LISTA DE EXERCÍCIOS
PROFESSORA: SOFIA
Aluno (a): ___________________________________________________________________________________________________________
QUESTÃO 01| Observe a figura a seguir e responda à
questão.
GRAB, Michael. Equilíbrio em Pedras.
O movimento artístico da década de 1960 conhecido
como “Land Art” (Arte da Terra) parte da conexão e
integração entre arte e natureza, em que a natureza é,
além de suporte, a criação artística. Com base na figura
e nos conhecimentos sobre o movimento Land Art,
atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.
( ) Destaca a relação entre espaço e mundo, em que
um se realiza através do outro; opõe-se à arte
apresentada nos museus, criticando a indústria
cultural e a racionalidade formal.
( ) Enfatiza a grandeza e a efemeridade da arte na sua
fusão com a natureza; os espaços das obras se
comunicam e interagem uns com os outros.
( ) Utiliza objetos do cotidiano para a obra de arte
comunicar e interagir no fazer artístico e baseia-se
na relação entre a arte e o espaço limitado,
fazendo deles o seu local de ocupação e produção.
( ) Traz a natureza como material e faz do espaço a
arte, enfatizando os conceitos sobre ecologia,
meio ambiente e sustentabilidade.
( ) Está ligado a uma estética baseada em sua
bidimensionalidade circunscrita e na elaboração
de obras que perduram por gerações.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA.
A V, F, V, V, V.
B V, V, F, V, F.
C V, V, F, F, V.
D F, V, F, V, F.
E F, F, V, F, V.
EXTENSIVO
QUESTÃO 02| Observe a figura a seguir e responda à
questão.
TASSET, Tony. Olho, 2010.
Na contemporaneidade, vivemos o predomínio das
imagens visuais, conforme sugere a figura. Nesse
aspecto, percebê-las como portadoras de conceitos e
sentidos leva teóricos a discutirem sobre a necessidade
da alfabetização visual. Tanto a imagem quanto a sua
leitura produzem conceitos e transformam a percepção
da realidade e seu contexto cultural.
Com base nas concepções de leitura de imagem e cultura
visual, atribua V ( verdadeiro) ou F ( falso) às afirmativas
a seguir.
( ) Ao ler a imagem, cruzamos informações do objeto,
suas características formais, cromáticas, com
informações do leitor, seu conhecimento, suas
deduções, imaginação. Dessa forma, a leitura
implica o que vemos e o que conhecemos.
( ) Ao ler a imagem, percebemos que não existem
receptores nem leitores, mas construtores de
significados que leem a partir de suas referências
culturais.
( ) Ao ler a imagem, consideramos que os objetos de
estudo e a produção envolvem os modos de ver,
sentir e imaginar, e que a percepção é uma
interpretação, significação dada pelo
espectador/observador.
( ) Ao ler a imagem, compreendemos que ela
constitui um modo de linguagem na composição e
envolve a compreensão das mensagens em
diversos níveis, considerando os seus elementos
estruturais.
( ) Ao ler a imagem, identificamos um sinal com III.
significado único, os símbolos visuais são
dispostos a fim de representar as imagens de
modo sistemático e baseado nas regras da
linguagem articulada.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a

sequência CORRETA.
A V, V, V, V, F.
B V, V, V, F. F.
C F, V, F, V, F.
D F, V, V, F, V.
E F, F, F, V, V.

QUESTÃO 03| A partir dos conhecimentos sobre arte

contemporânea na tridimensionalidade, relacione as Escultura do monumento do emissário de Santos, 2008
obras com os seus artistas.
IV.
I.

‘‘Ttéia”, 2002

II.

Linda do rosário, 2004

A) Adriana Varejão. Faz parte do movimento da arte

contemporânea brasileira e destaca-se pela mistura
de materiais, como um bricoleur, coleta fragmentos
de histórias e os traduz em outros, ocupando uma
sala no museu aberto de Inhotim.
B) Tomie Otake. Ligada à estética não figurativa
contemporânea, apresenta fortes contornos das
formas com equilíbrio, luz e sombra, movimento e
curvas vertiginosas, sombreados em algumas
superfícies, transcendendo a realidade e ocupando
espaços públicos.
C) Ligia Pape. Reinterpreta o modernismo europeu no
contexto brasileiro, dentro e além do movimento
neoconcreto, trabalhando com os mais diversos
suportes, como fios, experimentando uma ampla
gama de linguagens e formatos.
D) Caciporé. Faz parte da arte da segunda metade do
século XX. Suas obras proporcionam uma leitura de
esculturas de grandes dimensões, com construções
Cambuí, 2011 de aspecto maciço, em ferro fundido, não
figurativas.
Assinale a alternativa que contém a associação correta. QUESTÃO 05| A artista norte-americana Barbara
A I-C, II-A, III-B, IV-D. Kruger apropria-se de imagens de revistas, comerciais e
B I-C, II-B, III-D, IV-A. filmes de seu tempo passado recente e, sobrepondo
C I-C, II-D, III-B, IV-A. frases, constrói composições que questionam valores e
D I-A, II-D, III-C, IV-B. funções sociais, como as relações de sexualidade, de
E I-B, II-C, III-D, IV-A. poder, de inclusão e de exclusão, de violência e de
consumo.
QUESTÃO 04| Leia a letra da canção e analise a imagem
a seguir. No início da década de 1970, artistas e historiadoras da
Parangolé Pamplona arte começaram a questionar: porque a grande
Adriana Calcanhotto desvalorização das mulheres como artistas?
(LUCIE-SMITH, E. Os movimentos artísticos a partir de 1945. São Paulo:
Martins Fontes, 2006. p.203.)
O Parangolé Pamplona você mesmo faz
O Parangolé Pamplona a gente mesmo faz
Eu tô na luta, sou mulher, posso ser o que eu quiser!...
Com um retângulo de pano de uma cor só
(Trecho da música Tô na luta, da rapper brasileira Carol
E é só dançar
Konka, gravada em 2016.)
E é só deixar a cor tomar conta do ar
Verde
Rosa
Branco no branco no preto nu
Branco no branco no preto nu
O Parangolé Pamplona
Faça você mesmo
E quando o couro come
É só pegar carona
Laranja
Vermelho
Para o espaço estandarte (KRUGER, B. We don’t need another hero -– 1987 (Não precisamos de outro
Para o êxtase asa delta herói). Impressão sobre vinil, 276,5 x 531,3 x 6,4 cm –
Whitney Museum of American Art. Disponível em:
Para o delírio porta aberta <http://collection.whitney.org/object/34103>. Acesso em: 20 set. 2017.)
Pleno ar
Puro hélio Considerando os textos e a imagem, aponte as questões
Mas problematizadas pelo trabalho da artista Barbara Kruger.
O Parangolé Pamplona você mesmo faz
QUESTÃO 06| Analise a figura a seguir e responda à
questão.

Sambistas da escola de samba Vai Vai (SP) usando parangolés de Hélio

Oiticica. Disponível em lounge.obviousmag.org

Com base na canção, na imagem e nos conhecimentos

sobre a Arte Contemporânea, responda aos itens a
seguir.
A Identifique as características visuais de um
parangolé.
B Descreva as semelhanças e as diferenças entre a
(Rivane Neuenschwander, Mal-entendido, casca de ovo, areia, água, vidro e
Arte da Performance e o Happening. fita mágica, 2000.)
Leia o texto a seguir.
A produção de Rivane Neuenschwander caracteriza-
se por uma atenção incomum ao detalhe. É um olhar que
implica inclinar-se, deslocar-se do ponto de vista
cotidiano de um bípede ereto, ver o chão e vê-lo de
perto, sempre através de uma lente de aumento. [...]
Opera-se uma mudança de escala, não na imagem, mas
em nosso ponto de vista, em nossa percepção.
(Adaptado de: ZACCAGNINI, C. Rivane Neuenschwander. In: PEDROSA,
A. (org.) Através: Inhotim. Brumadinho, MG: Instituto Inhotim, 2008, p. 310.)
Com base no texto e na figura e nos conhecimentos
sobre arte contemporânea, assinale a alternativa correta
sobre o trabalho de Rivane Neuenschwander.
A Constitui um circuito a partir do qual é possível
conferir no cotidiano as relações que até então
eram invisíveis.
B Requer que a percepção seja ativada por um
movimento, e isso resulta em olhar para o mundo
de modo acelerado.
C Demonstra a alteração do campo perceptual de
modo que o ponto de vista cotidiano apreenda os
grandes eventos.
D Repercute os sentidos da vida cotidiana ligados à
alimentação e, por essa razão, nos apresenta
elementos advindos dela.
E Sugere que os objetos presentes no cotidiano, como
texto, copo, água e ovo, são obras de arte.
QUESTÃO 07| Leia os textos e observe as figuras a
seguir.
Para realizar Anotações a partir de Caspar David
Friedrich, Renata De Bonis, ao invés de focar-se na
imensidão atemporal das paisagens, capturou a
sonoridade dos ambientes, a parte que existia apenas
como imaginação projetada sobre a visualidade
enquadrada. As faixas de som gravadas nas locações de
Friedrich, então, tornaram-se substrato para esta
sinestésica instalação sonora.
MIYADA,P.; ARDUI, O. Texto curatorial. Arte Atual Festival. Quadro,
Desquadro, Requadro. Instituto Tomie Ohtake: São Paulo, 2016. Disponível
em <http://www.institutotomieohtake.org.br/curadoria/ post/arte-atual-
quadro-desquadro-requadro>. Acesso em: 27 mar. 2017 (Adaptação).
BONIS, Renata De. Vista geral da instalação Monge Diante do Mar
[da série Anotações a partir de Caspar David Friedrich], 2015 / 2016.
Captação sonora realizada à beira mar na Ilha de Rügen
em paisagem retratada por Friedrich, instalação sonora
composta por dez canais e diversos elementos coletados
no local.
FRIEDRICH, Caspar David. Der Mönch am Meer / Monge Diante do Mar.
1809. Óleo sobre tela, 171 x 110 cm. Disponível em:
<http://www.smb.museum/ausstellungen/detail/dermoench- ist-
zurueck.html>. Acesso em: 27 mar. 2017.
É magnífico, na infinita solidão de uma beira mar,
sob um céu velado, levar o olhar até uma imensa
extensão de água deserta. É necessário, para isso, uma
pretensão dirigida pelo coração e uma privação, se posso
me exprimir assim, imposta pela natureza. [...] Mas
diante do quadro isso é impossível, e o que eu supunha
encontrar no próprio quadro encontrei-o de antemão
entre o quadro e mim mesmo - ao mesmo tempo uma
pretensão que meu coração dirigia ao quadro e uma
privação que o quadro mesmo me impunha. E é assim
que me tornei, eumesmo, o monge, o quadro tornou-se
a duna [...]. Não há nada de mais triste e mais penoso do
que uma tal situação no mundo: ser a única flâmula de
vida no imenso império da morte, o centro solitário de
um círculo solitário.
KLEIST, H. V. Impressões diante de uma paisagem marinha de
Friedrich. Petitis écrits (1810). Paris: Le Promeneur, 1999. p. 199-200
(Adaptação).
Com base nos textos, nas figuras e nos conhecimentos
sobre arte contemporânea, considere as afirmativas a
seguir.
I. Ao construir a instalação por meio dos sons e da
reprodução da imagem da pintura de Caspar David
Friedrich, Renata De Bonis reitera sentidos, dialoga
com a obra do artista romântico e atualiza o
conceito de paisagem.
II. A grandiloquência do texto de Heinrich von Kleist se
transfigura na ação da artista; embora o
procedimento seja o de apropriação e de citação,
isso está para além do plano da imagem: De Bonis
empreendeu um conjunto de ações no tempo e no
espaço.
III. O que caracteriza o trabalho de De Bonis como
instalação é o conjunto de procedimentos e de
deslocamento que a artista adota, assim como as
materialidades que coleta para constituir, como
obra, o próprio ambiente.
IV. O tempo entre a pintura de Caspar David Friedrich e
a instalação de Renata De Bonis, assim como as
diferenças técnicas entre ambas, indicam o sentido
da evolução da arte e, do mesmo modo, da
compreensão do homem acerca da vida.
Assinale a alternativa CORRETA.
A Somente as afirmativas I e II são corretas.
B Somente as afirmativas I e IV são corretas.
C Somente as afirmativas III e IV são corretas.
D Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
E Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
QUESTÃO 08| O Dadaísmo foi, principalmente, um
movimento artístico de contestação e desencanto,
alimentado pelo impacto da Primeira Guerra Mundial. As
intenções dos artistas que participaram do movimento
são intensificadas em ações orientadas para provocar
percepções das potências destrutivas e sem sentido do
homem.
Discorra sobre as características do movimento dadaísta
e suas ideias de contestação.
QUESTÃO 09| A imagem abaixo é da instalação sonora
Forty Part Motet, idealizada pela artista Janet Cardiff.
Para este trabalho, a artista utilizou uma peça do século
XVI do compositor inglês Thomas Tallis (1505-1585),
intitulada Spem in Alium. Trata-se de um moteto para
oito coros de cinco vozes. A peça é conhecida como uma
das mais complexas obras polifônicas para canto coral já
compostas. Utilizando microfones individuais, Janet
Cardiff gravou cada integrante do coral da Catedral de
Salisbury, trabalhando com vozes masculinas – baixo,
barítono e tenor – e também com uma soprano infantil.
Na instalação, a artista usa um alto-falante para cada
voz, o que permite ao espectador ouvir as diferentes
vozes e perceber as diferentes combinações e harmonias
à medida que percorre a instalação.
Janet Cardiff. Forty Part Motet, 2001. Instalação sonora em 40 canais, com
duração de 14’7”, cantada pelo coro da catedral de Salisbury, 2001.
Dimensões variáveis. (Disponível em: <http://www.inhotim.org.br/
uploads/2013/11/Forty-Part-Motet.jpg>. Acesso em: 20 jul. 2016.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre música e
arte contemporânea, responda aos itens a seguir.
A Defina polifonia.
B Cite e explique DOIS elementos presentes na obra
Forty Part Motet que caracterizam a instalação
como linguagem no campo da arte.
GABARITO
01| B
02| A
03| C
04|
A Parangolés são uma espécie de esculturas para
vestir. Ganham vida e significado ao serem
incorporadas ao corpo, pois são estandartes ou
capas com tecidos ou plásticos coloridos em que
podem ser aplicadas imagens ou palavra, que se
põem em ação na dança, fundamental para a
verdadeira realização da obra: só pelo
movimento é que suas estruturas se revelam. Os
parangolés ampliam a participação do público na
medida em que sua ação não está mais restrita
ao manuseio, como nas obras anteriores. Eles
pressupõem a transformação na concepção do
artista, que deixa de ser o criador de objetos para
a contemplação passiva e passa a ser um
incentivador da criação pelo público. Ao mesmo
tempo pressupõe uma transformação no
espectador, dado que a obra só acontece com
sua participação. Trata-se de deslocar a arte do
âmbito intelectual e racional para a esfera da
criação, da participação, valorizando a cor na
tridimensionalidade e no ritmo.
B Performance segue um roteiro criado pelo
artista, o que possibilita várias apresentações em
diferentes lugares. A presença do público não é
obrigatória para a sua realização, uma vez que
pode ser feita para registro em vídeos ou
fotografias e, depois, apresentada ao público. O
Happening precisa da participação do público.
Essa linguagem faz uma intervenção e chama o
apreciador dessa arte a participar, a
experimentar o fazer artístico, a construir uma
experiência em diferentes linguagens artísticas.
05| A desigualdade entre homens e mulheres tem
sido assunto recorrente nas mais diversas
camadas sociais. A falta de representatividade
das mulheres na sociedade e na vida pública e a
predominância maciça de homens como modelos
de sucesso nas propagandas têm gerado
movimentos de contestação. Nas artes, de uma
maneira geral, desde o movimento feminista dos
anos 1960, surgiram artistas, como Barbara
Kruger e Carol Konka, que têm usado seus
talentos para evidenciar, criticamente, a situação
da mulher no cenário contemporâneo, expondo
seus desejos e suas críticas em relação ao
contexto estabelecido, no qual a mulher aparece
submetida aos preceitos de uma sociedade
patriarcal e machista. A luta dessas mulheres é
pela observância de seus direitos como cidadãs.
06| A - O título, juntamente com os demais elementos
que compõem o trabalho, constituem um jogo a
partir do qual é possível olhar para o cotidiano
com a percepção que o trabalho desperta,
compreendendo novos jogos de sentido.
07| D - I. Correta. Trata-se de uma das práticas
recorrentes na arte contemporânea, a relação de
apreensão, e não de oposição com outros
movimentos, artistas e a própria relação com
a tradição. Nessa possibilidade de diálogo com
outras obras, quase sempre ocorre a atualização
dos conceitos implicados na obra de referência,
como aconteceu com Renata De Bonis, nesse
caso, com o conceito de paisagem.
II. Correta. A expressão do texto de Kleist sobre a
pintura guarda o sentido do sublime, uma das
questões recorrentes no Romantismo. Para a
realização de seu projeto, a artista paulistana
empreendeu ações que, ainda que
invisíveis, estão presentes em sua instalação, sem
as quais o trabalho não existiria tal como existe.
III. Correta. Instalação é um termo que entrou em
voga no campo da arte na década de 70,
designando assemblages ou ambientes
construídos numa galeria ou museu para
uma exposição particular (CHILVERS,
Ian. Dicionário Oxford de arte. São Paulo: Martins
Fontes, 2001. p. 271.)
IV. Incorreta. Embora o conceito de instalação seja
mais recente do que o de pintura, isso não implica
num sentido evolutivo. Na contemporaneidade, a
pintura convive com todas as demais
possibilidades de produção. O tempo e as novas
tecnologias implicaram em possibilidades
mais amplas de produção, circulação e recepção
da arte e este processo não é excludente.
evidência o espaço, fazendo com que o
espectador note dados arquitetônicos.
Relação com espectador/participador: em
obras de arte tradicionais, o espectador, para
estabelecer uma fruição, coloca-se frente à
obra (produções bidimensionais) ou busca
circundá-la (produções tridimensionais); em
instalações, o espectador, para perceber
todas as questões colocadas pelo trabalho,
precisa estar inserido na obra, ou seja, seu
corpo estará imerso nos elementos
constitutivos de uma instalação, tornando-
se, consequentemente, um elemento da
obra. O espectador pode escolher o modo
como quer ouvir a peça, podendo
permanecer imóvel ou deslocar-se pelo
espaço, seguindo seu próprio ritmo. É
importante estar na obra.
Materiais: utilização de materiais variados,
heterogêneos.
Apropriação, deslocamento e
recontextualização de objetos e/ou
informações: o deslocamento do lugar de
execução da peça para outro espaço
(audição); a distância entre o espaço de
execução da peça pelos músicos e o espaço
da audição pelo espectador.
Experiência: percepção sinestésica
(cruzamento de sensações, combinação de
sensações diferentes em uma só impressão).

08| O Dadaísmo surgiu em Zurique, em 1916,

por meio de uma reunião de jovens artistas que,
num mundo entre guerras, buscavam refletir
acerca do estatuto da arte diante da violência e
do clima caótico provocados pela Primeira Guerra
Mundial. Diante de uma crise de racionalidade
humana, esses artistas buscavam, de forma
irônica, desafiar a noção de lógica, de bom senso
e do dito bom gosto estético. O Movimento Dadá
ainda se propunha anticapitalista e pretendia
questionar valores burgueses relacionados à
moral e à religião.

09|
A Polifonia é uma palavra que vem do grego e
que significa “muitas vozes”. Na música, o
termo designa várias melodias que se
desenvolvem independentemente, mas
dentro da mesma tonalidade. As
composições polifônicas têm várias partes
simultâneas e harmônicas; as partes são
simultâneas e de igual importância. Embora
a música polifônica seja primordialmente
vocal, o termo também pode aplicar-se a
obras instrumentais.

B Espaço: o espaço em que a obra se encontra

faz parte dela, ele é um elemento
constitutivo tão importante quanto os
elementos sonoros ou visuais. O contexto de
apresentação da obra de arte também faz
parte dela. As instalações colocam em