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EXPRESSIONISMO

O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva,


expressando sentimentos humanos. Utilizando cores patticas, d forma plstica ao
amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a
figura, para ressaltar o sentimento.
Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais.
Principais caractersticas:
* pesquisa no domnio psicolgico;
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, spera;
* tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando
ou provocando exploses;
* preferncia pelo pattico, trgico e sombrio
OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento
Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos impressionistas, mas
queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa
designao.
Principais artistas:
Gauguin - Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a
Frana, mais precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde
trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua
vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia,
que resultou numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do
sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to
singular como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que
teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do
que um conceito artstico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia
de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo
que ele
consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo,
como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras
sobre a superfcie, quase decorativamente.
No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar
dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica
do lugar, e no faltam cenas que mostram
um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas.

A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos,


verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria
de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique.
Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga.
Czanne - sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas como cilindros, cones e esferas - acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna
impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.
Obras Destacadas: Castelo de Mdan e Madame Czanne
Vicent Van Gogh - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e
da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi
uma pessoa solitria. Interessou-se pelo trabalho de Gauguim, principalmente pela sua
deciso de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de
cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da Frana,
onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea interferiu em
sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das
cores, declarando-se um colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores intensas
e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de representar
emoes. Entretanto ele passou por vrias crises nervosas e, depois de internaes e
tratamentos mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila
ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de oitenta telas
com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma
obra plstica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto
viveu no foi reconhecido pelo pblico nem pelo crticos, que no souberam ver em
sua obra os primeiros passos em direo arte moderna, nem compreender o esforo
para libertar a beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas:
Trigal com Corvos e Caf Noite.
Toulouse-Lautrec - Pintava temas pertencentes vida noturna de Paris, e tambm foi
responsvel pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge.
Bomio, morreu jovem.
Obra Destacada: Ivette Guilbert que Sada o Pblico.
Munch - foi um dos primeiros artistas dosculo XX que conseguiu conceder s cores
um valor simblico e subjetivo, longe das representaes realistas. Seus quadros
exerceram grande influncia nos artistas do grupo
Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em
1863, Munch iniciou sua formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh.
Realizou uma viagem a Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van
Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da exposio da Associao
de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, comeou a se especializar em gravaes e
litografias, realizando trabalhos para a pera. Em pouco tempo pde se apresentar no
Salo dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de
exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma
de suas obras mais importantes O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas
que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no
apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas
sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do
observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela

tragdia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que
respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacficas,
comuns na sua poca. A dor e o trgico permeiam seus quadros.
Kirchner - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke.
Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s
cores e despojou-as de sua funo decorativa por meio de contrastes agressivos, com
o fim de manifestar sua verdadeira viso da realidade. Tendo concludo seus estudos
de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de
Munique.
Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim,
com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A
Ponte, numa referncia frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem).
Veio ento a poca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio
em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa
poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e
de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou
o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre,
em sua casa ao p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem
foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis
anos mais tarde, durante o
nazismo, ver sua obra ser destruda e desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner
tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e
decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se
transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto
de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras
mais importantes esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da
Alemanha.
Paul Klee - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista.
Convencido de que a realidade artstica era totalmente diferente da observada na
natureza, este pintor dedicou-se durante a
toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito. A exemplo de
Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma
viagem pela Itlia, entrou em contato com os pintores da Nova Associao de Artistas
e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter.
Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital
importncia para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode
expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois,
em sua primeira viagem a Tnis. As formas cbicas da arquitetura e os graciosos
arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de
grande produtividade, com quadros de carter quase surrealista, criados, segundo o
pintor, em cima de "matria e sonhos". Entre eles merecem ser mencionados
Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores Noturnas e Villa R.
Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao
grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira
exposio dos surrealistas. Paralelamente, comeou a trabalhar como professor em
Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou
para a Sua. Sua ltima exposio em vida aconteceu em Basilia, em 1940. Alm de

sua obra pictrica, Klee deixou vrios trabalhos escritos que resumem seu pensamento
artstico.
Amadeo Modigliani - iniciou sua formao como pintor no ateli de Micheli, em
Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na Academia de Florena e um ano mais
tarde na de Veneza. Trs anos depois mudou-se para Paris, onde teve aulas na
academia de Colarossi. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo,
Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salo dos Independentes e l conheceu Juan
Gris e Brancusi. Produziu ento suas primeiras esculturas motivado pelas peas de
arte africana chegadas Frana das colnias. Esse aspecto de mscara foi uma das
constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em comum com os
cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a revalorizao da cor e o
estudo das formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a emotividade
de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses,
composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra,
elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos
mestres Czanne e Van Gogh, para citar alguns, dos gnios solitrios.

SURREALISMO

Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as


incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte
que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada
vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do
irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na
pintura metafsica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta
livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os
surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais
profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a
aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de
1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a
restaurao dos sentimentos humanos e do
instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era
preciso que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e
encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna e externa so percebidas
totalmente isentas de contradies.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana,
transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu
modo. Por meio do automatismo, ou seja,
qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle,
os surrealistas tentavam
plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da
realidade mais profunda do
ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os
dadastas propunham apenas a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da
sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser organizada em outras bases.
Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano
do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia
exerceram grande atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos
romnticos, embora sejam muito mais radicais.
Principais artistas

Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em
Barcelona e depois
em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer
Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela
pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto
com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e
comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de
toda a sua
obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez
amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista
Arcimboldo. O filme O Co Andaluz, que
fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referirse atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele,
preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi
vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em
Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud,
fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de
Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com
Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte
dedicou-se ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu
esculturas e desenho de jias e mveis.
Obra Destacada: Mae West.
Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona.
Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos
impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco
depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum
tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig),
onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris,
Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu
desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso
grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o
mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios
solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta
nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem
elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se
dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas.
Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa.
Para seu conhecimento
O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da
vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou
o movimento).
No mesmo manifesto, Breton define Surrealismo: "Automatismo psquico pelo qual
algum se prope a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra
maneira, o funcionamento real do pensamento".

IMAGENS
Retrato da Senhora Mills | A cadeira | Desmaterializao do nariz de Nero | Eu e a
aldeia | Aquarela | Auto retrato Salvador Dali |Co latindo para lua | Carnaval de
arlequim | Crucificao | Figuras invertidas | Galatia de esferas | Girafa em
chamas | Interior holands | La Potesse | Maternidade | Mercado de escravos | L
objet du couchant | Objeto potico | A persistncia da memria |A rainha Luiza
da Prssia |Auto retrato Mir | Rosto de Mae Est | Telefone-lagosta | A tentao
de Santo Antonio | A ltima ceia | Vnus de Milo | Sof-lbios de Mae Est

ARTE NAF

a arte da espontaniedade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola


nem orientao, portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular.
Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e
outros nem tanto.
Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao
sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes
acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem tampouco no conceito de arte
popular.
Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do
doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas.
Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais
puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes
a fonte de inspirao na iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das
folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma criao
totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural.
O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados
anatmicos corretos das figuras que representa.
Caractersticas gerais:
Composio plana, bidimensional, tende simetria e a linha sempre figurativa
No existe perspectiva geomtrica linear.
Pinceladas contidas com muitas cores.
Principal Artista:
Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e quase nenhuma
formao em pintura. Em sua primeira exposio foi acusado pela crtica de ignorar
regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e de empregar as cores de
modo arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no
Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de
sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do
sculo XX, aps despertar a admirao de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo
Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido
em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a


pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas
consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em
seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura
impressionista.
Principais caractersticas da pintura:
* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz
solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam
constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol.
* As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser
humano para representar imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos
causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no
passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de
luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores
barrocos.
* As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do
pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica.
A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa
exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica
reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios
acadmicos da pintura.
Principais artistas:
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos
em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua

luminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.
Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou
mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX.
Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade,
preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do cotidiano, os retratos
e as naturezas mortas.
Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire.
Edgar Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que
valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo.
Alm disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus
quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um
instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da
expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.
Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande
Jatte.
No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele j no se preocupa mais em imitar
modelos clssicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos
objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem Europa,
onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influncia que recebeu desses
artistas foi to grande que ele considerado o maior representante dessa tendncia na
pintura brasileira.
Obra destacadas so: Trigal e Maternidade.
Para seu conhecimento
- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre
com a luz do sol. So cenas do jardim da casa do artista.
- O movimento impressionista foi idealizado nas reunies com seus principais
pintores e elas aconteciam no estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines,
Paris.

IMAGENS
Monet 1 | Monet 2 | Ensaio | Nenfares | O Palco | Final de Um Arabesco |
Bailarina Diante da Janela | As Bailarinas Verdes | Bailarina Espanhola | Duas
Lavadeiras | Bailarina Vestida em Repouso | A Ponte de Argenteuil | As Escarpas
de Etretat | As Amapolas | O Tanque das Nifias | Impresso, Sol Nascente

ABSTRACIONISMO

A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as
linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao
esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da
forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade
visvel, ela passa a ser abstrata.
O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade
mxima.

Informalismo, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so


criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter"
(O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc entre outros.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas
se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais
na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo
abstrato, sensvel e emotivo.
Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos
interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da
composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
Principais Artistas:
WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo
participou de vrios movimentos artsticos como impressionismo, atravessou uma
curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual
na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos
interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a
superfcie, explicao mais tcnica da construo e inventividade da sua arte. Dezenas
de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na mostra de
"Arte Degenerada".
FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos povos
primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo Marc escolheu como
temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinski, sob a influncia deste,
convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos
futuristas italianos imprimiram nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar
formas e massas de cores brilhantes prprias da pintura cubista.
Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram esto conservadas no
Museu de Belas-Artes de Lige, no Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische Galarie
im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no

Guggenheim Museum, em Nova York.

Suprematismo, uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem
qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo,
crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e
Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em
seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto.
Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas,
pureza geomtrica do quadrado.
Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a
forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo
branco, nas variaes ambguas de fundo e forma.
Principal Artista:
KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo, Pintor russo. Fundador da
corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema.
foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre
elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro
negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca.
Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro,
com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria novamente
abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte
Moderna de Nova York.

Neoplasticismo, onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a


composio resulte apenas a expresso de uma concepo geomtrica. Resulta s
linhas verticais e horizontais e s cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo
reto o smbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado arquitetura.
Principal Artista:
PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands. Depois de haver participado da arte
cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas
propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado.
O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plana, retangular e as trs
cores primrias com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so
distribudas e justapostas buscando uma arte pura.
Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da composio, despojado de
todo excesso da cor, da linha ou da forma.
Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde realizou a ltima fase de sua obra:
desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de
cores vivas. a srie dos quadros boogie-woogie.

Action Painting ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de
1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados
Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve
nas Amricas, chegando criao de um estilo original.

Caractersticas da Pintura:
Compreenso da pintura como meio de emoes intensas.
Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo.
Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc.
Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta
leo, pasta espessa de areia, vidro modo.
Principal Artista:
JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade
na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados
intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos,
borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados
extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu
pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou
materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta
para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas
na pintura de automveis.

IMAGENS
Manube Mabe | Antonio Bandeira | Kandinski 1 | Kandinski 2 | Samson Flexor
Kazimir Malevitch | Naum Gabo | Alfredo Volpi 1 | Alfredo Volpi 2

REALISMO

Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova
tendncia esttica chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente
industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o
conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceuse de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de lado
as vises subjetivas e emotivas da realidade.
So caractersticas gerais:
* o cientificismo
* a valorizao do objeto
* o sbrio e o minucioso
* a expresso da realidade e dos aspectos descritivos
ARQUITETURA
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas
necessidades urbanas, criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos
palcios e templos. Elas precisam de fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova
burguesia.
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade
Luz".
ESCULTURA
Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao contrrio,
procurou recriar os seres tais como eles so. Alm disso, os escultores preferiam os
temas contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras.
Sua caracterstica principal a fixao do momento significativo de um gesto
humano.
Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador.
PINTURA
Caractersticas da pintura:
* Representao da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda
um fenmeno da natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira
documental;
* Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza est na

realidade tal qual ela ; e.


* Revelao dos aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade.
Temas da pintura:
* Politizao: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que
consideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos.
* Pintura social denunciando as injustias e as imensas desigualdades entre a misria
dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. As pessoas das classes menos
favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se assunto freqente da pintura realista.
Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam,
elevando esses tipos categoria de heris. Heris que nada tm a ver com os
idealizados heris da pintura romntica.
Principais pintores:
Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou
retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares.
Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da
sociedade no sculo XIX.
Obra destacada: Moas Peneirando o Trigo.
Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre, criou uma obra realista
na qual o principal elemento a ligao atvica do homem com a terra. Foi educado
num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura
desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde,
Pissarro e Van Gogh. o caso, por exemplo, "Angelus".
Para seu conhecimento
Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e
verdadeiro"
A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse
comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas
pode ocorrer em qualquer tempo da histria.
O termo Realismo significa um estilo de poca que predominou na segunda metade do
sculo XIX.

IMAGENS
Pintura da Igreja de Grville | As Respingadeiras | Honor de Balzac | A Jovem
Me | O Beijo | Os Burgueses de Calais | Angelus | Enterro em Ornans | O Atelie
do Artista | Auto-Retrato

DADASMO

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem


permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio
militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial,
artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento
dos seus prprios pases na guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a
incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar
a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball
e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que
significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia
sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da
guerra.
Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o
resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso.
Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a
desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilizao
que no conseguiria evitar a guerra.
O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.
Principais artistas:
MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho
para movimentos como a pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou
o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas.
O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do
surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos
ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem um ttulo, adquiriam a condio de
objeto de arte.
Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que chamou de
"Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu
desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos pticos.
FRANOIS PICABIA (1879-1953), pintor e escritor francs. Envolveu-se
sucessivamente com os principais movimentos estticos do incio do sculo XX,
como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista
Dada.
Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so
exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras.
Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas, at que por volta de 1916 o artista
se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo, de ndole satrica. Depois de

1927, abandonou a abstrao pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na
figura humana, com a superposio de formas lineares e transparentes.
MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemo, Adepto do irracional e do onrico e do
inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos artsticos, criando tcnicas em
pintura e escultura. No Dadamo contribuiu com colagens e fotomontagens,
composies que sugerem a mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para
tema. Inventou tcnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar
uma folha de papel sobre uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e
esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da
superfcie posta debaixo dele.

IMAGENS
Francis Picabia | Choqq | Foutain | O menino carburador | Moedor de chocolate n
2 | A mulher monculo | A noiva - Picabia | A noiva - Duchamp | Nu descendo a
escada | Paradoxismo da dor | Um rumor secreto

ROMANTISMO

O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas
por acontecimentos do final do sculo XVIII que foram a Revoluo Industrial que
gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas tcnicos decorrentes
do aumento de produo, provocando a diviso do trabalho e o incio da
especializao da mo-de-obra, e pela Revoluo Francesa que lutava por uma
sociedade mais harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados,
traduziu-se essa expectativa na Declarao dos Direitos do Homem e do Cidado. Do
mesmo modo, a atividade artstica tornou-se complexa.
Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da
livre expresso da personalidade do artista.
Caractersticas gerais:
* a valorizao dos sentimentos e da imaginao;
* o nacionalismo;
* a valorizao da natureza como princpios da criao artstica; e
* os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
ARQUITETURA E ESCULTURA
A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a
permanncia do estilo anterior, o neoclssico. Vez por outra retomou-se o estilo gtico
da poca medieval, gerando o neogtico.
Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls
PINTURA
Caractersticas da pintura:
* Aproximao das formas barrocas;
* Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;
* Valorizao das cores e do claro-escuro; e
* Dramaticidade
Temas da pintura:

* Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas;


* Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e
* Mitologia Grega
Principais artistas:
Goya - Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em 1746. Morreu em
Bordeaux, em 1828. Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres
deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou
temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os
horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas
pela liberdade.
Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.
Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz
que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das
primeiras vezes que a arte registra a presena da mquina (locomotiva).
Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.
Delacroix - suas obras apresentam forte comprometimento poltico, e o valor da
pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a
sensao de grande movimentao. Representava assuntos abstratos personificandoos.
Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitao de Tnger.
Para seu conhecimento:
A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a
realidade. O comportamento romntico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude
emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da
histria.
Romantismo designa uma tendncia geral da vida e da arte; portanto, nomeia um
sistema, um estilo delimitado no tempo.

IMAGENS
Auto-Retrtato | A Barca de Dante | A Maja Desnuda | A Liberdade Guiando o Povo
| A Mulher do Leque | Com Razo ou Sem Ela | A Morte de Sardanpalo | A
Sombrinha

PINTURA METAFSICA

A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de associaes pouco comuns


de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas,
muitas vezes com a incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa
transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas divergentes. A pintura
metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e
profundas, de plstica despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia
que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural.
Principais Artistas:
GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascido na Grcia, principal
representante da "pintura metafsica", Giorgio De Chirico constitui um caso singular:
poucas vezes um artista alcanou to rapidamente a fama para em seguida renegar o
estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto.
As suas obras retratam cenrios arquitetnicos, solitrios, irreais e enigmticos,
onde colocava objetos heterogneos para revelar um mundo onrico e subconsciente,
perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas suas obras manequins, nus
ou vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que pareciam simbolizar a
estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.
GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas naturezasmortas, em que buscava a unidade das coisas do universo. Conferiu imobilidade e
transparncia de formas, recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara s naturezasmortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.

GRAFFITI

Definido por Norman Mailler como" uma rebelio tribal contra a opressora
civilizao industrial" e, por outros, como "violao, anarquia social, destruio
moral, vandalismo puro e simples", o Graffiti saiu do seu gueto - o metr - e das ruas
das galerias e museus de arte, instalando-se em colees privadas e cobrindo com seus
rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo.
A primeira grande exposio de Graffiti foi realizada em 1975 no "Artist's Space", de
Nova York, com apresentao de Peter Schjeldahl, mas a consagrao veio com a
mostra "New York/New Wave" organizada por Diego Cortez, em 1981, no PS 1, um
dos principais espaos de vanguarda de Nova York.
Caractersticas gerais:
* Spray art - pixao de signos, palavras ou frases de humor rpido, existe a
valorizao do desenho.
* Stencil art - o grafiteiro utiliza um carto com formas recortadas que, ao receber o
jato de spray, s deixa passar a tinta pelos orifcios determinados, valoriza-se a cor.
Principal artista:
Jean Michel Basquiat - (1960-1988), nascido no Haiti, iniciou sua carreira
grafitando as paredes e muros de Nova York. Seus grafites mostravam smbolos de
variadas culturas, de obras famosas, e principalmente cones da cultura e consumo
americanos, principalmente no contexto poltico e social. As temticas do seu trabalho
refletem suas preocupaes, como o genocdio, a opresso e o racismo. Com 21 anos
participou da sua primeira coletiva em Nova York. Foi patrocinado por Andy Warhol
(Pop Art), a partir da virou celebridade. Morreu prematuramente em virtude de
depresso e drogas.
No Brasil, destacam-se os artistas: Alex Valauri, Waldemar Zaidler e Carlos
Matuck.

NEOCLASSICISMO

Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma
nova tendncia esttica predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do
Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores prprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade europia aps a Revoluo
Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo.
Principais caractersticas:
* retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos greco-latinos;
* academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos modelos e s regras
ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;
* arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto teoria de
Aristteles.
ARQUITETURA
Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclssica seguiu o
modelo dos templos greco-romanos ou o das edificaes do Renascimento italiano.
Exemplos dessa arquitetura so a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no
Panteo Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.
PINTURA
A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura clssica grega e na
pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da
composio.
Caractersticas da pintura:
* Formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante.
* Exatido nos contornos
* Harmonia do colorido
Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem dvida,
Jacques-Louis David - foi considerado o pintor da Revoluo Francesa, mais tarde,
tornou-se o pintor oficial do Imprio de Napoleo. Durante o governo de Napoleo,
registrou fatos histricos ligados vida do imperador. Suas obras geralmente
expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoes.
Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat

Ingres - sua obra abrange, alm de composies mitolgicas e literrias, nus, retratos e
paisagens, mas a crtica moderna v nos retratos e nus o seu trabalho mais admirvel.
Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente
no gosto pelo poder e na sua confiana na individualidade.
Obra destacada: Banhista de Valpinon.
Para seu conhecimento
Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica das cidades
italianas de Pompia e Herculano que, no ano de 79 a.C., foram cobertas pelas lavas
do vulco Vesvio. Diante daquelas construes, num erro de interpretao, os
historiadores de arte acreditavam que os edifcios gregos eram recobertos com
mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos. Exemplo:
Casa Branca dos Estados Unidos.

OP ART

A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia
para arte "menos expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que
construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se modifica a cada instante.
Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um
desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional
da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais
prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades
parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.
Principais artistas:
Alexander Calder (1898-1976) - Criou os mbiles associando os retngulos coloridos
das telas de Mondrian idia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram
movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que se
mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ao das
correntes de ar. Embora, os mbiles paream simples, sua montagem muito
complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o
movimento tenha ritmo e sua durao se prolongue.

Victor Vassarely - criou a plstica cintica que se funda em pesquisas e experincias


dos fenmenos de percepo tica. As suas composies se constituem de diferentes
figuras geomtricas, em preto e branco ou coloridas. So engenhosamente
combinadas, de modo que atravs de constantes excitaes ou acomodaes retinianas
provocam sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam
desde que o contemplador mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual
no so estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece
obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalizao para a produo
mecnica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou
exigir a participao ativa do contemplador para que a composio se realize
completamente como "obra aberta".

IMAGENS
Victor Vasarely 1 | Victor Vasarely 2 | Alexander Calder

CUBISMO

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura


deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum
compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie
plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas
sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em
torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo
todos os planos e volumes.
Principais caractersticas:
* geometrizao das formas e volumes;
* renncia perspectiva;
* o claro-escuro perde sua funo;
* representao do volume colorido sobre superfcies planas;
* sensao de pintura escultrica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou
um castanho suave.
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analtico - caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus
elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos
em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a
em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa
fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas.
Cubismo Sinttico - reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de
sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente
reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras,
nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa
inovao pode ser explicada pela inteno do artistas em criar efeitos plsticos e de
ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm
no observador as sensaes tteis.

Principais artistas:
Pablo Picasso - tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua
morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que
representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa em que pinta
acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista
negro no pinta ou esculpe de acordo com as tendncia de um determinado
movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma
verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon
comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta
na destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade.
Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente
indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsvel pela morte
de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores,
durante a Guerra Espanhola.
"A obra de um artista uma espcie de dirio. Quando o pintor, por ocasio de uma
mostra, v algumas de suas telas antigas novamente, como se ele estivesse
reencontrando filhos prdigos - s que vestidos com tnica de ouro." Pablo Picasso
"A Arte no a verdade. A Arte uma mentira que nos ensina a compreender a
verdade". Pablo Picasso
Braque - um artista que passou pela fase do cubismo analtico e sinttico.
Dos artistas brasileiros destacamos:
Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou
decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma
obra indicadora de novos rumos. Em 1928 deu incio a uma fase chamada
antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de
origem indgena e significa antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus
quadros como na tela Operrios.
Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da
esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida
alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm naquele pas, tem seus
quadros dentro do acervo de alguns importantes museus.
Obra destacada: Piet.

IMAGENS
Pablo Picasso 1 | Pablo Picasso 2 | Georges Braque

POP ART

Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada


pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os
produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram
provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no
final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos
do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de
suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de
poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a
uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena
esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da
fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de
consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos,
ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e
designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica,
polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo
objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em
hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e
necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio
aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de
Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era
considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um
determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a
Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e
aproximou a arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios
delas, a arte para poucos.
Principais Artistas:
Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies brancas ou pretas
reforadas com jornal amassado do incio da dcada de 1950, Rauschenberg criou as
pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos
industrializados e pssaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-screen para aplicar imagens
fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio por meio de grossas
pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da histria

americana moderna e da cultura popular.


Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como
tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que
realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as
caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a
mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma
tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes,
planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto
visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as
formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, aparecem
como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado
a combinao de arte comercial e abstrao.
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop
art, Warhol mostrou sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio
ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema,
como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas
como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da
mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade
do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas
de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas
e uma revista mensal

IMAGENS
Auto retrato de Andy Warhol 1 | Marilyn | Boa disposio de pele macia | Pop Art |
Tracer | Auto retrato Andy Warhol 2 | Elvis I e II | Garrafas de Coca-Cola verdes |
Jackie | Lata de sopa Campbells I | A ltima ceia