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do renascimento ao neoclacissismo
Profa. Dra. Leda Maria de Barros Guimares
Profa. Dr. Lus Edegar de Oliveira Costa
APRESENTAO
Caro aluno(a),
Voc j iniciou seu estudo de Histria das Artes Visuais que comeou apresentando o contexto de perodos pr-histricos Idade Mdia. J chamamos
ateno anteriormente que essa histria refere-se ao mundo ocidental, e uma
viso oficial do que se costumou considerar como uma linha seqencial de sucesso de perodos e estilos que por meio da instalao de tradies bem como
de sucessivas rupturas, vem se constituindo no programa de estudos dos cursos
de Artes Visuais. Assim, depois de ter estudado a efervescncia da Idade Mdia
(antigamente considerada como idade das trevas), ter visto a economia da arte
da poca crist primitiva, da elegncia da arte bizantina, da fora da arte romnica e da elegncia da arte gtica e ter acompanhado as diversas manifestaes
scio-culturais de cada perodo, voc chega agora a um dos mais conhecidos
perodos dessa histria: do Renascimento ao Neoclassicismo.
De fato as formas artsticas visuais que se desenvolvem nesse perodo so
importantes para pensarmos como determinadas formas se constituem em
padres e referncias quase universais de boa arte. Como a arte desenvolvida nesse perodo a grande bssola que norteia nossos currculos, etc. O
contedo dessa disciplina pode ser confrontado com o contedo de Histria
das Artes Visuais no Brasil. Verifique que estilo monopolizador foi implementado pela Academia Imperial de Belas Artes? Qual a origem do termo
academia? Faa transversalizaes tambm com o contedo de Arte Brasileira (matrizes) e veja novamente como a transio da produo artstica
do Brasil Colonial para o Brasil Imprio at a primeira Repblica. Compare
visualmente as imagens, estilos, pintores e tire suas concluses!
Bom estudo.
DADOS DA DISCIPLINA
EMENTA
Arte do Renascimento ao Neoclassicismo: Arte Europia dos sculos XV
ao XVIII: Renascimento, Maneirismo, Barrocos, Rococ e Neoclassicismo.
OBJETIVOS
FUNDAMENTOS DA EAD
UNIDADE 1
UM NOVO IDERIO
NAS ARTES PLSTICAS.
Renascena, ou Renascimento, o termo utilizado para designar um movimento intelectual e artstico que surgiu na Itlia no sculo XIV, mesmo lugar em que atingiu seu apogeu, no sculo XVI, e de onde se difundiu para o
restante da Europa.
O Renascimento se contrapunha a concepo medieval do mundo e
apresentava uma nova viso do homem e da natureza, uma viso em bases
empricas e cientficas. Para isso, dava valor renovado ao pensamento e arte
da Antigidade Clssica, com o que defendia a formao de uma cultura humanista. Vejamos o exemplo (Figura 1) de uma artista que viveu nessa poca,
Christine de Pizan:
O reflorescimento da cultura clssica identificado ao emprego da metfora Renascimento est datado e nos leva ao sculo XV, quando foi proposta
uma restaurao e renovao das artes a partir dessa cultura. Esse o tema
de Giorgio Vasari (1511-1574), j no sculo XVI, em As vidas dos mais excelentes arquitetos, pintores e escultores, publicadas em Florena em 1550
e com acrscimos e reformulaes em 1568, numa segunda edio, em que
FUNDAMENTOS DA EAD
SAIBA MAIS
Veja na disciplina Teorias da Arte e da Cultura, o mtodo biogrfico, sobre
Giorgio Vassari.
Mas a compreenso predominante ainda hoje sobre a noo de Renascimento como um movimento nas artes em direo a um determinado perodo
no tempo, apesar de contestada ultimamente e considerada redutora pelos especialistas, foi elaborada no sculo XVIII. Jules Michelet (1798-1874) intitulou
de La Renaissance (1855) um captulo de sua histria da Frana. A expresso
Renascena tambm foi utilizada por Ruskin no seu livro Pedras de Veneza
(1851), em que se refere ao que ele chama de O perodo da Renascena. Porm, em 1860 que publicada a obra que popularizou esse termo para designar o perodo da Renascena como de grande florescimento do esprito humano, correspondendo a uma espcie de descoberta do mundo e do homem. A
obra a que estamos nos referindo o livro A cultura do Renascimento na Itlia
(1860), escrito pelo historiador suo Jacob Burckhardt (1818-97).
Mas por que os especialistas contestam e rediscutem esse conceito de Renascena? O termo foi definido de forma abrangente, o que dificulta delimitar o perodo. Ora, se por Renascena entendermos a descoberta do mundo
e esta descoberta como um progresso em direo ao naturalismo em arte, j
no sculo XIII possvel encontrar tendncias para o naturalismo, na arte
francesa qualificada como gtica. Ainda, se por Renascena entendermos a
descoberta do homem, h personagens medievais que deveriam ser qualificados como precursores. Por isso o conceito de Renascena passou a ser rediscutido, j que o o que ele define como especfico do perodo que pretende
nomear pode ser identificado em outros perodos, que o termo aponta como
antpodas e que foram superados pela Renascena.
O termo Renascena, nas artes visuais, comumente associado imitao
dos padres clssicos ou como uma retomada dos critrios clssicos de valor.
Mas essa imitao ou retomada no simples quando procuramos identificar
suas fontes. Em arquitetura isso menos problemtico, afinal nessa arte mais
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fcil identificar os modelos clssicos, uma vez que o vocabulrio da arquitetura romana difere bastante do vocabulrio do estilo gtico. O responsvel
pelo reanimar do estilo antigo na arquitetura da Renascena foi Brunelleschi.
Definir a Renascena em termos de imitao dos modelos antigos na pintura e na escultura mais difcil. A escultura renascentista, para Vasari, teria
iniciado com Nicola Pisano, que retomara motivos dos sarcfagos clssicos.
Mas se esse o critrio para definir o incio do Renascimento na arte da escultura, o que dizer do emprego por escultores gticos de motivos retirados
da estaturia clssica? Portanto, a arte de Nicola Pisano e dos seus contemporneos do norte tem muito em comum, o que levou a classificar seu estilo
de proto-renascentista. De um modo geral, a escultura italiana do sculo XIV
est mais identificada ao gtico do que ao gosto renascentista que encontramos, por exemplo, no Davi de Donatello (Figura 02) Desde a Antigidade
Clssica, esta a primeira esttua de uma figura nua em tamanho natural.
Donatello est associado criao do estilo renascentista na escultura. As figuras feitas para os nichos do Or San Michele e para a Catedral de Florena
demonstram esse estilo, sua formulao, num tom emocional elevado.
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Figura 03 - Giotto di Bondone. A lamentao de Cristo, 200 x 185 cm, 1306. Capela da Arena, Pdua)
Porm, seria mais correto dizer que o incio da tradio naturalista-renascentista se d com Masaccio, inclusive porque com ele havia uma preocupao de desenvolver com rigor uma forma de representao em perspectiva na
superfcie bidimensional do quadro (Ver Figura 04).
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Brunelleschi (1377-1446), Donatello (c.1386-1466) e Masaccio (1401-1428) eram florentinos. Isso explica, em parte,
porque Florena considerada bero da arte da Renascena.
Alm disso, para nos situarmos cronologicamente em relao
a essa idia de inovao atribuda s obras desses trs artistas,
1420 pode ser considerada uma data emblemtica para a arte
europia, uma vez que por volta de 1420 que esses artistas realizaram algumas de suas obras mais significativas.
O quadro, de Catarina van Hemessen (Figura 05), o primeiro auto-retrato conhecido de uma mulher. Representa a
artista e contm a inscrio em latim Eu Catarina de HeFigura 04 Masaccio. A morte de Cristo, 1490.
messen pintando-me a mim mesma com a idade de 20 anos.
Curiosa, essa inscrio pretende no deixar dvidas quanto
autoria, pois o suposto seria vir a atribuir este retrato a um
qualquer pintor da poca. Visionria, Catarina pretendeu sobre tal no deixar dvidas. Num tempo em que se pretendia
dar nfase ao racional e imaginativo ao invs do contedo
prtico, uma mulher aparece tende como prioridade mostrar
que conseguia pintar.
Ainda que se deva expandir a compreenso do Renascimento, demonstrando que ele no uma exclusividade italiana e tampouco pode ser compreendido como um fenmeno
europeu que se irradia a partir da Itlia, h uma singularidade
na Renascena italiana. Isto , entre 1420 e 1520 aqueles que
vivem na Itlia se percebem diferentes do restante do mundo.
Eles se acham superiores no emprego da tradio clssica latina, identificados de modo mais familiar com o passado romano. E acreditam que o legado da Antigidade Clssica se manifesta de modo indito nas letras e nas artes visuais praticadas
Figura 05 - Catarina van Hemessen. Auto-retrato, 1548.
na pennsula itlica nesse perodo.
Esse perodo est marcado pelo desenvolvimento de pesquisas cientficas
a partir das quais novos mtodos e tcnicas foram elaboradas. Filippo Brunelleschi avanou e criou bases para a perspectiva renascentista, descrita por
Leon Battista Alberti (1404-1472) no tratado Della Pittura (1435). A partir
da o modo de representao do espao pictrico passa a ser feita sem ignorar
essa concepo matemtica de organizar e distribuir as figuras nesse espao.
Masaccio considerado um dos pintores que aplicaram de forma exemplar a
nova cincia da perspectiva arte da representao, criando obras convincentes no efeito de terceira dimenso sobre a superfcie bidimensional.
Entre 1500 e 1520, aproximadamente, afirma-se que foram realizadas as aspiraes que os pintores buscavam desde Giotto, os ideais de equilbrio, harmonia e perfeio foram alcanados respeitando e atualizando os parmetros
do belo clssico. Esse curto espao de tempo designado pelo termo Alta Renascena e o estilo dessa poca est expresso nas obras de Leonardo da Vinci,
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SAIBA MAIS
Sfumato o nome da tcnica artstica usada para gerar gradientes perfeitos
na criao de luz e sombra de um desenho ou de uma pintura. Leonardo da
Vinci tido como o pai do sfumato, mas isso errado, pois a tcnica sempre
existiu em materiais/mdias de frico, como o grafite, pastel seco ou carvo.
O que Leonardo da Vinci contribuiu para a arte do sfumato foi que ele percebeu que o verniz de madeira reagia com a tinta a leo. Aps uma primeira
mo de tinta, ainda com o quadro apresentando marcas de pincis, Leonardo
da Vinci passava uma mo de verniz de madeira sobre a pintura fazendo com
que o verniz borrasse a tinta a leo, gerando um gradiente perfeito e mascarando a sensao de pincelada. O processo de passar o verniz por sobre a
pintura era repetido vrias vezes durante o processo de criao da pintura.
Em materiais de frico como grafite, pastel seco ou carvo, o sfumato
realizado esfregando-se o dedo por cima da rea com impresses de risco,
para que esses riscos sumam, e fique apenas o resultado limpo do degrad;
Ainda em materiais de frico, existe tambm a tcnica do esfuminho. Um
lpis feito de algodo que substitui a frico do dedo. A oleosidade da pele
muitas vezes atrapalha o sfumato, por isso o esfuminho usado.
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PROBLEMATIZANDO
A primeira obra conhecida do escultor Nicola Pisano o plpito do batistrio de Pisa (Figura 11). Nele possvel identificar a adaptao de formas antigas, como a transformao de Dionsio em Simo quando da apresentao
de Cristo; o uso da figura de Hrcules nu para criar uma personificao da
virtude crist da fortaleza; e a transmutao de uma Fedra para representar
a Virgem Maria.
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DICA DE LEITURA
ARGAN, Giulio Carlo. Clssico anticlssico. O Renascimento de Brunelleschi a
Bruegel. So Paulo: Cia. das Letras, 1999.
GOMBRICH, E.H.A histria da arte. 4 ed. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1985.
CHASTEL, Andr. A arte italiana. So Paulo: Martins Fontes, 1991.
CHILVERS, Ian (org.). Dicionrio Oxford de arte. 2.ed. So Paulo: Martins
Fontes, 2001.
ARGAN, Giulio Carlo. Clssico anticlssico. O Renascimento de Brunelleschi a
Bruegel. So Paulo: Cia. das Letras, 1999.
GOMBRICH, E.H.A histria da arte. 4 ed. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1985.
CHASTEL, Andr. A arte italiana. So Paulo: Martins Fontes, 1991.
CHILVERS, Ian (org.). Dicionrio Oxford de arte. 2.ed. So Paulo: Martins
Fontes, 2001.
DICA DE FILME
Assista ao filme Agonia e xtase. Ele conta um pouco sobre a vida e a obra
de Michelngello.
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UNIDADE 2
MANEIRISMO
REBELDIA E ELEGNCIA
O termo Maneirismo utilizado pela crtica moderna para designar,
principalmente, a arte italiana que foi produzida entre a Alta Renascena e o
Barroco. Isso quer dizer o perodo que vai de 1520 a 1600 aproximadamente,
que tambm conhecido como o perodo da arte do Renascimento Tardio.
Voc deve ter percebido que no perodo do Renascimento temos o que
podemos chamar de uma constelao de artistas que fizeram escola, determinaram novos rumos na pintura, gravura e escultura. Um artista iniciante
faria o seu trabalho maneira de um grande mestre: Rafael, Leonardo, Ticiano etc. Essa pode ser uma interpretao, mas esse uma maneira pouco
generosa de entendermos esse perodo.
Nossos olhos podem a princpio no perceber as diferenas entre as obras
do perodo anterior e as do Maneirismo, portanto, chamaremos ateno comparando alguns trabalhos com a mesma temtica de um perodo e do outro.
Originalmente empregada por Giorgio Vasari (1511-1574), no seu livro
Vidas de Artistas, para se referir s ltimas obras de Michelangelo, a palavra
maniera, de onde oriundo o termo maneirismo em arte, tinha um sentido positivo. Era usada para se referir a uma arte graciosa e sofisticada, que
era tambm marcada pela simplicidade e pela leveza. Assim, toda a arte que
apresentasse essas caractersticas era chamada maneirista, mas isso no durou
muito. Nos sculos XVII e XVIII, Maneirismo sinnimo de elegncia artificial e virtuosidade excessiva.
Portanto, quando a arte italiana do sculo XVI passou a ser vista de forma
negativa, de forma preconceituosa, o termo maneirismo ganhou conotao
pejorativa, referindo-se, por exemplo, ao emprego das formas de Michelangelo sem a captura do esprito do estilo dessas formas. Ou seja, entre os artistas
que tinham na arte desse mestre da arte italiana um exemplo predominaria a
imitao superficial do seu estilo. A partir disso a arte italiana do sculo XVI
passou a ser vista, sobretudo, como uma arte decadente se comparada com
a perfeio clssica da arte de Michelangelo (1475-1564) e Rafael (14831520) a exceo seria a pintura veneziana. A Arte Maneirista, sob essa chave
de leitura, imitava de forma distorcida e superficial a arte dos grandes mestres
renascentistas, menosprezando o equilbrio, a proporo e a racionalidade
em arte, que eram conquistas desses mestres e valores identificados ao Classicismo por eles atualizados.
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O uso depreciativo do termo maneirismo teve incio logo aps o Barroco Tardio, no perodo de transio para o Classicismo da segunda metade
do sculo XVIII. No final do sculo XIX o termo era empregado pelos historiadores da arte para se referir s produes artsticas que vo de 1520 at
1600, vistas por esses historiadores como tendncias que corrompiam a arte
do Alto Renascimento.
Esse ponto de vista comeou a mudar no faz muito tempo. A noo maneirismo, recuperada como categoria histrica no perodo entre-guerras, na
dcada de 1920, particularmente, tem uma trajetria acidentada, em que sobressai a impreciso dessa noo para a diversidade que ela deve designar e
as avaliaes negativas que a acompanharam durante a maior parte do tempo.
Depois da Primeira Guerra Mundial surgiu, por parte dos historiadores da
arte, uma posio progressivamente favorvel ao Maneirismo, que deixou de
ser visto com a lente de outros estilos, segundo critrios que eram apropriados ou oriundos de outras produes artsticas.
A dificuldade para uma definio que abranja a produo artstica do sculo XVI sugere que ao invs de Maneirismo seria mais apropriado nos referirmos aos maneirismos que se manifestaram na arte desse perodo. E, ainda,
lembramos que a arte de Ticiano e a arte veneziana, a expresso mais acabada
da arte do sculo XVI, no podem ser classificadas como Maneiristas.
Apesar das divergncias, h um ponto em comum, uma concluso que
aproxima os diversos juzos e pontos de vista na compreenso do Maneirismo. Ele corresponde a um momento de crise da Europa renascentista, crise
econmica, religiosa, cultural e poltica. Aquilo que no Renascimento fora
formulado como verdade ou modo explicativo passa a ser questionado, pois
j no d conta da complexidade crescente do mundo.
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Nessa perspectiva, podemos destacar algumas particularidades do Maneirismo, nas quais possvel observar a ruptura com os modelos clssicos:
A perspectiva e a proporcionalidade passam a ser questionadas ou ganham outra formulao;
A representao das figuras envolve um grau de distoro;
A regularidade e a harmonia entre os elementos presentes na composio
passam a ser menos relevantes;
nfase maior nos efeitos emocionais; e, por fim,
Tambm se destaca como particularidade a mudana de lugar do tema central
da composio, que se desloca para pontos que seriam menos importantes.
A seguir, vamos abordar essas particularidades nos trabalhos de artistas
chamados maneiristas.
SAIBA MAIS
A Corrente Maneirista, se assim lhe podemos chamar, que precedeu o Renascimento e antecedeu o Barroco uma das mais sensuais ou at mesmo erticas em toda a histria da arte. Corpos sempre retorcidos, em posies quase
impossveis de suster coabitam ambientes opulentos de luz e sombra, luxria
e prazer. H uma gosto privilegiado pelo artifcio. A forma afetada que propositadamente inunda os corpos, gera uma graciosidade incontida, e esta se
completa com cores suaves e luminosas. Aqui, Bronzino presenteia-nos com
o beijo de Cupido a Vnus. Embora seja intrnseca a natureza maneirista da
obra, com todas as solues formais que o comprovam, encontram-se ainda
aluses repletas de simbolismo. Disponvel em daminhaaldeia.blogspot.com.
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PARA REFLETIR
Observe as madonas de Mazzola e Rafael. O que tem de diferente de uma
madona de Bellini (Figura 15)? Que sensao essa imagem provoca?
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2.1.5. TINTORETTO
O pintor veneziano Jacopo Robusti (1518-94), conhecido como Tintoretto, ganhou esse apelido por causa dos negcios do pai, que era tintureiro.
Pertence gerao que sucedeu a Ticiano, gerao a qual tambm pertence
Veronese, que junto com Tintoretto foi um dos artistas mais bem-sucedidos
dessa gerao. Mas a obra de Tintoretto est vinculada de modo mais forte
aos princpios do maneirismo se comparada com as de Veronese e do prprio
Ticiano, em cuja oficina Tintoretto recebeu parte de sua formao. No so
poucos os que o consideram o maior dos mestres da parte final do sculo XVI.
Em 1539 Tintoretto j tinha sua prpria oficina e era tratado como mestre. A
primeira obra-prima desse pintor que passou quase toda sua vida em Veneza
o Milagre do Escravo (Figura 18), trabalho em que j aparecem qualidades
que vo marcar a obra madura de Tintoretto, como o gosto pelo escoro. O
desenho de Michelangelo e as cores de Ticiano eram sua referncia teria escrito na parede de seu estdio o lema O desenho de Michelangelo e as cores
de Ticiano. Mas a sua pintura se revela muito diferente das pinturas desses
dois artistas que lhe seguiam de guia no campo do desenho e da pintura.
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PARA REFLETIR
Olhando as imagens de Tintoretto, voc concorda com as crticas que recebeu na sua poca? Porque acha que elas foram feitas?
2.1.6. EL GRECO
Domenikos Theotocopoulos, El Greco (1541-1614), foi pintor, escultor e
arquiteto. Nasceu em Creta, ento possesso veneziana, e se estabeleceu na Espanha, sendo considerado o primeiro grande gnio da escola espanhola. Mas
antes de se estabelecer em definitivo em Toledo, na Espanha, onde permaneceu
at sua morte, estudou em Veneza e morou um perodo em Roma, cidades em
que buscou formao artstica. Foi aluno de Ticiano, mas foi Tintoretto o pin21
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UNIDADE 3
BARROCO: A PAIXO,
O DRAMA, A TEATRALIDADE
Oh, este mundo sombrio, / Em cujas trevas ou profunda fossa de escurido,/A
humanidade (medrosa como uma mulher) tem de viver.
Webster Duquesa de Malfi
Do Renascimento ao Neoclacisissismo assistimos a um desfilar de temas
que transitam entre o universo do imaginrio cristo que vestido em estruturas do imaginrio da cultura clssica (o repertrio mitolgico, por exemplo).
Essa metamorfose continuar no Barroco, mas aqui, necessrio ressaltar o
pano de fundo das manifestaes artsticas: um cenrio poltico e religioso
instvel, em constante guerra de convices, inclusive o homem como esse
centro do universo. No final do perodo anterior temos as cismas da Reforma
que vo cindir a f, o rebanho e o patrimnio da Igreja Catlica.
Universidades foram criadas desde o sculo XII, mas no sculo XVII o povo
continuava analfabeto, poucos sabiam ler. As guildas e corporaes de ofcio ainda continuavam a servir de reserva de mercado para artistas terem trabalho. Os
reis e os nobres competiam com a Igreja nas encomendas e na proteo de artistas
considerados mais talentosos de acordo com os critrios e desafios da poca.
Ento o Barroco surge no sculo XVII sem que ningum saber, surge sem ser chamado d ebarroco.[...] Mas s no sculo XVIII...quando a maior parte do Barroco
j tinha acontecido, que se comea conceitu-lo, quer dizer, a reconhec-lo como
um estilo, mas a conceitua-lo de maneira depreciativa. (Ferreira Gullar, p. 219)
O Barroco foi um perodo estilstico que desenvolveu-se entre 1600 e 1750.
Nascido como uma resposta contra-reforma, tal momento artstico destacou-se
como tentativa de renovao da ideologia catlica e a reafirmao de seu poder
sobre monarquia vigente. No Barroco, ao contrrio do Renascimento, a igreja
perdeu foras com as inmeras reformas surgidas no perodo, tais como as propostas por Martim Lutero e o surgimento do Protestantismo. Na tentativa de reaproximar os fiis de suas fronteiras, o movimento da contra-reforma foi articulado.
Esse foi um perodo marcado por dualidades; o bem e o mal, o claro e o
escuro, o divino e o profano. A teatralidade do barroco foi marcada nas representaes imagticas como o pice de uma cena, o momento exato em que as
emoes transcendem o campo fsico das personagens. A teatralidade do barroco, entre movimentos de reformas e contra-reformas traduziu-se em duas
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vertentes o Barroco Catlico e o Barroco Protestante. Na seqncia apresentaremos as principais relaes entre perodos, artistas e obras relacionadas.
PARA REFLETIR
Procure uma obra de Franz Hall e procure estabelecer uma linha de contorno
em volta das figuras ou de detalhes, ver que uma tarefa difcil. Tambm como
recurso de anlise formal podemos prestar ateno na maneira do enquadramento das cenas. A tendncia no barroco de negar o enquadramento, sem interesse na rea central, desviando assim a ateno de quem olha para as margens.
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Agora, apresentaremos alguns artistas desse perodo, comeando por Caravaggio, artista italiano que torna um cone do perodo e inaugura uma forma peculiar e transgressora de pintar.
3.1.2. CARAVAGGIO
Patrocinado pelo papado, Michelangelo Merisi da Caravaggio (15711610) foi considerado um dos pintores mais notveis do perodo barroco.
O artista ao escolhia os figurantes para suas pinturas em meio as pessoas comuns, muitas vezes desprovidas de mnimas condies de vida para retratar
personagens sacros tais como apstolos ou outras figuras centrais do catolicismo. Certamente provm destas escolhas a teatralidade naturalista construda nas imagens criadas pelo artista.
Dotado de uma espcie de aura enigmtica, Caravaggio gerava polmicas devido sua postura desafiadora em buscar representar entidades divinas
por meio da observao de pessoas comuns, muitas vezes excludas de sua
prpria dignidade humana. Conta-se que foi acusado de retratar A Morte
da Virgem com a observao de um corpo desfalecido de uma prostituta.
Intocado pelo que chamamos de dogma religioso, Caravaggio rompeu com
as idealizaes clssicas ao retratar cenas cotidianas em cenrio e temas religiosos, tendo por isso, vrias obras recusadas pelos contratadores do perodo, a igreja catlica. A caracterstica realista de seu trabalho trouxe para
reflexo o termo naturalismo, devido proximidade de sua obra sua vida
contempornea.
A teatralidade marcada pelo uso de sombra e luz, do naturalismo das personagens e o teor dramtico das cenas construdas (Ver Figura 21) agradava tanto aos protestantes quanto
aos catlicos, tornando-o um artista influente e responsvel
por fazer escola e ter vrios seguidores tanto na Itlia quanto
em outros pases.
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FUNDAMENTOS DA EAD
PARA REFLETIR
Observe as Figuras 23 e 24, e reflita: em que Artemsia herda de
Caravaggio? Observe a obra de Caravaggio retratando a cena bblica
de Judith e o general Holofernes. Compare com a postura dos trs
personagens: Jutih, Artemisia e a escrava. Qual a diferena de entre
as mulheres de Caravaggio e as de Artemisia? Seria ela cmplice ou
s observadora da vingana?
3.1.4. CARRACCI
Figura 23 - Artemsia Gentileschi. Judith decapitando Holofernes.
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FUNDAMENTOS DA EAD
nante para ser reconhecido como mestre e ter discpulos. Em 1585, Annibale
concluiu o retbulo do Batismo de Cristo para a igreja de San Gregorio, em
Bolonha. Em 1587, ele pintou o pressuposto para a igreja de San Rocco em Reggio Emilia. Em 1603 pinta o O vo no Egito. Em 1587-88, Annibale viajou
para Parma e, em seguida, Veneza, onde se reuniu com seu irmo Agostino. A
partir de 1589-92, os trs Carracci completam o trabalho sobre os afrescos da
fundao de Roma para o Palazzo Magnani, em Bolonha. At 1593, Annibale
havia completado um retbulo, Virgem no trono com So Joo e Santa Catarina, trabalhando paralelamente com Lucio Massari. Sua Ressurreio de Cristo
tambm data a partir do ano 1593. Em 1592, ele pinta um Bonasoni Assuno
(Figura 25) para a capela de San Francesco. Durante 1593-1594, todos os trs
Carracci trabalham em afrescos, no Palazzo Sampieri, em Bolonha.
PARA REFLETIR
Observe na obra Assuno (Figura 25) o emprego das cores quentes, dos
contrastes de luz e sombra e a disposio inusual das figuras principais. Procure tambm no quadro que personagem procura manter contato visual com
voc espectador.
3.1.5. VELSQUEZ
Assim como Caravaggio, Diego Rodrguez de
Silva y Velzquez (1599 - 1660) foi um artista de
destaque do perodo barroco. Foi o principal pintor
da Corte de Filipe IV, rei da Espanha. Foi o artista
de retratos e quadros histricos da corte, ganhando o titulo de Pintor Real. Velsquez estudou pintura com Francisco Herrera. Apaixonado pela arte
de Caravaggio, Herrera foi o primeiro mestre de
Diego Velsquez, quanto este foi estudar pintura na
corporao de So Luca, em Sevilha. A corporao
foi uma espcie de irmandade onde os que dela faziam parte precisam jurar fidelidade aos estatutos
que a regia. Velsquez, aps anos de estudo e desenvolvimento comprovado por provas prticas deixou
jurou fidelidade corporao em troca do direito
de exercer sua atividade artstica. Sua obra marcada por caractersticas detalhistas, explorao dos
contrastes entre claro e escuro, focos de luz direcionados para o realce de volumes e relevos, valorizao dos detalhes, fuga do grotesco e da comicidade
nas representaes (Ver Figura 26).
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Figura 27 - Bartolom Esteban Murillo. So Joo Batista e Cordeiro. Final do sculo XVII.
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3.1.6 RUBENS
Peter Paul Rubens foi um dos artistas que contriburam para que o barroco se tornasse um estilo internacional, rompendo as barreiras artsticas entre
o norte e o sul. Nasceu em 1577, na Alemanha. Cresceu na Anturpia onde
foi iniciado no aprendizado artstico com pintores locais. Tornou-se mestre em
1958 na guilda de So Lucas, viajando para a Itlia dois anos mais tarde. Rubens
permaneceu oito anos na Itlia onde estudou obras primas-primas do Alto Renascimento e tambm de pintores como Caravaggio. Posteriormente retornou
para Anturpia, capital dos Pases Baixos Espanhis estabelecendo-se como
pintor da corte do regente espanhol. Entre as obras dessa fase destacam-se as
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FUNDAMENTOS DA EAD
telas monumentais Levantamento da cruz (1610) e Deposio (1612), realizadas respectivamente para a igreja de Santa Valburga e a catedral de Anturpia.
No Rapto das filhas de Leucipo (Figura 29), pintado em 1618, o artista demonstra a grandiosidade de sua obras, destacando atravs das pinceladas a dinmica da cena marcada pela sensualidade, a linearidade na construo das figuras e
definio dos planos e pelo contorno exuberante dos corpos femininos, de clara
conotao mitolgica, formando uma composio com grande fora dramtica.
Outro importante conjunto de telas, destinado igreja de So Carlos Borromeu de Anturpia, desapareceu quase totalmente num incndio, em 1718.
Durante a dcada seguinte, Rubens realizou numerosas misses diplomticas para os arquiduques da ustria em contnuas viagens pelos Pases Baixos,
Frana, Espanha e Inglaterra. Em virtude do papel preponderante que desempenhou na obteno do acordo de paz anglo-espanhol de 1630, Carlos I da Inglaterra concedeu-lhe o ttulo de Cavalheiro.
A partir de 1626 a obra de Rubens deslocou-se da monumentalidade para
o lirismo, inspirado no artista Ticiano. Rubens, vivo desde 1626, casou-se
por volta de 1630 com a jovem Hlne Fourment de 16 anos, seu modelo
predileto. So desses perodos a obra O jardim do amor, Ninfas e stiros, As
trs graas e Quermesse compostas pela variedade de tons, equilbrio e uso
de manchas produtos da diluio das linhas.
A obraNa Paisagem com o Castelo de Steen revela o tom lrico e nebuloso
das cenas campestres referentes ao local onde ele passou a habitar. Foi tambm considerado precursor de certos aspectos do estilo Rococ do sculo
XVIII, alm de tambm herdeiro de Pieter Brueghel e dos venezianos.
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PROBLEMATIZANDO
Como voc entendeu as funes pintor da corte com as relaes diplomticas?
Voc v alguma semelhana dessa situao de mecenato, do artista viver as
custas de um patrono com a situao do artista na contemporaneidade?
3.2.1. REMBRANDT
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606, Leiden1669, Amsterdam)
considerado maior dentre os gnios da arte holandesa. Suas contribuies arte surgiram em um perodo denominado pelos historiadores de
Sculo de Ouro, na qual a influncia poltica, a cincia, o comrcio e a
cultura neerlandesa particularmente a pintura atingiram seu pice.
Rembrandt foi o pintor das cenas bblicas, das mitologias dramticas e tambm dos famosos auto-retratos. Colecionador de objetos do oriente reproduziu
vrios deles em suas pinturas. A influncia de Caravaggio no incio de sua carreira traduziu-se em pinturas de formatos
pequenos, de intenso realismo e luminosidade. Aps um perodo de ampla prosperidade artstica e financeira Rembrandt
adotou o lirismo ultrapassando os limites
lineares de sua composio. As manchas e
o intenso trabalho com cores traduziram
a fora e a introspeco presentes em vrias de suas obras, entre elas O Cavaleiro
Polnes de 1655 e Ronda Noturna (Figura 30), de 1642. Rembrandt tambm foi
um exmio gravurista, tendo como tcniFigura 30 Rembrandt. A Ronda Noturna, 1642.
ca principal a gua-forte.
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3.2.2. VERMEER
Johannes Vermeer (1632 - 1675), conhecido como o pintor das cenas cotidianas, representa junto a Rembrandt a Idade de Ouro Holandesa, assim denominada devido s espantosas conquistas culturais e artsticas do pas nessa poca. Na
cenas de gnero presentes em sua obra h uma quase inexistncia de narrativas.
No geral so figuras isoladas, em sua maioria mulheres (Ver Figura 31),
que ocupam-se de tarefas simples do cotidiano onde o atemporal encontrase presente nos detalhes de natureza-morta, transformando a representao
da realidade em um grande mosaico de superfcies coloridas. A arte de Vermeer admirada pelas suas cores transparentes, composies inteligentes e
brilhante uso da luz.
DICA DE FILME
A vida e obra de Vermeer est representada no filme de mesmo nome de
um de seus quadros Moa com brinco de prola. Assista para saber mais
sobre o artista.
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FUNDAMENTOS DA EAD
3.3. ROCOC
Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do
Barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decorao
de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura
disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal.
Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes
galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos
religiosos e farta estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francs rocaille, que significa embrechado, tcnica
de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na
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FUNDAMENTOS DA EAD
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contrao do estilo rococ (Ver Figura 32). Alm dos quadros de carter
mitolgico, pintou, sempre com grande perfeio, alguns retratos, paisagens
(O casario de Issei) e cenas de interior (O pintor em seu estdio).
Jean-Honor Fragonard(1732-1806): desenhista e retratista de talento,
destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas
galantes em paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo
rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual e um dos mais antigos
precursores do impressionismo.
3.4. PORTUGAL
Neste texto colocamos os prespios portugueses dentro da arte do Rococ,
pois so exemplos em termos de estilo e perodo. Eles foram o refgio da arte de
muitos escultores mais sincerosno naturalismo nas representaes da vida popular, do que na estaturia dasacademias. Mesmo nas cenas mais realistas, dos pastores ajoelhados ou dafamlia com os meninos a caminho do prespio, o talento
da composio, a arteda modelao e o prprio estilo das roupagens exprimem
um requinte de gostoque se no encontra na grande estutria da poca.
Jaime Brasil, no captulodedicado escultura integrado em A Arte Popular em Portugal (II, Lisboa,s.d.) menciona:
Os autores que melhor se ocuparam das obras dos barristasportugueses do sculo
XVIII parece terem-se preocupado mais com aidentificao dos autores de prespios do que com as origens em Portugal dessaarte que repetia, miniaturalmente,
a grande escultura, embora a despisse daspompas clssicas e da espetacularidade
barroca, para s manter a pureza delinhas de umas e o pitoresco de outras, no
movimento das personagens, noflutuar das roupagens, na exuberncia das decoraes. Dir-se-ia que, porvezes, a cena fundamental, o estbulo de Belm, s um
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FUNDAMENTOS DA EAD
CONTEXTO HISTRICO
CARACTERSTICAS DA PINTURA
TEMTICA
PRINCIPAIS REPRESENTAES
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ROCOC
NEOCLASSICISMO
UNIDADE 4
O NEOCLASSICISMO
Por Neoclassicismo definido o movimento dominante na arte e na arquitetura europias do final do sculo XVIII e parte do sculo XIX que ambicionava retomar os padres da arte antiga, em particular os padres da arte de
Grcia e de Roma. Para esse movimento, a arte do Barroco e a arte Rococ,
estilos anteriores, esto associadas desmedida, ao excesso de detalhes ornamentais, que tornariam frvolas as representaes. Em oposio, o Neoclassicismo opta por um rigor formal e por uma valorizao da tcnica. Essa valorizao envolve a defesa do projeto, isto , a necessidade do desenho como
base para a execuo da obra.
O renovado entusiasmo do Neoclassicismo pela arte antiga, o destaque
dado ao esprito herico e aos padres decorativos da Grcia e Roma, esto
diretamente relacionados com as pesquisas arqueolgicas, em particular com
as descobertas das cidades de Herculano, em 1738, e Pompia, em 1748. Esse
um dos aspectos do carter mais cientfico do interesse do Neoclassicismo
pela Antiguidade Clssica. Seu principal terico o historiador da arte e arquelogo Joachim Johann Winckelmann (1717-1768), que destaca da arte
clssica a nobre simplicidade e calma grandeza, que deveriam ser incorporados pela Arte Neoclssica.
O estilo neoclssico na Franca est associado a fortes implicaes morais e
ao desejo de mudana na viso da sociedade, que passa por dotar a vida cvica
de antigos valores romanos. Na era do Iluminismo, compreensvel que valores como ordem, clareza e racionalidade, associados arte grega e romana,
fossem eleitos como princpios formais.
A Arte Neoclssica apresenta uma tendncia que valoriza e ressalta a virtude cvica, o desprendimento. O interesse comum, a igualdade, sobreposto
ao interesse individual, seria uma virtude, exemplo de virtude cvica. Nesse
sentido, as obras de arte deveriam ressaltar a gestos virtuosos, representativos da qualidade de quem tem a disposio para fazer o bem e defender o
interesse de todos ou da maioria. Atos exemplares do passado deveriam ser
pintados, apresentados na forma de cenas artsticas. Com isso no se pretendia sobrepor o passado ao presente, mas dar destaque ao presente histrico e
o quanto essa historicidade estava associada dimenso clssica da cultura.
A idia de virtude cvica presente nos temas das pinturas neoclssicas no
contemplativa. Ela compreendida como uma atividade que reafirma a disposio para fazer o bem, para trabalhar a favor do bem comum num perodo
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que se via em transformao, quando uma nova ordem, como podia se depreender de acontecimentos como a Revoluo Francesa, estava em construo. Era preciso dar exemplo, assumir a exemplaridade, a idia de dever em
funo do tempo de transformao e ao qual era necessrio se sacrificar. A
virtude vista como uma atividade e no como contemplao significava um
aperfeioamento constante. Exercer a virtude significava aperfeioar o esprito, desenvolvendo a tendncia para o bem e o envolvimento com o interesse
comum acima do pessoal.
A arte deveria ressaltar essas qualidades. Mas para apresentar esses elementos, destac-los, precisaria formular um estilo que no se perdesse em
concesses aos devaneios pessoais ou a uma introspeco contemplativa.
Para isso adota uma temtica edificante, uma temtica que buscou inspirao
em acontecimentos do passado, nos feitos de Esparta e da Repblica Romana. Cenas que representam gestos de herosmo, desprendimento, que permitem atravs da pintura manifestaes sensveis do dever.
A Frana foi o centro da Arte Neoclssica. E a Revoluo Francesa foi importante para isso, seus acontecimentos influenciaram os rumos do modelo
clssico representado pelo Neoclassicismo, que adquiriu sentido tico e moral,
deu relevncia histrica para as mudanas na viso do mundo social e na vida
cotidiana. Sobretudo, com a Revoluo Francesa, a Arte Neoclssica no se
preocupava em enaltecer um passado pura e simplesmente. Os acontecimentos
do presente que deveriam se revestir da grandeza herica daquele passado.
Vincular-se ao passado no Neoclassicismo assume assim um aspecto singular.
Em Portugal o estilo neoclssico pode ser encontrado no Palcio da Ajuda
(Lisboa), cujas obras tiveram incio em 1796, viu o seu projeto escultrico
concretizado entre 1813 e 1833. As esculturas colossais, destinadas aos nichos do Vestbulo nascente do Palcio foram elaboradas sob a maestria barroca de Machado de Castro e o estilo inovador canoviano de Joo Jos de
Aguiar. A temtica escolhida, alusiva ao virtuosismo humano, encarna intencionalmente no soberano portugus, que numa conjuntura socio-econmica
e poltica fragilizada, necessita de uma garantia que assinale a perenidade delas e dos valores que lhe so inerentes.
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PARA REFLETIR
Muitas outras mulheres pintaram e participaram dos Sales nesse perodo tais
como Marie Gabrielle Capet, Csarine Davin-Mirvault e Adlade Labille-Guiard.
interessante notar como os auto-retratos dessas artistas enfatizam o ato de
pintar, assim como Caterina no Renascimento e Artemsia no Barroco. Ser que
previam ou sabiam que cariam no esquecimento no tempo futuro?
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Da temtica utilizada por Ingres destaca-se, na sua fase final, o gosto pelo
extico, de que so exemplo A Odalisca e o Banho Turco (Figura 36). No
entanto, foi como desenhador retratista de figuras pblicas e da sociedade
que alcanou notoriedade. Mais raramente, foi paisagista e pintor histrico.
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As alegorias ao Iluminismo, que fazia o seu caminho por toda a Europa, chegam
a Portugal como podemos ver nesta construo cnica. Alm do ato de esmagar as
serpentes aos ps do cavalo real, outras alegorias so visveis, retratando a sabedoria, a sageza, a persistncia e a fora do poder real. No magnfico pedestal em pedra,
aparece ainda, alm do escudo real, o retrato do primeiro-ministro Sebastio de
Carvalho e Melo, mais tarde transformado em Marqus de Pombal. O rei, vestindo
uma capa e um elmo de plumas, monta um magnfico cavalo que pisa as serpentes
da ignorncia. Esta talvez a alegoria mais pungente desse conjunto eqestre.
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uma base muito importante para entender uma vertente da arte brasileira, pois
a Frana desse perodo se torna a fonte na qual nossos artista vo beber.
Na montagem da academia brasileira - batizada em 1826 com o nome de
Imperial Academia de Belas Artes -, a viagem Europa desempenhou, desde
o incio, um papel estratgico: permitia que os aspirantes carreira artstica se
defrontassem com as obras e os ensinamentos dos grandes mestres estudados
nesse mdulo. Esses funcionavam como modelos que deveriam guiar a produo dos mais jovens, lies a serem incorporadas. Foi durante a gesto de Flix
mile Taunay, em 1844, com a regulamentao do Prmio de Viagem aos melhores alunos, que finalmente se concretizou a meta de enviar alunos ao exterior. At 1855, Roma, vista como o bero do classicismo, constitua o principal
destino dos estudantes. Mas, aos poucos, a capital italiana cedeu espao para
Paris, alada condio de metrpole cultural do sculo XIX. A Cidade Luz
concentrava o mais notvel conjunto de instituies artsticas de outrora, como
o enciclopdico Museu do Louvre, a escola de formao de artistas acadmicos
mais reputada mundialmente - cole des Beaux-Arts (EBA) - e o espao por
excelncia de consagrao dos artistas: o afamado Salon Anual. Paralelamente
a essas imponentes instituies, publicamente governadas, havia toda uma rede
de atelis de artistas e escolas particulares que orbitavam o sistema oficial que
tambm serviram de espao de aprendizagem para artistas brasileiros, muitas
vezes, transgredindo as rgidas regras do academicismo.
Tamanha concentrao de atrativos seduzia jovens aspirantes s carreiras
artsticas dos quatro cantos do mundo, com percursos e motivaes bastante
diversas. Entre eles alguns no passavam de amadores endinheirados em busca de refinamento cultural, vendo nas belas-artes um passatempo importante e
estimulante; outros aproveitavam os perodos de frias para receberem lies
de mestres renomados e, em especial, havia aqueles que eram obrigados, por
serem bolsistas da academia nacional, a estagiarem em instituies previamente escolhidas dentro de um rgido programa de estudos. Mas isso voc pode
estudar na disciplina Matrizes Culturais da Arte Brasileira na vertente europia.
Esperamos que voc tenha aproveitado as informaes e reflexes apresentadas. No esquea que elas podem e devem ser aprofundadas, servindo
no para um acmulo de conhecimentos, mas como base para a construo
de suas prprias posies.
SAIBA MAIS
Divirta-se aprendendo. No site http://artequizz.free.fr/, voc pode testar sua
aprendizagem e curiosidades em artes visuais. As perguntas esto em ingles,
francs, espanhol, assim, alm de arte, estaremos tambm exercitando nosso
vocabulrio e cognio ao aceitar desafios em outro idioma.Vamos l. Discuta o site e as suas descobertas com os colegas!
Visite ainda o site Do Feminino e Do Masculino. No endereo virtual: www.
nastintasparaasregras.blogspot.com.
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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
ARGAN, Giulio Carlo. Clssico anticlssico. O Renascimento de Brunelleschi a Bruegel. So Paulo: Cia. das Letras, 1999.
GOMBRICH, E.H. A histria da arte. 4 ed. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1985.
CHASTEL, Andr. A arte italiana. So Paulo: Martins Fontes, 1991.
CHILVERS, Ian (org.). Dicionrio Oxford de arte. 2.ed. So Paulo: Martins
Fontes, 2001.
JANSON, H. W. Iniciao a histria da arte. 2.ed. ed. So Paulo: Martins
Fontes, 1996.
NAVES, Rodrigo. Debret, o neoclassicismo e a escravido. In: ______.
A Forma difcil: ensaios sobre arte brasileira. So Paulo: tica, 1996.
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