Satlite:

Shakespeare.

Abr / Mai
2016

Editorial:

A vida toda
num palco
de teatro.
2

Todo o mundo um palco, e todos os homens e todas

as mulheres so meros actores. A frase de abertura do
monlogo de Jacques no II Acto da pea As You Like It
(Como lhe Aprouver ou Como Queiram, dependendo da
verso portuguesa em questo) tornou-se, com os anos,
uma sentena universal, que passeia pelo mundo sem
dono, repetida como uma verdade inquestionvel.
No caso nico na obra de William Shakespeare.
Passados 400 anos sobre a morte do autor, a presena das
suas palavras na cultura popular lembra a preocupao
em escrever para o palco e para a fruio popular (alguns
estudiosos defendem que as vrias verses de peas
como Hamlet se devem adaptao a um pblico menos
instrudo, por um lado, e mais literato, por outro), assim
como a longevidade dos seus textos nos palcos mundiais
atesta o brilhantismo de uma escrita dramatrgica que
ressoa hoje com uma urgncia surpreendente, aplicvel
a todo o tempo e a todo o lugar histricos.

No seu livro Shakespeare: The Invention of the Human,

Harold Bloom defende que um dos grandes feitos da obra do
autor ingls a inaugurao de um plano de autoconscincia
em relao humanidade. Refazendo muitos dos passos
narrativos das tragdias gregas e inspirando-se no
patrimnio literrio ingls ou em grandes figuras histricas,
Shakespeare, defende ainda Bloom, levou a que homens
e mulheres vislumbrassem no palco o seu prprio lugar no
mundo, enquanto indivduos e enquanto membros de uma
comunidade. De certa forma, est tudo nestes textos:
o amor maior do que a vida e a ferocidade do desejo (Romeu
e Julieta), a atraco e maldio do poder e a crueldade da
manipulao (Ricardo III), as questes de gnero e a busca
por um espao de liberdade individual (Como Queiram),
o rito de passagem para a idade adulta e a penosa
construo da identidade (Hamlet), entre tantas outras
coordenadas para o entendimento das nossas vidas e para
a definio do que teatro. Mesmo o teatro dentro do teatro,
objecto de Pirandello por excelncia, j se encontrava em
Hamlet (sempre Hamlet, essa pea que tudo absorve, com a
ambio de ser vida), Sonho de Uma Noite de Vero ou
A Tempestade. Ser actor ou encenador parece ficar sempre
dependente da sobrevivncia em glria a um texto de
Shakespeare, como se qualquer outra experincia teatral
fosse apenas uma etapa para chegar a este reportrio.
Shakespeare , talvez, um autor total, capaz de iluminar
os recantos mais escuros da existncia humana, tendo
inclusivamente antecipado a ideia da psicanlise em Hamlet
a pea seria escalpelizada por Freud, um obsessivo leitor de
Shakespeare, na defesa de uma anlise edipiana da trama.
Na verdade, a sua obra parece conter todo o mundo que
o precede e todo aquele que se havia de lhe seguir.

The Tempest.

the tempest ken howard-metropolitan opera

Msica:

H sempre
msica em
Shakespeare.
6

Nas poucas entrevistas que Bob Dylan

concedeu por alturas da edio de Tempest,
o seu mais recente lbum de originais at
data, lanado em 2012, uma pergunta comeou
a revelar-se inevitvel. Mais do que o putativo
interesse de Dylan no filme Titanic, da James
Cameron, e na sua influncia directa sobre o
tema pico que d nome ao 35 lbum da maior
lenda viva da cano norte-americana, surgia
sempre o brioso interesse mrbido em tentar
arrancar ao msico a confirmao de que se
trataria do seu derradeiro conjunto de gravaes
em estdio. A razo era simples de adivinhar:
The Tempest (A Tempestade) tido por muitos
especialistas como o ltimo texto dramatrgico
de William Shakespeare, pelo que poderia Dylan
estar a oferecer uma pista sobre o seu abandono
discogrfico. Crescentemente exasperado com a
pergunta, o msico havia de justificar-se com um
preciosismo lingustico, chamando a ateno para
o artigo definido. O seu lbum chama-se Tempest
e no The Tempest.
Atirada de forma avulsa, a questo
poderia parece despropositada e gratuita, mas
a verdade que havia antecedentes a ligar Dylan
e Shakespeare em nmero suficiente para no
desprezar coincidncias. Tendo confessado ao
The Independent que gosta de assistir a peas de
Shakespeare por todo o mundo, que ao longo
dos anos acumulou uma coleco de encenaes
de Otelo, Hamlet e O Mercador de Veneza que o
treinaram nesta tarefa que pensar nas vrias

vidas que um mesmo texto pode tomar. Mas as

pistas no se ficam por a. O autor de Blowin in
the Wind foi polvilhando pela sua obra citaes
e aluses mais ou menos directas ao cnone
shakespeariano Romeu e Oflia so chamados a
habitar Desolation Row, Youre Gonna Make Me
Lonesome When You Go recupera descries de
Antnio e Clepatra, em Bye and Bye ouve-se uma
tirada de Como Queiram, Highway 61 Revisited
alude a Noite de Reis
Alm disso, na mesma entrevista, Dylan
confessava que h vrios anos que tenta criar
canes que tenham o mesmo sentimento de uma
pea shakespeariana. Comeo sempre por a.
Assim que consigo focar nalguma coisa, revejo-a
na minha cabea at que uma ideia se imponha e
essa habitualmente a chave para toda a cano.
Este pormenor desvenda muito daquilo que a
natureza literria da sua msica, frequentemente
ao servio de um conflito ou de uma explorao
narrativa que em muito devem minuciosa
construo teatral do bardo ingls.
Claro que o arqutipo de amor trgico e
totalizante pelo qual se est disposto a dar a vida,
esse que Shakespeare eternizou no encontro
entre Romeu e Julieta, est disseminado por
todo o imaginrio da cultura e da msica pop.
Mas sobretudo enquanto ideal amoroso como
ficou provado na sublime criao da companhia
teatral Nature Theater of Oklahoma, intitulada
Romeo and Juliet, ao compor um texto baseado em
entrevistas telefnicas em que era perguntado

bob dylan dr

a quem atendia do outro lado da linha aquilo de

que se lembrava da maior histria de amor de
todos os tempos. A deturpao e a efabulao
mirabolantes, no conservando nalguns
casos qualquer ligao factual com o texto de
Shakespeare, reforando essa singular marca de
qualquer clssico: a ideia de que, mesmo sem o ter
lido, todos o tm por familiar e ntimo.
Constantemente reinterpretado nos
palcos, Shakespeare foi em tempos mais recentes
devolvido a uma exploso de popularidade atravs
do cinema de massas, mormente pela mo do
cineasta Baz Luhrmann em Romeu + Julieta, que
fez de Leonardo di Caprio e Claire Danes um
par romntico contemporneo, deslocado de
Verona para Verona Beach, trocando espadas por
revlveres, traduzindo as disputas familiares
em rixas de gangues rivais. Com os crditos
finais do filme, fazia-se ouvir Exit Music (for a
film), dos Radiohead, uma cano de apelo fuga
de dois jovens amantes antes que a desgraa se
abata sobre eles. Thom Yorke, vocalista do grupo,
confessaria a sua paixo pela histria desde que
vira em adolescente (e chorara copiosamente)
a verso cinematogrfica de Franco Zeffirelli.
Romeu e Julieta inspirariam ainda uma outra
curiosa reconverso moderna pelas mos de Lou
Reed, desfiando o amor entre Romeo Rodriguez e
Juliette Bell, oriundos de duas contrastadas zonas
de Nova Iorque, no tema de abertura (Romeo
Had Juliette) de New York, esse espantoso fresco
da vida na sua cidade de sempre. Em 2000,
Reed desabafaria com a revista Esquire que o
facto de no ter at ento lido todas as peas de
Shakespeare era deprimente.
Como se depreende sem dificuldade, o
peso de Shakespeare sobre a msica inglesa
ainda mais pronunciado do que em qualquer outra
geografia. E encontramo-lo tanto em canes de
Elvis Costello (Lady Macbeth), como num eco
distante em I Am the Walrus, uma das canes
basilares do efervescente perodo psicadlico dos
Beatles, em que medida que os instrumentos
se calam em fade out emerge uma transmisso
radiofnica de Rei Lear. Nenhum outro escritor
de canes, no entanto, assumir uma to
pesada herana da lrica e da escrita teatral de
Shakespeare como Morrissey, vocalista dos The
Smiths, adepto feroz de Ricardo III, e cujas letras
contm um sem-fim de atalhos para a obra do autor
de Stratford-upon-Avon.

Tambm o compositor Thomas Ads se

virou para Shakespeare na hora de criar a sua
segunda pera. Depois de experimentar vrios
temas, acordou a meio de uma noite a pensar que
poderia lanar-se pea mais musical e lrica do
reportrio shakespeariano, The Tempest, tomada
por uma inebriante vaga onrica e fantasista.
Ainda achou que poderia ser uma empresa
excessivamente ambiciosa, mas por essa altura j
estava demasiado enamorado pela ideia para que as
dificuldades ou a delicadeza da tarefa lhe pudessem
domar o mpeto criativo. A soberba msica da
resultante levaria o New York Times a descrev-la
como uma das peras mais inspiradas, audazes e
pessoais a surgir em muitos anos.
A matria teatral de Shakespeare, no
entanto, h muito que habitual nos palcos de
pera. Verdi, por exemplo, partiu dos textos
do autor ingls para compor Macbeth, Otelo e
Falstaff; Chostakovitch pegou em Lady Macbeth
para o bailado homnimo. Ficou conhecida,
alis, a fixao de Chostakovitch pela obra de
Shakespeare, tendo composto para o Rei Lear do
Teatro Bolshoy e afirmado ento que difcil
escrever msica para as peas de Shakespeare.
O autor de Hamlet e Rei Lear no tolera
absolutamente qualquer banalidade.
Beethoven, Purcell, Berlioz, Mendelssohn
ou Sibelius so outros casos de compositores
rendidos sua obra, mas particularmente
admirvel o ascendente de Shakespeare sobre
os compositores russos, bem documentado no
programa Shakespeare na Msica que o pianista
Alexei Volodin apresentar na Gulbenkian a 21
de Maio. Nikolai Medtner, por exemplo, tomou
o cnone shakespeariano por referncia para os
seus Contos de Fadas, mas o caso mais notrio o
de Prokofiev, cuja msica para o bailado Romeu
e Julieta se revestiria de polmica, tendo ento
transposto tambm as suas criaes para suites
orquestrais e para piano. A polmica explicava-se
pela cortina de heresia (danar Shakespeare) mas,
mais ainda, pela desfaatez de alterar o desfecho
para um final feliz. Os vivos podem danar, os
mortos no, justificou Prokofiev. Se bem que, com
o passar dos anos, a morte de Shakespeare parece
cada vez mais uma fantasia. To presente o temos
nos nossos dias que no haver talvez alternativa a
declar-lo vivo.
Gonalo Frota

lou reed dr

 Espera
de Godot.

10

samuel beckket dr

Literatura:

Literatura
escondida com
teatro de fora.
12

Maravilha nome de espanto e tambm

o nome de uma gata que vive na livraria de uma
editora em Lisboa. No houve uma investigao
devidamente fundamentada para tentar
perceber o verdadeiro motivo de um nome to
peculiar aplicado ao felino de plo preto, mas
para o propsito actual suficiente o simbolismo
possvel: afinal a gata pertence Cotovia, uma
editora que, maravilhe-se o leitor, insiste em ter
um vasto catlogo de literatura dramtica.
A teatralidade contida nesta hipottica
inspirao na escolha do nome Maravilha para
a referida gata seria pouco compreensvel para
William Shakespeare, o prprio, apesar da sua
especial sensibilidade para os grandes gestos
e as grandes metforas. No se ter apercebido
nos seus tempos vitorianos de qualquer possvel
desconsiderao mercantil ou artstica para com
os escritores que se dedicam ao texto dramtico, ou
pelo menos no se ter apercebido disso com tanta
clareza como as pessoas que se identificaram com
o maravilhamento a que a raridade de um catlogo
teatral como o da Cotovia obriga nos dias de hoje.
Mesmo se William Shakespeare fosse
vivo agora, seria talvez ainda dos poucos
representantes da sua arte a conseguir passar
ao lado desta dificuldade que existe no encontro
entre livros de teatro e leitores as suas obras
continuam a ser publicadas em todo o mundo,
estudadas, respeitadas, reinventadas, metidas
em verses de bolso, low cost ou adaptaes para

pblicos especficos, como o caso de A Ilha

Encantada, a verso para jovens que Hlia Correia
fez de A Tempestade e que integra o Plano Nacional
de Leitura das escolas portuguesas. De alguma
forma, Shakespeare consegue at o fenmeno
de continuar a fazer parte das prateleiras das
novidades, por via directa ou indirecta.
Na deciso de se despedir da representao
pela porta grande, Luis Miguel Cintra escolheu
uma encenao de Hamlet: com isso se perdeu o
actor, que j no volta aos palcos, mas ganhou-se
uma nova edio do texto publicada pela Assrio
& Alvim com o atractivo extra de apresentar uma
traduo feita por Sophia de Mello Breyner, aquela
que Cintra escolheu para trabalhar. E ainda agora
a Quetzal publicou um novo volume de contos de
Jorge Lus Borges, Memria de Shakespeare e Nove
Ensaios Dantescos, que tem como mote a histria
de um homem em luta com o peso de carregar as
memrias do dramaturgo ingls, que mais do que
criador j objecto da prpria criao literria.
Dificilmente Shakespeare teria de advogar em
causa prpria.
Pode dizer-se que nem sempre o teatro
literatura antes de ser teatro, verdade. H teatro
que s teatro, um texto que nasce j naquela
circunstncia de ser aquela pea e nada mais. Mas
h tambm literatura dramtica que no chega a
ser representada. Ou livros que ficam escondidos
por trs das suas encenaes sem que o pblico se
aperceba que eram eles que estavam l primeiro.

hamlet-william shakespeare assrio & alvim

14

E que os livros, ao contrrio daquela pea

em especfico, vo continuar a estar l. No fosse
assim, William Shakespeare no teria chegado
at ns. E no fosse assim, no se teria dado nunca
o caso de Harold Pinter receber um prmio Nobel
da Literatura, entregue em 2005 a um escritor que
conta apenas com um romance na sua obra
(Os Anes, publicado em Portugal pela D. Quixote),
alguns poemas e, alm disso, dezenas de peas
de teatro que em Portugal se encontram em
dois volumes da Relgio d'gua: Teatro 1 e Teatro 2,
justamente.
C laro que Pinter apenas um exemplo, o
mais recente. Ainda assim, dentro do esprito de
maravilhamento que o texto segue desde o incio,
h que referir que um exemplo raro. Caros
membros da Academia, desta vez excederam-se.
Quer dizer, primeiro do o prmio a um negro,
depois a um judeu. Agora do a um palhao. O que
se passa? Como se diz em Npoles: pazzimme?
Perdemos o juzo?, disse Dario Fo, mestre
da arte teatral e da stira, no seu discurso de
agradecimento do Nobel, consciente de quantas
vezes se esquece a 'literatura' que tem de formar o
composto com 'dramtica' para que a designao
seja justa. R eferiu no mesmo discurso os nomes
de Ruzzante Beolco e de Molire: ambos actoresdramaturgos, ambos gozados pelos grandes
vultos das letras do seu tempo. Acima de tudo,
foram desprezados por levarem a palco a vida
do dia-a-dia, as alegrias e tristezas de pessoas
banais; a hipocrisia e a arrogncia dos poderosos;
e a injustia. A sua maior e mais indesculpvel
falha foi esta: ao contarem estas coisas, faziam as
pessoas rir. E o riso no agrada aos poderosos.
No fim de contas, apenas mais uma forma de dizer
aquilo que Samuel Beckett parece ter tentado
dizer quando construiu uma das suas ltimas
peas, Comear a Acabar, utilizando partes de
alguns dos seus mais conceituados romances
como Malone Est a Morrer (D. Quixote), por
exemplo. Os amantes da prosa que lhe ofereceram
respeito por essa via foram assim obrigados a
recordar as razes teatrais do escritor, as mesmas
que se consagraram na eternidade literria de
Espera de Godot.
Como Dario Fo poderia fazer notar, o mais
irnico que os textos acima referidos, aqueles
que so os clssicos e aparecem na bibliografia
de um Nobel, so mais prximos de Shakespeare
a nvel de reconhecimento do que da falta

de representao que os seus autores tentam de

alguma forma vocalizar. Para os outros, os mais
contemporneos, os menos cannicos, os ditos
experimentais ou ps-modernos (conforme o grau
de condescendncia), resta ainda menos espao.
Em Portugal, uma das melhores hipteses
que estes textos tm chegar s mos dos
Artistas Unidos, uma companhia que chamou
a si a responsabilidade numa parceria com a
Cotovia de publicar os textos que encena (e d
a encenar). atravs dos Livrinhos de Teatro,
muitos deles j esgotados, que se pode ler Runas
(Blasted), de Sarah Kane, uma das mais icnicas
dramaturgas britnicas, ou a pequena colectnea
O Amor Mais Frio que o Capital e Outras Peas do
alemo Ren Pollesch, para dar alguns exemplos.
Oportunidades raras, ainda que outros teatros
e companhias comecem a seguir o esprito da
pr-actividade.
tambm nas pequenas iniciativas que
se podem dar as grandes descobertas do que est
a ser feito neste momento pelos dramaturgos
portugueses. Nos mesmos Livrinhos de Teatro,
Ricardo Neves-Neves publicou o universo pop
de Mary Poppins, a Mulher que Salvou o Mundo,
enquanto a produtora Mundo Perfeito se
juntou Imprensa da Universidade de Coimbra
para, entre outros, fixar em papel Tristeza e
Alegria na Vida das Girafas, o texto que Tiago
Rodrigues escreveu sobre uma rapariga de
nove anos que decora palavras do dicionrio e
um urso malcriado que a ajuda a crescer. E h
ainda a Douda Correria, uma pequena editora
independente onde se podem encontrar livros de
Miguel Castro Caldas, como Comida, ou a parceria
autoral Super Gorila, de Andr e. Teodsio e Jos
Maria Vieira Mendes (nome que tambm se pode
procurar, com maior tiragem e consagrao, nos
textos publicadas pela Cotovia).
Era Harold Pinter que dizia que tossir
no teatro se assemelhava a um acto de agresso
algo que talvez no afectasse tanto William
Shakespeare, habituado a uma poca mais
participativa dos pblicos teatrais. Falava de
uma tosse mais directa e um pouco diferente,
ainda que no menos agressiva, da tosse
disfarada da indiferena que a literatura tem
oferecido ao drama. Ser ou no ser, aquilo que j
no devia ser uma questo.
Catarina Homem Marques

livrinhos de teatro dr

Chimes
at midnight.

orson welles e jeanne moreau - chimes at midnight - orson wells (1965)

Cinema:
A paixo
por
Shakespeare.
18

A culpa no do venervel bardo de

Stratford-upon-Avon, mas a verdade que foi em
seu nome que os scares de Hollywood pareceram
abrir a porta sua actual reputao de prmios
de marketing mais do que de talento. Em 1999,
Shakespeare in Love (A Paixo de Shakespeare, 1998)
reuniu 13 nomeaes para os scares e venceu sete
estatuetas, entre as quais a de melhor filme e melhor
argumento, para uma comdia romntica que
imaginava Romeu e Julieta como sada da paixo
(ficcional) entre Shakespeare e a filha de
um comerciante prometida a um aristocrata.
Ningum confundiria este entretenimento
sofisticado com uma obra-prima do cinema
(ou mesmo do teatro), mas a popularidade do filme,
tanto com o pblico quanto com os scares,
estranhamente apropriada para uma personagem
como William Shakespeare. O dramaturgo
britnico tornou-se ao longo das dcadas no
smbolo mximo da arte de Talma, a fasquia pela
qual a excelncia se mede, elevando no processo a
tarimba do teatro clssico britnico ao pncaro dos
pncaros. Representar numa pea de Shakespeare
significa aceitar um desafio tcnico e pessoal
(tornar o ingls isabelino compreensvel para o
pblico contemporneo ao mesmo tempo que se
habitam as emoes das suas personagens), uma
prova de fogo que garantia que nunca nenhum

actor ingls desceria abaixo de uma elevada mdia.

Se, por um lado, Shakespeare seria o ne plus ultra da
arte de escrever e representar no teatro, por outro a
prpria figura do dramaturgo era ela prpria digna
de ateno. A historiografia do sculo XVI sendo
aquilo que , no possvel traar uma histria
definitiva de William, devido s lacunas no que
conhecemos da sua vida, e as mltiplas leituras
e interpretaes dos dados que existem abrem
espao imaginao. Se o corpus dramatrgico
de Shakespeare, entre comdias e tragdias,
entre abordagem de uma realidade histrica (nas
clebres tragdias sobre a monarquia britnica) e
divertimentos mais fantasistas, ele prprio um
reflexo distorcido do momento em que ter sido
escrito, ento legtimo que Shakespeare possa ser
visto de pontos de vista muito diferentes.
Em 1978, o escritor John Mortimer
dramatizou o que se conhecia da sua vida na
srie televisiva Will Shakespeare, interpretado
por Tim Curry; em 1998, John Madden fez dele
um actor e dramaturgo apaixonado sob os traos
de Joseph Fiennes em Shakespeare in Love; em
2011, Shakespeare no passava de um testa de
ferro boal e alcolico que se limitava a assinar
a produo teatral do aristocrata Edward de
Vere, a que Rhys Ifans deu corpo em Anonymous
(Annimo), onde Roland Emmerich se colocava

marlon brando julius caesar-joseph l. mankiewicz (1953)

20

do lado dos que acreditam que Shakespeare

no passava de uma fico, um pseudnimo
escondendo algum cuja identidade ficou para
sempre no escuro.
Cada um sua maneira (e sem serem
sequer casos nicos), estes filmes apropriavamse de Shakespeare enquanto personagem e
construam fico sua volta, sem que isso
afectasse minimamente a atraco que as peas do
dramaturgo sempre tiveram para o cinema. Afinal,
convir recordar que o cinema narrativo comeou,
em grande parte, por ser teatro filmado, e se nos
lembrarmos como, em 1907, a produtora francesa
Le Film d'Art procurou atribuir ao cinema a mesma
dimenso nobre e artstica do teatro clssico,
recorrendo a actores e tcnicos da ComdieFranaise, era inevitvel que Shakespeare
interessasse o cinema.
Tudo tem a ver com o conflito humano
intrnseco s peas, s oportunidades que elas
do a actores e realizadores de o moldarem a seu
bel-prazer. Orson Welles tanto experimentou a
adaptao do texto original (Macbeth, 1948; Otelo,
1952) como a variao sobre o tema (Chimes at
Midnight /As Badaladas da Meia-Noite, 1966, usava
excertos das peas histricas para olhar para a
personagem secundria de John Falstaff). Ralph
Fiennes filmou Coriolano (2010) como um espelho
dos conflitos tnicos contemporneos; os irmos
Taviani transportaram Jlio Csar para o interior
de uma priso em Cesare Deve Morire (Csar Deve
Morrer, 2011); Richard Loncraine transps Ricardo
III para s anos 1930 e para a ascenso do fascismo
(1995); Julie Taymor tornou Prspero de homem
em mulher e entregou-o a Helen Mirren na sua
leitura de A Tempestade (2010), pea que j inspirara
variaes muito diferentes a John Cassavetes
(Tempest/ A Tempestade, 1982) ou Peter Greenaway
(Prospero's Books/ Os Livros de Prspero, 1991). E Hamlet
foi filmado em locais to diferentes como a Unio
Sovitica (Grigori Kozintsev, 1964), a Finlndia
(Hamlet Goes Business, Aki Kaurismki, 1987) ou
EUA (Michael Almereyda, 2000), para j no falar
da variao que Tom Stoppard que anos mais tarde
ajudou a escrever Shakespeare in Love criou com
Rosencrantz and Guildenstern Are Dead! (filmada
pelo prprio em 1990 sob o ttulo Eles Morreram!),
tornando duas personagens secundrias de Hamlet
nas estrelas do filme.

No Japo, Akira Kurosawa inspirou-se nele

para assinar alguns dos seus clssicos (Kumunosojo/Trono de Sangue, 1957, a partir de Macbeth, Ran/
Os Senhores da Guerra, 1985, a partir de Rei Lear).
Hollywood apropriou-se dele - com o Sonho de
uma Noite de Vero que Max Reinhardt e William
Dieterle reimaginaram para a Warner em 1935,
o Jlio Csar de Joseph L. Mankiewicz que ps
Marlon Brando a contracenar com John Gielgud ou
James Mason em 1953, ou o Romeu e Julieta gangster
de Baz Luhrmann com Leonardo di Caprio e
Claire Danes em 1996. Mesmo a Broadway no lhe
resistiu a releitura de A Fera Amansada que Cole
Porter musicou em 1949, Kiss Me, Kate, chegaria
ao cinema em 1953 sob a direco de George Sidney
com Howard Keel e Kathryn Grayson (Beija-me
Catarina, com um espantoso nmero de sapateado
shakespeariano chamado, apropriadamente,
Brush Up Your Shakespeare).
Acabamos, sempre, por voltar aos textos
originais, contudo, e s adaptaes mais ou menos
fiis e clssicas. Que, no por acaso, foram
feitas por actores ingleses que acreditavam na fora
da pea e da linguagem de Shakespeare: Laurence
Olivier (cujos Henrique V de 1944 e Ricardo III
de 1955 continuam a ser seminais) ou Kenneth
Branagh (mais no Henrique V de 1989 e no Hamlet
integral de 1996 do que no dispensvel Muito
Barulho por Nada de 1993). De certo modo, Branagh
tornou-se no equivalente contemporneo de
Olivier: o dolo de matin de impecvel reputao
de palco que quis usar a sua popularidade para
popularizar o trabalho do dramaturgo junto
de audincias que, de outro modo, talvez no
manifestassem interesse. Se Olivier optou por
manter os textos no seu tempo histrico original,
Branagh no hesitou em experimentar novos
modos de o tornar relevante, nem sempre da
melhor maneira; a sua reinveno de Love's Labour's
Lost como uma fantasia musical com canes de
Gershwin e Irving Berlin (Difcil Renncia, 1999)
ficar como um momento particularmente infeliz.
Mas no descabido dizer que a
popularidade de Branagh a dada altura ajudou,
e muito, a criar o ambiente que abriu as portas
do sucesso a Shakespeare in Love. Mesmo que,
ironicamente, o cinema directamente baseado
no bardo de Stratford-upon-Avon continue a ser
apreciado apenas por uma minoria.
Jorge Mourinha

orson welles-macbeth (1948) dr

Ophelia.

22

ophelia j. w. waterhouse (1889)

Pintura:
Oflias e
Julietas pr-rafaelitas.
24

Mesmo sem aderir viso de Harold

Bloom, para quem Shakespeare no s o mais
genial escritor de todos os tempos como, ao criar
personalidades onde at ento apenas teriam
existido personagens, foi o inventor do que
ser-se humano, impossvel no reconhecer o
gnio e originalidade patente nas suas 38 peas,
a ubqua influncia que tem vindo a exercer
sobre os escritores e a forma como moldou a
mundividncia, o entendimento da natureza
humana e a linguagem (se se for anglfono) at
mesmo daqueles que nunca leram ou viram uma
das suas peas. Pode parecer surpreendente que a
sua obra tenha chegado to tardiamente pintura,
mas h que considerar que nos sculos XVI e XVII
as artes eram muito mais estanques do que hoje
e que, por outro lado, Shakespeare s se tornaria
no colosso incontestado das letras britnicas no
final do sculo XVIII, altura em que, em mdia,
uma em cada seis peas em cena na Gr-Bretanha
era de Shakespeare.
William Hogarth, mais conhecido pelas
gravuras de teor satrico denunciando os podres
e ridculos da sociedade do seu tempo, foi dos
primeiros artistas de renome a dar-lhe ateno,
com Falstaff examinando os seus recrutas, de
Henrique IV (c. 1730), Cena de A tempestade
(c. 1735) e David Garrick como Ricardo III (1745).
Caberia ao editor John Boydell dar o
empurro decisivo presena de Shakespeare
na pintura, atravs da criao da Boydell

Shakespeare Gallery, em Londres, em 1786,

iniciativa associada publicao de uma
monumental edio ilustrada das peas de
Shakespeare. Vrias das pinturas encomendadas
pela galeria foram convertidas em gravuras
que foram reproduzidas na edio ilustrada;
entre os pintores de renome que contriburam
para o projecto de Boydell contaram-se Joshua
Reynolds, Angelica Kauffman e Henry Fuseli.
Fuseli que nasceu na Sua, em 1741,
como Johann Heinrich Fssli, mas fez a maior
parte da carreira na Gr-Bretanha e lembrado
sobretudo por O pesadelo foi quem deu
contributo mais prolfico, desdobrando-se por
Sonho de uma noite de Vero, Henrique IV, Henrique
V, A tempestade, Rei Lear, Hamlet e Macbeth, e
continuando a produzir quadros inspirados por
Shakespeare depois de o projecto de Boydell ter
terminado (em runa financeira para o editor).
Romeu no leito de morte de Julieta, de 1809, o
seu quadro shakespeareano mais notvel, pela
composio e pelo chiaroscuro dramtico,
embora as roupagens e melenas de Romeu lhe
confiram um ar inusitadamente feminino.
Oberon espremendo o suco de uma flor sobre as
plpebras de Titnia adormecida (1793), que,
num chiaroscuro marcado, cruza referncias
clssicas e o gosto do pintor por fantasmagorias,
tambm est entre o melhor de Fuseli.
Pela mesma altura, o prestgio de
Shakespeare comeava a extravasar as Ilhas

macbeth consulting the vision of the armed head johann heinrich fssli (1793)

26

Britnicas e um sintoma claro disso a estreia

em 1799, em Viena, da pera Falstaff de Salieri.
O Otello de Rossini chegaria em 1816, o de Verdi
em 1887, depois de Macbeth (1847) e antes de
Falstaff (1893). O sculo XIX assistiu tambm
consagrao de Shakespeare entre os pintores
de primeira grandeza, sendo o mais empenhado
o francs Eugne Delacroix (1798-1863), que
era, no por acaso, um esclarecido apreciador
de teatro. A fasca surgiu quando, aos 27 anos,
assistiu a uma representao de Hamlet, que o
instigou a produzir 13 litografias sobre a pea,
mas as telas shakespeareanas pontuaram toda a
sua obra, sem que, todavia, alguma delas se conte
entre o melhor que pintou.
Seria preciso esperar uma gerao
e atravessar novamente o Canal para que
surgissem as mais notveis imagens inspiradas
por Shakespeare, pela mo dos pr-rafaelitas e
pintores por eles influenciados: entre elas esto
Mariana (de Medida por medida, em 1851) e Prcia
(de O mercador de Veneza, em 1886), por John
Everett Millais, Cludio e Isabela (de Medida por
medida, em 1850) e Valentino salvando Slvia do
assdio de Proteu (de Os dois cavalheiros de Verona,
em 1851) por William Holman Hunt, uma Mariana
(1870) por Dante Gabriel Rossetti, duas Mirandas
contemplando o mar (de A tempestade, em 1875 e
1916) e uma Julieta (1898) por J.W. Waterhouse, ou
Ellen Terry no papel de Lady Macbeth (1889) por John
Singer Sargent, bem como a copiosa e magistral
produo de Edwin Austin Abbey.
A inclinao pr-rafaelita por cenas
contemplativas e mrbidas levou a que a sua
personagem favorita fosse Oflia, a frgil e
ingnua rapariga que cr que Hamlet a ama e
que, incapaz de corresponder s expectativas
divergentes do seu pai e irmo, por um lado, e de
Hamlet, por outro, e s adversidades que enfrenta,
mergulha na loucura e acaba por morrer quando
sobe para um ramo de um salgueiro que se projecta
sobre um rio e aquele se quebra, lanando-a nas
guas. A morte de Oflia sobre a qual fica a pairar
a ambiguidade: acidente ou suicdio? no
mostrada e o espectador sabe dela pela boca da
rainha Gertrude, mas foi essa cena-fora-de-cena
que John Everett Millais escolheu representar
no quadro revelado em 1852 na Royal Academy:
a rapariga ainda segura numa mo as flores que
colhera para fazer grinaldas e o seu vestido,

que se confunde com as plantas aquticas, no

tardar a arrast-la para o fundo, para uma morte
lamacenta; a luz difusa, filtrada pela folhagem,
e a vegetao ribeirinha densa, criando uma
sensao claustrofbica. A Oflia de Millais teria
eco no relevo de bronze de Antoine-Auguste
Prault (1876), no quadro de Felice Carena (1912) e
at no Hamlet de Laurence Olivier (1948).
Na mesma exposio da Royal Academy,
Arthur Hughes tambm exps uma Oflia, que
seria superada por uma segunda incurso em
1863-64, e Dante Gabriel Rossetti representou
a desventurada donzela em A revelao da
loucura de Oflia (1864). J.W. Waterhouse tratou
Oflia por trs vezes, em 1889, 1894 e 1910.
A mais clebre, a de 1894, partilha com a de
Millais a luz difusa e o efeito claustrofbico
da vegetao, mas Oflia ainda no caiu ao rio:
est sentada sobre um tronco de salgueiro, com
uma expresso de enlevo, como se escutasse
uma melodia que mais ningum pode ouvir,
rodeada pelo ominoso negrume da gua. Nada
nesta Oflia deixa transparecer a loucura que
a atormenta, o que, mais do que uma falha na
caracterizao psicolgica, decorre do registo
sereno, contemplativo e de dramatismo atenuado
cultivado por Waterhouse e pelos pr-rafaelitas.
S na terceira Oflia, de 1910, Waterhouse
imprimiria ao rosto uma expresso inequvoca
de desespero e desorientao, como se buscasse
sada da priso vegetal que a circunda.
No desfile de cenas meditativas,
atmosferas solenes e figuras hierticas
favorecidas pelos pr-rafaelitas, o Romeu e
Julieta (1869-70) de Ford Maddox Ford atpico.
Representa o episdio em que Romeu trepa
varanda de Julieta e contrasta a impetuosidade e
dinamismo de Romeu (realados pelo vermelho
intenso das suas roupas), que, antes mesmo de
ter os dois ps na varanda, j beija sofregamente
o pescoo da amada, com uma Julieta de pose
hirta e expresso alheada, de plpebras cerradas,
sugerindo menos xtase do que enfado e at
contrariedade mais parece uma matrona
farta de aturar os ardores erticos dos machos
do que uma adolescente a viver febrilmente
o primeiro amor. Se visse a pintura de Ford,
Shakespeare poderia sentir admirao pela
tcnica irrepreensvel, mas no gostaria de ver a
natureza da sua herona assim adulterada.
Jos Carlos Fernandes

ophelia j. w. waterhouse (1894)

27

Casa di
Giuletta.

28

casa di giuletta-verona-itlia dr

29

Teatro:

O Projecto
Anatomia
de Otelo. *
30

Entrmos na Escola Lus Antnio Verney

com o Otelo de Shakespeare debaixo do brao.
O nosso exrcito contava com uma equipa artstica
multidisciplinar constituda por profissionais
das reas de teatro, msica, dana, artes plsticas
e voz. Escolhemos os nossos aliados entre alunos,
do 6 ao 8 anos de escolaridade, que responderam
palavra mgica casting. Esperavam-nos
trabalhos ou canseiras, porventura de amor, que
desejvamos no fossem em vo. Durante um
ano lectivo e meio, propusemo-nos analisar a
pea de Shakespeare, para o estabelecimento de
paralelismos com as vivncias dos alunos, e disso
vir a resultar um espectculo.
Odiei o que era fcil, a frase de Sophia
habitou quase desde o primeiro dia a imensa folha
de papel cenrio que estendemos na parede da
nossa sala de trabalho.
Se podemos dizer que Shakespeare nunca
fcil, no existir porventura autor que mais nos
incite ao dilogo com ns mesmos. Ou, como diz
Bloom, o mais desconcertante dos conseguimentos
shakesperianos o de ter sugerido mais contextos para
nos explicar a ns do que aqueles que ns somos capazes
de encontrar para explicar as suas personagens.
Otelo, o mouro, o outro, o luminoso
guerreiro que ter de lutar com os seus prprios
sentimentos interiorizados de diferena,
semelhana de muitos dos alunos desta escola,
na regio oriental de Lisboa, classificada pelo
Ministrio da Educao como Territrio de

Interveno Prioritria. Aqui, os nveis de

motivao e sucesso escolar no so altos, a
indisciplina e os problemas habituais de famlias
desestruturadas, e de baixo rendimento, so
uma constante.
Pretendamos entrecruzar estratgias
de diversas reas artsticas que favorecessem
o desenvolvimento de competncias pessoais e
sociais potenciando as aprendizagens escolares
e o desenvolvimento equilibrado dos alunos,
nomeadamente uma postura atenta e crtica de
cidadania activa, sensvel a questes relativas
ao desenvolvimento sustentvel, preocupaes
ambientais, boa governao e igualdade de gnero.
Para a criao deste espectculo,
organizmos na escola uma actividade
extracurricular que denominmos de Oficina de
Teatro, com a durao de 6 horas semanais.
Num primeiro tempo dedicmo-nos
criao de laos de confiana e de um clima de
grupo; procurmos promover a desinibio fsica,
a criao de hbitos de trabalho e de regras, bem
como o debate de ideias.
Lemos o primeiro acto de Otelo e depois,
ao longo do trabalho, fomos lendo outras cenas
da pea, que foram alimentando conversas sobre
muitas outras coisas: escola, discriminao, a vida
no tempo de Shakespeare, violncia, o papel das
mulheres na sociedade ao longo dos tempos, dana,
desporto, o mundo virtual, televiso, canes,
etc

dr

32

As sesses eram constitudas por

exerccios teatrais, de dana, de explorao e
experimentao sonora, exerccios de escrita,
e experincias no campo das artes plsticas,
consoante os temas que amos levantando.
Desta forma, procurmos reduzir os
processos de auto-crtica, desenvolver uma maior
conscincia fsica do corpo, do espao, da relao
com os outros, estimulando a imaginao e o
pensamento abstracto, no sentido de desenvolver
as suas capacidades de expresso e estimular a sua
sensibilidade esttica.
Paralelamente, vimos filmes, vdeos de
espectculos de teatro e de dana, discutimos
imagens, pintura, publicidade, pesquismos
fotografias e ouvimos excertos musicais de
diferentes gneros.
H momentos de viragem inesquecveis,
como por exemplo, quando depois do visionamento
do espectculo de Heiner Goebbels, Die schne
Mllerin, num momento de improvisao
colectiva, a partir da transformao de um
objeto real em imaginrio, se gerou o caos, numa
verdadeira jam session de criatividade e capacidade
de reaco imediata proposta do outro, como se
assim tivesse sido ensaiado.
Progressivamente, fomos construindo e
experimentando histrias contadas pelos alunos,
recolhendo material, elaborando pequenos
fragmentos textuais, performativos e musicais.
Na fase final do processo, procedemos
montagem dos fragmentos criados no
seu alinhamento final, dedicmo-nos ao
melhoramento dos pormenores de cada cena,
recebemos as visitas do desenhador de luz,
integrmos os alunos de msica no espectculo,
e procurmos, nos ensaios finais, familiarizar
os alunos com toda a dimenso tcnica que um
espectculo com um enquadramento profissional
envolve. O espectculo estreou em Lisboa, no
Teatro da Trindade, depois viajmos at Faro,
Cartaxo, Ovar e Porto nem todas as noites
foram bem dormidas, a excitao de estar fora,
e em grupo, para alguns pela primeira vez, era
mais do que muita. Mas, quando os espectculos
acabavam, adoravam sentar-se na borda do palco
e conversar com o pblico. No final do projecto,
quando perguntmos aos alunos atravs de um
inqurito online, annimo O que aprendeste?
escreveram frases como:

Aprendi que devemos de respeitar os outros,

devemos-nos [sic] escutar uns aos outros e acima de
tudo somos como uma famila [sic], criamos uma
grande amizade entre todos e isso foi realmente uma
coisa magnfica.
A ter concentrao, a ter mais foco, a ter
garra, a ter pacincia, a ser menos envergonhada, a
expressar-me melhor e a ser mais determinada.
Aprendi a fazer as coisas mais atenta,
aprendi que depois de muito trabalho as coisas podem
valer a pena, e tambm aprendi que nem tudo na vida
pode ser brincadeira.
A sensao de vitria unnime e desenha
sorrisos. Estes jovens guerreiros descansam
agora, preparando-se para novas batalhas. Aquele
que roubado se sorri, ao ladro rouba algo diz
o pai de Desdmona. A oportunidade, que fez de
ns ladres destas vozes, porque o objectivo era
que fossem eles os autores do espectculo, ou de si
mesmos, ajudados por ns, surgiu com o Programa
Pegada Cultural Artes e Educao, lanado pela
Direco Geral das Artes, com o apoio do Conselho
das Artes da Noruega / Mecanismo Financeiro do
Espao Econmico Europeu 2009-2014.
Em Hamlet, acto 2 cena 2, o jovem prncipe
incapaz de agir compara-se a um coro bruto que
emudece e nada sabe dizer enquanto aos actores,
a cara lhes empalidece por uma fico apenas, que
lhes chega a moldar os actos.
Porque aos actores cabe agir, assim o
pedimos a estes jovens. A Shakespeare fomos
buscar, devagarinho, no tanto as palavras mas o
efeito delas na imaginao, para que moldasse os
nossos corpos. E quando em crianas brincamos a
ser outros, somos mesmo outros.
Cristina Carvalhal
*O projecto Anatomia de Otelo constituiu-se
a partir de uma parceria entre a Escola Bsica 2,3 Lus
Antnio Verney, as entidades artsticas portuguesas
Acordarte, Causas Comuns e Companhia Olga Roriz,
e as entidades artsticas norueguesas The Barratt Due
Institute of Music, Teater Ibsen e Skien Kulturskole.
Para alm da realizao deste espectculo,
o projecto incluiu uma vertente de formao de
professores e alunos de msica, um programa de
intercmbio de orquestras constitudas por alunos
portugueses e noruegueses e a produo de um modelo
de replicao adaptvel a outros contextos escolares,
disponvel online, em www.causascomuns.net.

projecto anatomia de otelo dr

33

Depoimentos:

Patrcia Portela,
Isabel Abreu e
Tiago Sousa.
34

Patrcia Portela
(escritora)

patrcia portela greg ball

Orquestra Gulbenkian
7 e 8 Abril
Ouvir Artur Pizarro sentir um filme invisvel
enquanto se tem uma conversa ntima com um
compositor atravs das mos de um intrprete.
convocar os fantasmas que nos fazem ser mais
do que s gente de carne e osso. Escolho este
concerto porque aprendi tudo o que sei sobre
msica com o Artur Pizarro. Nas suas mos lemse livros que enquanto se tocam nos comovem.

tiago sousa walden veramarmelo

Tiago Sousa
(msico)
Lilian Akopova
8 de Maio

isabel abreu filipe ferreira

Daniil Trifonov
17 de Maio

Isabel Abreu
(atriz)
Elektra, MET Live in HD
30 de Abril
Poder reviver a vingana de Elektra. Encontrar
nesta exploso que junta Richard Strauss e Hugo
von Hofmannsthal o sangue e a fora que nos
alimenta a vontade de existir.

A minha ateno vai para dois recitais de piano

onde sero interpretados alguns dos compositores
que so minhas referncias. Daniil Trifonov ir
interpretar uma das minhas obras preferidas
de Rachmaninoff: a Sonata para Piano no1; cujo
lxico, profundamente romntico, faz uso de
uma explorao temtica angulosa, rtmica e
harmonicamente ambiciosa, cuja compreenso
e execuo nos levam a tomar conscincia da
dimenso deste compositor enquanto algum
que tinha um grande conhecimento sobre as
possibilidades expressivas do piano. Tenho um
particular carinho pelo segundo andamento, algo
particularmente mgico e o seu final atinge-nos
como um soco e deixa-nos prostrados.
A 8 de Maio, Lilian Akopova apresenta outro dos
meus fascnios piansticos: a Fantasia op. 12 de
Schumann. uma pea cheia de dinmica, com
grande intensidade dramtica. Uma obra que
faz uso da tcnica pianistica de modo a exaltar o
virtuosismo do executante, algo que sempre ajudou
a popularizar as obras, tornando-as apetecveis
para os intrpretes e fascinantes para os ouvintes.

35

pai do fogo dr

Abril.

sexta 1 Abril
21:00h Grande Auditrio

Cinema e Msica

36

Os Msicos do Tejo
Marcos Magalhes direo musical
Pedro Costa realizao
Marta Arajo codireo artstica

madama butterfly ken howard-metopera

fliter ingrid dr

Purcell, Monteverdi, Pergolesi

J. S. Bach e outros.

domingo 3 Abril
19:00h Grande Auditrio

Ingrid Fliter piano

Chopin

sbado 2 Abril
18:00h Grande Auditrio
met opera live in hd

Madama Butterfly
Puccini

david afkham dr
artur pizarro sven arnstein

sbado 9 Abril
21:00h Grande Auditrio

Gustav Mahler Jugendorchester

David Afkham maestro
Frank Peter Zimmermann violino
Dutilleux
Bartk
Beethoven

37

quinta 7 Abril
21:00h Grande Auditrio
sexta 8 Abril
19:00h Grande Auditrio
frank peter zimmerman harald hoffman-nhnssler

Orquestra Gulbenkian
Michal Nesterowicz maestro
Artur Pizarro piano
Liszt
Jlio Lopes *
Chopin
Mussorgsky

sexta 8 Abril
21:30h Grande Auditrio
Entrada Gratuita

Solistas da Orquestra Gulbenkian

Beethoven
Mozart

* Estreia Mundial

domingo 10 Abril
21:00h Grande Auditrio

Gustav Mahler Jugendorchester

David Afkham maestro
Frank Peter Zimmermann violino
Ligeti
Bartk
Beethoven

joana carneiro dr. dave weiland

karl heinz steffens dr

domingo 17 Abril
11:00h / 16:00h Grande Auditrio
quinta 14 Abril
21:00h Grande Auditrio
sexta 15 Abril
19:00h Grande Auditrio

Joana Carneiro maestrina

Andr Dias marimba

Orquestra Gulbenkian

J. Adams
Bennett
R. Strauss

Karl-Heinz Steffens maestro

Peter Mattei bartono

38

Orquestra Sinfnica
Portuguesa

patricia petibon felix broede

donizetti's roberto devereux kristian schuller metopera

Wagner
Mahler
Beethoven

quinta 21 Abril
21:00h Grande Auditrio
sbado 16 Abril
18:00h Grande Auditrio
met opera live in hd

Roberto Devereux
Donizetti

Patricia Petibon soprano

Orquestra Gulbenkian
Frdric Chaslin maestro

Obras de Ravel, Granados, Turina, Falla,

Bacri, Vives, Gimnez, Torroba, Chabrier,
Canteloube, Massenet e Bernstein

sexta 29 Abril
18:00h Zona de Congressos
Entrada Gratuita

hagen quartett dr

Conhecer uma obra Guia de audio

Mozart Vesperae solennes de confessore /
Missa da Coroao por Rui Vieira Nery
21:30h Grande Auditrio
Entrada Gratuita

Solistas da Orquestra Gulbenkian

Tchaikovsky
Borodin

sexta 22 Abril
19:00h Grande Auditrio

Hagen Quartet

Lukas Hagen violino

Rainer Schmidt violino
Iris Hagen-Juda viola
Clemens Hagen violoncelo

ton koopman dr

elektra kristian schuller:met opera

39

quinta 28 Abril
21:00h Grande Auditrio

sbado 30 Abril
18:00h Grande Auditrio

sexta 29 Abril
19:00h Grande Auditrio

met opera live in hd

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Ton Koopman maestro
Mozart
Sinfonia n. 25
Vesperae solennes de confessore
Missa da Coroao
Ave verum corpus

Elektra
R. Strauss

lilian akopova dr

Maio.

40

jaime kiriateke dr

domingo 8 Maio
19:00h Grande Auditrio

Lilian Akopova piano

sbado 6 Maio
21:00h Grande Auditrio

Victor Gama
Orquestra Gulbenkian
Rui Pinheiro maestro
3milRIOS *

Vozes na Floresta

* Estreia Mundial

Schumann
Rachmaninov
Babajanian
Mendelssohn
Debussy
Ginastera

alireza ghorbani sahar saebnia

domingo 15 Maio
19:00h Grande Auditrio

perdument... Canes de amor persas

Alireza Ghorbani voz

41

arcadi volodos ali schafler

Saman Samimi kamancha

Milad Mohammadi tar
Hussein Zahawy daf, bendir, darbouka, udu

artemis quartett felix broede

quinta 12 Maio
21:00h Grande Auditrio
sexta 13 Maio
19:00h Grande Auditrio

Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster maestro
Arcadi Volodos piano
Beethoven
Mantovani
Elgar

segunda 16 Maio
19:00h Grande Auditrio

sexta 13 Maio
21:30h Grande Auditrio
Entrada Gratuita

Vineta Sareika violino

Anthea Kreston violino
Gregor Sigl viola
Eckart Runge violoncelo

Solistas da Orquestra Gulbenkian

Mozart
Schnberg

Artemis Quartett

Mozart
Chostakovitch
Grieg

sexta 20 Maio
21:30h Grande Auditrio
Entrada Gratuita

Solistas da Orquestra Gulbenkian

trifonov alexanderivanov

Hindemith
Nielsen
Ligeti

tera 17 Maio
19:00h Grande Auditrio

Daniil Trifonov piano

Brahms
Schubert
Rachmaninov

julie boulianne dr

alexei volodin marco borggreve

42

sbado 21 Maio
19:00h Grande Auditrio
quinta 19 Maio
21:00h Grande Auditrio
sexta 20 Maio
19:00h Grande Auditrio

Orquestra Gulbenkian
Claudio Scimone maestro
Anna Dennis soprano
Julie Boulianne meio-soprano

Stabat Mater
Pergolesi

Shakespeare na msica
Alexei Volodin piano
Prokofiev
Mendelssohn
Medtner
Rachmaninov

sexta 27 Maio
18:00h Zona de Congressos
Entrada Gratuita

joyce didonato dr

Conhecer uma obra Guia de audio

Beethoven Missa solemnis
por Paulo Ferreira de Castro

domingo 22 Maio
19:00h Grande Auditrio

Joyce DiDonato meio-soprano

Craig Terry

piano

Ravel
Rossini
Granados
Clssicos Americanos

brbara barradas dr

camilla tilling anna hult

43

quinta 26 Maio
21:00h Grande Auditrio

domingo 5 Junho
11:00h / 16:00h Grande Auditrio

sexta 27 Maio
19:00h Grande Auditrio

Orquestra Gulbenkian

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Paul McCreesh maestro
Camilla Tilling soprano
Ann Hallenberg meio-soprano
Allan Clayton tenor
Neal Davies baixo
Beethoven
Missa solemnis

Jan Wierzba maestro

Brbara Barradas soprano
Grieg
Donizetti
Bernstein

Ficha
Tcnica.
Colaboradores
Gonalo Frota (n. 1977, vora) iniciou-se
em 1999 na escrita sobre msica no jornal Blitz,
tendo passado depois pelo semanrio Sol. Escreve
atualmente no jornal Pblico e na revista Time Out
Lisboa, sendo tambm colaborador da revista inglesa
Songlines, dedicada s msicas do mundo.
o autor das notas da reedio integral da obra
de Jos Afonso na editora Orfeu.
Catarina Homem Marques (n.1983, Maputo)
licenciada em Cincias da Comunicao e psgraduada em Artes da Escrita. Comeou a escrever
sobre literatura em 2006 no semanrio Sol
e mais tarde criou e apresentou o programa
Ah, a Literatura no Canal Q. Escreve atualmente
na Time Out Lisboa, onde faz crtica literria,
e colabora com publicaes especializadas como
a revista Ler.
Jorge Mourinha (n. 1968, Lisboa) comeou por
estar ligado ao marketing discogrfico nas editoras
Edisom e EMI-Valentim de Carvalho. A partir
de 1998 dedicou-se essencialmente escrita,
sobre msica e cinema, no ento jornal Blitz,
onde colaborou at 2005. Desde 2005 crtico
e colunista no jornal Pblico.

Coordenao

Jos Carlos Fernandes (n. 1964, Loul) tem feito

ilustrao para os jornais Dirio de Notcias, Expresso
e Correio da Manh e para as revistas Time Out Lisboa
e Time Out Porto (onde tambm escreve sobre jazz,
msica clssica e livros). Publicou banda desenhada
nos jornais O Independente e Pblico, teve exposies
individuais na Centre National de la Bande Dessine et de
l Image, em Angoulme, e no Centre Belge de la Bande
Dessine, em Bruxelas, a sua srie A Pior Banda do Mundo
est traduzida em espanhol, francs, basco e polaco.
Cristina Carvalhal licenciada em TeatroEducao pela Escola Superior de Teatro e Cinema,
iniciou a sua atividade como atriz, em 1987, no
teatro, experimentando posteriormente o cinema
e a televiso. No teatro, enquanto atriz, tem
colaborado com diversas estruturas e encenadores.
Recentemente, integrou o elenco de Nova,
Calednia de Andr Guedes e Miguel Loureiro e
As Ondas de Sara Carinhas. Como encenadora,
destaca os espetculos: Uma Famlia Portuguesa
apresentado em Turku, Capital Europeia da Cultura
2011; A Orelha de Deus, Prmio Teatro - Melhor
Espetculo 2010 atribudo pela Sociedade Portuguesa
de Autores. Dirige a estrutura de produo teatral
Causas Comuns, desde 2004.
Imagem da capa:
hamlet syrihn

Abril 2016
Fundao Calouste Gulbenkian
Avenida de Berna, 45-A
1067-001 Lisboa
Portugal
+351 217 823 700
musica.gulbenkian.pt

mecenas
rising stars

mecenas
msica de cmara

mecenas
concertos de domingo

mecenas
ciclo piano

mecenas
coro gulbenkian

mecenas
grandes intrpretes