Vargas, Artes Visuais na Era, Brasil, 1930-45

Raul Mendes Silva

Graduao em Filosofia. Extenso em Filosofia Social, PUC/RJ. Autor de ensaios

sobre arte brasileira. Coordenador de diversas enciclopdias temticas.

O Modernismo da Semana de 22 chegou a 1930 revigorado pelo nacionalismo e o

patriotismo, como se Portinari, Di Cavalcanti, Guignard, Villa-Lobos, Bruno Giorgi e
outros talentos tivessem, enfim, atingido o objetivo da Semana, embora renovando sua
temtica e enfrentando com coragem a dramtica realidade nacional da poca. Esta
preocupao com as cores tropicais, os assuntos brasileiros e o recurso s vrias
correntes do expressionismo, seduziram nossos artistas at ao advento dos
abstracionismos, j antes conhecidos, mas s plenamente divulgados entre ns pela I
Bienal de So Paulo (1951). No ocaso da era Vargas, a arte no-figurativa tinha
invadido todo o cenrio nacional.

Modernismo versus Academicismo

O pintor Rodolfo Amoedo. Arq. Nac.

Em So Paulo, a Semana de Arte Moderna de 1922 aglutinou os modernistas em torno

de propostas voltadas contra o academicismo, simbolizado naquela poca pela Escola
Nacional de Belas Artes (ENBA, Rio de Janeiro) e pelo ensino oficial como um todo. A
posio oficial, em relao ao Modernismo, parecia no se ter modificado radicalmente
nos anos seguintes Semana de 22. Na data da Revoluo de 30, um dos professores
continuava sendo o pintor Rodolfo Amoedo, ento com 73 anos, uma vida inteira
dedicada ao ensino e administrao da Escola. Nessa altura, outra personagem
importante que permanecia na ENBA era a pintora e professora Georgina de
Albuquerque, mulher do tambm pintor Luclio de Albuquerque. O casal tinha
atravessado, em quatro ou cinco dcadas, todos os movimentos estticos que nesse
perodo varreram Europa e EUA. A Luclio devemos alguns dos raros quadros
simbolistas brasileiros. Georgina deixou uma herana importante, com telas que vo do
seu impressionismo tardio (Dia de vero, no Museu Nacional de Belas Artes, RJ) e
percorrem muitos gneros, como naturezas-mortas e pinturas histricas (Sesso do
Conselho de Estado, no Museu Histrico Nacional, RJ). Ela seria, ainda, a diretora da
Escola nos anos 52-54.

O Salo Revolucionrio

Os modernistas de 22 olhavam com desconfiana o ambiente artstico oficial. A ENBA

realizava anualmente Sales, para homenagear velhos artistas e apresentar novos
talentos, mas via de regra consagrando o pessoal da tradio acadmica e valorizando o
mtier (ou seja, as tcnicas aperfeioadas e os motivos cuidadosamente selecionados
que seguiam os cnones dessa tradio). Quase uma dcada depois, sendo Lcio Costa-
ento um jovem arquiteto de 29 anos, diretor da Escola-inaugurou-se em 1 de setembro
de 1931, no Rio, uma mostra que ficou conhecida como Salo dos Tenentes (ou Salo
Revolucionrio). A meno aos tenentes era uma aluso ao papel do tenentismo nas
reviravoltas polticas. Naquele momento histrico, o tenentismo no representava
apenas um movimento, ele era um estado de esprito, um repdio prolongada
sobrevivncia das vetustas oligarquias, que vicejaram na Monarquia, espreguiando
seus tentculos ao longo de toda a Repblica Velha. E at bem depois, como todos
sabemos.

14.11.1952, Escola Nacional de Belas Artes (ENBA).

A pintora Georgina de Albuquerque, ao centro (de culos)
acompanhada de professores (Alfredo Galvo, Del Negro e
Quirino Campofiorito) e alunos. Ag. Nacional, Arquivo Nacional.

Lcio propunha explicitamente uma ruptura com a orientao oficial do Conselho

Nacional de Belas Artes e desejava voltar a ateno para os novos talentos de inspirao
modernista renovada. Numerosos artistas, alguns usufruindo projeo nacional,
integraram o histrico certame. o caso de figuras ento j consagradas, como Lasar
Segall, Antonio Gomide, Anita Malfatti, Aldo Bonadei, Ismael Nery, Candido Portinari,
Ccero Dias, Flvio de Carvalho, Tarsila do Amaral, Hlios Seelinger. Muitos outros
eram menos afamados e, todos juntos, compunham um agrupamento heterogneo.
Aquele Salo assinalou uma virada cultural, que no se refletiu limitadamente em So
Paulo ou Rio, mas em todo o pas. Curiosamente, em termos de artes visuais, a era
Vargas coincidiu com vrias outras manifestaes sociais de grande importncia, como
veremos.

Lula Cardoso Aires

Em 1930 freqentava a ENBA um jovem aluno, recm-chegado de Paris, Lula Cardoso

Aires, discpulo de Amoedo e de Carlos Chambelland. Logo aps a Revoluo, voltou a
Recife, sua terra natal, e envolveu-se em atividades culturais ligadas ao regionalismo do
Nordeste. Nessa ocasio, Gilberto Freire promoveu o Primeiro Congresso Afro-
Brasileiro. Lula encantou-se com os motivos nordestinos e, de certo modo, intentou
continuar na sua regio aquilo que os modernistas haviam construdo em relao a So
Paulo e Minas. Os murais inovadores de Lula passaram a ocupar lugares pblicos em
algumas cidades do Norte e Nordeste.
Modernismo e Nacionalismo

Artistas muito importantes representaram a nova evoluo do Modernismo, agora aliada

renovao poltica iniciada com a Revoluo de 1930. Passemos alguns em revista,
em primeiro lugar os pintores. A prpria multiplicidade de influncias justifica a
diversidade de suas obras.

Pintores

Tarsila do Amaral (1886-1973). Quando aconteceu a Revoluo de 30, Tarsila era um

emblema do modernismo nacional. Atravessara vrias fases, desde o seu interesse pelo
universo caipira ao pau-brasil, o Abaporu, o Movimento Antropofgico. Viria a poca
da tremenda recesso mundial (1939), durante a qual Tarsila perdeu sua fortuna. Uma
oportunidade, que lhe proporcionou uma viagem e exposio na Unio Sovitica, abriu
suas preocupaes sociais. So desse perodo Operrios e Segunda Classe. Durante
alguns poucos anos empenhou-se nos temas proletrios, a misria, as injustias sociais.
Entre 1936 e 52 escreveu artigos para o Dirio de So Paulo. Mas depois regressou ao
universo dos assuntos populares brasileiros, ao interior, s pessoas simples. Passou a ser
uma artista considerada fora de seu tempo, pelo seu modernismo envelhecido. No
ltimo ano da era Vargas, 1954, executou um imenso painel, A Procisso do
Santssimo, destinado s comemoraes do IV Centenrio de So Paulo.

Anita Malfatti (1889-1964). A trajetria de Anita tem alguma semelhana com a de

Tarsila. Sendo tambm um cone modernista, em 1930, recm-chegada da Europa, veio
a tempo de participar do Salo Revolucionrio, da Sociedade Pr-Arte Moderna e dos
Sales Paulistas. Mais tarde, sua antiga originalidade tinha desaparecido e decidiu
ensinar pintura e desenho. A dcada de 1930 testemunhou seus caminhos ambguos e
hesitantes, que seguiram do primitivismo s novas experincias. Continuou ocupando-se
dos motivos brasileiros, numa arte humilde e conformada, at resolver afastar-se do
convvio social, recolhendo-se vida do interior paulista.

Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976). Nasceu no Rio de Janeiro e, no ambiente de sua

prpria famlia, conviveu desde a infncia com intelectuais e escritores. Seus pendores
de artista foram precoces. Iniciou-se como caricaturista aos dezessete anos e pouco
depois viajou a So Paulo, sem jamais abandonar seu declarado amor pela cidade natal.
Em 1922 acontecia na capital a Semana de Arte Moderna que iniciou, digamos
oficialmente, o Modernismo no Brasil, sendo Di um dos participantes. Este perodo foi
decisivo para a sua vocao, j que o talento muti-facetado tendia a dividir-se entre as
artes, a literatura e o jornalismo.

Os trabalhos desse perodo desdenhavam os cnones supostamente envelhecidos da

Academia, sendo influenciados pela maior liberdade dos impressionistas e das cores
fovistas. A partir da Semana acentuou-se a influncia dos tericos paulistas, sobretudo
de Mrio de Andrade, Oswaldo de Andrade e Menotti Del Picchia.

Como tantos artistas da poca, considerava que sua ptria intelectual era Paris, a qual s
conhecia de relatos, e para ali viajou em 1923, aproveitando para apreciar os circuitos
dos museus da Europa. A capital francesa continuava sendo um caldeiro de talentos e
idias, Di confraternizou com alguns gnios, como Braque, Matisse e Picasso. Este o
fascinou particularmente. Aquelas formas femininas, pintadas pelo mestre espanhol,
iriam trazer-lhe lembranas e acompanh-lo para sempre.

Forado por dificuldades financeiras, voltou ao Brasil em 1925 e mergulhou no

torvelinho poltico local, ingressando no Partido Comunista. Mas sua nsia de liberdade
e criao no lhe permitiam ser um militante disciplinado. J era um grande artista.
Cinco Moas de Guaratinguet, no Museu de Arte de SP Assis Chateaubriand, de
1930. Mulher e paisagem, no Palcio Bandeirantes, 1931. Em 1935, a nostalgia da
Europa e o desencanto com a mediocridade local o fizeram regressar a Paris, de onde s
se ausentou cinco anos depois, forado pela invaso dos exrcitos nazistas.

Quando voltou ao Brasil tinha quarenta e trs anos, gozando da plena maturidade de sua
fora criativa. Naquela dcada realizou algumas de suas obras primas: Ciganos (Museu
Nacional de Belas Artes 1940); Pescadores (Palcio dos Bandeirantes 1942). E entre
uma avalanche de trabalhos geniais, uma encantadora tela, Flores (Pinacoteca do Estado
de SP 1946).

Reconhecido no exterior, exps no Mxico, Uruguai, Argentina, Estados Unidos,

recebendo inmeras premiaes e consagraes. Os Museus de Arte Moderna de SP e
Rio, e a VII Bienal de SP (1963) dedicaram-lhe retrospectivas. Conhecido como o
pintor das mulatas, esboou as figuras femininas de seu universo brasileiro, levando
para suas telas a sensualidade tropical. Essas mulheres so barrocas, de formas
redondas, esvoaantes, exuberantes. Retratou tambm o carnaval, flores e figuras com
seus espontneos traos fortes, e cabars, botequins, malandros. Quando contemplava o
exterior no se deixava iludir pelo simples paisagismo. Com o profundo conhecimento
dos mestres e a variedade de informaes de que desfrutou, Di agregou uma grandeza
clssica sua pintura. Seu imenso talento lhe conferiu, de maneira semelhante ao que
aconteceu com Portinari, um lugar especial em nossa histria da arte. Sua pintura
expressionista, em alguns casos influenciada pelo realismo e o romantismo e sempre
recheada de lirismo e emoo.

Em 1953, o jri internacional da II Bienal de SP concedeu-lhe o Prmio de Melhor

Pintor Nacional, que dividiu com Volpi. A produo de seu trabalho infatigvel, ao
longo de sessenta anos deve ter atingido cerca de cinco mil trabalhos. No foi um
muralista porm, em 2002, o Centro Cultural da Light, no Rio de Janeiro, exps cinco
imensos painis de 1951, pouco conhecidos, onde o mestre homenageia a imprensa,
com a qual manteve sempre to estreitos contatos.

Na dcada final da vida, o temperamento pouco disciplinado e as necessidades

financeiras o levaram a produzir de maneira muito desigual. No inverno de sua
existncia, a genialidade tinha abandonado seus pincis.

Candido Portinari (1903-62). Em 1930 Portinari voltou ao Rio de Janeiro, depois de

uma viagem (patrocinada por um Prmio de Viagem) pela Espanha, Frana, Itlia e
Inglaterra, onde fora percorrer museus e descobrir os grandes mestres em seu habitat
histrico. Tinha apenas vinte e sete anos, mas era j um artista reconhecido pela crtica
brasileira. Em setembro de 1934 escreveu Mrio Pedrosa ...Seus primeiros quadros
tratam das crianas do seu tempo. Ele as espalhou pela vastido da terra roxa, da terra
nova de Brodosque, ao lu dos seus sentimentos. Os temas so ingnuos: crianas atrs
do palhao, circo de cavalinhos, cemitrio pequenino no fundo, parecendo uma horta.
Nesta vastido marron salpicada de claro-escuro e de acidentes de luz, ningum
distingue ningum...

A partir de ento dedicou-se de maneira integral pintura, num trabalho constante e

obcecado, e no se limitou a um gnero, executou magnficos retratos, flores, figuras.
Um ano aps, o pblico e os crticos reconheciam nele um esprito incansavelmente
criador e original, que aliava a renovao a uma fora clssica, o rigor do desenho ao
lirismo dos temas. Seu Mestio, na Pinacoteca do Estado de SP, de 1934. A Floresta,
ingnua como uma fbula infantil, no Palcio dos Bandeirantes, de 1937.

Entretanto, dois anos antes, uma grande tela com influncia mexicana, Caf, hoje no
Museu Nacional de Belas Artes, foi premiada no Carnegie Institut, de Pittsburgh, EUA,
proporcionando-lhe projeo internacional. Escreveu ainda Mrio Pedrosa ...Caf
fecha um ciclo na obra de Portinari, tudo o que ele vinha acumulando de tcnica tem
aqui sua aplicao integral. A matria e a composio a se fundem numa unidade
artstica satisfeita de si...com Caf chega ao auge de sua arte como pintor de cavalete.

Os anos seguintes consagraram definitivamente sua obra, enriquecida com o contato

com os grandes muralistas mexicanos, Orozco, Rivera e Siqueiros. de 1939 O
lavrador, uma tela tambm de ntida influncia mexicana, hoje no Palcio Bandeirantes,
SP. Suas composies podem ser extremamente dramticas, como em A barca, de 1941,
no Museu Castro Maya e na srie de obras dedicadas ao tema dos retirantes. Seu gnio,
que inicialmente se povoava de recordaes da infncia, passou depois para inspiraes
sociais e nacionalistas, onde o povo humilde brasileiro o interesse central, o
verdadeiro heri da sua arte, sempre reconhecido e retratado com muita solidariedade e
emoo.

1928. O jovem pintor Candido Portinari,

com apenas 25 anos, acaba de ganhar
o Prmio de Viagem ao Estrangeiro.
Correio da Manh, Arquivo Nacional.

Recebeu encomendas oficiais para o edifcio do antigo Ministrio da Educao no Rio e

participou de mostras nos Estados Unidos e Frana, sendo reconhecido
internacionalmente como um dos maiores pintores de seu tempo. A respeito dos murais
do Ministrio da educao, em que Portinari recenseou as indstrias brasileiras disse
Mrio de Andrade que eles tm uma funcionalidade nacional.

Em 1945, sua atrao pela atividade poltica quase o levou a ser eleito deputado. Sua
produo continuou ativa e celebrada como unanimidade nacional. Em 1948, o Banco
Boavista instalou sua nova sede ao lado da Praa da Candelria, Rio, um edifcio
projetado por Oscar Niemeyer. Portinari a executou um mural A Primeira Missa no
Brasil, que alcanou grande notoriedade -alis constitua uma resposta ao clebre
painel de Vitor Meirelles.

Nos finais da era Vargas, sua pintura continuava inconfundvel. Um quadro de 1953, em
cores pastis e azuis, no Museu Castro Maya, representa um menino descalo
carregando um cordeiro, aqui a simplicidade e a comoo falam por si mesmas. No ano
anterior Portinari tinha iniciado dois imensos painis (Guerra e Paz) que seriam quatro
anos mais tarde, j depois do desaparecimento de Vargas, oferecidos pelo governo
brasileiro s Naes Unidas e colocados na sua sede, em Nova Iorque. Da mesma
maneira que Heitor Villa-Lobos, Portinari no se tornou, jamais, um artista oficial ,
como chegaram a dizer alguns crticos, aquilo que o tornou um dos maiores artistas da
sua terra foi unicamente o seu gnio.

Alberto Guignard (1896-1962). De origem franco-brasileira, estudou na Sua,

Alemanha e Frana (onde exps nos Sales de Outono). Instalou-se no Rio de Janeiro
um ano antes da Revoluo de 30. No tinha temperamento para impressionar-se com
os acontecimentos polticos e sociais a agonia da mediocridade da Repblica Velha
pouco lhe importava. Havia passado a sua juventude na Europa e regressado com mais
de trinta anos. S agora percebia quanto amava o pas em que nascera, sua gente, a
simplicidade dos casarios do interior, as flores, as paisagens campestres, as rvores. Sua
pintura profundamente original reserva-lhe um lugar aparte no seu tempo. Naquela
poca da chegada, deparou com um cenrio repleto de artistas nacionalistas e
combatentes sociais, que pareciam ter atingido o objetivo final da Semana de 22:
representar um Brasil que olhava para si prprio. Em um trabalho de 1927, Os Noivos,
(Museu Castro Maya, Rio), ele j expressava essa inocncia que parece naf. Mas
Guignard, indiferente s preocupaes polticas, como que volta no tempo, origem
dessa candura, criando um estilo inconfundvel. Muitas obras suas so exemplares a este
respeito, como: A Famlia do Fuzileiro Naval, 1935 no Instituto de Estudos
Brasileiros, USP; e Lea e Maura, 1940, no Museu Nacional de Belas Artes.

O pintor Guignard dando aula. Arquivo Nacional.

Ccero Dias (1907-2003). A vida deste artista pernambucano, ao longo da era Vargas,
marcada por demoradas estadias na Europa. Veio para o Rio muito jovem e, quando
aconteceu a Revoluo de 30, estava enturmado com o meio artstico da capital,
expondo e freqentando a Escola Nacional de Belas Artes. No Salo Revolucionrio
apresentou um imenso quadro de dois metros de altura por quinze de comprimento, que
passaria a fazer parte da histria da pintura nacional: Eu vi o mundo, ele comeava no
Recife. Em 1937, quando de novo viajou a Paris, acabou escolhendo a cidade para ali
viver definitivamente. Nesta capital movimentou-se vontade entre os grandes artistas e
poetas e resolveu assumir o seu surrealismo. Durante a ocupao nazista refugiou-se em
Lisboa. Em 1948, de passagem pelo Recife, executou o que seria considerado o
primeiro mural de arte abstrata da Amrica do Sul. Passou quase toda a era Vargas
expondo com sucesso em pases da Europa e Amrica do Sul e participou da II Bienal
de So Paulo (1953).

O Ncleo Bernardelli

Tambm em 1931, ano do Salo Revolucionrio, um bloco de alunos da ENBA,

inconformados com o ensino acadmico, resolveu agrupar-se para buscar novas
orientaes. Procuravam mais ar livre, cultivando a nsia de criar e a orientao de
mestres menos submetidos aos cnones estatais, como Manoel Santiago e Bruno
Lechowsky. Em homenagem aos irmos Henrique e Rodolfo, passaram a designar-se
Ncleo Bernardelli. Na verdade representavam um movimento cultural com alguma
amplitude, pois tambm promoviam conferncias e debates. O grupo atravessou
vicissitudes financeiras, primeiro instalando-se no poro da ENBA e, devido aos
recursos escassos, vendo-se obrigado a mudar de local em local at ocorrer a sua
dissoluo, em 1942, mas seus frutos permaneceram. Em 1935, compunham o Ncleo
vrios nomes que teriam grande projeo, como Bustamante S, Edson Mota, Yoshiya
Takaoka, Eugnio Sigaud e, principalmente, Jos Pancetti e Milton Dacosta.

Giuseppe Pancetti (1904-58). Descendente de emigrantes italianos empobrecidos,

nasceu em Campinas, SP, mas voltou para a Itlia ainda criana e, regressando ao Brasil
com dezesseis anos, acabou alistando-se na marinha-mercante. S em 1932 teve um
desenho seu publicado, mas j era hbil marinhista. No ambiente carioca foi
reconhecido e premiado com medalhas e viagens ao exterior (1941) e ao Brasil.
Participou da Bienal de Veneza (1950) at que, em 1954, no final da era Vargas, fixou
residncia em Salvador. ...Sua arte depura-se, poucos elementos lhe bastam para
compor uma obra prima: a gua, o cu, a linha do horizonte, a nesga da praia... (Flvio
de Aquino).

Milton Dacosta (1915-88). No Rio participou do Ncleo Bernardelli com apenas

dezesseis anos e matriculou-se na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1944 ganhou o
Prmio de Viagem ao Exterior, que o levou aos EUA e Europa. Esses contatos
internacionais sugerem-lhe, a partir de certa fase, o geometrismo, que alternou com
influncias expressionistas e cubistas. Destacou-se sua incluso na Bienal de Veneza
(1950). Voltou Europa em 1951, nesse mesmo ano participando da I Bienal de SP.
Sua presena foi ativa em numerosas exposies no Brasil e exterior.

Movimentos em So Paulo

A partir de 1932, em So Paulo, artistas e intelectuais comearam a procurar formas de

associao, que primeiro gozam de muito curta durao, como a Sociedade Pr-Arte
Moderna (SPAM) e o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em meados da dcada, um
grupo de origem proletria ficou conhecido como o Grupo Santa Helena, por causa do
local onde se situavam seus atelis, um prdio decrpito no centro da cidade. No
seguiam escolas nem teorias, quase todos eram autodidatas, mas em pouco tempo
ganhavam o suficiente para viver do seu trabalho. Nenhum membro tinha pertencido
aos dois grupos antes mencionados o que, sem dvida, se explica pelas suas diferentes
origens sociais. Os integrantes do Santa Helena praticavam tipos de figurativismo e
expressionismo que os aproximavam da chamada Escola de Paris. No eram apreciados
pelos acadmicos, j que no seguiam suas orientaes; ao passo que os modernistas
tradicionais os encaravam com desdm, como seguidores da tradio de um realismo
tardio e sem talento. Todavia, alguns nomes sedimentaram-se definitivamente, caso de
Clvis Graciano, Aldo Bonadei, Fulvio Pennacchi e Alfredo Volpi.

Alfredo Volpi (1896-1988). Veio para o Brasil com dois anos de idade e desenvolveu
como autodidata seu imenso talento. Pintou murais, telas e madeira e, quando chegou a
dcada de 30, estava perfeitamente integrado nos movimentos paulistas. Participou de
mostras coletivas, Sales, integrou a Famlia Artstica Paulista. Na dcada seguinte foi
presena constante na Sociedade Nacional de Belas Artes. Neste perodo pintou ...as
maravilhosas paisagens do Jabaquara e marinhas do Itanham, assim como soberbas
naturezas-mortas. Nessa poca o seu sentimento de natureza atingiu o nvel mais alto.
(Mrio Schenberg). So desta safra tambm madonas e Cristos dramticos. Sua
presena nas Bienais atestava o reconhecimento do grande artista. Estas fases
figurativas foram substitudas posteriormente pelo concretismo e o abstracionismo
geomtrico, quando sua pintura seria invadida por portais e bandeirinhas.

Em meados da dcada de 1930, em So Paulo, originou-se o Grupo Seibi, integrado por

artistas japoneses e nipo-brasileiros. Inicialmente seguiam a tradio figurativa, s
realizando seu primeiro Salo em 1938, mesmo assim sendo obrigados a suspender as
atividades por causa das perseguies tnicas aos japoneses, durante a II Guerra
Mundial. Posteriormente revelaram-se artistas como Flvio Shir, Tadashi Kaminagai.
Em anos mais recentes, este grupo nipo-brasileiro foi o responsvel por algumas
expresses importantes do abstracionismo, assinadas por Tomie Ohtake, Manabu Mabe
e Takashi Fukushima.

A mesma dcada assistiu repercusso os Sales de Maio, o primeiro deles inaugurado

em So Paulo em 1937, seguindo uma idia de Quirino da Silva, acompanhado por
alguns artistas e animadores culturais. Em todas as iniciativas do gnero notava-se a
presena de Flvio de Carvalho, talentoso pintor, dramaturgo e decorador, hoje
considerado tambm um dos precursores da moderna arquitetura brasileira. Alm do
prprio Flvio apareciam artistas importantes, Lasar Segall, Candido Portinari, Ccero
Dias, Alberto Guignard, Antonio Gomide, Vitor Brecheret, Valdemar da Costa. No ano
seguinte repetiu-se o Salo, inovando e incorporando artistas estrangeiros ligados ao
surrealismo e ao abstracionismo. Em sua forma original, os Sales representaram
autnticos acontecimentos culturais e sociais, que abrangiam tambm conferncias e
debates. O terceiro e ltimo Salo aconteceu em 1939 mas, logo depois, desavenas
entre os organizadores interromperam as atividades.

Os Sales revelavam evidente preocupao ao apresentarem-se como modernos.

Entretanto, a confuso e as dvidas se instalavam no pblico, porque as numerosas
tendncias e os cabotinismos semelhana do que sempre acontece acumulavam
descrenas e cepticismo. De certa forma, como reao a esse estado de coisas surgiu,
tambm em 1937, a Famlia Artstica Paulista. Os tericos da Famlia consideravam que
os movimentos estticos do sculo 20 (Impressionismo, Cubismo, Futurismo,
Dadasmo, Surrealismo, Construtivismo, etc) tinham cumprido sua funo histrica.
Contudo, devia manter-se equilbrio em todas as apreciaes e atribuir a cada
movimento seu mrito prprio. Como seria possvel esquecer a tradio dos
renascentistas, realistas, romnticos e por a vai? No por acaso, encontravam-se entre
os membros do grupo alguns artistas italianos de slida formao clssica.

A Famlia realizou duas exposies em So Paulo, engajando Alfredo Volpi, Clvis

Graciano, Anita Malfatti. Mrio Zanini, Rossi Osir. Em 1939 teve lugar a segunda
mostra, tambm em So Paulo, acontecendo a terceira no ano seguinte, porm no Rio de
Janeiro, havendo aqui expositores como Bruno Giorgi e Carlos Scliar.

Abstracionismos

Em meados da dcada de 1940, logo aps o trmino da Segunda Guerra, na Europa, a

arte abstracionista j estava amplamente difundida, fazendo lembrar nomes como
Kandinsky e Mondrian. O Brasil de Segall, Portinari, Tarsila, Maria Martins, Di
Cavalcanti, Bruno Giorgi, Guignard, Volpi, na esteira da Semana de Arte Moderna de
22, estava impregnado de nacionalismo, nas cores, nos motivos, nas preocupaes
sociais. No parecia haver espao para abstracionistas. Entretanto, trs artistas, todos
com longa permanncia em Paris, lanaram as bases do que seria o abstracionismo entre
ns. Ccero Dias, de passagem por Recife em 1948, ali executou o que foi considerado o
primeiro mural no-figurativo do pas. Outro pintor, o romeno Samsom Flexor,
chegando ao Brasil logo depois do trmino da II Guerra, fundou em So Paulo o Ateli
Abstrao (1948).

Antonio Bandeira foi talvez o nome mais importante da contribuio no-figurativa s

artes nacionais. Prematuramente falecido, no deixou uma obra vasta, mas sim
consistente e compacta, inconfundvel. Em suas composies sente-se um lirismo que
resulta bem brasileiro em seu encantamento cromtico.

Primitivistas

Artistas que utilizam expresses nafs ou primitivistas (Cardosinho, Heitor dos Prazeres,
Antonio Jos da Silva) ajudam a completar o mosaico deste perodo, na verdade um
painel de tendncias e diversidades de talentos. Djanira da Mota e Silva tem um lugar
aparte. Sua pintura, aparentemente rude, que no naf , apia-se num desenho slido,
rigoroso e de profundo sentido, num colorido forte e original , denotando um profundo
afeto pelas pessoas e coisas de seu pas, mulatos, negros, ndios, brancos, mineiros,
camponeses, smbolos catlicos, orixs, numa viso simples e sofrida da condio
humana.

Escultores

O escultor Rodolfo Bernardelli faleceu em 1931, aos setenta e oito anos, aps uma vida
dedicada continuao da tradio clssica do romantismo, do realismo e do
naturalismo, mas simultaneamente um esprito tambm inovador e um mestre admirado.
O cenrio brasileiro no era dos mais favorveis escultura. Ao contrrio da pintura,
onde numerosos mestres puderam estudar na Europa e transmitir ensinamentos no
Brasil, os escultores so escassos, carecendo de aprendizado contnuo e de tradio
local. Depois do esplendor dos nossos escultores barrocos dos sculos 18-19, a Misso
Artstica Francesa de 1822 incluiu na sua bagagem a tradio neoclssica, que se
prolongou at o Modernismo. Como veremos, na primeira metade do sculo 20 so
raros os nomes que podemos citar como grandes escultores.

Ernesto De Fiori nasceu em Roma em 1884 e seu mltiplo talento levou-o a encarar,
com idntica desenvoltura, a escultura e a tela. A partir de 1936 residiu na capital
paulista, participando da vida cultural metropolitana e aconselhando jovens artistas.
Suas influncias remontam ao impressionismo de Rodin, mas no se limitava a isso e
procurava sempre novas expresses. Modestino Kanto, nascido em 1889, foi o professor
e escultor que realizou ao gosto acadmico numerosas hermas (representaes da figura
humana com a cabea e parte do tronco, limitadas em corte acima dos mamilos,
geralmente colocadas sobre um pedestal). No centro do Rio de Janeiro, o monumento ao
Marechal Deodoro de sua autoria.

Vitor Brecheret (1894-1955) um dos nossos maiores escultores. Na dcada de 1920,

por encomenda do governo paulista, concebeu e realizou o Monumento s Bandeiras,
com cerca de quarenta figuras monumentais, que se tornou um emblema da capital. A
maquete do monumento foi apresentada s autoridades em junho de 1920. Menotti Del
Picchia, um admirador incondicional, escreveu ...A epopia das Bandeiras de per si
uma idia escultrica, tal a impresso de faanha lendria que sugere o ciclpico feito
dos paulistas...o monumento foi inicialmente concebido em bloco, exprimindo no seu
conjunto, pela slida imponncia das suas linhas e pela solidez dos grupos, as duas
foras da Epopia: Audcia consciente e Herosmo abnegado.... Alis, esta maquete
inspirou obviamente os autores (arquiteto Cottinelli Telmo e escultor Leopoldo de
Almeida) do Monumento aos Descobrimentos, construdo em Lisboa em 1940 e que se
encontra hoje beira do Rio Tejo, junto Torre de Belm.

Infelizmente para o Brasil, este grande escultor, que tanto encantou os modernistas de
22, ausentava-se longamente na Europa - onde foi profundamente influenciado pelo Art
Dco - porm retornando a tempo de participar dos Sales de Maio (1937-39) e da I
Bienal de So Paulo (1951) na qual recebeu o Prmio de Melhor Escultor Nacional.

Rendido ao gnio do escultor, Menotti Del Picchia continuava em 1920, no Correio

Paulistano, seus elogios: ...Brecheret brasileiro, paulista, fruto de um amlgama de
raas caldeadas no nosso clima profundamente tocado pelas foras ambientes. Da sua
arte, mesmo no profundo misticismo em que se enevoa, conserva algo visceralmente
nosso, tropical e indgena, quer na expresso anatmica de suas figuras, quer no
movimento brbaro e interior que as anima. Vale ressaltar que at Monteiro Lobato,
que nunca aceitou a pintura de Anita Malfatti, era um admirador de Brecheret.

Algumas instituies da metrpole paulista conservam obras suas (Pinacoteca do

Estado, Museu de Arte Contempornea da USP, Museu de Arte de SP). O Municpio
comprou um mrmore que Brecheret esculpiu na Itlia, Eva, para o exibir no Vale do
Anhangaba. Esses trabalhos atestam o talento extraordinrio de um artista que
permaneceu autenticamente brasileiro apesar de, durante dcadas, ficar distante longe de
suas razes.

Celso Antonio de Menezes, maranhense de Caxias, foi estudar escultura em Paris,

retornando ao pas em 1930 tinha ento 34 anos - para instalar-se em So Paulo. Obras
suas encontram-se no Cemitrio da Consolao e em Campinas (Monumento ao Caf).
Lcio Costa convidou-o a ensinar Escultura Estaturia na ENBA. Continuou recebendo
encomendas oficiais (executou os bustos de Getlio e de Gustavo Capanema;
Maternidade, para uma praa de Botafogo, no Rio; e Moa Reclinada, para o antigo
Ministrio da Educao). Sua afinidade com a tradio de Rodin enriquecida com
mltiplas influncias, harmonizadas na representao da figura humana estilizada, mas
sensual.

A mineira Maria Martins nasceu em 1900 e cedo se dedicou a vrias tcnicas, gravura,
desenho e escultura. Casada com diplomata, suas andanas pelo mundo lhe
proporcionaram experincias diversas. O resultado na escultura uma viso de tipo
surrealista, que traduz de maneira pessoal e longe da tradio greco-romana dessa arte.
Escreveu ento Murilo Mendes: (Ela) ...viu de longe o Brasil...onde o instinto a lei e
onde a civilizao ainda no encontrou seus moldes prprios de conduta histrica...onde
a flora conserva suas arquiteturas primitivas e a fauna ainda no foi domada...A partir
de 1940 integrou certames internacionais (Filadlfia, Paris, Ohio, Paris, etc). Estava
presente na I Bienal de So Paulo (1951) e nas duas seguintes j era artista premiada e
consagrada.

Outro paulista, Humberto Cozzo, entre 1930 e 54 realizou vrias obras, monumentos,
painis, esttuas, entre as quais os baixos relevos ( trinta e trs ) que adornam a fachada
da antiga sede do Ministrio da Fazenda, no Rio.

O mineiro Alfredo Ceschiatti, nascido em 1918, teve uma estadia na Europa e, a partir
da dcada de 1940, passou a ser avaliado como escultor original e requisitado. Ganhou o
Prmio de Viagem ao Exterior em 1945, com um baixo-relvo para a Igreja de So
Francisco de Assis, Belo Horizonte.Tomou parte na II Bienal de So Paulo e, j depois
do falecimento de Vargas, em 1956, integrava a equipe que venceu o projeto do
Monumento aos Mortos da II Guerra (Aterro, Rio de Janeiro). Braslia tambm recebeu
obras suas, na Catedral, no lago perante o Alvorada e em frente ao Supremo Tribunal
Federal.

Francisco Stockinger, austraco nascido em 1919, veio para o Brasil ainda criana e
desde cedo dedicou-se escultura. No Rio de Janeiro foi aluno de Bruno Giorgi, mas
logo depois instalou-se em Porto Alegre, onde resolveu morar definitivamente. Ali
realizou uma carreira de excelente escultor, utilizando sobretudo bronzes e ferros,
fundidos e forjados, de figuras humanas, touros, Don Quixotes, animais mitolgicos,
numa arte expressionista e figurativista, de notvel originalidade.

Bruno Giorgi (1905-93). Nascido em Mococa, SP, estaria destinado a ser um dos
principais nomes da escultura brasileira de todos os tempos. Muito jovem, foi para
Roma e Paris e aqui estudou com Maillol, de quem recebeu ntidas influncias. Na
Europa colaborou em mostras coletivas de grande prestgio (Paris, Sales de Outono e
das Tulheries). Quando voltou ao pas, em 1939, instalou-se primeiramente em So
Paulo e depois no Rio. Junto com De Fiori desempenhou um papel importante na
renovao artstica local e na informao dos jovens escultores. A III exposio da
Famlia Artstica Paulista contou com sua participao. Freqentou exposies em
Veneza, Buenos Aires, Santiago do Chile e Lima. Algumas de suas obras destacam-se:
Monumento juventude, para o antigo Ministrio da Educao e Sade, Rio; para
Braslia seguiro mais tarde: Dois guerreiros, A Justia frente ao Palcio da Justia e
Meteoro no lago do Palcio do Itamaraty. Foi convidado a participar da I Bienal de SP
(1951) e realizou mostras individuais nos MAM de SP e do Rio.
Gravura e Desenho

O nome mais importante de nossa gravura , certamente, Osvaldo Goeldi (1895-1961),

nascido no Rio de Janeiro, filho de um naturalista suo que viera para o Brasil a convite
de D. Pedro II, com a finalidade de dinamizar o Museu Nacional do Rio de Janeiro.
Logo aps, o pai casou-se e foi a Belm para organizar o Museu Paraense que, alis,
hoje tem o seu nome. Ainda criana, a famlia levou Osvaldo para a Sua, onde estudou
desenho e gravura e realizou exposies. Em 1919 estava definitivamente no Brasil,
integrando a Semana de Arte Moderna de 22, passando a ser admirado por artistas e
intelectuais. A partir de 1930, entre uma e outra viagem Europa, publicou um lbum,
Dez Gravuras em Madeira. Ilustrou depois livros como Cobra Norato, de Raul Bopp (
1937 ), Canaan, de Graa Aranha e colaborou intensamente em revistas e suplementos
literrios de jornais (Autores e Livros; Letras e Artes). Entre 1941-44, a convite do
editor Jos Olympio, ilustrou vrios romances de Dostoivski; e tambm,
posteriormente, obras de Cassiano Ricardo e Gustavo Coro. Sua linha esttica o
expressionismo, com excelente qualidade nas gravuras em madeira, que produziu
incansavelmente, at data de seu falecimento.

Alguns desenhistas e gravadores merecem ser mencionados no perodo. O desenhista e

caricaturista J. Carlos tinha quarenta e seis anos em 1930. Sempre foi um trabalhador
incansvel, no se prendendo a um gnero, criando tipos inesquecveis nas inmeras
revistas e livros em que colaborou (figuras como o Almofadinha, a Melindrosa entre
dezenas de outros). Herman Lima, que sobre ele se debruou detidamente na Histria da
Caricatura no Brasil (1963), afirmou que seus trabalhos dariam para encher muitos
lbuns de charges, caricaturas polticas, cenas de rua, ilustraes para contos e poemas.
Talvez seu papel mais importante tenha sido o legado para os excelentes caricaturistas e
chargistas nacionais que o sucedem at hoje.

Entre notveis gravadores podemos citar Lvio Abramo, nascido em 1903, igualmente
um timo desenhista, estudado em A Gravura Brasileira Contempornea, de Jos
Roberto Teixeira Leite ( 1965 ). Na dcada de 1930 Livio criou uma srie de
xilogravuras influenciadas pelo expressionismo, que pareciam prenunciar os horrores da
guerra. Produziu ilustraes memorveis, como as que enriquecem os contos de Afonso
Arinos (Pelo Serto, 1948). Edite Behring aprendeu gravura e pintura com Axel
Leskoschek e Portinari, trabalhou incansavelmente e foi aprimorar-se na Europa em
1953, deixando uma herana artstica de alta qualidade. Isabel Pons, espanhola de
Barcelona, com slida formao, veio para o Brasil em 1948 e desenvolveu intensa
atividade, sobretudo na gravura em metal.

Bienais de So Paulo

Vimos como, em 1937, o primeiro Salo de Maio tinha buscado, em So Paulo, integrar
e assimilar tendncias da arte contempornea que predominavam na Europa e nos EUA.
Entretanto, seria preciso esperar at 1951 para acontecer a primeira Bienal de So
Paulo, que representaria a insero internacional definitiva da arte brasileira. Tratava-se
de uma adaptao local da famosa Bienal de Veneza, que acontece desde os finais do
sculo 19. No ps-guerra, o fenmeno da expanso capitalista dos EUA transformara o
cenrio internacional e exibia a fora de artistas do ps-guerra, como Pollock, De
Kooning, Andy Warhol. O grupo heterogneo passou a ser conhecido como Escola de
Nova Iorque equivocadamente, porque suas diferenas eram imensas. Entre eles
imperava o informalismo abstracionista, a pop art e a action painting. O poder do
marketing e do dinheiro construa um mercado que antes s existia incipiente nas
grandes capitais europias. Os habitantes da periferia pouco lucraram com essa onda de
pr-globalizao, mas os artistas locais ficavam fascinados pela oportunidade de
integrar um novo mundo que se abria. Na Amrica do Sul, caso tpico de periferia,
participar de um fenmeno do mundo central, foi o desafio que os paulistas resolveram
enfrentar, alis com extrema competncia.

Foi nesse contexto que surgiu a primeira Bienal de So Paulo, em 1951. A partir de uma
proposta do pintor Danilo Di Prete, o mecenas Ciccillo Matarazzo aceitou participar da
promoo de uma grande mostra de arte internacional, que se destinava a integrar o
Brasil no cenrio mundial das artes e, logicamente, projetar So Paulo para um lugar de
destaque nesse circuito. Essa primeira Bienal mostrou artistas nacionais de reconhecido
talento, como os gravuristas Lvio Abramo e Osvaldo Goeldi, pintores como Di
Cavalcanti, Portinari, Segall, Tarsila do Amaral e escultores, como Brecheret, Maria
Martins e Bruno Giorgi. Tambm incluiu nomes de jovens promissores, como Geraldo
de Barros e Ivan Serpa. O cartaz da mostra, da autoria de Antonio Maluf, era de um
geometrismo rigoroso, dissonante do gosto das duas dcadas anteriores. A
representao estrangeira exibiu medalhes da cena internacional: Rouault, Villon,
Picasso, Lger, De Pisis, Morandi, Calder entre outros de primeira grandeza. A segunda
Bienal aconteceu em 1953, no final da era Vargas, reunindo trinta e cinco pases e
trouxe a fina flor da arte mundial, inclusive a Guernica de Picasso, obras futuristas,
cubistas, expressionistas, construtivistas, enfim, uma verdadeira avalanche de
informao para os artistas e o pblico nacional. Foi uma das mais importantes
exposies de arte de todos os tempos e em qualquer lugar do mundo. So Paulo
assegurava, assim, uma posio avanada tanto internacionalmente como no pas,
garantindo uma liderana que se perpetuou.

Ocaso do Modernismo

...Os anos posteriores II Guerra, entretanto, vo marcar uma mudana radical na arte
brasileira. Essa mudana determinada, em parte, pela dialtica interna da cultura
brasileira e, em parte, pela reabertura do contato com a realidade artstica internacional,
que o restabelecimento da paz propicia. A nova gerao, se no renega os mestres
advindos do modernismo, no deseja segui-los. A temtica nacional, os problemas
sociais so postos de lado...Milton Dacosta, Djanira, Maria Leontina, so alguns dos
principais nomes dessa gerao intermediria...Caber gerao seguinte realizar a
ruptura total com o modernismo brasileiro, engajando-se na linguagem despojada e
geomtrica da arte concreta...a I Bienal de So Paulo, aberta em 1951, vem dar toda a
fora nova tendncia. O figurativismo aparece, ali, moribundo, enquanto a arte
abstrata se apresenta vigorosa...E no rumo desse abstracionismo rigoroso,
racionalmente construdo, que a pintura brasileira (bem como a escultura e, at certo
ponto, a gravura) vai caminhar, mergulhando de repente nos problemas extremos da
linguagem pictrica moderna... (Ferreira Gullar, A Pesquisa da Contemporaneidade).
A arte brasileira rompia, enfim, com o Modernismo de 1922 e dava um salto esttico de
dezenas de anos, sem ter passado propriamente por uma evoluo, ao contrrio do que
acontecera na Europa.
 Os novos tempos anunciavam o final do nacionalismo e da influncia da Semana de 22.
o caso de Iber Camargo (1914-94). A trajetria deste gacho mostra seus primeiros
trabalhos sob a influncia de pintores figurativos. Em 1942 veio para o Rio de Janeiro
usufruindo de uma bolsa e freqentou a Escola Nacional de Belas Artes, que em breve
trocou pelo aprendizado com Guignard. Durante este perodo foi atrado pelo
expressionismo - muito em voga na poca - representando a figura humana em cores
fortes. Em 1947 ganhou o Prmio de Viagem ao Exterior e seguiu para a Itlia, - onde
encontrou De Chirico - e Frana, para estudar com Andr Lhote. Nesse perodo passou a
trabalhar em gravura, interesse que o acompanharia toda a vida. Em 1953, no Rio,
lecionou gravura no Instituto de Belas Artes. A partir da sua carreira o projetou no pas
e no exterior, vindo a ser considerado um dos maiores artistas nacionais.

Valdemar da Costa (1904-82). O professor e pintor paraense estudou em Portugal, onde

foi residir na infncia, e depois instalou-se em Paris. No ano do Salo Revolucionrio
(1931) realizou uma exposio individual no Rio de Janeiro, e decidiu morar em So
Paulo. Fez parte da Famlia Artstica Paulista e exerceu um professorado
reconhecidamente competente, contando-se entre seus alunos Clvis Graciano e Maria
Leontina. At 1940 desenvolveu uma intensa atividade de mestre e animador cultural,
estando presente em quase todas as manifestaes da poca. Foi dos primeiros a
explorar o desenho e os volumes geomtricos, prenunciando o ambiente das Bienais.
Em 1956 regressou a Lisboa onde continuou o magistrio.

Tempo de Vanguardas

Em 1953 realizou-se em Petrpolis, RJ, a primeira e nica Exposio de Arte Abstrata,

na qual se confirmava que a dcada anterior era pgina virada. Esta exposio chegava
dois anos depois da I Bienal e na temporada da II. As preocupaes sociais haviam
diminudo e o nacionalismo nas artes parecia fora de moda. Os crticos e o pblico
iriam, a partir da, tomar ainda mais contato com o abstracionismo, o concretismo, o
neoconcretismo e demais correntes estticas contemporneas. Os temas sociais e
polticos voltariam, porm, com toda a fora na dcada de 60.

No ocaso da era Vargas duas associaes oferecem propostas vanguardistas: em So

Paulo, o Grupo Ruptura (1952, Lothar Charoux, Leopoldo Haar, Geraldo de Barros,
Waldemar Cordeiro, etc); no Rio, o Grupo Frente (igualmente 1952, Hlio Oiticica,
Ferreira Gullar, Alosio Carvo, Ligia Pape, etc). Ambos os grupos so radicalmente
contra a arte figurativa, mesmo que velada ou atenuada, em suas direes
expressionistas ou romnticas. O abstracionismo projeta-se e invade todo o territrio
nacional.

Museus e Casas-Museu

Em matria de espaos pblicos podemos assinalar vrias iniciativas institucionais

durante a era Vargas, algumas fora do eixo Rio-So Paulo. O Museu de Arte da Bahia,
hoje com riqussimo acervo, existia desde 1918, mas recebeu grande impulso entre 1931
e 37. Inaugurou-se no Rio de Janeiro o Museu Histrico da Cidade (1934). Em Ouro
Preto, MG, surgiu o Museu da Inconfidncia (1938). Em Niteri, RJ, abriu o Museu
Antonio Parreiras (1941). Em Areias, PB, instalou-se a Casa-Museu Pedro Amrico
(1943). No mesmo ano fundou-se em So Paulo o Museu de Arte Sacra. Em Petrpolis,
RJ, abriu o Museu Imperial (1945). Surgiram em So Paulo, ambos em 1947, o Museu
de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand, que se tornaria um dos mais importantes da
Amrica Latina e o Museu de Arte Brasileira. No mesmo ano, instalou-se em Curitiba,
PR, a Casa-Museu de Alfredo Andersen. Em Resende, RJ, fundou-se o Museu de Arte
Moderna (1950). O Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre, de 1954.

No final da era Vargas e depois de seu desaparecimento, a difuso das tendncias

modernas foi realizada, principalmente, atravs de Museus de Arte Moderna ou
Contempornea. Em 1948 foram fundados dois Museus de Arte Moderna, um no Rio de
Janeiro outro em So Paulo, ambos em instalaes provisrias. Em 1958, o MAM-Rio
seria instalado num esplndido espao, com projeto de Afonso Reidy. Quanto ao MAM-
So Paulo, mudou-se em 1958 para um pavilho do Parque Ibirapuera, seu local at
hoje. Estes dois museus e mais o MAM-Bahia (1959), os Museus de Arte
Contempornea de Pernambuco (1966) e de So Paulo (1963) trouxeram a arte
contempornea at o nosso amplo pblico, quando antes s era familiar a uns poucos
iniciados.

Prmios de Viagem

Uma antiga tradio, iniciada pela Congregao da Academia Imperial de Belas Artes
em 1845, atribua um Prmio de Viagem aos melhores trabalhos ou ao conjunto de
obras dos artistas mais destacados. A Repblica manteve a premiao, porm mudou
o nome para pensionista da Escola Nacional de Belas Artes, que passou a ser a nova
designao da Academia Imperial. Entre alguns grandes artistas premiados na Era
Vargas com o Prmio, podemos assinalar: 1930 Cadmo Fausto; 1937 Martinho de
Haro; 1941 Jos Pancetti; 1944 Milton Dacosta; 1945 Alfredo Ceschiatti; 1947
Rui Campello e Iber Camargo; 1951 Vitor Brecheret.

Apoio Pblico e Privado

Seria injusto no realar figuras pblicas da poca e crticos, mecenas e colecionadores

privados que tornaram possvel este florescimento das artes na era Vargas, entre os
quais o ministro Gustavo Capanema e Lcio Costa; crticos e estudiosos como Manuel
Bandeira, Frederico Barata, Antonio Bento, Mrio da Silva Brito, Mrio Pedrosa, Mrio
Schenberg, Luis da Cmara Cascudo, Carlos Cavalcanti; mecenas e animadores como
Ciccillo Matarazzo, Francisco de Assis Chateaubriand, Niomar Sodr Bittencourt,
Raymundo Castro Maya, Pietro Maria Bardi.

Alguns Artistas Ausentes na Era Vargas

Artistas importantes, como Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) tiveram pouco a ver
com a era Vargas, pelas prolongadas ausncias do pas, que ocasionaram uma produo
quase totalmente realizada no exterior. Caso tambm de Ismael Nery (1930-34)
prematuramente falecido, no auge de seu talento. Antonio Gomide (1895-1967), aps
demoradas estadias na Europa, chegou ao Brasil no incio da dcada de 1930. Durante
dez anos trabalhou e participou da vida artstica do pas, expondo nos Sales de So
Paulo e em outras agremiaes. Foi o perodo em que executou murais e grandes
superfcies, at ser vencido pela cegueira. O caso da pintora portuguesa Maria Helena
Vieira da Silva e de seu marido Arpad Szenes tpico. O casal chegou ao Rio de Janeiro
em 1940, fugindo do nazismo, e aqui permaneceu quatro anos, chegando a realizar duas
exposies. Trabalhos desta poca foram apresentados na Casa Frana-Brasil, em 2001.
Maria Helena tinha apenas 32 anos e o casal nunca se enraizou no Brasil, passando
margem dos acontecimentos locais.

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