Primeiro, o reforço do número de alunos nos anos
iniciais de formação - designadamente no 1.º ciclo
REFORMA
Mais alunos no ensino
especializado da Música
O ensino especializado da Música tem vivido
um período de mudança e de expansão,
com um impacto significativo no número
de alunos nos anos iniciais de formação,
mas também e sobretudo, nos regimes
integrado e articulado.
A missão e os aspectos organizativos do ensino
especializado da Música foram objecto
de aprofundada reflexão no Estudo de Avaliação
do Ensino Artístico, apresentado em 2007, que
possibilitou conhecer, com maior clareza, a sua
realidade, os problemas com que se debatia
e apontar caminhos.
Ao espaço de reflexão e de debate, sucedeu
um conjunto de reformas que permitem, hoje,
“A aposta dar conta de uma série de progressos muito
significativos.
nos regimes
A aposta nos regimes integrado e articulado
integrado foi essencial para criar condições para
e articulado o aumento da frequência deste ensino,
constituindo-se como condição fundamental
foi essencial
para o crescimento do número de jovens
para criar com formação de base sólida e interesse
condições para em prosseguir estudos de Música ao nível
do ensino secundário.
o aumento O alargamento das oportunidades de acesso
da frequência ao ensino especializado da Música teve um
impacto muito significativo.
do ensino
O número de alunos registou um crescimento
da Música” de cerca de 70%, passando de 17 282 estudantes,
no ano lectivo 2007/2008, para 29 645,
no presente ano lectivo.
Esta subida, que corresponde a um acréscimo
de 94% nas Iniciações e de 78% no ensino básico
em regime articulado e integrado, reflecte duas
realidades igualmente relevantes.
02 Boletim dos Professores 18
do ensino básico, no caso das Iniciações, e nos 2.º
e 3.º ciclo, no caso do Curso Básico de Música –,
que aumenta a possibilidade de encontrar e de
potenciar o talento de muitas crianças e jovens.
Segundo, o crescimento do número de alunos
a frequentar o ensino especializado da Música
nos regimes integrado e, sobretudo, articulado,
que reforça a hipótese de prosseguimento
de estudos a nível secundário.
Evolução da distribuição dos alunos por níveis
de ensino ao longo dos três últimos anos lectivos
Secundário
2150
2812
1852
Básico
10 174
13 977
18 139
Iniciações
4958
8987
9654
Ano lectivo de 2006/07
Ano lectivo de 2008/09
Ano lectivo de 2009/10
Até à consagração desta aposta, predominava
o regime de frequência supletivo, no qual
as soluções adoptadas remetiam para contextos
de frequência em que a componente especializada
dos currículos surgia como um acréscimo de horas
de estudo, insuficientemente articulada do ponto
de vista curricular, e pouco coordenada ao nível
pedagógico e da organização de horários.
O regime integrado – correspondendo à frequência
de todo o currículo na mesma escola – era
praticamente residual, sendo minoritária
a frequência em regime articulado, que prevê
a coordenação entre as duas escolas responsáveis
pelo conjunto do currículo.
Abril 2010

Correspondendo a uma duplicação, para 50
milhões de euros, do investimento canalizado para
esta via de ensino, a expansão registada beneficiou
com a introdução do mecanismo de financiamento
por custo/aluno às escolas do ensino particular
e cooperativo, no âmbito do ensino especializado
da Música, permitindo tornar mais eficazes
e transparentes as regras aplicadas a esta rede.
No plano curricular, constituiu um passo decisivo
a entrada em vigor do novo plano de estudos
para os Cursos Básicos de Música, que concretizou
a aplicação de um conjunto de princípios
de importância decisiva para promover o acesso
e valorizar a qualidade das aprendizagens.
Destacamos a adopção de um tronco curricular
comum a todos os regimes de frequência,
a integração e a racionalização num mesmo
currículo das componentes de formação geral
e da formação vocacional, com a valorização
desta última, e a atribuição de maiores margens de
autonomia às escolas ao nível da gestão curricular.
Ao mesmo tempo, o reconhecimento da
experiência e das competências dos docentes
do ensino especializado da Música com pelo
menos dez anos de experiência, dispensando-os
da realização da profissionalização em serviço,
bem como a criação de condições para a sua
integração nos quadros de escola entretanto
criados, constituíram passos fundamentais
para valorizar o seu trabalho e dar condições
de estabilidade motivadoras da melhoria
dos desempenhos individuais.
A introdução de um quadro regulador
da contratação de professores para as disciplinas
de formação artística do ensino especializado
da Música constitui outro importante passo
neste âmbito.
Evolução do n. º de alunos no ensino especializado da Música ao longo dos últimos três anos, segundo o regime de frequência
16 000
14 000
12 000
10 000
8 000
6 000
4 000
2 000
0
2006/07 2008/09
Março 2010
70%
corresponde
ao aumento
do número
de alunos
em 2007/2008
Mas estas alterações não surgem isoladas.
O projecto Orquestra Geração, que reúne a
parceria de autarquias, associações comunitárias
e empresas, entre outras entidades, e envolveu
no seu arranque o Agrupamento de Escolas
Miguel Torga, na Amadora, e a Escola Básica
de Vialonga, em Vila Franca de Xira, representa
outro importante passo na valorização do ensino
da Música no nosso país.
Abrangendo já mais de 500 crianças e jovens
em situação de maior vulnerabilidade educativa
e social, este projecto utiliza o ensino da Música
como estratégia de apoio à sua integração.
Inspirado em projectos postos em prática noutros
países, nomeadamente na Venezuela, o projecto
Orquestra Geração tem suscitado entusiasmo
junto da comunidade escolar mas, também, das
instituições que trabalham na área da inclusão
social. A aposta que continuará a ser feita no seu
desenvolvimento contribuirá, seguramente, para
que a Música faça parte da formação de cada vez
mais crianças e jovens.
Todas estas mudanças, de grande alcance,
contribuíram para transformar, de forma muito
significativa, esta área do ensino e para criar
uma dinâmica que permite dar a Portugal uma
renovada ambição neste domínio.
Paulo Feliciano
Vice-presidente da Agência Nacional para a Qualificação
Iniciações
Articulado/Integrado
Supletivo
2009/10
Boletim dos Professores 18 03
Rui Vieira Nery fala da importância
da aprendizagem da Música para o
desenvolvimento de diversas competências,
apresentando o projecto Orquestra Geração
enquanto oportunidade de aprendizagem
musical e de integração escolar.
Qual a importância da aprendizagem
da Música desde idades precoces?
A Música tem um papel importantíssimo
no crescimento integral das crianças, não só
pelo prazer que a experiência musical pode
proporcionar, mas também pelo potencial para
estimular capacidades que ultrapassam essa
dimensão da fruição. O ensino da Música
em idades precoces facilita a aprendizagem
de estruturas de linguagem mais complexas,
o desenvolvimento de um raciocínio matemático
mais fluente e, ainda, a sensibilização a outras
formas de expressão artística e cultural.
Em que medida o ensino da Música é
fundamental para desenvolver competências
essenciais a um cidadão do século XXI?
Estive num congresso em Hamburgo sobre
educação cultural, em que ouvi o presidente
de uma grande empresa alemã dizer que o
ensino não deveria ser centrado nas tecnologias,
uma vez que, por um lado, essa aprendizagem
pode ser realizada nas empresas e, por outro,
porque as tecnologias estão sempre a mudar,
fazendo com que aquilo que se ensina esteja
constantemente a ser ultrapassado. Em vez disso,
recomendava que se ensinasse as crianças
a pensar, a identificar problemas e a inventar
soluções novas para esses problemas. Os
desafios do mercado de trabalho e, de uma
forma mais ampla, da cidadania implicam
o desenvolvimento da criatividade, que é
estimulado pela vivência musical.
Também contribui para desenvolver
a capacidade de trabalhar em grupo?
Muito embora tenha uma componente individual
que não pode ser subestimada - porque
a qualidade do conjunto depende da soma das
qualidades dos seus membros - , a aprendizagem
da Música tem uma dimensão de partilha que
é essencial. Quando se faz Música em conjunto,
dependemos uns dos outros, o que cria um
sentimento de responsabilidade colectiva
com consequências significativas na construção
da cidadania.
Como deve realizar-se a aprendizagem
da Música?
É preciso distinguir entre duas vertentes
da formação musical: a vertente da experiência
musical para todos, que permite a todas
as crianças o contacto com a Música,
independentemente de nem todas virem a ser
músicos profissionais no futuro, e a componente
de formação vocacional para os alunos que se
sentem mais atraídos por esta área. É importante
que a fronteira entre estes terrenos seja flexível
e que permita ziguezagues: não é obrigatório
que uma criança que começou a estudar piano
venha a ser pianista, a dada altura pode achar
que prefere ser engenheira bioquímica.
Como pode organizar-se a escola para
assegurar formação musical a todos?
Na formação de um professor generalista há uma
componente musical, mas, no caso de este não
se sentir vocacionado, a formação musical pode
ficar a cargo de um profissional mais
especializado, que pode dar assistência a várias
turmas do 1.º ciclo, através de módulos
itinerantes ou do sistema de monodocência
coadjuvada. É possível tirar partido do tempo
destinado às actividades de enriquecimento
curricular ou, ainda, generalizar, a nível nacional,
projectos já existentes nalgumas escolas, como
é o caso da Orquestra Geração.
Quais as linhas mestras do projecto
Orquestra Geração?
O projecto Orquestra Geração é uma experiência
bem-sucedida, que já vai no terceiro ano
e abrange mais de 500 crianças. Este projecto,
que começou com duas experiências-piloto,
no Casal da Boba, na Amadora, e em Vialonga,
em Vila Franca de Xira, inspirou-se num modelo
desenvolvido na Venezuela, a partir
dos anos 70, pelo maestro José
António Abreu. Este maestro
pegava num grupo de crianças
oriundas dos bairros periféricos
de Caracas, com problemas
de inserção social, e punha-as
imediatamente a tocar as
primeiras notas. O modelo parte
basicamente da ideia de que não é
preciso passar não sei quantos anos a estudar
fechado numa sala para aprender a tocar um
instrumento: pode fazer-se a iniciação em
simultâneo com a prática da música de conjunto.
Qual o impacto deste projecto nas crianças?
O progresso das crianças foi notório, ao princípio
não tanto do ponto de vista da qualidade musical,
mas sobretudo ao nível da integração escolar.
Apercebemo-nos logo de coisas extraordinárias,
tal como observei em Casal da Boba,
onde crianças inicialmente com problemas
de socialização demonstravam grande alegria,
entusiasmo e prazer a tocar na orquestra! Chega
a ser comovente vê-las no palco, sentadas,
com uma atenção enorme, a olhar umas para
as outras, à espera do momento em que vão
começar a tocar. A participação no projecto,
com a subida ao palco, é sentida por estas
crianças como uma valorização, que reforça
a sua auto-estima e as faz sentir parte de um
projecto comum.
É possível pensar em generalizar a Orquestra
Geração a nível nacional?
O Ministério da Educação criou um grupo
de trabalho para desenvolver o projecto Orquestra
Geração, presidido por mim, que integra
o professor António Wagner Diniz, antigo director
da Escola de Música do Conservatório Nacional,
que foi o impulsionador e responsável pedagógico
do projecto, e a professora Maria José Artiaga,
da Escola Superior de Educação de Lisboa, que tem
uma grande experiência de reflexão sobre formação
musical. A ideia é pensarmos num modelo geral
de expansão do projecto à escala nacional, sendo
que esse modelo tem de ser bem definido para
poder ser coerente no seu todo, e suficientemente
flexível para se aplicar à realidade específica
de cada área de implantação. A intenção é que,
em cada zona do país, haja a possibilidade
de cruzamento entre o agrupamento de escolas,
a autarquia e as valências musicais locais.
Como proceder à generalização do projecto?
Pensa-se que possa arrancar faseadamente, a nível
experimental, no próximo ano
lectivo, nalguns locais do país.
A generalização será progressiva
e assegurada com a preocupação
de garantir a qualidade musical
e pedagógica do projecto, sem
desvirtuar a sua essência. Julgo
que, na fase experimental, era
importante seleccionar zonas
diversificadas, que permitissem testar
diversos modelos, tanto em grandes centros urbanos,
com mais recursos, como em zonas de interior, com
menos recursos. O objectivo é ensaiar diferentes
respostas, adequadas a contextos distintos, para
poder replicar o modelo em situações idênticas.
Quais as expectativas do grupo de trabalho?
Não estamos à espera de milagres musicais, de
um momento para o outro, nem que de repente
apareçam 100 orquestras sinfónicas topo
de gama. Pensamos numa sementeira que vai
produzindo os seus frutos gradualmente, mas
com exigência, para corresponder aos objectivos
definidos para cada fase. A partir do momento em
que estas sementes forem lançadas e começarem
a dar os primeiros resultados, é possível pensar em
mecanismos de crescimento que contribuam para
a expansão do sistema, em primeiro lugar através
da progressão natural das crianças envolvidas e,
em segundo lugar, através da expansão do
número de crianças abrangidas em cada local.
Acho que é um projecto entusiasmante!
 ORQUESTRA GERAÇÃO 1
Um projecto que cresce com os alunos
A Orquestra Geração de Vialonga, em Vila
Franca de Xira, integra novos ciclos
de escolaridade, à medida que os alunos
transitam de ano. Em quatro anos, passou
de 25 para 150 crianças.
“Vamos lá, meninos! Estão todos prontos?”,
pergunta o professor de Música, Jónatas Ferreira,
“O regime
enquanto levanta os braços no ar, preparando-se
integrado, para dar início às suas funções de maestro,
com uma carga no palco do Centro Comunitário de Vialonga.
horária “Sim!”, respondem em coro os alunos que tocam
de Música instrumentos de cordas na Orquestra Geração
da Escola Básica de Vialonga, enquanto dão uma
idêntica à de um
última olhadela à pauta que têm à sua frente.
conservatório, Quando os instrumentos de cordas já estão mais
permite que à vontade no ensaio, entram em cena os colegas
os alunos com instrumentos de sopro, oboés, clarinetes,
tenham as aulas fagotes e flautas, para se lhes virem juntar
do ensino os alunos da percussão, transportando pratos,
bombos e tímpanos, fazendo com que a orquestra
regular e de
fique, finalmente, completa.
Música num “Tudo em silêncio! Muita atenção, não quero
mesmo espaço” ninguém distraído! É a primeira vez que vamos
juntar esta peça com os colegas da percussão
e do sopro”, chama a atenção Jónatas Ferreira,
antes de propor o ensaio por grupos de
instrumentos, até chegar ao tão desejado “Tutti!”.
“Isto não é fácil, mas estão a fazer um óptimo
trabalho”, salienta o professor. E incentiva:
“Ainda há desafinações, têm de ensaiar mais
para continuar a melhorar.”
É precisamente o que os alunos fazem a seguir
ao ensaio da Orquestra Geração: continuar
06 Boletim dos Professores 18
a trabalhar. De um momento para o outro, todos
os espaços do Centro Comunitário de Vialonga
são aproveitados para as aulas individuais
de instrumento, criando um cenário auditivo
surpreendente, próprio de uma escola de Música,
onde todos estão a aprender em simultâneo,
cada qual o seu instrumento.
Atrás de cada porta, existe sempre um novo
mundo: numa das salas, João Pedro, de 11 anos,
ensaia os primeiros sopros numa tuba quase
maior do que ele, que escolheu por ser “fora do
normal”, enquanto Inês, de 10 anos, no interior
da régie, toca fagote, instrumento que considera
“mais engraçado do que os outros”.
Noutra sala, Rúben, Leonardo e Danilo, entre
os 10 e os 12 anos, apostam no ritmo
dos instrumentos de percussão, que ainda ecoam
no espaço onde Cíntia e Andreia, de 11 anos,
estudam contrabaixo, atentas às explicações
do professor, que demonstra como devem ser
colocados os dedos nas cordas do instrumento.
Além destas aulas individuais, com a duração
de 45 minutos por semana, os alunos do 2.º ciclo
que frequentam o regime integrado de Música
têm 45 minutos de naipe, dois tempos
de formação musical e três de orquestra, um
de 90 minutos e outro de 45.
O regime integrado, com uma carga horária
de Música idêntica à de um conservatório,
permite que os alunos tenham as aulas do ensino
regular e as aulas de Música num mesmo espaço,
com a vantagem de rentabilizar o tempo e evitar
constantes deslocações entre escolas com
diferentes valências.
Abril 2010
Armandina Soares, directora do Agrupamento
de Escolas de Vialonga e impulsionadora
do projecto, faz questão de frisar: “Fomos
a primeira escola pública com regime integrado.
Os nossos alunos saem do ensino básico com
uma qualificação correspondente ao 5.º grau
do conservatório.”
À conquista de novos patamares
Depois de um arranque que não foi fácil, no ano
lectivo de 2005/2006, em que Armandina Soares
teve de aliar a teimosia à persistência para
colocar violinos nas mãos de 25 crianças,
esta iniciativa, que inicialmente poderia parecer
uma utopia, foi em frente, contando com o apoio
do Ministério da Educação e com patrocínios,
da Central de Cervejas, da Fundação Calouste
Gulbenkian, da Câmara Municipal e do Governo
Civil de Vila Franca de Xira.
Dois anos depois, a iniciativa foi integrada
no projecto Orquestra Geração, da Escola de
Música do Conservatório Nacional, o que permitiu
o aumento do número de crianças envolvidas
e o alargamento do tipo de instrumentos tocados.
Já com o naipe de cordas completo,
em 2008/2009, a orquestra passou a incluir
sopros de madeira, como oboés, clarinetes,
flautas transversais e fagotes, e instrumentos
de percussão, que abrangem aquilo a que
Jónatas Ferreira chama “uma panóplia de tudo
o que é de bater.”
Neste ano lectivo, a orquestra passou a integrar
todos os instrumentos, com a entrada dos sopros
de metal, trompas, trompetes, trombones
e tubas, e conta com 20 professores e 150
alunos, dos 1.º e 2.º ciclos, propondo-se
acompanhar o seu crescimento e aprendizagem
musical quando transitarem para o 3.º ciclo.
Mas os planos não ficam por aqui.
Armandina Soares tem uma nova cartada
na manga, já estando a pensar na oferta
do curso profissional de Música, que dê resposta
aos alunos quando chegarem ao 10.º ano.
“Assim, aqueles que quiserem podem prosseguir
os estudos de Música no ensino superior”,
destaca.

Quatro
alunos,
quatro
anos
2006
depois… 2010
2010
“Gosto de ter sido escolhido para tocar um
2006 instrumento. Tenho de estudar, às vezes estou
David, Ângela, a ver televisão e não me apetece, mas os meus pais
lembram-me, porque gostam de me ver nos concertos.
Gonçalo e Sílvia Gosto da orquestra porque tenho muitos amigos
pertenceram ao “Gosto de tocar e quero continuar na orquestra. e gosto de os ver tocar. Quero continuar a tocar
grupo de 25 crianças Gosto das aulas de violino e de tocar na orquestra.” e aprender mais… mas gosto mais de trompete.”
que, há quatro anos, ÂNGELA DAVID
começou a tocar
violino no GONÇALO SÍLVIA
Agrupamento de “Em vez de estarmos sozinhos em casa, podemos “Gosto mais de uma orquestra bem constituída
Escolas da Vialonga. estar na escola a conviver com os outros do que só de violinos, porque dá mais som. Aprendi
Então no 2.º ano de e a aprender uma coisa rara. A escola deu-me muitas músicas clássicas e acho que também outras.
oportunidade de aprender violino, o projecto Temos de estudar em casa por causa das audições,
escolaridade, viram foi-se desenvolvendo e formámos uma orquestra. os professores dizem-me para continuar, mas eu
crescer o projecto Quero continuar a tocar e tenho de trabalhar, ainda não se sei se quero ser actriz ou modelo.”
e hoje fazem parte porque vamos dar concertos a outros países.”
da Orquestra
Geração. Agora com
11 anos, falam da
importância que esta
oportunidade tem
tido nas suas vidas
2010
e fazem planos 2010
para o futuro. 2006
2006
Abril 2010 Boletim dos Professores 18 07
ORQUESTRA GERAÇÃO 2
À entrada, uma imagem de Adolfo Rocha,
normalmente conhecido por Miguel Torga, dá
as boas-vindas a quem chega à escola básica
que herdou o seu nome literário. Lá dentro,
notas soltas, de vários instrumentos,
compõem o projecto Orquestra Geração.
Em 2007, a Escola EB 2,3 de Miguel Torga,
na Amadora, foi o primeiro estabelecimento
de ensino a aceitar o desafio: constituir
uma orquestra, de formação clássica baseada
num método de ensino inovador, oriundo
da Venezuela, que adoptou o nome de Orquestra
Geração.
Apadrinhado pela Câmara Municipal da
Amadora, o projecto veio assentar como uma
luva numa escola com uma forte componente
musical, que já nos anos 90 organizava o Festival
da Canção. Inserida numa escola TEIP, esta
iniciativa permite ocupar de forma pedagógica
os alunos em risco.
João Pereira, director do agrupamento
desde Maio de 2009, recorda a apreensão
com que a escola integrou o projecto
da Orquestra Geração. A iniciativa era arrojada,
mas o balanço, ao fim de três anos, é bastante
positivo e animador.
Alunos e pais aderiram de forma inesperada,
permitindo que o grupo inicial de 15 violinos
se transformasse numa orquestra, actualmente
com 75 músicos, reconhecida a nível nacional
e com concertos dados por todo o país.
Isabel Elvas, professora de Educação Musical
e coordenadora interna da orquestra, dá aulas há
30 anos e reconhece a importância do projecto,
dirigido a jovens que têm muito tempo livre
e o passam sozinhos. “Eles preferem mil vezes
estar aqui”, revela.
Empenhada na coordenação das actividades
da orquestra, a professora acredita que, se
os estudantes criarem laços e se familiarizarem
com a escola, é mais fácil desenvolverem
competências sociais como a amizade,
o respeito e a cooperação, o que favorecerá
a sua inclusão na sociedade.
Além destas funções, Isabel Elvas acumula a
formação musical dos alunos, na qual treina
a leitura e a parte auditiva, para lhes permitir
uma maior concentração na parte técnica quando
participam nos ensaios da orquestra.
Com um forte espírito de integração, a primeira
Orquestra Geração do país não veda a entrada
a alunos de outras escolas. Desde que haja
vagas, quem estiver interessado encontra a porta
aberta.
Tendo em conta que toda a parte pedagógica
e artística não é interna, a professora explica
que o papel da escola se centra na articulação
curricular com a formação musical, na cedência
das instalações e sua manutenção, no contacto
com os alunos e no controlo das inscrições.
Os concertos vão-se somando e a emoção
é elevada à enésima potência quando a
professora os vê actuar para uma audiência.
“É comovente. É fantástico e muito gratificante.
Há ali miúdos com um grande valor”, salienta,
assegurando que o facto de sentir a evolução
dos alunos a faz pensar que pode fazer alguma
coisa por eles.
A Orquestra Geração permite que os alunos
tenham vivências e sensações diferentes.
Como o caso do Luís, com 12 anos, que foi
tocar à Bélgica e ficou impressionado por
“encontrar um país limpo e sem mendigos,
onde as pessoas vivem bem”. Ou como o Marco,
que quando toca pensa: “Cheguei longe!”
Cada qual no seu espaço
De violino em riste, Milene, 12 anos, ensaia
no corredor do bloco B. Franzina, vai treinando
nota após nota, para mais tarde se juntar
aos colegas da orquestra. Já deu mais
de 10 concertos em três anos e confessa: “Fico
feliz quando toco.”
Quando passou para o 5.º ano, Milene quis
aproveitar a oportunidade de aprender violino.
“Já tinha o sonho de tocar”, diz. Os ensaios não
lhe roubam muito tempo e as aulas da orquestra
não a prejudicam nos estudos. Muito pelo
contrário, a menina de sorriso simpático está
no quadro de honra da escola.
Os dias em que não há aulas à tarde são
aproveitados para os ensaios da Orquestra
Geração. Os professores de instrumento
rentabilizam as salas de aula vazias
para prepararem individualmente os alunos,
às terças e quartas à tarde, bem como aos
sábados.
Os trompetes cabem ao professor Daniel Louro.
Está há pouco mais de um ano na escola,
mas é com diligência e segurança que vai
ensinando os seus alunos. À sua frente, Luís,
Marco e Cláudio esforçam-se por cumprir
as indicações do professor. “Mais forte, Luís!”,
incentiva. “Não estás a ouvir nada estranho,
Cláudio?”, pergunta.
Para ajudar os seus alunos de viola, a professora
Sandra Martins entoa notas na sala 14-A.
Pacientemente, vai assinalando o que não está
tão bem e, quando é preciso, pega no
instrumento e exemplifica.
O contrabaixo está no andar inferior. Tatiana
dá os primeiros passos neste instrumento.
“Tentamos outra vez do lá”, insiste José Augusto.
“Lá, si, lá, sol”, entoa o professor para facilitar
o trabalho da jovem. No entanto, reconhece
que uma das mais-valias do projecto é o trabalho
de grupo que permite que os alunos aprendam
uns com os outros.
Juan Carlos Maggiorani, maestro e professor
de violino e de naipe, é ele próprio um produto
do sistema venezuelano da Orquestra Geração,
que lhe permitiu ser músico e, hoje, dar aulas
aos alunos. Foi convidado para integrar,
em Portugal, o projecto que tão bem conhece
e acredita que é importante retribuir o que
lhe foi dado na Venezuela.
Depois dos ensaios individuais, ao final do dia,
violoncelos, violas, violinos, tubas, trombones,
trompetes, trompas, flautas e contrabaixos
alinham-se em frente ao maestro da orquestra,
que os guia, por fim, em uníssono.
 ENSINO PROFISSIONAL
A música como
forma de vida
Crescem a ouvir as suas bandas de eleição.
Vão batucando nas mesas as suas músicas
preferidas, até que decidem enveredar
pelo ensino profissional da Música,
na Metropolitana, em Lisboa, sonhando
com o dia em que possam pisar o palco.
Os cursos profissionais de música, que tiveram
início no ano lectivo 2008/2009, já contam com
48 alunos distribuídos em 12 turmas do ensino
integrado. Dedicam-se às cordas, teclas, sopro
e percussão. Assim se vive, na Escola Profissional
da Metropolitana.
De olhos brilhantes e sorriso envergonhado,
Tomás, de 14 anos, é um desses alunos, que está
no curso de Percussão da escola profissional.
“Era mesmo isto que eu queria!”, justifica,
enquanto vai ensaiando uma peça no vibrafone.
É, certamente, por esse motivo que gosta
das aulas e, a cada nota afinada e peça bem
interpretada que vai somando ao longo do tempo,
Tomás alimenta o sonho de, um dia, se tornar
músico.
A prossecução de estudos de nível superior torna-se
possível para estes alunos, porque os cursos
profissionais de Música da Metropolitana
distinguem-se do actual sistema de ensino
no Conservatório Metropolitano de Música
de Lisboa.
Enquanto estes últimos funcionam no regime
supletivo, os cursos profissionais vigoram
no ensino integrado, contendo todas as disciplinas
necessárias à obtenção da certificação do 10.º
ao 12.º ano e que correspondem ao nível III.
Marco Fernandes, professor de Percussão há dois
anos na EPM, explica que os alunos, para
entrarem, com o 9.º ano concluído, fazem uma
10 Boletim dos Professores 18
prova de admissão que consta de uma execução
instrumental e outra de formação musical e
conhecimento geral de música, para que possam
demonstrar as qualidades artísticas e técnicas
necessárias para o prosseguimento de estudos
profissionais na área da Música.
Além das disciplinas gerais, os estudantes
dedicam, diariamente, seis horas à prática
da Música, e têm ainda os ensaios da orquestra.
“O curso é muito, muito, intensivo, mas tem uma
importância enorme para que os alunos não
desistam da escola”, remata o professor, que tem
oito alunos a seu cargo.
O profissionalismo e a meta para a excelência
reflectem-se no regime de avaliação instituído,
que, no caso da área musical, se faz através
de testes, realizados semestralmente, bem como
de provas técnicas e de exames recitais.
Enquanto se prepara para mais uma aula
individual, o professor afirma que “alguns são
bons alunos, até porque só quem está disposto a
seguir uma carreira musical procura estes cursos”.
A música está no ar
Talvez por isso, sente-se o gosto pela música em
cada recanto. Toda a escola é música, no sentido
literal da palavra. Unidos numa melodia
harmoniosa, flautas, trompas, harpas, violinos,
Abril 2010
pianos, saxofones, trompetes ou contrabaixos
conjugam notas e tons que inundam os
corredores e os ouvidos de quem lá passa.
Esta envolvência musical é uma das mais-valias dos
cursos profissionais de Música da Metropolitana,
uma vez que permite aos alunos um contacto
privilegiado com o meio profissional, integrando-os
nas actividades da orquestra profissional, como
parte da sua formação em contexto de trabalho.
César Viana, director pedagógico da EPM,
argumenta que estes cursos “pressupõem
prosseguimento de estudos a nível superior”, mas,
terminados os três anos de ensino que conferem
a equivalência ao 12.º ano, estes alunos saem
preparados para áreas que não exijam
um diploma superior, como maestro de coro,
crítico de música, compositor, animador cultural
ou instrumentista em orquestras ligeiras.
Com uma visão vanguardista, a Metropolitana
dá passos firmes no que se refere à difusão
da música fora das suas portas, como salienta
Cesário Costa, maestro de formação e presidente
da direcção da Metropolitana.
Além de iniciativas mais focadas no ensino,
a Metropolitana está também envolvida
na definição dos planos curriculares do Catálogo
Nacional de Qualificações, com o objectivo
de tornar mais eficaz o trabalho desenvolvido
no campo da música.
Com uma vista privilegiada sobre o rio Tejo,
a Metropolitana continua a apostar na inovação,
recorrendo a uma criatividade invulgar de levar
a música às pessoas.
Abril 2010
Dedicação no projecto da Casa Pia
É um projecto que surge de um encontro
de vontades: a Metropolitana disponibiliza
os seus professores e a Casa Pia proporciona,
pela primeira vez neste ano lectivo, a iniciação
ao ensino integrado da música a 18 dos seus
alunos.
Têm um plano curricular próprio, adaptado
às suas necessidades específicas e à exigência
que pauta o trabalho desenvolvido pela
Metropolitana. Mas os resultados alcançados
têm sido excelentes, no pouco tempo que
tem o projecto, prevendo-se a duplicação
do número de turmas, já no próximo ano.
Para além da importância da formação
musical, Cesário Costa sublinha a forte
componente social do projecto. “A música
pode atingir outros objectivos que não sejam
apenas a nível musical.” É por isso que existe
a preocupação de incluir os alunos do ensino
integrado da Música da Casa Pia nas
actividades da Metropolitana.
Calmamente, Cesário Costa relata essas
actividades. “O concerto do trimestre,
em Dezembro, contou com a participação
da classe da Casa Pia, e os pais dos alunos
também assistiram.”
Boletim dos Professores 18 11

de ma
ENSINO ARTICULADO
De manhã, na Escola Básica Serra
da Gardunha e, de tarde, na Academia
de Música e Dança do Fundão – são assim
os dias de Beatriz, 13 anos, que frequenta
o regime articulado do ensino especializado
da Música.
Às 12h00, Beatriz está sentada na aula de Área
de Projecto, concentrada na tarefa a realizar.
Integrada numa turma dedicada que, neste ano
lectivo, funciona no âmbito da reforma do ensino
artístico especializado da Música, esta aluna
do 7.º ano de escolaridade colabora
com entusiasmo no projecto sobre a Lusofonia.
Com o som da música de um gravador colocado
num canto da sala como pano de fundo,
os alunos aplicam-se a passar a limpo os três
poemas de autores lusófonos que escolheram
na biblioteca da escola, para os colocarem
num estendal de poesia, depois de plastificados,
com o objectivo de assinalar o Dia Mundial
da Poesia na cidade do Fundão.
Esta é uma das propostas desenvolvidas sob
a coordenação do par pedagógico constituído
por uma professora de Língua Portuguesa
da Escola Básica, Alexandra Natário, e pelo
director da Academia de Música e Dança
do Fundão, João Correia, no âmbito da parceria
promovida pelas duas escolas no domínio
do ensino articulado da Música.
A possibilidade de relacionarem disciplinas
do currículo geral e musical é uma das
mais-valias apontadas por Beatriz relativamente
às alterações introduzidas pela reforma que,
na sua opinião, tem outros aspectos positivos:
“Antes, andávamos sempre de um lado para
o outro, entre a escola e a academia, quer fizesse
nhã...
... de t
arde
chuva ou sol. Agora, os horários são melhores,
temos menos furos e a disciplina de Formação
Musical passou a ser dada na escola.”
Com esta nova organização dos horários, Beatriz
só tem de se deslocar à Academia da parte
da tarde, às segundas e quintas para ter aulas
de violino, às quartas para cantar no coro
e às sextas para ensaiar na orquestra. É o que
relata, confessando-se “um bocadinho nervosa”,
porque vai ter uma prova de violino nessa tarde
que “conta para a nota.”
A construção dos horários, realizada em parceria
entre as duas escolas, é a ponta visível de uma
articulação que vai muito mais longe. “Os alunos
não são da escola A nem da escola B – são
nossos”, é uma frase que Cândida Brito, directora
do agrupamento, costuma dizer, salientando
a importância de “colocar os interesses
dos alunos acima de tudo.”
“Esta articulação permite alargar a mais jovens
a possibilidade de começarem a estudar
um instrumento aos 10 anos, independentemente
do estatuto socioeconómico das famílias”, afirma
João Correia. Na mesma linha, a directora
do agrupamento refere que a subida do número
de jovens a estudar Música se reflecte
no aproveitamento escolar, tornando os alunos
“mais disciplinados e atentos”, à medida
que desenvolvem “a sensibilidade e a capacidade
de trabalho”. Beatriz não se queixa: dá conta
do recado, obtendo bons resultados nas aulas
de formação geral e de Música, nas duas escolas.

ENSINO ARTICULADO
Na Escola EB 2,3 de Lousada e no
Conservatório do Vale do Sousa, as pautas
revelam sucesso nas notas de Música e das
outras disciplinas.
Vozes afinadas: não só no coro de alunos
do 5.º ano que ensaia o espectáculo da escola,
mas também no coro de professores que
aplaudem os bons resultados do ensino
articulado. Na Escola EB 2, 3 de Lousada,
nos últimos anos, “a taxa de retenção no ensino
articulado esteve sempre abaixo de 10 por cento”,
revela Filomena Babo, directora, salientando
que, em 2007/2008, não se registou nenhuma
retenção. Os resultados, melhores do que os
das turmas de ensino regular, podem explicar-se
por inúmeras variáveis, mas a responsável salienta
que os alunos de Música se revelam “mais
organizados” e com “níveis de concentração
mais elevados”.
A história do ensino articulado em Lousada
começa a ser composta em 1999/2000, com
o início da parceria entre o Conservatório do Vale
do Sousa e as escolas da região. Na altura, não
mais de 10 alunos se matricularam na Escola
EB 2,3 de Lousada, número distante do recorde
de 111 inscritos em 2009/2010, mas igualmente
aquém da média de 62 alunos nos últimos cinco
anos. Este ano, o Conservatório recebe ainda
cerca de 140 alunos de outras escolas da região,
num total de 250 que frequentam o ensino
articulado.
Filomena Babo aponta o “sucesso escolar”
como uma das causas para o crescimento,
mas relembra que a iniciativa tem beneficiado do
trabalho desenvolvido no ensino coadjuvado de
Música na educação pré-escolar e das actividades
extracurriculares no 1.º ciclo. Mas nem sempre
foi assim. Fernanda Alves, professora de Saxofone
do Conservatório do Vale do Sousa, recorda que
nos primeiros tempos existiam muitas reticências
em relação ao ensino de Música. Apesar disso,
11 alunos do Conservatório prosseguem ainda
os estudos de Música no secundário, com
intenção de seguir para o superior.
Para a obtenção destes resultados, em Lousada,
todos os anos o processo se repete: faz-se
a candidatura da parceria ao ensino articulado
e assina-se o protocolo com o Ministério
da Educação, que assegura o patrocínio.
Quanto aos alunos, primeiro sondam-se
os encarregados de educação e identificam-se
os instrumentos preferidos dos estudantes. Estes
“vêm já com uma ideia do conhecimento
das aulas de Música que têm no 1.º ciclo”,
assinala Rosário Valinho, professora de Percussão
do Conservatório do Vale do Sousa. Mas, para
um maior esclarecimento e tomada de decisão,
o Conservatório desenvolve uma semana aberta,
em que os alunos passam pelas salas de vários
instrumentos para os conhecerem e experimentarem.
Isto não invalida que existam “instrumentos
problemáticos como a guitarra e o piano porque
há muitos alunos que os querem”, adianta
Fernanda Alves.
Depois, em período de aulas os alunos dividem
o tempo entre o ensino regular e três disciplinas:
Formação Musical, Instrumento e Classe
de Conjunto.
A Música como opção
formativa
Essencial para o aperfeiçoamento da
sensibilidade artística e com repercussões
positivas no percurso escolar, a aprendizagem
musical tem duas componentes: uma que
permite o contacto das crianças com esta área Abril 2010
artística (formação geral) e outra dirigida às ISSN 1646-0219

que pretendam uma formação especializada.

ENSINO REGULAR
Educação pré-escolar e 1.º ciclo
A formação musical fica a cargo do educador
de infância ou do professor do 1.º ciclo. Pode
ser reforçada através do regime de monodocência
coadjuvada, das actividades de apoio à família
(pré-escolar) e de enriquecimento curricular
(1.º ciclo).
2.º ciclo
Da responsabilidade de um professor com formação
específica na área, a disciplina de Educação Musical
tem a carga horária de três tempos semanais.
ENSINO ESPECIALIZADO DA MÚSICA
Além da educação artística, que se destina a todos
os alunos, existe a possibilidade de seguir um ensino
mais especializado na área da Música, desde o
• Formação geral – Inclui as disciplinas comuns, como
www.min-edu.pt
a Língua Portuguesa ou a Matemática. Em alguns
anos de escolaridade, os alunos têm uma ligeira
redução de horário em determinadas áreas
curriculares (como Línguas e Estudos Sociais,
Educação Artística ou Estudo Acompanhado), que
reverte a favor das disciplinas de formação vocacional.
• Formação vocacional – Visa desenvolver os
conhecimentos específicos na área da música. Inclui
a disciplina de Oferta de Escola e as de Formação
Musical, Instrumento e Classes de Conjunto (Coro, Propriedade
Secretaria-Geral
Música de Câmara e Orquestra); do Ministério da Educação
Av. 5 de Outubro, n.º 107
• Áreas curriculares não disciplinares – Abrangem 1069-018 Lisboa

1.º ciclo do ensino básico até ao ensino secundário, a Formação Cívica e a Área de Projecto, com Director
João S. Batista
nas escolas que aderirem a este tipo de ensino. o objectivo de concretizar trabalhos de natureza
artística. Projecto gráfico
Filipe Pinto
1.º ciclo Paginação
A formação começa com as Iniciações, que Ensino secundário Filipe Pinto

podem integrar as componentes de Formação
Musical, Instrumento e Classes de Conjunto.
2.º e 3.º ciclos
O ensino prossegue com o Curso Básico de Música,
A aprendizagem tem continuidade com os cursos Fotografia
Pedro Vilela
secundários ou complementares de Música e com (capa e páginas 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 14,
15 e 16)
os cursos profissionais. Existe uma maior diversidade Sérgio Saavedra
(páginas 10, 11 e 13)
de disciplinas nas componentes de formação
Revisão
específica e vocacional, que varia de acordo com Ciberdúvidas da Língua Portuguesa

que se desdobra em três áreas se formação: o curso escolhido pelos estudantes. Impressão e Distribuição
Editorial do Ministério da Educação
Estrada de Mem Martins, 4 – S. Carlos
Modalidades de frequência do ensino especializado da Música Apartado 113
2726 Mem Martins

Tiragem
O ensino artístico especializado da Música oferece aos jovens três modalidades: regime integrado 165 000 exemplares
e regime articulado (que contam, em conjunto, com 14 414 alunos), e regime supletivo (5577 matrículas). Periodicidade Bimestral
Regime integrado – Os alunos frequentam o currículo geral e o currículo do ensino artístico especializado
Depósito legal
da Música, incluídos na mesma turma (chamada turma dedicada), tendo todas as componentes desse
ISSN
currículo (geral, vocacional e áreas curriculares não disciplinares) no mesmo estabelecimento de ensino. 1646-0219
Regime articulado – Integrados em turmas dedicadas, os alunos têm a formação vocacional numa Esta publicação é de distribuição gratuita.
escola de Música e a formação geral numa escola de ensino regular. A articulação entre as duas
www.min-edu.pt
escolas prevê a construção conjunta de horários, a inclusão dos professores dos dois estabelecimentos
no conselho de turma e o lançamento das classificações dos estudantes na mesma pauta.
Regime supletivo – Os alunos frequentam as disciplinas do ensino artístico especializado numa
escola de Música, seguindo os currículos dos cursos do ensino básico ou do ensino secundário
num estabelecimento de ensino regular. Não havendo articulação entre as duas escolas, os estudantes
não beneficiam da redução de horário na componente de formação geral, nem da articulação
na construção de horários. Neste caso, o desfasamento entre o ano de escolaridade e o grau Esta publicação é impressa
de música frequentados não pode ser superior a dois anos. em papel reciclado