Você está na página 1de 11

Suicdio e hermenutica

Ulysses Pinheiro
UFRJ/CNPq

H uma grande distncia separando Antonin Artaud de Samuel Beckett mas,


justamente por isso, o ponto em que seus escritos se tocam desperta imagens de uma
insuspeitada zona de interseo ela mesma impessoal, no pertencente a qualquer obra ou
autor. No se trata de sugerir que eles compartilhavam ou exprimiam o esprito de uma
poca, nem muito menos de apontar para improvveis influncias, mas antes de
circunscrever, nessa interseo annima, um campo apropriado para refletir sobre o
prprio anonimato. Uma determinada atitude em relao ao suicdio, comum at certo
ponto a ambos, inscreve-se, como veremos, justamente nesse espao de uma experincia
annima e das palavras que pretendem exprimi-la.
O tema do suicdio recorrente em Artaud: em dois textos, ditos um tanto
impropriamente surrealistas1, escritos em 1925, ele descreve o suicdio a partir de uma
duplicao entre o eu e o eu de Antonin Artaud; j em 1947, um ano antes de sua
morte, trata novamente do tema em Van Gogh ou o suicidado da sociedade2, voltando a
caracterizar o suicdio como uma espcie de possesso externa que fora o pintor a se
matar. No primeiro dos textos de 1925, ao responder a uma enquete publicada na revista
Rvolution surraliste3, cuja formulao era O suicdio uma soluo?, sua resposta
negativa, no porque a possibilidade do suicdio no traria nenhum conforto, mas, de
modo surpreendente, porque o suicdio simplesmente impossvel; sua possibilidade
suporia que o eu que quer sua prpria aniquilao pudesse ser uma instncia autnoma de
deciso. Em suas prprias palavras:
... o suicdio ainda uma hiptese. Eu pretendo ter o direito de duvidar do suicdio
como de todo o resto da realidade [....] E certamente eu j estou morto h muito tempo,
eu j me suicidei. Suicidaram-me, quer dizer. [....] Eu no sinto o apetite para a morte,
eu sinto o apetite de no existir, de no cair jamais nesse passatempo de imbecilidades,

1
Antonin Artaud (1976). Os textos citados so, respectivamente, Enqute: Le suicide est-il une solution?
(pp. 20-21) e Sur le suicide (pp. 26-28), reproduzidos tambm em Artaud (2004), pp. 124-126.
2
Antonin Artaud (2004), pp. 1439-1463.
3
No 2, janeiro de 1925; cf. Artaud (2004), p. 124. Para uma anlise sobre a presena do tema do suicdio
na literatura francesa do incio do sculo, cf. Leonid Livak (2000). Segundo velyne Grossman (In: Artaud
(2004), p. 124), a resposta de Artaud seguia a de surrealistas e outras personalidades da poca, dentre as
quais F. Jammes, M. Jouhandeau, e at mesmo um M. Teste.
2

de abdicaes, de renncias e de encontros obtusos que o eu de Antonin Artaud, bem


mais fraco que ele. O eu deste instvel errante e que, de tempos em tempos, vem
apresentar sua sombra sobre a qual ele mesmo foi cuspido, e h muito tempo, esse eu de
bengalas e se arrastando, esse eu virtual, impossvel, e que se encontra ainda assim na
realidade.

J no segundo texto de 19254, intitulado Sobre o suicdio, a possibilidade desse


ltimo admitida para efeitos de argumentao, poder-se-ia dizer , de tal modo que
ela coincidiria com o retorno de seu eu confiscado a si mesmo, e representaria, pois, ao
invs de uma supresso da realidade, sua conquista decisiva; diz ele a:

A prpria idia da liberdade do suicdio cai como uma rvore cortada. Eu no criei nem
o tempo, nem o lugar, nem as circunstncias de meu suicdio. No invento nem mesmo
o pensamento, sentirei o dilaceramento? [....] at mesmo para chegar ao estado de
suicdio, me preciso esperar o retorno de meu eu, me preciso o livre jogo de todas as
articulaes de meu ser. Deus colocou-me no desespero como em uma constelao de
impasses cujo raio chega a mim. Eu no posso nem viver, nem morrer, nem no desejar
morrer ou viver. E todos os homens so como eu.

Mas, como vimos, a possibilidade do suicdio aqui entrevista j havia sido


eliminada no primeiro texto. O suicdio no uma soluo porque ele impossvel: j fui
suicidado, diz Artaud, e nada pode revogar isso o que no impede a revolta e a
denncia estridente contra esse fato primordial. J em 1947, no texto sobre Van Gogh, a
retomada da comparao do suicidado com uma rvore cortada volta a enfatizar o aspecto
passivo e exterior do ato do suicdio: a conscincia geral da sociedade, para punir Van
Gogh por ele ter se arrancado dela, o suicidou: Ela se introduziu, pois, em seu corpo
[....] apagou nele a conscincia sobrenatural que tinha acabado de conquistar e, tal como
uma inundao de corvos negros nas fibras de sua rvore interna, submergiu-o em um
ltimo sobressalto, e tomando seu lugar, o matou5.
Se o suicdio impossvel, porque no h o que terminar; a vida, no sentido
estrito, lhe fora roubada antes mesmo do nascimento, ainda no tero, e no pde ser
comeada. Tal roubo uma ao realizada por um desgnio perverso6; assim, no segundo
texto de 1925, logo em seguida admisso hipottica da possibilidade do suicdio,

4
Publicado na revista Le Disque vert, 3 ano, no 1, janeiro de 1925, que anunciava em sua capa o tema
geral daquele nmero: Sur le suicide.
5
Artaud (2004), p. 1443.
6
Cest la pente des hautes natures [....] de croire que rien jamais nest d au hasard et que tout ce qui
arrive de mal arrive par leffet dune mauvaise volont consciente, intelligente et concerte. Ce que les
psychiatres ne croient jamais. Ce que les gnies croient toujours (Artaud (2004), p. 1449).
3

Artaud subtrai essa hiptese justamente ao introduzir a pergunta E esse Deus, o que ele
diz?, e ao oferecer como resposta uma acusao contra Ele: eu no sentia a vida, a
circulao de toda idia moral era para mim como um rio seco. A vida no era para mim
um objeto, uma forma; ela tinha se tornado para mim uma srie de raciocnios7. Ao
invs de sentir a vida (isto , de viver, no sentido essencial desse termo), ele se limita a
uma existncia confiscada por Deus atravs de si mesmo em seu momento inaugural, sem
que esse eu coincida, a rigor, com Antonin Artaud; a partir de ento, a existncia
apresenta-se como uma srie de pensamentos sobre a vida sobre a vida de Antonin
Artaud, bem mais forte do que esse eu. soluo mais fcil de negar ou duvidar da
existncia do Deus que criou essa vida partida, Artaud preferiu uma declarao de guerra,
simultnea constatao de que seu eu o retirou de si mesmo, o desalojou, confirmando
que o suicdio, afinal de contas, realmente impossvel. Se por um lado essa batalha
ocorre entre a alma e o corpo, ela tambm ocorre entre o corpo sem rgos e o
organismo. De fato, o que Artaud designa pela expresso corpo sem rgos est
estritamente vinculado ao julgamento de Deus segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari,
O juzo de Deus, o sistema do juzo de Deus, o sistema teolgico, precisamente a
operao dAquele que faz um organismo, uma organizao de rgos que se chama
organismo porque Ele no pode suportar o CsO [corpo sem rgos], porque Ele o
persegue, aniquila para passar antes e fazer passar antes o organismo 8. O corpo sem
rgos um plano de intensidades, que foi fixado, atravs do nascimento, ou mesmo da
concepo, em um organismo vilipendiado e classificado dentro de limites estritos, o que
faz com que esse eu orgnico e psquico seja propriamente o meio pelo qual Deus subtrai
Antonin Artaud de si mesmo. Da por que no se trata nem de ser assassinado nem de se
suicidar, mas antes de ser suicidado: algo nele (um organismo, um significado ou um

7
Artaud (1976), p. 126.
8
Sobre esses pontos, cf. Deleuze e Guattari (1996), p. 21. Longe de supor uma experincia misteriosa e
transcendente, a referncia ao corpo sem rgos corresponde a uma experincia cotidiana (embora muitas
vezes bloqueada): Como dizer a que ponto isto simples, e que ns fazemos todos os dias (p. 22). Apesar
disso, tal operao de fazer para si um corpo sem rgos envolve riscos: trata-se de uma arte que exige
uma medida precisa, sob o perigo de ultrapassar um ponto de ruptura; ainda assim, no se trata de desejar o
suicdio: Desfazer o organismo nunca foi matar-se, mas abrir o corpo a conexes que supem todo um
agenciamento, circuitos, conjunes, superposies e limiares, passagens e distribuies de intensidade,
territrios e desterritorializaes medidas maneira de um agrimensor (p. 22).
4

sujeito instalados em sua cabea como em um ninho) toma seu lugar e o destri 9. O
suicdio, mostram Deleuze e Guattari, pode ser engendrado no nvel do prprio corpo
sem rgos na medida em que ele cai no vazio da desestratificao brutal, ou bem na
proliferao do estrato canceroso10 razo pela qual, dizia o prprio Artaud, o corpo
sem rgos pode ser uma sombra que nos cerca com um prolongamento obscuro ou com
uma ameaa segundo o caso11. Mas mesmo nesse caso, trata-se sempre de uma reao
desmedida contra a estratificao. Esse o motivo por que no pode residir em mim a
iniciativa pelo meu suicdio. Sou eu este sujeito que fala, este meu organismo, estes so
significados que eu reconheo mas, por isso mesmo, h algo em mim que me sujeita,
me organiza; sou significado por outro e sempre desde uma perspectiva estranha, que
estratifica meu corpo sem rgos na medida restrita em que esse ltimo pode ser dito
propriamente meu12.
A impossibilidade de terminar explicada como uma conseqncia do fato de que
nada foi ainda comeado parece estruturar de modo semelhante o pensamento de Beckett
mesmo guardando todas as enormes distncias que o separam de Artaud e de sua
revolta metafsica contra o Deus usurpador. Mas tampouco aqui se trata de uma atitude
trgica diante do inevitvel esmagamento do indivduo por foras superiores. De fato, se
aceitarmos, como prope Goethe, que todo trgico baseia-se em uma oposio
irreconcilivel de forma que, assim que surge ou se torna possvel uma reconciliao
[Ausgleichung], desaparece o trgico13, deveremos reconhecer que, no caso de Artaud, a
tragdia nunca pode de fato se instalar, no porque ele aponte para uma conciliao, mas
porque sua revolta indica uma insubmisso de algum ou de algo que, desterrado de si
mesmo, cria, no entanto, em uma espcie de plano virtual, um embate de morte contra as
foras que tentam domin-lo, igualando-se por isso mesmo a elas em grau de fora (e
podemos suspeitar que Artaud acreditava ter ganhado a batalha ter acabado de fato com
o julgamento de Deus, naquela emisso radiofnica censurada, mas que pde ser escutada
por Quem importava de fato). No caso de Beckett, como nota corretamente George

9
Sobre o processo de constituio de uma identidade como um modo de destruio de si, cf. Florence de
Mredieu (1992), especialmente pp. 115-140.
10
Idem, p. 28
11
Idem, p. 26.
12
Idem, p. 23.
13
Goethe (1956), p. 118, citado por Peter Szondi (2004), p. 48.
5

Steiner em seu livro A morte da tragdia, sua potica minimalista [....] pertence, apesar
de ela expressar desolao e at niilismo, mais s esferas da ironia, da farsa lgica e
semntica, do que da tragdia14. Pensemos, por contraste, em um exemplo clssico de
tragdia, a Fedra de Racine (autor muito admirado por Beckett): a realizao do elemento
trgico acontece precisamente com o suicdio de Fedra (precedido ou melhor,
anunciado pela morte de Hiplito), cuja fala final se d na agonia lenta do veneno que
toma conta de seu corpo. O valor exemplar de Fedra reside, pelo menos no contexto da
presente discusso, no fato de ela mostrar claramente que o suicdio pode ser um
elemento do trgico e, se aceitarmos a interpretao que Roland Barthes prope para
essa pea teatral15, esse valor exemplar mostra-se particularmente adequado para pensar a
relao entre a possibilidade da tragdia e a enunciao de uma palavra que pode pr um
fim ao, na medida em que a tragdia se realiza como palavra dita, um ato irreversvel
cujo tempo de enunciao coincide exatamente com o ato de morrer: o que est em jogo
no trgico aqui muito menos o sentido da palavra do que sua apario, muito menos o
amor de Fedra do que sua confisso16. A confisso identifica ato e contedo, pois
importa menos o que confessado do que o ato de confessar, realizando o tempo trgico
na unio do falado e do real17. s personagens de Beckett est vedado esse tipo de
enunciao: encontrando-se em uma situao sem sada, suas personagens geralmente
nem ao menos contemplam a possibilidade do suicdio18 ou, quando o fazem, parecem
abandon-la como a imagem impossvel, e por isso mesmo real, de um acontecimento
simultaneamente aguardado e indiferente. Nessa impossibilidade, a dissoluo do sentido
da linguagem desempenha um papel importante. O fim est no comeo e, no entanto, se
continua, diz Hamm em Fim de partida19: ao final dessa pea teatral, a situao inicial
de Hamm e Clov mantm-se a mesma, precisamente porque, desde o incio, j se partira
do fim. O silncio do fim antecipado e desejado ansiosamente, mas no h nada que ele

14
Steiner (2006), p. XIX. Para uma opinio oposta, cf. Jean-Marie Domenach (1967), citado por Alain
Virmaux (2000), p.228.
15
Barthes (1963), pp. 109-115.
16
Idem, pp. 109.
17
Idem, pp. 110 e 116.
18
Foi o Prof. Paulo Faria quem me chamou a ateno para esse fato, durante a apresentao de um outro
texto meu sobre Beckett, intitulado Beckett, Leibniz, na aula de abertura do Programa de Ps-Graduao
em Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em maro de 2010.
19
Beckett (1971), p. 201.
6

venha de fato terminar que j no esteja terminado desde sempre. H outro trecho de Fim
de partida que ilustra esse ponto exemplarmente:
HAMM: Eu, eu me sinto um pouco esquisito. (Um tempo) Clov. CLOV: Sim.
HAMM: Voc no j no teve o bastante disso? CLOV: Sim! (Um tempo) De
que? HAMM: Desse dessa coisa. CLOV: Mas desde sempre. (Um tempo)
Voc no? HAMM (melanclico): Ento no h razo para que isso mude20.

Contrariamente a Artaud, Beckett no deixa espao nem ao menos para a hiptese


quimrica de um suicdio que promoveria o reencontro do eu usurpado consigo mesmo.
A idia de um eu puro localizado aqum da linguagem e que poderia, em um ltimo
ato, pr fim s vozes que narram histrias quimrica, pois tambm o eu um efeito da
linguagem, uma inveno: a linguagem apia-se sobre nada. Mas, e agora de modo
semelhante ao que ocorre na obra de Artaud, o estabelecimento da impossibilidade real
do suicdio derivado, tambm no caso de Beckett, da constatao de que o que no
comeou no pode terminar. Maurice Blanchot mostra que a linguagem um movimento
que no pode terminar porque comeou no fim essa a descoberta terrvel de
Beckett: quando ela no fala, ela fala ainda, quando ela cessa, ela persevera, no
silenciosa, pois nela o silncio eternamente se fala21. O inominvel est condenado a
esgotar o infinito, diz Blanchot22. A repetio do mesmo (das mesmas aes, dos mesmos
gestos, das mesmas falas), acrescida ou no de variaes, ela mesma uma das
possibilidades das sries de acontecimentos a serem esgotados, constituindo, portanto,
mais um de seus signos. a repetio que explicita, simultaneamente, tanto a
impossibilidade de uma narrativa que articule elementos distintos em uma ordem
progressiva quanto a inesgotabilidade da prpria narrativa, ainda que ela no avance um
s milmetro do comeo ao fim. A viso dessa paisagem desrtica no seria suficiente
para despertar nas personagens beckettianas o pensamento do suicdio, ainda que ele seja
impossvel? Notemos, porm, que a desolao da paisagem no vem acompanhada por
uma espcie de sentimento de angstia derivado da percepo da arbitrariedade das
escolhas, o que faria de Beckett apenas mais um existencialista. Ao contrrio, suas

20
Idem, p. 147.
21
Blanchot (1959), p. 286.
22
Idem, p. 291. Blanchot cita a um trecho de O inominvel: No sabendo falar, no querendo falar, devo
falar. Ningum me obriga a tal, no h ningum, um acidente, um fato. Nada poder nunca me
dispensar disso, no h nada, nada a descobrir, nada que diminua o que resta a dizer....
7

personagens parecem sempre contemplar com certa indiferena e at mesmo humor a


situao na qual se encontram e seria um erro fatal de leitura negligenciar o senso de
humor de Beckett. H um riso perturbador, um tanto malvolo, mas tambm inocente,
circulando de forma audvel entre as linhas de seus textos.
A progresso ao infinito em direo ao nada um elemento central da obra de
Beckett: por exemplo, na seqncia dos romances Molloy - Malone morre - O
inominvel, as etapas da desagregao organizam-se em uma gradao contnua: um
corpo semiparalisado andando em crculos; um homem morrendo confinado a uma cama,
movendo objetos com o auxlio de bastes; a voz que fala de dentro do nada que a
(quase) morte, no paradoxo de uma experincia impessoal23. particularmente ilustrativa
a involuo inesgotvel de Malone/MacMann: a linguagem reproduz em si mesma o
movimento de desaparecimento at a morte, calando-se em um processo de perpetuao,
na medida em que se trata precisamente de capturar, na linguagem, seu fim. O ttulo do
romance j o diz: Malone morre, com o verbo no presente; a morte no um evento
separado da escrita, a ser narrado por ela, mas seu elemento prprio, co-presente24. Em
sua primeira frase, Malone anuncia: Em breve estarei bem morto finalmente apesar de
tudo; a seqncia do texto acompanha esse declnio, at suas ltimas palavras, que
adiam elas mesmas seu prprio trmino, sem poder nome-lo: ou com ele ou com seu
martelo ou com seu basto ou com seu punho ou em pensamento ou em sonho eu digo
nunca ele nunca/ ou com seu lpis ou com seu basto ou/ou luz luz eu digo/nunca l ele
ir nunca/nunca nada/l/no mais25. Ao invs de descrever o fim, a linguagem ela
mesma agoniza26.
A impossibilidade do suicdio elucida, a meu ver, um ponto importante para a
compreenso adequada da leitura de Beckett (e a partir deste ponto nos afastamos
bastante de Artaud mas talvez no para sempre, como veremos no final deste texto).
Toda interpretao de sua obra, quer seja ela formulada a partir da filosofia ou da crtica
literria, apresenta uma dificuldade central, uma espcie de risco intrnseco, pois a
filosofia, como tambm a prpria literatura e a tradio teatral, aparecem nela sempre

23
Sobre essa involuo inesgotvel em direo ao nada presente na trilogia, cf. o ensaio de Dieter
Wellershoff (1976).
24
Compare com as palavras definitivas, finais, da Fedra de Racine, enunciadas no elemento da morte.
25
Beckett (1958), p. 179 e p. 288.
26
Segundo a expresso de Domenach, (1967), p. 277.
8

como pardia, como restos destroados de um discurso que j foi um dia significativo.
Theodor Adorno, em seu ensaio sobre Fim de partida, prope que a especificidade do
drama a expresso de um sentido metafsico; diante da constatao da ausncia de
sentido, o drama no pode reagir negativamente, fazendo dessa ausncia seu novo
sentido; isso equivaleria a transformar a essncia do drama em seu oposto27. Logo,
continua ele, a interpretao de Fim de partida no pode perseguir a quimera de
expressar o sentido da pea atravs da mediao filosfica. Entender Fim de partida s
pode ser entender por que ela no pode ser entendida, reconstruindo concretamente o
sentido coerente de sua incoerncia28. E Adorno conclui: A palavra interpretativa
inevitavelmente no alcana Beckett, embora seus dramas, precisamente em virtude de
serem restritos faticidade isolada e abstrata, se contoram convulsivamente para alm
dos meros fatos e enigmaticamente demandem interpretao29. Segundo Adorno, a
capacidade para lidar com esse enigma pode bem ser o critrio para determinar o que
significa fazer filosofia hoje. Ou seja, no so somente as personagens de Beckett que
fracassam em suas tentativas de expressar algo: sua prpria escrita s pode ser
corretamente compreendida se ela mesma for uma instncia desse fracasso, e se ela no
for confundida com a expresso trgica da ausncia de sentido do mundo.
A dificuldade para o intrprete da obra de Beckett no pequena: como iluminar
seu texto a partir de uma metalinguagem qualquer mantendo ao mesmo tempo sua
opacidade? A resistncia interpretativa de seus textos fora a uma reelaborao da prpria
atividade de interpretao: eles no pretendem, como vimos, exprimir a ausncia de
sentido do mundo; tampouco se trata de exprimir o abandono da pretenso de dar um
sentido ao mundo, numa espcie de silenciamento mstico confortador lembremos da
advertncia de Hamm: O fim est no comeo e, no entanto, se continua. preciso
entender essa frase em sua radicalidade: no se trata de continuar apesar de saber que no
h o que ser continuado, mas, ao contrrio, de continuar porque no h o que continuar.
A desesperana nunca pode ser convertida em salvao, ao contrrio do que poderiam
propor os ltimos gestos desesperados dos que desejam resgatar um sentido qualquer para
a vida, ou para a arte ao menos. O que Beckett diz no pode ser sistematizado em uma

27
Adorno (1969), p. 83.
28
Idem, p. 84.
29
Idem, p. 85.
9

espcie de viso de mundo qualquer, simplesmente porque a dissoluo da linguagem,


que seu elemento prprio, opaca a qualquer sistematizao ela um lugar onde
podemos nos instalar, onde talvez j estejamos desde sempre instalados, mas sobre o qual
no podemos falar de forma sistemtica, atravs da enunciao de teses, pois nossa
prpria linguagem, quando chega a esse ponto, como diz Deleuze, gagueja30. Ouamos
com ateno o que ele nos diz a cada passo na trilogia de romances; ele no nos fala em
uma lngua estranha, povoada por neologismos: Malone morre, Molloy arrasta-se em
direo casa de sua me. Entendemos claramente os princpios que fazem com que a
linguagem se dobre sobre si mesma para acompanh-los at a morte, ou at o leito no
quarto da me. Mas, nessa dobra, o que se perde a paz tranqilizadora de qualquer
referncia objetiva ao mundo, denotado por palavras, bem como a ilusria contrapartida
pacificadora de um abandono dessa busca. Ficamos apenas com a linguagem? Isso
tampouco possvel: ao perder de vista o mundo, tambm a perdemos. Mas ela ainda est
l, falando sons e produzindo sentidos locais mais ou menos discernveis. Mxima
beckettiana: Melhor mal dizer para dizer menos31 mas h sempre um resto, sempre
uma desarticulao que se mostra, e o intrprete deve resistir a incluir a uma unificao
abstrata qualquer.
Talvez Artaud reencontre-se com Beckett, por vias diversas, no que diz respeito
dissoluo de um esquema interpretativo unificador: se for verdade, como afirmam
Deleuze e Guattari, que, para Artaud, o organismo o ngulo de significncia e de
interpretao32, ento o corpo sem rgos prope a desarticulao [....] como
propriedade do plano de consistncia e a experimentao como operao sobre esse
plano; da eles retiram uma mxima: nada de significante, no interprete nunca!33 ou
antes: preciso que algo do organismo seja preservado, para que esse processo de
desterritorializao continue, e, juntamente com o organismo, tambm necessrio
conservar pequenas provises de significncia e de interpretao [....], inclusive para
op-las a seu prprio sistema, quando as circunstncias o exigem, quando as coisas, as

30
Cf. Deleuze (1997).
31
Segundo expresso de (2008)Fbio de Souza Andrade, p. XVII.
32
Deleuze e Guattari (1996), p. 22.
33
Idem, ibidem.
10

pessoas, inclusive as situaes nos obrigam34. A falncia da interpretao no


propriamente anunciada ou descrita, mas incorporada linguagem de forma positiva: ela
passa a ser a prpria forma do pensamento e o elemento no qual se pensa. Dez anos que
a linguagem partiu..., escreve Artaud em abril de 1947; desde ento nunca mais foi
possvel para ele escrever sem ao mesmo tempo desenhar muitas vezes um desenho
propositalmente mal feito (e que faz mal, como nota Jacques Derrida35), de tal modo a
mostrar nessa malfeio a maldio que porta sobre o ser desenhado (afin de mpriser
lide prise, diz Artaud36), e, do mesmo golpe, atingir a arte e suas instituies: o fim
da Arte, da Histria da Arte, com A maisculo, da Arte pela Arte [....] aquela cujo culto
terminamos por celebrar nos museus, diz Derrida37 e isso quer dizer que tempo para
um escritor de fechar as portas, e de abandonar a letra escrita pela letra38. A arte surge
de um inacabamento: a idia do mundo foi interrompida, diz Artaud (Cela vient de ce
que lhomme,/un beau jour,/a arrt/lide du monde)39. A possibilidade humana de
sentidos unvocos dentre eles a Arte como repositrio da idia interrompida do mundo
perdeu-se, ento, de modo definitivo quando essa idia foi posta em marcha novamente
por ele. De qualquer maneira, quando foi pronunciada a frmula, o encantamento ou a
maldio que acabou de vez com o julgamento de Deus, a arte tampouco era mais
necessria40.

Bibliografia:

ADORNO, Theodor Towards an Understanding of Endgame. In: Twentieth Century


Interpretations of Endgame. Editado por Bell Gale Chevigny. New Jersey: Prentice-Hall,
1969, pp. 82-114.

ANDRADE, Fbio de Souza Prefcio de O despovoador e Mal visto mal dito. Traduo de
Eloisa Arajo Ribeiro. So Paulo: Martins Fontes, 2008, pp. VII-XXVII.

34
Idem, p. 23.
35
Derrida (2002), p. 33.
36
Idem, p. 25.
37
Idem, p. 39.
38
Idem, p. 40. preciso atentar para a ambigidade da palavra lettre em francs, e especialmente nos
textos de Derrida, para o que seria til consultar as anlises sobre Jacques Lacan (especialmente o
Sminaire sur La lettre vole (de 26 de abril de 1955), em torno da obra de Edgar Allan Poe) desenvolvidas
por Jean-Luc Nancy e Philippe Lacoue-Labarthe (1973). O prprio Derrida chama a ateno, nessa
passagem, para uma outra ambigidade, a da frase como um todo citada acima.
39
Artaud (2004), p. 1645.
40
Agradeo a Josefina Neves Mello pela cuidadosa reviso deste texto.
11

ARTAUD, Antonin uvres Compltes, I Textes Surralistes. Paris: Gallimard, 1976.

______ uvres. Paris: Quarto Gallimard, 2004.

BARTHES, Roland Sur Racine. Paris: ditions du Seuil, 1963.

BECKETT, Samuel Thatre I. En attendand Godot. Fin de partie. Actes sans paroles I et II.
Paris: Les ditions de Minuit, 1971.

______ Three Novels. New York: Grove Press, 1958.

BLANCHOT, Maurice O maintenant? Qui maintenant?. In: Le livre venir. Paris,


Gallimard, 1959, pp. 286-295.

DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Flix 28 de novembro de 1947 - Como criar para si um


corpo sem rgos. In: Mil plats Capitalismo e esquizofrenia, Vol. 3. Rio de Janeiro:
Editora 34, 1996.

DELEUZE, Gilles Gaguejou. In: Crtica e clnica. Traduo de Peter Pl Pelbart. So Paulo:
Editora 34, 1997, pp. 122-129.

DERRIDA, Jacques Artaud le Moma. Paris: Galile, 2002.

DOMENACH, Jean-Marie Le retour du tragique. Paris: ditions du Seuil, 1967.

GOETHE, Johann Wolfgang von Unterhaltungen mit Goethe. Org. por Ernest Grumach.
Weimar: Bhlau: 1956.

LIVAK, Leonid The Place of Suicide in the French Avant-Garde of the Inter-War Period. In:
The Romanic Review, Vol. 91, 2000.

MREDIEU, Florence de Antonin Artaud - Voyages. Paris: Blusson, 1992.

NANCY, Jean-Luc e LACOUE-LABARTHE, Philippe Le titre de la lettre. Paris: ditions


Galile, 1973.

STEINER, George A morte da tragdia. Traduo de Isa Kopelman. So Paulo: Perspectiva,


2006.

SZONDI, Peter Ensaio sobre o trgico. Traduo de Pedro Sssekind. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar Editora, 2004.

VIRMAUX, Alain Artaud e o teatro. Traduo de Carlos Eugnio Marcondes Moura. So


Paulo: Perspectiva, 2000.

WELLERSHOFF, Dieter Toujours moins, presque rien. In: Cahier de LHerne Samuel
Beckett. Paris: ditions de lHerne, 1976, pp. 123-147.