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Coordenao:
Dr. Hctor Ricardo Leis
Vice-Coordenao:
Dr. Selvino J. Assmann
Secretaria:
Liana Bergmann
Editores Assistentes:
Doutoranda Sandra Makowiecky
Doutoranda Cristina Tavares da Costa Rocha
Doutorando Adilson Francelino Alves
rea de Concentrao
A CONDIO HUMANA NA MODERNIDADE
Linha de Pesquisa
Representaes da Modernidade
SANDRA MAKOWIECKY
N 57 Dezembro de 2003
Sandra Makowiecky*
*
Aluna do programa interdisciplinar em Cincias Humanas. Este texto, com alteraes, consta da tese de
doutorado aprovada em dezembro de 2003, sob a orientao do professor Rafael Raffaelli.
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O nome deste artigo foi tomado emprestado de Carlo Ginsburg, do livro Olhos de
madeira nove reflexes sobre a distncia (2001) quando se refere representao. um
ttulo muito oportuno porque diz da dificuldade em apreender tal conceito. Para Ginsburg
(2001), nas cincias humanas, fala-se, e h muito tempo, de representao, algo que se deve,
sem dvida, ambigidade do termo. Por um lado, a representao se faz s vezes da
realidade representada e, portanto evoca a ausncia; por outro, torna visvel a realidade
representada e, portanto, sugere a presena. Para o autor esse um aborrecido jogo de
espelhos e ele no se detm nisto. Para ele, a imagem ao mesmo tempo presena e
sucedneo de algo que no existe.
A crise da representao (sua concepo clssica e racional) encontra-se estreitamente ligada da idia de
real ou realidade como referente extra-discursivo. Assim sendo, na verdade o realismo como pressuposto
filosfico que est em questo nas crticas representao.
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Significantes: Significados:
Imagens Representaes
Palavras Significaes
Nesta articulao feita, Pesavento (1995) ao fazer uma sntese entre o pensamento de
Castoriadis, Le Goff e Gilbert Durand, diz que a sociedade constri a sua ordem simblica,
que, se por um lado no o que se convenciona chamar de real (mas sim sua representao),
por outro lado tambm uma outra forma de existncia da realidade histrica. Embora de
natureza distinta daquilo que por hbito chamamos de real ( Le Goff), por seu turno um
sistema de idias-imagens que d significado realidade, participando, assim, da sua
existncia. Logo, o real , ao mesmo tempo, concretude e representao. Nesta medida, a
sociedade instituda imaginariamente, uma vez que ela se expressa simbolicamente por um
sistema de idias imagens, que constituem a representao do real (Castoriadis). Portanto, o
imaginrio enquanto representao revela um sentido ou envolve uma significao para alm
do aparente. , pois, epifania, apario de um mistrio, de algo ausente e que se evoca pela
imagem e discurso (Durand). Para Gilbert Durand, diz a autora, o imaginrio um conjunto
de imagens e de relaes de imagens que constituem o capital pensante do homo sapiens. Se o
imaginrio o cerne da propriedade realmente humana a capacidade de representar a si
prpria, a sua vida e ao mundo-, ele por excelncia, o campo privilegiado da histria.
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Todo fato histrico e, como tal, fato passado tm uma existncia lingstica,
embora o seu referente (o real) seja exterior ao discurso. Entretanto, o passado j nos
chega enquanto discurso, uma vez que no possvel restaurar o j vivido em sua
integridade. Neste sentido, tentar reconstituir o real reimaginar o imaginado, e
caberia indagar se os historiadores, no seu resgate do passado, podem chegar a algo
que no seja uma representao ( PESAVENTO, 1995, p 17).
Virando as costas ao mundo visvel, a arte pode realmente ter encontrado uma regio
no-mapeada, espera de ser descoberta e articulada, como a msica descobriu e
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articulou o universo do som. Mas esse mundo interior, se que podemos cham-lo
assim, to pouco susceptvel de transcrio quanto o mundo da viso. Para o
artista, a imagem no inconsciente to intil como idia quanto a imagem na retina.
No h atalhos para articulao. Para onde quer que o artista se volte, tudo o que
est em seu poder fazer e copiar, e escolher, de uma linguagem que desenvolveu, a
equivalncia mais aproximada ( GOMBRICH, 1986, p.313)Erro! Indicador no
definido..
No que ele acreditasse que o expressivo poder da msica era redutvel aos princpios
da harmonia, ou de que a pintura era redutvel psicologia da iluso, mas que estes fatores
formavam a estrutura para compreender a realizao e o progresso artstico. Sendo a arte
uma coisa da mente, segue-se que qualquer estudo cientfico da arte psicologia. Pode ser
outras coisas tambm, mas ser sempre psicologia( FRIEDLANDER apud GOMBRICH,
1986, p 3).
Gombrich se engajou por 50 anos em uma polmica sobre invocar o pensamento
coletivo - seja de uma poca, de uma nao ou classe - como explicao de mudanas em arte
ou poltica. Ele fez isto porque via esta explicao no apenas como cclica, mas falha em
reconhecer a natureza essencialmente racional do modo como artistas experimentam e
aprendem uns com os outros. O trabalho no qual ele escreveu pensamentos que substituram
os formalismos na metade do sculo foi Arte e Iluso, primeiramente publicado em 1960. Ele
apresenta uma explicao dos fatores psicolgicos que nos fazem ser possvel ver um objeto
se movendo em terceira dimenso - assim como pessoas em ao - em uma superfcie
uniforme, imvel. O pintor aprendeu a fazer isto por ensaio e erro.
Ora, para resumir, essa parece ser a questo decisiva de que o historiador tem que
tomar conhecimento: todos os organismos, at certo ponto, mas os seres humanos,
numa extenso maravilhosa, esto equipados para investigar e para aprender s
prprias custas, passando de uma hiptese outra at encontrar aquela que assegura
a nossa sobrevivncia( GOMBRICH, 1986, p.286).
Acreditava firmemente que uma teoria de ensaio e erro perceptual poderia revelar-se
frutfera e investigou vrias anlises da produo da imagem, ou seja, com a maneira pela
qual os artistas descobriram alguns dos segredos da viso, fazendo e comparando. Isto o levou
a argumentar que os maiores fatores das mudanas no estilo de pintura foram resultado de
atividades racionais ao invs de mudanas misteriosas na expresso de uma poca. Ele se
opunha a qualquer explicao de criatividade artstica que estivesse baseada em termos de
uma psique coletiva em vez de fazer referncia s invenes individuais e descobertas que
outros pudessem ento adotar.
A terceira via de seu argumento (manifestando sua aproximao intelectual com seu
amigo em Viena, Karl Popper) era de que a histria da pintura (principalmente do Oeste
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europeu) dividiu com a cincia a urgncia da prpria crtica em ultrapassar suas prprias
frmulas a ponto de se tornarem mais coerentes e concisas na representao de aparncias do
mundo natural. Com Popper aprendeu tambm que as confirmaes de tais hipteses nunca
podem ser mais do que provisrias, enquanto sua refutao ser definitiva.
Uma das grandes atraes de um campo to vivo como o da psicologia da percepo
, precisamente, que poucas concluses permanecem incontestadas por muito tempo(
GOMBRICH, 1986, p.XVII) Para ele, a histria das representaes na arte foi se
embaralhando cada vez mais com a psicologia da percepo. Cita o exemplo de Van Gogh,
dizendo que ele descobriu que se pode ver o mundo visvel como um vrtice de linhas. Para
muitos de ns, campos arados e ciprestes sugerem Van Gogh. A representao sempre uma
rua de mo dupla. Ela cria um elo, ensinando-nos a passar de uma representao para outra
(1986, 209).
Seu livro, Arte e iluso, tem permanecido, por 40 anos, central para a discusso das
artes visuais, por filsofos, historiadores da arte e crticos. Este manteve sua posio a
despeito de crticas radicais feitas a algumas partes de seu argumento porque sua essncia est
focada, de forma que nenhum outro historiador da arte tenha feito antes, no papel da iluso,
no fato de que em representao/descrio, sem que sejamos iludidos, ns somos
surpreendidos pelo objeto representado que ns reconhecemos mesmo que ele no esteja ali -
em uma face, o gesto de uma figura, os espaos de uma montanha.
Em vez de dar isto por garantido, ele tornou este argumento um foco para
investigaes. Escritores antes dele haviam tratado deste assunto em trs caminhos: primeiro,
como uma mera extenso da percepo comum (e, portanto no problemtica); segundo,
como oposio aos nossos interesses em esttica ou propriedades expressivas e terceiro,
como alguma coisa que a pintura moderna teve que ultrapassar. Ento, tambm fala da
ambigidade da representao.
O que Constable realmente viu em Wivenhoe Park, foi seguramente, uma casa do
outro lado do lago. O que ele aprendera a pintar fora uma extenso plana possvel de
vrias interpretaes, inclusive a correta. A ambigidade no algo que possa ser
visto, de modo que ignoramos, com razo, as inmeras e estranhas interpretaes
que devem emboscar-se por trs da superfcie serena do quadro. Porque basta
examinar os pigmentos planos em busca de respostas sobre o motivo l fora para
que a interpretao compatvel se sugira por si mesma e para que a iluso se instale.
No, preciso dizer, porque o mundo parea, de fato, um quadro chapado, mas
porque alguns quadros chapados parecem, realmente o mundo ( GOMBRICH, 1986,
209).
Quando trocamos a mgica arcaica de fazer imagens pela arte, o artista encontrou
plena liberdade de criar e diz que essa diferena est bem sintetizada em um episdio a
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respeito de Matisse. Uma senhora que estava visitando o atelier de Matisse observou : Mas
certamente o brao dessa mulher est comprido demais! Ao que o artista, polido respondeu:
Madame, a senhora est enganada. Isso no uma mulher, um quadro ( Gombrich,
1986,102).
Sobre o observador, dizia que o artista d ao observador mais o que fazer, ele o atrai
para o crculo da criao e lhe permite experimentar um pouco do frmito do fazer, que foi
um dia privilgio do artista. Complementa dizendo que o momento crucial, decisivo, que
conduz a essas charadas visuais da arte do sculo XX, que desafiam nosso engenho e nos
fazem buscar nas nossas prprias mentes o no - expresso e o inarticulado. O observador de
boa vontade reage sugesto do autor porque tem prazer na transformao que ocorre diante
de seus olhos. A imagem no tem ancoragem firme na tela conjurada apenas nas nossas
mentes( 1986,174). Com isto, quer dizer que o poder de interpretao do observador, sua
capacidade de colaborar com o artista e transformar um pedao de tela pintada numa
semelhana com o mundo visvel, fundamental na discusso sobre representao e
percepo. Na interpretao de imagens, como na audio de palavras, sempre difcil
distinguir aquilo que nos dado daquilo que ns mesmos oferecemos como suplemento no
processo de projeo que o reconhecimento desencadeia. o palpite do observador que
sonda a miscelnea de cores e formas em busca de um sentido coerente, cristalizando-o em
uma forma quando uma interpretao consistente encontrada (1986, p. 211). Neste
momento, introduz algumas perguntas:
Por que a representao tem de ter uma histria, por que a humanidade levou tanto
tempo para chegar a uma reproduo plausvel dos efeitos visuais que criam a iluso
de semelhana, e por que artistas, como John Constable, que se empenharam em ser
fiis sua viso tiveram de admitir que nenhuma espcie de arte est livre das
convenes, isto , daquilo que Constable chama de maneira.[...] o conjunto
dessas convenes que faz o que se entende por estilo em pintura (GOMBRICH,
1986,255).
Diz que a arte da representao tem uma histria longa e complexa. Decifrar a pintura
do artista mobilizar nossas memrias e nossa experincia do mundo visvel e testar a
imagem produzida pelos artistas atravs de projees e tentativas. Para decifrar o mundo
visvel como arte, diz, temos que fazer o contrrio: mobilizar nossas memrias e nossa
experincia das pinturas vistas e testar o motivo outra vez, projetando-as experimentalmente
contra o panorama emoldurado. Nem no pensamento, nem na percepo, aprende-se a
generalizar. Aprendemos, sim, a particularizar, a articular, a fazer distines onde antes havia
apenas massa indiferenciada (1986,89). Qual a tarefa de um artista quando ele representa uma
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montanha? Ele representa um arqutipo de montanha, uma classe universal? No, tal dilema
irreal. Cabe a ns definir o que montanha. falsa a idia de que a realidade contm
caractersticas como montanhas e que, vendo uma depois da outra, aprendemos lentamente a
generalizar e a formar a idia abstrata de montanha.
Para ele, de um ponto de vista, toda a histria da arte pode ser resumida como a
histria gradual das aparncias. A descoberta das aparncias de deveu no tanto observao
cuidadosa da Natureza, mas inveno de efeitos pictricos. A arte primitiva, no neoltico,
comeou com smbolos de conceitos. Gradualmente, o simbolismo se aproxima da aparncia,
mas os hbitos conceituais, necessrios vida, dificultam muito, mesmo para o artista,
descobrir como so efetivamente as coisas para um olho imparcial. Levamos desde o
neoltico at o sculo XIX para aperfeioar essa descoberta. A arte europia foi progredindo
nesta direo at Giotto, depois a descoberta da perspectiva linear no renascimento, marcou
uma outra mudana paradigmtica, posteriormente a explorao completa da cor atmosfrica
e da perspectiva em cores com os impressionistas. Agora temos a revoluo tecnolgica dos
meios de comunicao e sua entrada na arte do sculo XX, notadamente a partir dos anos 60,
mas Gombrich parou a anlise nos impressionistas. Para o autor,
No livro Norma e forma( 1990), Gombrich discute as idias e posturas que tiveram
influncia sobre a arte renascentista e desenvolve uma abordagem que se ope a um
pressuposto corrente de que a arte est sempre muito frente do pensamento sistemtico, com
o crtico acompanhando os artistas distncia e tentando, o melhor que pode, registrar e
explicar as manifestaes da criao inconsciente. Procura demonstrar que a criatividade do
artista s pode desabrochar sob determinado clima e que esse clima exerce tanta influncia
sobre as obras de arte resultantes quanto o clima geogrfico sobre a forma e o tipo de
vegetao.
Giotto- artista do trezentos italiano, que considerado um marco na transio da pintura da idade mdia para a
pintura renascentista.
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Nesta observao, segue dizendo o autor, que no h apenas uma fria advertncia
sobre as limitaes dos meios artsticos, mas pode-se captar um vislumbre de que essas
limitaes jamais se imporo aos domnios da arte, pois o artista seguramente evitar uma
tarefa na qual sua maestria de nada lhe servir.
Ns gostamos de afirmar que o querer poder, mas esse ditado, em matria de arte,
deve ser invertido: o poder que dita o querer. O indivduo pode enriquecer os
meios que a cultura a que pertence lhe oferece: dificilmente desejar o que nunca
teve como possvel ( 1986, p. 74).
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Questiona em Arte e iluso: as pinturas que nos parecem traduzir fielmente uma
realidade retirada do que temos ao vivo parecero, ao olhar das geraes futuras, to pouco
realistas como hoje para ns a pintura egpcia? Tudo o que diz respeito arte, ser
inteiramente subjetivo ou haver nesta matria critrios de natureza objetiva? Se esses
critrios existem, se os mtodos ensinados nos nossos dias nas escolas de fotografia permitem
imitar de uma maneira mais fiel a natureza do que as convenes utilizadas pelos egpcios,
como explicar que os egpcios no os tenham adotado antes de ns? A maneira como eles
viam a natureza era diferente da nossa? Divergncias to marcantes na viso artstica no
poderiam igualmente permitir-nos compreender melhor uma imagtica to desconcertante
criada pelos artistas contemporneos?
Estes problemas, para Gombrich, fazem parte do domnio da histria da arte, mas os
mtodos estritamente histricos mostram-se incapazes de nos dar respostas. Se a arte no
fosse mais do que, ou mal pudesse, exprimir algo mais do que a viso pessoal do artista, no
haveria histria da arte, diz ele em Arte e iluso. Na histria da arte, a tarefa do historiador
assenta inteiramente nesta idia que Wlfflin exprimiu: Cada perodo possui um potencial de
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possibilidades que lhe pertencem como coisa particular e que ela no seria capaz de
ultrapassar (apud Chalumeau,1997, p.147). O papel dos artistas est em exprimir mais desse
perodo do que apenas sua viso pessoal.
Representar, lemos ali, pode ser usada no sentido de invocar mediante descrio ou
retrato ou imaginao, figurar, simular na mente ou pelos sentidos, servir de ou ser
tido por aparncia de, estar para, ser espcime de, ocupar o lugar de, ser substituto
de. O retrato de um cavalo? Certamente que no. O substituto para um cavalo? Sim,
isso. Talvez aja nessa frmula mais do que o olho pode ver ( GOMBRICH,1999,
p.1).
Afirma ainda que o que a definio do dicionrio implica que o artista imita a
forma exterior do objeto que est sua frente, e o espectador, por seu turno, reconhece por
essa forma, o assunto da obra de arte. isso que se poderia chamar a concepo
tradicional da representao.
Uma obra de arte pode ser uma cpia fiel, na verdade uma rplica perfeita do objeto
representado, ou envolver algum grau de abstrao. Lemos que o artista abstrai a forma
do objeto que ele v. O escultor, usualmente, abstrai a forma tridimensional, e abstrai da cor;
o pintor abstrai contornos e cores, e da terceira dimenso. Nesse contexto, ouve-se dizer que a
linha do desenhista constitui um tremendo feito de abstrao, porque no ocorre na
natureza.
J se tornou bastante familiar a idia de que a arte mais criao que imitao.
Uma imagem no a imitao da forma exterior de um objeto, mas de determinados aspectos
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relevantes, porque o homem no est isento desse tipo de reao. O artista, ao procurar
representar o mundo visvel se defronta com uma mistura de formas neutras que procura
imitar, mas tambm com um universo estruturado cujas linhas principais de fora
continuam moldadas por nossas necessidades biolgicas e psicolgicas, por mais camufladas
que estejam as influncias culturais. alguns motivos, respondemos com facilidade quase
excessiva, como por exemplo, o rosto humano, diz o autor.
Para ele, representao no rplica, evidentemente. No precisa ser idntica ao
motivo. O teste de uma imagem no sua semelhana com o natural, mas sua eficcia dentro
de um contexto de ao. Ela pode ser semelhante ao natural se isso for considerado como algo
que contribui para sua fora, mas em outros contextos, o mais sumrio dos esquemas bastar,
desde que retenha a natureza eficaz do prottipo ou da idia. O grau com que isso nos afeta
depende de nossos contextos mentais. Ns reagimos de modo diferente quando somos
estimulados pela expectativa, pelo hbito cultural. Para isso, basta lembrar do fato que de
somos mais imediatamente fisgados por uma msica que j conhecemos e gostamos do que
uma msica que tambm gostamos e ouvimos pela primeira vez. A familiaridade com a coisa
nos torna mais receptiva a ela, em um primeiro momento.
Gombrich reconhece que compreendemos mal a arte primitiva ou a egpcia quando
supomos que o artista distorce seu tema ou que at mesmo deseja que vejamos em sua obra
o registro de alguma experincia especfica. Em muitos casos essas imagens representam, no
sentido de serem substitutas. O servo, ou o cavalo de argila, sepultados nas tumbas dos
poderosos, toma o lugar do ser vivo.
totalmente irrelevante a questo de saber se ele representa a forma exterior da
divindade particular ou, no caso, de uma classe de demnios, pois o dolo serve de substituto
do Deus no culto e no ritual. Trata-se de um Deus feito pelo homem da mesma forma que o
cavalinho de pau um cavalo feito pelo homem.
Para ele, ainda existe outro equvoco quando tentamos muitas vezes, salvar nossa idia
de representao mediante a transposio para outro plano. Quando no conseguimos
relacionar a imagem com um motivo localizado no mundo exterior, ns a tomamos por um
retrato de um motivo que se acha no mundo interior do artista. Muitos escritos crticos sobre a
arte primitiva e moderna traem esse pressuposto. O cavalinho de pau no retrata a idia que
temos de um cavalo. claro que toda imagem ser de algum modo sintomtica de seu criador,
mas pens-la como uma fotografia da realidade preexistente compreender mal todo o
processo de feitura de imagens.
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O ensaio segue com consideraes a respeito do substituto, que cabe ressaltar para
maior compreenso de termo representao para Gombrich. Ser que nosso substituto pode
levar-nos mais adiante, pergunta ele?Talvez, se pensarmos de que modo ele poderia tornar-se
um substituto. Certamente o primeiro cavalinho de pau no fosse de modo algum uma
imagem. Era apenas uma vara que foi qualificada de cavalinho por sua funo, pois podia ser
montada. O fator comum era a funo, no a forma. Ou, mais precisamente, aquele aspecto
formal que atendia a exigncia mnima para o desempenho da funo, pois todo objeto
cavalgvel serve de cavalo. Assim, em vrios exemplos, o autor mostra que o denominador
comum entre o smbolo e a coisa simbolizada no a forma exterior mas a funo.
Contudo, esse conceito psicolgico de simbolizao, como no caso de um edredom ou
travesseiro vierem a tomar o lugar de uma chupeta; a professora assumindo o papel de me,
apenas como exemplos, parece afastar-se muito do sentido mais preciso que a palavra
representao adquiriu nas artes figurativas.
Eram necessrias duas condies para transformar uma vara em nosso cavalinho de
pau: a primeira, a de que sua forma tornasse possvel cavalg-lo; a segunda - e talvez
decisiva- que esse cavalgar fosse importante(GOMBRICH, 1999, p.7). Pois, segue
Gombrich, importante entender como o contexto da ao cria condies de iluso. Quando
o cavalinho est encostado no canto apenas um cabo de vassoura: basta montar nele para
que se torne o foco da imaginao da criana e se transforme num cavalo (1986, p.177).
To logo nos familiarizamos com a idia de que a representao uma ocorrncia
biunvuca enraizada em condies psicolgicas, podemos adquirir condies de aprimorar um
conceito que se revelou totalmente indispensvel ao historiador da arte, mas que, no
obstante, se mostra um tanto insatisfatrio: o de imagem conceitual. Por essa expresso, o
autor entende o modo de representao que mais ou menos comum aos desenhos infantis e
s vrias formas de arte primitiva e primitivista. A explicao mais comum para esse fato
que a criana e o homem primitivo no desenham o que vem, mas o que conhecem. O
desenho de um homem que fazem representa o contedo do conceito infantil de homem,
uma enumerao grfica dos traos humanos de que a criana se recorda. Mais ainda:
Ningum pode entender o cavalo pintado, ou o touro, a menos que saiba como so,
na realidade, essas criaturas. Toda representao depende, at certo ponto, daquilo
que chamamos de projeo dirigida. Quando dizemos que os borres de tinta e as
pinceladas das paisagens impressionistas adquirem vida subitamente, queremos
dizer que fomos levados a projetar uma paisagem naqueles salpicos de pigmento
(1986, p.177)Erro! Indicador no definido..
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Ser totalmente correto dizer que o cavalinho de pau constitudo dos traos que
formam o conceito de um cavalo, ou que ele reflete a imagem de memria dos
cavalos que vimos? No, porque essa formulao omite um fator: a vara. Se
tivermos em mente que a representao , originalmente, a criao de substitutos a
partir de material dado, alcanaremos talvez um terreno mais firme(1999, p.8).
Se se tomar a palavra simbolismo em seu sentido mais amplo, parece que o tema
abrange quase todo o desenvolvimento da civilizao. Pois o que isso, seno uma
srie infindvel de substituies evolutivas, uma incessante reposio de uma idia,
interesse, capacidade ou tendncia por outra? V-se que o progresso da mente
humana, quando considerado geneticamente, consiste, no (como quase sempre se
pensa) de alguns acrscimos vindos de fora, mas dos dois processos seguintes: de
um lado, a extenso ou transferncia de interesse e compreenso, de idias mais
antigas, mais simples e mais primitivas, etc., para idias mais difceis e complexas,
as quais, em certo sentido, so continuaes e simbolizaes das primeiras: e do
outro, o constante desvelamento de simbolismos anteriores, o reconhecimento de
que eles, embora pensados outrora como literalmente verdadeiros, eram de fato
aspectos ou representaes da verdade, os nicos de que nossas mentes - por razes
afetivas ou intelectuais eram capazes na poca. Basta-nos refletir sobre a evoluo
da religio ou da cincia, por exemplo, para captar a veracidade desta citao
(JONES apud GOMBRICH,1999, p.30).
Para Gombrich, a arte madura somente pode crescer dentro da instituio, que
como ele chama, no contexto social de uma atitude esttica. Onde isso no funciona, a
representao deve reverter depressa imagem conceitual mais primitiva, mais legvel
(Gombrich, 1999, p. 36). Cita o exemplo da Veneza de Ticiano com a Londres de
Shakespeare. Diz que os elisabetanos, por falta de oportunidades, no poderiam pintar
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Porquanto, quando tudo dito e feito eles dizem respeito a gosto adquirido. Esta a
parte mais malevel da natureza humana, aquela mais facilmente afetada pelas
presses sociais e no, como se afirma s vezes, a alma mais ntima daquilo que se
chama uma poca. No entanto, embora eu esteja convencido de que o artista s
pode tornar-se articulado por meio de smbolos que a poca lhe apresenta, a
verdadeira obra de arte claramente realiza mais do que a satisfao de alguns anseios
analisveis (GOMBRICH, 1999, p. 44).
Para a leitura de uma obra de arte, no interessa apenas a leitura formal e a percepo
esttica da obra, mas um olhar cultural que rompe com a crena de que a base para a
compreenso da obra reside e se encerra nela. Analisar as pinturas como representaes nos
permite entend-las em outros mbitos de compreenso, que perpassam disciplinas outras
como a histria, a sociologia, a histria da arte, a psicologia, a esttica. O estudo da cultura
visual traz consigo uma inerente complexidade, pois a anlise formal da obra e as informaes
sobre o artista no so suficientes para compreender todo o potencial da obra como
representao e elemento da cultura visual.
Podemos entender a pintura como filosofia figurada da viso.
A pintura para Chau, eleva ltima potncia o delrio da viso, pois o pintor tem que
admitir que as coisas entram nele, que o esprito sai pelos olhos para passear pelas coisas e
que a viso um espelho ou concentrao do universo, que o mundo privado abre-se para o
mundo comum e que, por conseguinte, a mesma coisa que est l, no corao do mundo, e
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c, nos limites da tela. O que as coisas do mundo pedem ao olhar do pintor que ele desvele
os meios visveis pelos quais as coisas do mundo so visveis aos nossos olhos.
A semitica, com Ferrara (2002), mostra a cincia contempornea como atividade que
limita o conhecimento como rede de conexes possveis. Nesta dimenso, mostra a
representao e a interpretao como paradigmas da cincia e apresenta suas caractersticas. A
representao exige a dimenso fenomnica do objeto para sugerir a inveno. A
interpretao a condio para manter viva a cincia como interrogao do sujeito na sua
relao com o mundo.
Como sabemos, o sculo XX dominado pela idia do tempo da passagem, da
mudana, da velocidade, da compresso, da simultaneidade informatizada que o tempo
ausente do espao virtual. Para Ferarra (2002), a representao e a interpretao so dois
parmetros que traam limites para o cientfico e devem ser analisados juntamente com o
tempo enquanto mudana e as redes de conexes mltiplas da cincia. Diz ela que apreender
o mundo como fenmeno e represent-lo em mediaes possveis e incompletas o grande
avano da cincia do sculo XX, apontando uma nova racionalidade que supera o afastamento
epistemolgico entre sujeito e objeto cientficos para envolv-los na mesma conexo que faz
com que o mundo se apresente cognoscvel, porque mediado por uma representao que
permite ao sujeito se reconhecer no objeto.
Na representao, o sujeito encontra reflexos do seu prprio pensar, se permite
inventar uma dimenso mais familiar do que pode ser conhecido porque reconhecida no
cotidiano.
Representar , portanto, tornar o mundo cognoscvel e compreensvel ao pensamento
que o arquiteto das representaes que medeiam as experincias do mundo.
Representar deformar e criar, para o real, mediaes parciais, mas reveladoras [...]
O real enfrentado na sua dimenso fenomnica e aprisionado em mediaes
representativas parciais cria a complexa cincia marcada pela impreciso e pela
relatividade do conhecimento que constitui a imagem (outra representao) da
cincia no fim do milnio ( FERRARA, 2002, p.159).
Complementa Ferrara ( 2000, p. 159) dizendo que este o cerne das fontes tericas de
reflexes como a cincia em ao, de Bruno Latour, da nova racionalidade de Ilya
Prigogine, das anomalias enquanto emerso de novos paradigmas cientficos de Thomas
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A semitica, mais que qualquer outra rea de conhecimento, uma maneira de pensar
a cincia na condio de valorizar o resgate atento do fenmeno na produo criativa e
imprevisvel de sentidos, gerando um conhecimento que trilha os caminhos complementares
entre razo e emoo, real e imaginrio, cincia e histria. Isto cria um novo mapa do mundo,
onde os lugares so dimenses culturais que se circunscrevem na referncia cognitiva do
particular e no em territorialidades polticas. Desta forma, caminha-se na dimenso sensvel
at o desenho do mundo como dilogo de diferenas. Desta forma, caminha-se na dimenso
sensvel at o desenho do mundo como dilogo de diferenas e torna-se fundamental citar
Gadamer:
Referncias bibliogrficas
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