DICAS ESSENCIAIS DE VIDEO

O olhar através das lentes

JOSENILDO PEREIRA DA SILVA

Graduando em LIc. Fisica

Cinegrafista - DRT 46224.006280/2014-40 (registro profissinal)

 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

PÁGINAS

PENSE E DEPOIS FILME

 PLANEJE O ROTEIRO/MOSTRE COISAS ACONTECENDO
 ENCONTRE UM PONTO DE VÍSTA
 PENSE EM SEQÜÊNCIAS
 IDENTIFIQUE OS MOMENTOS-CHAVE

RECONECENDO O EQUIPAMENTO
 TIPOS DE CÂMERAS
 TRIPÉS E SUPORTES
 LÂMPADAS
 MICROFONES
 HEADPHONES
 AVANÇO NAS CÂMERAS DOS CEULARES

TECNICAS BÁSICAS
 ENTENDENDO DE ABERTURA/ EXPOSIÇÃO PARA O VÍDEO
 COMO LIDAR COM CONTRALUZ
 FOCO/ PROBLEMA COM AUTO FOCO

MANUSEANDO A CAMERA
 SEGURANDO A CÂMERA/ POSTURA PARA ESTABILIDADE
 UTILIZANDO PEDESTAIS
 O QUE É UMA PANORÂMICA?
 O QUE É UMA TILT ?

COMPONDO O VÍDEO
 REGRA DOS TERÇOS

CAPTURA DE SOM

GRAVAÇÃO BÁSICA DE SOM

ILUMINAÇÃO BÁSICA

EDIÇÃO BÁSICA PARA O JORNALÍSMO

 O QUE É EDIÇÃO LINEAR E NÃO LINEAR?
 IMAGEM X TEXTO

BIBLIOGRAFIA

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O olhar através das lentes

Mostre coisas acontecendo

PLANEJE O ROTEIRO

Para gravar um vídeo não basta apenas ligar a câmera – muito pelo contrário: antes de
qualquer coisa você tem que planejar todo o conteúdo que ele vai abranger.

O que você quer dizer ao seu público e a forma como vai dizer tem um peso significante na
hora da sua produção. A melhor forma de organizar todas as suas ideias é criando
um roteiro de vídeo, que servirá como apoio na hora da gravação.

Televisão são figuras em movimento. Portanto, é inútil aparecer para fazer registros de
câmera quando a reunião terminou, a fábrica está vazia ou as crianças já voltaram para
casa. Sempre que possive você deve registrar a ação e não a inatividade, Nâo faz sentido
preencher a Tela com nada acontecendo — isso não oferece qualquer experiência para ser
compartilhada com o espectador, Você precisa mostrar coisas acontecendo.

Suponha que você está indo fazer uma matéria sobre preço material escolar . O que você
irá filmar? Se a sua resposta for material escolar e nada mais, o seu planejamento não foi
suficiente. Uma série de tomadas de material escolar pode tomar-se uma exposição
fotográfica, mas não se tornara um filme. Seus espectadores necessitam de algo menos
estático, algo com um pouco mais de movimento.

"Mas não está acontecendo nada aqui...”

As primeiras impressões de uma locação não chegam a causar grande entusiasmo. Passe
um pouco de tempo na locação. Pare, olhe, pense e faça perguntas. Qual é o cotidiano da
pessoa que que vai comprar material escolar? Quais as dificuldades em comprar material
escolar? Como você procura descontos na hora de comprar? Se você for depois bater um
papo com alguém a respeito das suas compras, qual será a linha da conversa? As respostas
a essas perguntas irão lhe dar idéias para acontecimentos a serem registrados.

Os acontecimentos não precisam ser importantes ou grandiosos, O cliente percorrendo a

loja visitada e mostrando-a para a câmera (e para o espectador); abrindo cadernos
;olhando preços; talvez esclarecendo alguns pontos ou respondendo a perguntas de um
entrevistador durante essas atividades. Agora está começando a parecer um
filme,Evidentemente, mintas vezes é difícil mostrar coisas acontecendo. Os eventos nao se
arranjam de modo a serem convenientes para a câmera, mas ocorrem sem aviso prévio,
em locações de difícil acesso, em horas inoportunas e imprevisíveis, são perigosos ou
demasiadamente distantes para registrar. Ou, então, nâo sugerem imagens ou não podem
ser vistos. Ou eles não acontecem, porque as pessoas interrompem o que estão fazendo
para conversar com você. O que as pessoas estariam fazendo se você não estivesse ali?

de maneira geral, os espectadores gostam de ver acontecimentos; não de ouvir pessoas

falando a respeito deles. Mais do que relatos de eventos, os eventos na tela oferecem uma
experiência mais direta para ser compartilhada com os espectadores. Ocasionalmente um
locutor excepcional é tão cativante, ou um entrevístado provoca tanta emoção que a
própria conversa se toma o acontecimento. Mas isso É raro. Não confie demais em
conversa; em primeiro lugar procure acontecimentos para registrar.

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ENCONTRE UM PONTO DE VISTA

Isso não é um convite para apresentar a historia de maneira tendenciosa, É um apelo para
você pensar numa forma de contar a história que a faça ter algum significado para o
espectador. A estoria anterior da compra de material escolar,qual seu ponto de vista?os
altos preços dos materiais escolares?o custo para manter os estudos dos filhos?inflação?

A televisão é ruim para transmitir uma quantidade enorme de latos detalhados, os

espectadores não conseguem absorve-los; ela também é lenta 30 minutos de noticiário
televisivo cabem na primeira pagina de uma folha de jornal comum e têm
aproximadamente o mesmo número de noticias. Portanto, você tem de selecionar o que
deseja transmitir você se colocar na posição de outra pessoa e observar a temática do
filme do ponto de vista dela.

PENSE EM SEQÜÊNCIAS

Quando você está planejando uma filmagem, pense em seqüências, não em tomadas
únicas. Uma seqüência e um paragrafo visual, um agrupamento de tomadas que registram
uma evento ou compartilham uma idéia na matéria pronta, Uma tomada está para uma
seqüência assim como uma sentença está para um parâgrafo.

Quando você começa a planejar um matéria não precisa pensar nas tomadas individuais,
da mesma maneira que não precisa pensar nas sentenças individualizadas quando se
prepara para escrever tomadas e sentenças são demasiadamente detalhadas, nessa etapa,
Seqüências são blocos mais apropriados para serem trabalhados.

IDENTIFIQUE OS MOMENTOS-CHAVE

O problema com a maioria das seqüências é que existem muitas coisas acontecendo. O
truque, então, é identificar os momentos-chave. Quais são as partes importantes da ação?
Quais são as irrelevantes?

Considere a seqüência anterior, o cliente pegando um cadernno, Vocé pode pensar que
está acontecendo não muita coisa, aliás pouquíssima coisa. Você murmura para si: “eu
certamente não estou tendo muitas opções, não é?”.

Mas, pense novamente. Atente para certos detalhes.o preço exposto na pratileira: qual o
valor? Existe algum desconto? Um valor para pagamento avista? Talvez um ou mais
valores de descontos,existe um estoque muito grande de cadernos ?existe disputa por
algum produto com desconto? Você quer que os espectadores vejam o preço?

Você pode notar que mesmo uma seqüência simples como está oferece uma profusão de
detalhes. Quais são os detalhes-chave? A resposta, naturalmente, depende da história que
você quer contar, Se o preço alto nos materiais escolares, então placas com exposição dos
preços são importantes. Se estamos no começo do ano letivo e todos cliente estão fazendo
as compras do material escolar , então as filas podem ser relevantes. A decisão quanto a
quais são os momentos-chave é sua.

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RECONECENDO O EQUIPAMENTO
TIPOS DE CAMERAS

 Câmeras compactas

As câmeras compactas são as mais fáceis

de se operar.Com os controles de
imagem já automáticos, você não precisa
se preocupar em configurar o ISO e a
abertura do diafragma, por exemplo, na
hora de utilizá-las. Essa falta de acesso às
configurações, no entanto, pode acabar
restringindo a criatividade de quem tem
uma câmera para gravar vídeos
compacta. Nikon coolpix s9900

Em comparação às câmeras mais profissionais, as compactas apresentam uma menor

qualidade de imagem, o que pode te deixar na mão em momentos de luzes mais baixas, à
noite e até mesmo em ambientes fechados.

Pequenas, baratas e de fácil transporte, essas câmeras são ideais para fotografar
momentos cotidianos daqueles que não se preocupam em atribuir qualidade profissional
às imagens. Para o propósito de gravação, no entanto, elas deixam um pouco a desejar
quando comparada às chamadas câmeras DSLR.

 Câmeras DSLR

As câmeras para gravar vídeos mais indicadas para a internet são as DSLRs. Essas câmeras
são mais robustas e apresentam um nível superior de imagem, controle e estabilidade se
comparadas às câmeras digitais compactas – atrativos que sem dúvida facilitarão suas
produções e deixarão seus vídeos com um aspecto mais profissional.

Vale a pena dar preferência às câmeras para gravar vídeos com filmagem Full HD, pois a
qualidade da imagem vai ser o seu maior aliado na hora da gravação. Além disso, optar
pelos equipamentos com tela móvel vai facilitar muito a sua vida quando você tiver que
gravar você mesmo sem a ajuda de alguém, então também dê atenção especial a esse
detalhe na hora de comprar sua máquina.

Pensando nessas especificações, a Canon T3i é uma DSLR bastante usada por ser mais
simples de operar. Mas, se você já conhece o modelo ou quer se aventurar por câmeras
mais complexas, suas irmãs sucessoras, as Canon T5i e T6i, são versões aprimoradas da
primeira, com visores e desempenho melhores. Além disso, a Canon T6i ainda conta com
um sistema de Wi-Fi, apresentando uma alternativa de transferência de arquivos para
outros dispositivos além do cartão de memória.

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Canon T3i e T5i

Câmeras DSLR podem ser encontradas em uma variação de preço entre R$1.500 e
R$6.000, aproximadamente.

E não se esqueça: se optar por gravar seus vídeos com alguma câmera DSLR você também
vai precisar de um cartão de memória, um tripé e uma bolsa de transporte para o
aparelho.

 Filmadoras

Você pode optar também pela aquisição de uma câmera filmadora.

Comparado às câmeras DSLR, esse equipamento conta com uma característica facilitadora:
um microfone mais potente, já que é específico para a gravação de vídeos. Também existe,
com as filmadoras, a possibilidade de gravar vídeos mais longos – a câmera suporta mais
de 40 min de filmagem.

No entanto, o investimento em câmeras

filmadoras é maior: uma filmadora
profissional varia em preços que
ultrapassam 5 mil reais. Além disso, por
serem equipamentos bem mais robustos,
necessitam de uma maior habilidade na
hora de serem operadas.

Panasonic AG-HPX170

Filmadora Sony 4k

Em contrapartida, as filmadoras chamadas Camcorder, apesar de menos profissionais, são

mais simples de operar e transportar – além de serem encontradas a um preço mais
acessível.

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Em termos de qualidade de vídeos, as
Camcorder são similares às câmeras
DSLR, mas a vantagem das máquinas
fotográficas é o maior controle sobre
algumas das configurações do
equipamento (como profundidade de
campo), o que torna as câmeras mais
versáteis no sentido criativo da
filmagem.

Filmadora Panasonic HC-X920

 Smartphones

Se você não possui R$3000 disponíveis para investir em uma câmera DSLR, não
desespere: você também pode gravar seu vídeo usando um smartphone!

Como a maioria desses aparelhos hoje já

grava em HD, você pode usar seu
smartphone e deixar para focar seu
investimento em outros pontos
necessários para uma boa filmagem –
como iluminação e microfone. Assim,
você consegue gastar menos e obter
vídeos igualmente bons em termos
técnicos quando comparados aos
gravados com câmeras DSLR.
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TRIPES E SUPORTES

os Tripés para Câmeras e filmadoras é um equipamento muito importante, fator

determinante do resultado final do seu trabalho, mas nem sempre é reconhecido.

Monopé /tripé

LAMPADAS
O sistema de iluminação LEDs onde a quantidade de LEDs podem variar com a marca do
fabricante (uma ótima quantidade para um sistema portátil) e não utiliza baterias padrões
de 12 volts (pesadas e normalmente muito feias), ao contrário de vários outros, ele utiliza
uma bateria padrão utilizada por câmeras sony que tem boa duração e que em geral pode
ser recarregada rapidamente (Em caso de urgência este iluminador também pode usar
pilhas AA).

Uma outra boa vantagem deste iluminador é que ele acompanha alguns gel de cor e
difusão, onde é possível mudar sua temperatura para 3200k (ele normalmente opera a
5400k), aplicar um filtro vermelho, filtro magenta ou apenas um filtro difusor.

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iluminação Yongnuo

MICROFONES
 O microfone de lapela

A lapela é uma boa alternativa para gravar áudio por ser um microfone que fica bem
próximo da boca do ator. Possui um padrão polar cardióide e um perfil discreto sendo
ideal para vídeo, apresentações, entrevistas, etc. Sua resposta de frequência e caráter de
áudio o tornam uma solução versátil e eficiente para praticamente qualquer aplicação. Ele
capta o som de forma mais direcionada, não pegando muito os ruídos do ambiente, e, com
isso, ganha-se muito na qualidade e clareza do áudio, em situações que a voz do ator
precisa de destaque.

Ele deve ficar próximo a origem do som, cerca de um palmo, e não ser coberto dentro de
bolsos ou escondido. O único contra desse tipo de microfone é que ele é um pouco
intrusivo, pois você deve passá-lo por dentro da roupa do ator, e fixá-lo próximo a boca.
Além do mais, ele fica aparente no vídeo o tempo todo, o que, dependendo da situação, não
é desejável.

Esse tipo de microfone é adequado para

gravar áudio em entrevistas, programas
de auditório, e situações em que você
tem mais controle dos sons e tempo para
fixar o equipamento.

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  O Microfone de Mão

O Microfone de Mão, tipo Microfone antes que ele comece a distorcer) para
Dinâmico de Palco Portátil é um altas performances nas gravaçoes.
microfone "pau pra toda obra" resistente
projetado para lidar com os rigores e
mau usos da vida . Este microfone de
palco possui uma cápsula dinâmica e um
padrão polar cardioide para minimizar
ruídos e retornos "fora do eixo",
enquanto fornece bastante headroom
(Headroom é a quantidade de potência e
volume entregues pelo amplificador
O microfone direcional, boom ou shotgun é uma excelente opção para quem pode investir
um pouco mais e quer fazer uma captação mais direcionada, com qualidade melhor do que
a da câmera, por exemplo. Esses microfones são indicados para todo tipo de produção por
sua maleabilidade e podem ser usados tanto parados (com suporte) tanto com alguém os
manuseando, de acordo com a necessidade da sua produção e com o equipamento que
você tem.

Eles possui um bom direcionamento e qualidade de gravação, ou seja, captam somente o

som da direção em que são apontados e eliminam melhor as interferências externas,
apesar de não serem tão adequados quanto a lapela quando você precisa de destacar as
vozes de pessoas específicas na cena.

Vale lembrar que microfones como esse, precisam de um operador que o segure ou de um
suporte para deixá-lo fixo na posição de captação.
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HEADPHONES

Como um erro de digitação em um artigo, um ruído de fundo alto ou vozes distorcidas no

seu vídeo sugerem inexperiência, falta de cuidado, e distraem a sua audiência da sua
mensagem.

Um áudio ruim pode matar o seu conteúdo. Afinal, se as pessoas não conseguem entender
a sua mensagem, você provoca uma experiência geral muito negativa e,
consequentemente, um baixo engajamento do público.

A boa notícia, no entanto, é que existem muitas maneiras de gravar seu áudio com
qualidade ou melhorar o material que você já tem. Para elevar o nível do seu vídeo a algo
profissional e conseguir ganhar dinheiro com seu conteúdo, você pode começar , por
exemplo, monitorando o som que é captador pela sua camera. Posso afirmar que o
headphone é um ótimo aparelho para gravação e previne erros ou cortes no audio
captado.

AVANÇO NAS CAMERAS DOS CEULARES

Atualmente, os smartphones já ultrapassaram aquelas câmeras mais básicas quando o
assunto é fotografia e, na opinião do executivo da Samsung, a principal barreira evolutiva
que impede a superação de dispositivos profissionais e semiprofissionais é uma questão
física. “Os smartphones já bateram as câmeras compactas, mas as semi ou profissionais,
nas quais é possível realizar uma série de ajustes detalhados e trocar lentes, ainda não. Há
aí uma limitação física”, defende Citrini, ponderando, contudo, que a evolução dos
softwares ajuda a reduzir esta distância.

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 LG Renoir foi o primeiro celular com tela
sensível ao toque a ter câmera de 8 MP.
(Foto: Divulgação/LG)

Em suma, vai ser difícil ver um

smartphone oferecendo as mesmas
possibilidades de uma câmera DSLR, mas
eles já são suficientemente competentes
para chegar perto disso e funcionarem
como a câmera principal da maioria das
pessoas, suprindo até mais do que as
necessidades básicas.

Neste sentido, podemos citar a técnica de Grande Alcance Dinâmico, ou HDR (sigla em
inglês para High Dynamic Range), inserida pela primeira vez no iPhone 4S e depois
popularizada para outros aparelhos, que realiza processamento das imagens após a
captura, combinando duas ou três delas a fim de obter a melhor relação entre luz e
sombra. Outro nome que vale destaque é o recurso Dual Pixel, do Galaxy S7/S7 Edge, que
equipa cada pixel com dois fotodiodos em vez de apenas um, garantindo mais precisão e
velocidade ao foco.

Até hoje em dia é comum ver propaganda de câmeras e de smartphones dando um grande
destaque à quantidade de megapixels de um sensor, mas é bem provável que você já saiba
que este não é um detalhe crucial em uma boa câmera — especialmente se a sua intenção
não é fotografar para realizar impressões gigantes.

“Quantidade de pixel não é o mais importante”, defende o executivo da Samsung. “É

preciso levar em conta também o tamanho da abertura do diafragma, que permite
registros melhores em ambientes pouco iluminados”, e é este, talvez, um dos principais
avanços registrados nos últimos anos. Com a evolução dos sensores das câmeras, as
fabricantes compreenderam também que o ideal é que os pixels sejam grandes, portanto,
melhores.

Assim, a ampliação da abertura e o aumento do tamanho dos sensores permite que uma
quantidade razoável de pixels dê conta do recado. Isso porque pixels pequenos
normalmente causam mais ruídos, enquanto sensores maiores combinados com aberturas
mais amplas permitem pixels maiores e que deixam passar mais luz.
 O resultado disso é a existência câmeras
com “poucos” megapixels, mas muito
competentes. Se você reparar em alguns
dos gadgets com as melhores câmeras da
atualidade, suas câmeras quase não
passam de 12 megapixels. Contudo,
aparelhos como iPhone 6s Plus e Galaxy
S7 Edge apresentam, respectivamente,
abertura de f/2.2 e f/1.7 — neste caso,
quanto menor o número, maior a
abertura. E mesmo gadgets que abusam
dos megapixels, como o Lumia 950 XL,
Cada pixel da câmera do Galaxy S7
também apostam em aberturas de
apresenta dois fotodiodos, aumentando
diafragma mais amplas (neste caso,
ainda mais a precisão e a velocidade do
f/1.9).
foco. (Foto: Reprodução/Samsung)

TECNICAS BÁSICAS
ENTENDENDO DE ABERTURA/ EXPOSIÇÃO PARA O VIDEO

O termo “abertura” se refere a abertura da lente, a Qual a determina a quantidade de luz

eu alcança os sensores da sua camera. O tamano da abertura é controlada eletronicamente
como um componente principal no sistema de exposição automatico da camera. O
sisttema de auto-exposição é um grande beneficio,uma vez que permite a você se
concentra em outros aspectos da filmagem.

Entretanto existem agumas situaçoes em que as condiçoes serão mal interpretadas.Uma

das partes responsavel por essa abertura chama-se a íris, O 𝑓 é uma designação para a
abertura.

A abertura é algo simples, como o

próprio nome indica, é a abertura da
íris(ou diafragma), íris esta que quanto
mais aberta estiver, maior é a
"quantidade" de luz que entra na
máquina.
Diafragma ou iris
 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

O diafragma é a pupila da câmera, é quem controla a profundidade de campo e também

essa quantidade de luz que vai passar pelo obturador, ou seja, não são a mesma coisa. O
diafragma é que escolhe se vai deixar passar mais ou menos luz para o obturador e o
sensor. O símbolo de identificação é o f, ex: f/1.8, f/2.0, f/5.6, f/22, etc. Menor o número,
maior a abertura. Então em f/1.2 esta quase todo aberto e em f/22 o diafragma ta quase
fechado.

Com o diafragma mais fechado, menos luz entra e a foto fica mais escura

A luminosidade da foto é influenciada diretamente pela abertura do diafragma (Foto: Reprodução/Canon)

Agora a mesma foto com o diafragma mais aberto, com mais entrada da luz e a foto mais
clara

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 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

COMO LIDAR COM CONTRALUZ

A iluminação por trás frequentemente causa problemas para os sistema de auto-

exposição.quando,por exemplo,você filmar internamente e seu alvo estiver de pé contra
uma janela iluminada, a abertura irá fechar e o alvo poderá aparecer em silhueta. Muitas
câmeras tem um compensador de iluminação por trás, o qual poderá ser utilizado para
retificar a exposição em tais circustancias. Um recurso de “ganho” produzirá um efeito
semelhante,mas prejudicará a qualidade da imagem,logo o ideal é acomodar o personagem
em outra locação.

FOCO/ PROBLEMA COM AUTO FOCO

Aprenda a utilizar o foco manual e

garanta a nitidez dos detalhes mais
importantes de suas filmagens.

Não podemos negar que os ajustes

automáticos facilitam a vida do
cinegrafista ou fotografo, mas existem
situações em que o foco automático não
funciona como o esperado. Esta limitação
é evidente quando fotografamos em
ambientes escuros, por exemplo.

Bom exemplo de uso do foco manual: imagem de

banco de madeira com lago e vegetação ao fundo
(Foto: Adriano Hamaguchi)

Outra situação é quando há objetos entre a câmera e o motivo principal de sua

composição. A câmera não tem ideia do que está planejando, e o sistema automático foca o
objeto mais próximo que encontrar. Na imagem abaixo, isto faria com que a ave ficasse
fora de foco e os ramos próximos da câmera nítidos.

Por outo lado, quando você quer

capturar a espontaneidade de uma cena,
o tempo necessário para o ajuste manual
do foco pode ser inconveniente, e você
perde o momento ideal do clique. Veja a
seguir um resumo sobre as principais
indicações de uso do foco automático ou
manual.

Imagem de ave camuflada em vegetação

(Foto: Jeff Morgan)

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MANUSEANDO A CAMERA

SEGURANDO A CAMERA/ POSTURA PARA ESTABILIDADE

segurar a câmera com segurança é uma maneira prática de garantir que a cena de seu
vídeo seja nítida e de fácil visualização. A melhor postura para segurar a câmera em pé é
com os pés ligeiramente afastados, e com os cotovelos junto ao corpo. Apoie a base da
câmera com a mão esquerda e use a mão direita para acessar todos os controles da
câmera.

quando estiver gravando e houver a possibilidade de se apoiar em um poste, muro ou

outra estrutura de suporte. Apoiar-se nessas estruturas propiciará a estabilidade
necessária para captar um ótimo vídeo.

Desde as câmeras mais simples às mais complexas, é comum encontrar a função de

“estabilização”. Na configuração padrão, este recurso já é acionado automaticamente.

A estabilização da câmera pode ser através do deslocamento do sensor, deslocamento das

lentes ou por processamento digital. A intenção é fazer com que a câmera acompanhe o
movimento da sua mão para reduzir o efeito de “imagem tremida”.

Imagens nítidas com alto nível de zoom, por exemplo, seriam impossíveis sem a ajuda da
estabilização da câmera sem a utilização de tripés, e mesmo assim, capturar imagens deste
tipo com nitidez, é um grande desafio.

UTILIZANDO PEDESTAIS

Por mais que os fabricantes prometam, o sistema de estabilização das câmeras não é
suficiente. O tripé continua sendo a solução mais indicada para fotografias e filmagens,
independente da configuração ou das condições de iluminação do ambiente.

um tripé é uma das melhores maneiras de fazer gravações de vídeo. Se preferir, use um
bom tripé projetado para uso com o peso da câmera que possui e uma cabeça hidráulica
(normalmente vendida separadamente) para garantir panorâmicas e inclinações suaves.

Uma imagem com exposição próxima a um segundo é praticamente impossível de ser

obtida com nitidez sem a ajuda de um tripé, principalmente em ambientes mal iluminados.
Apenas “mãos bem treinadas” conseguem a façanha de fotografar nitidamente sem o
auxílio do aparelho.

um monopé é outra boa opção para sustentar sua câmera durante gravações de vídeo.
Pode-se permanecer em uma posição, girar ou mover o monopé para introduzir
movimento em seu plano. Devido ao monopé apoiar-se no chão, os movimentos serão
mais suaves, propiciando uma fácil visualização.
 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

A PANORÂMICA

Panorâmica, em cinema e audiovisual, é um movimento de câmara em que esta não se

desloca, mas apenas gira sobre o seu próprio eixo horizontal ou vertical. Entre os
profissionais, o termo é muitas vezes utilizado de forma abreviada: pan. Objetivos da
panorâmica, especialmente os horizontais, são utilizados para descrever um ambiente
(panorâmica descritiva): uma panorâmica horizontal de poucos segundos pode mostrar
um ambiente de forma mais eficiente que um plano fixo, o qual precisaria ser
demasiadamente aberto no sentido vertical para obter o mesmo ângulo de visão
horizontal.

Uma panorâmica também pode ser

utilizada para acompanhar o movimento
de um personagem ou veículo
(panorâmica de acompanhamento), para
estabelecer a relação geográfica entre
dois personagens ou objetos
(panorâmica geográfica ou de relação),
para mostrar a visão de um personagem
(panorâmica de ponto de vista), etc.

O QUE É UMA TILT ?

Tilting(Tilt) ou Inclinação é uma técnica

na qual a câmera permanece em posição
fixa, mas gira para cima / para baixo em
um plano vertical. A inclinação da câmera
resulta em um movimento semelhante a
alguém levantando ou abaixando a
cabeça para olhar para cima ou para
baixo.

COMPONDO O VIDEO

Sempre tente equilibrar os diversos elementos em seu quadro e considere cada elemento
em quadro e considere cada tomada em relação à seguinte – a variedade visual é crucial
em vídeo.

REGRA DOS TERÇOS

A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo olha pelo visor ou ecrã para o
cenário que quer fotografar e divide-o, mentalmente, em três terços verticais e horizontais
para obter um total de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, as quatro esquinas do
quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou seja, serão nestas
zonas que deve posicionar os elementos mais atraentes a fotografar. Em adição, as quatro

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 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

linhas que formam esta grelha (2 horizontais, 2 verticais) são uma espécie de local de
repouso para aquilo que quer focar e é sobre as próprias linhas ou então nos pontos onde
cruzam que deve compor e enquadrar a fotografia.

Como funciona? Muitos estudos fotográficos chegaram à conclusão que quem observa uma
imagem olha mais depressa para um dos pontos de cruzamento do que para o centro da
fotografia. A aplicação da regra dos terços não é mais do que evitar simplesmente centrar
o elemento a fotografar, e posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então 1/3
abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente.

No caso de pessoas e objectos procure

posicioná-los numa das quatro
intersecções da grelha; no caso de
paisagens, posicione-as no topo ou no
fundo da grelha. O resultado é uma
imagem mais natural, contrabalançada e
atractiva ao olhar.

Quando fizer tomadas de pessoas, não deixe muito espaço acima do topo da cabeça de seu
alvo,uma vez que isto irá criar uma composição desconortavel e desequilibrada e evite
também lugares abarrotados ,isso distrai seu publico da real mensagem a ser passada.

CAPTURA DE SOM
Para te ajudar na tarefa de gravar áudios de qualidade veremos algumas dicas cruciais
para você colocar em prática antes, durante e depois da sua gravação.

A grande maioria das câmeras, tanto as digitais como as DSLR e filmadoras, não dispõem
de um bom microfone integrado pois são feitas somente para captação de vídeo. Por isso,
para produzir um vídeo profissional nós recomendamos o uso de um microfone externo.
Ele vai te ajudar a ter uma excelente captação tanto de áudio quanto de vídeo.

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 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

Existem 3 tipos de microfones que podem te ajudar na captação do seu áudio e cada um
deles é mais recomendado para um tipo de situação. São eles, o microfone de lapela, o
boom ou, acredite, seu smartphone.( *ver microfones)

ILUMINAÇÃO BÁSICA
A técnica de iluminação em 3-pontos é o método padrão para mídias visuais como vídeo,
filme, fotografia e imagens geradas por computador. É um sistema simples mais versátil
que é base de muitas iluminações. Uma vez que você tenha entendido a iluminação em 3-
pontos, estará no caminho para entender tudo sobre iluminação.

A técnica usa três luzes chamadas de principal, preenchimento e fundo. Naturalmente,

você precisará de três luzes para utilizar a técnica completamente, mas os princípios ainda
são importantes mesmo se você usar apenas um ou duas luzes. Via de regra:

Se você possuir apenas um luz, ela se

torna a luz principal.

Se você possuir duas luzes, uma será a

luz principal e a outra será a luz de
preenchimento ou luz de fundo.

Se você possuir três luzes, uma será a luz

principal e a outra será a luz de
preenchimento e a outra a luz de fundo.

O jornalísmo usa basicamente um luz que inside diretamente sobre o objeto ou pessoa a
ser filmada mas a compreenção fica melhor ao entendermos o conceito de luz dura e luz
suave. O conceito de “dureza” da luz é fácil de ser compreendido e pode ajudar o
cinegrafista a conseguir uma iluminação ideal para o resultado desejado.

A luz dura é aquela que incide diretamente sobre o objeto fotografado ou filmado, o que
ocasiona uma sombra nítida. Um exemplo é a projeção do sol em um dia sem nuvens.

Já a luz suave é aquela que gera sombras sem contornos nítidos, quando não dá para saber
quando elas começam, ou terminam. Em um dia nublado, a luz do sol se comporta dessa
forma.É importante ressaltar que nenhuma das luzes é pior que a outra. O uso, ou não de
cada uma vai depender do propósito da imagem e do efeito que você deseja expor.

Luz dura luz suave

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 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

EDIÇÃO DE VIDEO PARA O JORNALISMO

O QUE É EDIÇÃO LINEAR E NÃO LINEAR?

No início da indústria cinematográfica os filmes eram editados linearmente, ou seja, as

películas com as diversas tomadas eram cortadas e depois coladas na sequência desejada.
Um exemplo que está se tornando clássico mostra a diferença entre a linearidade e a não-
linearidade: é a transição da máquina de escrever para programas de edição de texto em
computador. Com a máquina de escrever, uma palavra vem na seqüência da outra, de
maneira linear. Não é possível fazer substituição, a menos que se use um corretivo – e,
mesmo assim, o novo segmento precisará ter o mesmo número de letras do anterior. Os
processadores de texto trouxeram opções de fontes, margens, cores, etc. para uso na
redação de texto. Mas, em meio a tanta novidade, o que realmente significou a grande
diferença foi essa possibilidade de reescrever palavras, de inseri-las e trocá-las. Na edição
não linear o filme é convertido para um formato digital e pode ser modificado livremente.

Os primeiros aparelhos de edição não linear eram computadores projetados apenas para
esta função. Atualmente são usados computadores padrão com software proprietário
como: Adobe Premiere (Tanto para PC quando para MAC), Avid (Tanto para PC quando
para MAC), EDIUS (para PC) e Sony Vegas. Existem software livre para executar essa tarefa
como: Avidemux (Multiplataforma), VirtualDub (somente para Windows).

IMAGEM X TEXTO

As imagens, feitas pelos cinegrafistas, têm muita informação visual para a reportagem em
TV. Não é necessário descrevê-las. Elas são valiosas para complementar o texto e ilustrar o
que está sendo dito. Cinegrafista e repórter devem estar em sintonia. Um precisa saber o
que o outro pensa em fazer na matéria para que tudo seja aproveitado na edição.Texto pra
TV deve ser conciso, claro e objetivo, ou seja, curto, simples e direto ao ponto. Frases bem
pontuadas são mais fáceis de serem compreendidas, afinal, o telespectador não terá uma
segunda chance ouvir o que o repórter disse.

Em algumas reportagens com deadline(é a ultima parte ou data de algum serviço que
alguém deveria ter completado) muito curto, o repórter deverá escrever o texto do off no
local das gravações. Geralmente, ele dobra a folha da pauta ao meio, na vertical, e usa as
costas da página em branco para escrever.

Na ilha de edição o editor de imagens juntamente com o editor de texto faz a finalização
desse material, juntando,cortando e ajustando toda a materia a ser exibida.

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 DICAS ESSENCIAIS DE VÍDEO
O olhar através das lentes

BIBLIOGRAFIA

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