Tema de vida

“Poesia, Meninice e fantasia”

Livro “No Reino das Rimas”

“…mais vale ser criança, que querer compreender o mundo.”

Álvaro de Campos

Editado por Grupo de EFA9 – “O Romeu e as Julietas”

 Índice

INTRODUÇÃO ................................................................................................................................ 3
DESENVOLVIMENTO...................................................................................................................... 4
1. Origem da Poesia ........................................................................................................... 4
2. A Poesia e o Desenvolvimento Infantil........................................................................ 7
3. A Palavra na Representação do Imaginário Infantil .................................................. 9
4. Autores Internacionais ................................................................................................. 12
 William Shakespeare ............................................................................................... 12
 Baudelaire .................................................................................................................. 13
 Edgar Allan Poe ........................................................................................................ 14
 Charles Dickens ........................................................................................................ 14
 Oscar Wilde ............................................................................................................... 15
 Pablo Neruda ............................................................................................................ 16
 Lord Byron ................................................................................................................. 16
 Hans Christian Andersen ........................................................................................ 17
 Irmãos Grimm ........................................................................................................... 17
 Homero....................................................................................................................... 18
 Antoine de Saint-Exupéry........................................................................................ 18
5. Autores Nacionais ........................................................................................................ 19
 Luís de Camões ........................................................................................................ 19
 Almada Negreiros ..................................................................................................... 20
 Alexandre O’Neill ...................................................................................................... 20
 Gil Vicente ................................................................................................................. 21
 Ary dos Santos .......................................................................................................... 21
 Almeida Garrett ......................................................................................................... 22
 Antero de Quental .................................................................................................... 22
 Cesário Verde ........................................................................................................... 23
 Eugénio de Andrade ................................................................................................ 23
 Fernando Pessoa ..................................................................................................... 24
 Florbela Espanca ...................................................................................................... 24
 José Saramago ......................................................................................................... 25
 Miguel Torga ............................................................................................................. 25
  Sofia de Melo Breyner ............................................................................................. 26
 Natália Correia .......................................................................................................... 26
 Ruy Belo..................................................................................................................... 27
6. As Figuras de Estilo ..................................................................................................... 27
CONCLUSÃO ................................................................................................................................ 37
BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................................. 40

INTRODUÇÃO

Este livro aborda a importância da poesia do desenvolvimento da criança

a nível cognitivo e emocional. Desde o nascimento do feto, que a linguagem
está incorporada no nosso código genético, sendo portanto, inata (Chomsky,
1955). Mais ainda, segundo o autor a criança quando nasce vem já dotada de
uma “gramática universal”, que lhe permitirá adequar-se a qualquer ambiente
onde esteja inserida. Sendo a linguagem a forma natural de comunicação entre
humanos, reveste-se ainda de superior importância devido ao facto de poder
levar a mente aonde desejar. O poder da palavra é enorme, podendo mudar
inclusive a personalidade de uma criança e a sua forma de entender o mundo.

Devido a estas características a poesia infantil assume um especial

interesse no desenvolvimento da criança, pois para muitas crianças brincar
com a linguagem é uma actividade que espontâneamente executam, e
desenvolvem desde a infância. As crianças divertem-se com a linguagem e
retiram dela prazer quando falam à sua própria maneira com os seus familiares
e amigos. A poesia infantil, ajuda a criança na construção do seu imaginário,
ajudando assim a criança a evoluir na construção da sua personalidade, e na
sua adaptação ao mundo onde vive, podendo de alguma forma brincar com as
palavras, com as imagens mentais, criando a sua visão do mundo, e da sua
realidade.

As estórias infantis, onde a poesia está incluída estimulam a criança a

procurar as respostas às suas dúvidas permanentes, e a recriar o mundo dos
adultos, adaptando-o à sua capacidade de compreensão.

Iremos aqui observar a importância da poesia infantil, da linguagem, e

das regras ortográficas que estão subjacentes a ela, mas acima de tudo iremos
mostrar como o desenvolvimento psicológico, emocional, e social da criança,
beneficia com o desenvolvimento da linguagem.

A linguagem e a literacia das crianças desenvolvem-se. São um

resultado natural de um processo de maturação e de envolvimento activo da
criança no ambiente, onde se incluem as próprias tentativas de comunicar os
seus pensamentos, sentimentos e questões acerca das experiências vividas
(Weikart, 1974).

DESENVOLVIMENTO

1. Origem da Poesia
 A poesia é uma forma de expressão artística que surgiu
simultaneamente com a música, a dança e o teatro, numa época que remonta
à antiguidade. Na própria fala - fruto da necessidade de comunicação entre
elementos de uma comunidade primitiva - estão as raízes poéticas. Sabe-se
que a comunicação imediata entre duas pessoas se dá pela palavra e pelo
gesto, que estão, tanto mais intimamente ligados quanto mais primitivo for o
grupo.

O gesto complementa sempre a fala, na proporção em que esta é

limitada na sua inteligibilidade. Assim, os gestos foram marcando o tom e o
ritmo das palavras, até à caracterização individual dos primeiros contadores
dos seus feitos (caçadas) e dos feitos da sua tribo (guerras). A saliência cada
vez maior do indivíduo que contava sobre a comunidade que o ouvia, acarretou
a procura de fins artísticos em relação à narrativa.

O primeiro valor artístico destacável das narrativas primitivas foi o ritmo,

a música da palavra já cantada ou simplesmente articulada. E até nas
revoluções mais radicais das formas poéticas o ritmo continua a ser o
elemento-chave da expressão. É certo que a motivação rítmica varia entre o
passado e o presente, como também a sua perspectiva imediata: a fonética.

Com o desenvolvimento cultural, os aspectos primários do ritmo e do

som começaram a adquirir “cores intelectuais”, indivíduos que pensavam não
mais em função estrita dos problemas da comunidade, mas sim na própria
forma de se exprimirem. Novas sugestões rítmicas foram aparecendo,
permitindo à narrativa constituir-se em formas fixas.

Falemos agora da essência da poesia. Ensaístas e filósofos já se

preocupavam então com a essência da poesia, numa tentativa de desligá-la da
matriz onde fermentara, juntamente com outras expressões, que também foram
conquistando autonomia e passando, por características afins à qualidade de
géneros. A poesia, ligada à estrutura da narrativa, é a expressão artística que
mais discussão tem suscitado em relação à sua essência.

Platão, relativamente próximo às formas primitivas, classificou-a entre as

artes representativas, ou artes plásticas, ao lado da dança e do teatro. Entre o
filósofo grego e os modernos estudos da ensaísta norte-americana Susanne
Langer há uma longa escala interpretativa. Para ela, a poesia não é mais
representativa, pois desvinculou-se da preocupação de imitar a natureza. O
inglês Herbert Read chega a conclusões semelhantes, quando estabelece a
diferença entre poesia e prosa: "Na prosa, as palavras implicam, geralmente, a
análise de um estado mental, ao passo que na poesia as palavras aparecem
como coisas objectivas, que mantêm uma definida equivalência com o estado
de intensidade mental do poeta."

O filósofo alemão Heidegger, ao procurar a essência da poesia em

Holderlin, não afastou a possibilidade de ser ela conceitual e, ao mesmo
tempo, lírica. De facto, é constante poética através dos tempos, o aspecto
lírico, presente inclusive, na obra dos grandes épicos, como Homero, nas
cenas de amor de Circe ou como em Camões, nas cenas do Adamastor e de
Inês de Castro (Os Lusíadas). Por outro lado, Goethe sempre considerou a
poesia como impossível de ser analisada, por se tratar de algo demoníaco.

Um ensaísta brasileiro, Júlio Braga, procurou também situar a essência

poética no trabalho Conceituação Dual do Conhecimento, em capítulo que leva
o subtítulo de "Conceituação Dual da Linguagem". Para ele, a poesia é uma
arte gráfica, assentada num suporte neutro. Ao dividir todas as expressões
artísticas em gráficas e poéticas, salienta a natureza dual dessa divisão e
conclui: "Uma vez descoberta a essência da linguagem gráfica, ela reencontra
seu instrumento autêntico, a palavra, com toda a sua extensão para o logos:
verbal, escrita, visual, mímica, prática, filosófica, épica, dramática, coreográfica,
mitógena, cosmogónica, etc.". Estes são os veículos preferenciais da
linguagem gráfica, como diria o escritor, incluindo assim toda a forma poética
conhecida até agora. Júlio Braga, entretanto, não está sozinho no seu ponto de
vista, quando pensa na Música como a única expressão poética autêntica. É
ainda Susanne Langer que, estudando os signos e símbolos, situa os limites
últimos da experiência muito além da teoria uma vez que "as coisas
inacessíveis à linguagem podem possuir as suas formas específicas de
concepção, ou melhor: as suas formas não discursivas, cumuladas com
possibilidades lógicas de significados, fundamentam a significação da música".

Walter Pater refere: "Todas as artes aspiram à condição de música."

 Em Portugal, a poesia teve a influência da cultura árabe que nos anos
precedentes à criação do estado português (1143), povoou e dominou a
Península Ibérica. Entre os árabes, enquanto estes povoavam o território que
mais tarde viria a ser Portugal, encontramos um punhado de poetas de grande
valor, o que era constante, aliás, na civilização islâmica da altura, muito
dedicada à poesia. Al-Mu'tamid (rei do Taifa de Sevilha), Ibn Bassam (em
Santarém, na altura chamada Xantarim), Ibn'Amar e Ibn Harbun (de Silves) são
alguns exemplos.

Com a Reconquista Cristã e a fundação da nacionalidade, inicia-se a

época da poesia galaico-portuguesa. As cantigas de amigo; as cantigas de
amor e as cantigas de escárnio e maldizer, foram compiladas em antologias da
época, manuscritas, a que se deu o nome de Cancioneiros.

Os trovadores e jograis (feminino: jogralesas) cultivaram ainda outros

géneros poéticos, como as tenções, as cantigas de seguir, as cantigas de vilão,
as pastorelas, os prantos, os descordos, os lais. Existe uma época da história
desta poesia, considerada como uma idade de ouro, que compreende um
período afonsino (de 1240 a 1280), com os reinados de Afonso X de Castela
(autor das Cantigas de Santa Maria) e de Afonso III de Portugal. Segue-se o
período dionisíaco, com o reinado de D. Dinis (filho de Afonso III). O seu filho
bastardo, Dom Pedro, Conde de Barcelos (que morre em 1354), autor de
algumas cantigas que encerram um período de florescimento poético.

2. A Poesia e o Desenvolvimento Infantil

 Tal como a leitura de contos-de-fadas, fábulas e estórias infantis,
a poesia é também extremamente importante no desenvolvimento de uma
criança. Importante por variados motivos; e.g. estimular a audição, perceber a
rima das palavras, tomar gosto pela sonoridade das letras, e acima de tudo, por
transmitirem através das palavras, sentimentos, emoções, sensações, que
levam a criança a expressar-se mais facilmente.

Desenvolver a oralidade é uma das habilidades que se espera

nos primeiros anos de escolaridade. Nas turmas de pré-escola é possível fazer
isso de diversas formas. As crianças prendem a falar ao tentarem perceber e
definir as regras de funcionamento da linguagem, depois experimentando-as e,
por fim, progressivamente, revendo-as.

Primeiro, as crianças cometem muitos erros a falar, ma

gradualmente vão conseguindo corrigi-los. Ao escrever, vemos as crianças
cometerem erros na formação das letras, ortografia e composição, na medida
em que vão formulando hipóteses sobre as regras que governam o sistema de
escrita; os erros iniciais antecedem outros erros, até que a criança chegue a
uma forma correcta.

As crianças não começam a usar formas adequadas de falar

como resultado de um ensino directivo; as formas de falar só mudam
gradualmente. De igual forma, na escrita, as formas ortográficas e as
estratégias de composição não podem ser imediatamente melhoradas por via
de um ensino dirigista e corrector, mas sim por via de uma aprendizagem
conceptual que é gradual e controlada, tanto pela criança como pelo professor.

É através da linguagem que a criança vai construindo um significado

para o que a rodeia, e ao libertar-se do contexto perceptivo próximo começa a
integrar no seu desenvolvimento os factores culturais. E o momento mais
significativo para o desenvolvimento cognitivo ocorre quando a linguagem e a
actividade prática se interligam porque, segundo Vygotsky, desta convergência
resulta uma nova organização tanto da linguagem e do pensamento. Assim, a
linguagem além de ser uma função mental, modela os processos psicológicos
superiores e é um instrumento mediador dos processos de transmissão
cultural.
 A linguagem verbal tem uma função comunicativa mas quando o diálogo
exterior é interiorizado, passando a fazer parte dos processos psicológicos
superiores, cumpre também uma função reguladora do pensamento. Este
processo de interiorização acontece quando a criança começa a entender o
significado das palavras, o que lhe permite unir o pensamento e a linguagem
verbal constituindo-se deste modo o pensamento verbal.
Entre o período dos 2 aos 6 anos de idade, a vida social e mental das
crianças é totalmente transformada devido a um explosivo crescimento no uso
e compreensão da linguagem. As crianças são estimuladas a aprender de
forma quase “severa”, várias palavras durante o dia. E quando atingem os 6
anos, o seu vocabulário insere entre 8.000 a 14.000 palavras. Conseguem
compreender instruções verbais compostas como: “Vai lavar a cara e não
voltes até estar bem lavada”. A partir daqui continuam a adquirir um extenso
vocabulário e a saber utilizá-lo de forma mais coerente (Anglin, 1993).

3. A Palavra na Representação do Imaginário Infantil

Desde os tempos mais remotos que o homem sentiu necessidade de

contar estórias. Numa época marcada pela ausência de espírito científico fez
com que o homem contasse histórias sobre o desconhecido. Deuses, ninfas,
bruxas, dragões, fadas e outros seres que tais, explicavam o que a própria
razão desconhecia. Um mundo tecido com palavras mágicas tinha o poder de
explicar as incógnitas da natureza e despertar o ouvido mais desatento. Ficção
e realidade cruzaram-se e deram origem a maravilhosas narrações perante as
quais ainda hoje nos deleitamos com a criatividade e beleza das palavras.
As crianças devem ser estimuladas desde pequenas para o seu “fazer
poético”, elas são capazes de transmitir todas as sensações sem pensar, e
desde cedo, podem e devem ser consideradas poetas de verdade. A
linguagem poética é uma das mais interessantes, porque mexe com os nossos
sentimentos, e com a nossa sensibilidade. Se as crianças forem estimuladas à
leitura desde a infância, e o ambiente onde as iniciamos, for carregado de
magia, será possível uma relação entre o pensar e o sentir, um jogo de
palavras sedutor que chamamos de poesia, pois esse mundo é fascinante e
imprevisível.
Desde pequenos convivemos com a poesia: as músicas que a nossa
mãe nos cantava, as brincadeiras de roda, as parlendas, acostumaram os
ouvidos com a graça e o ritmo da poesia. Porém, isso nos parece ter ficado
mais no plano sensorial e intuitivo e pouco no plano lógico e racional. Como a
poesia toca os sentidos e as emoções, logo pode estimular o aluno a produzir
bons textos poéticos.
A poesia tem grande importância no âmbito escolar, pois ela pode
apresentar experiências humanas que podem ser consideradas no que se
refere ao conhecimento. Sendo a escola o local que tem o papel de formar o
homem integral, composto de razão e emoção, ela também é lugar de poesia.
Com isso, não se quer fazer dos alunos, poetas; mas sim possibilitá-los ao
contacto com a beleza, a brincadeira com as palavras, significados e formas.
É na escola que o aluno deve encontrar a liberdade de criação e expressão, de
fantasia e imaginação. No entanto, muitas vezes a escola é transformada num
elemento coercitivo, que sufoca a criatividade e a imaginação dos alunos, pois
o sistema de ensino actual está mais preocupado em fazer garantir uma vaga
no vestibular e decorar regras do que estimular a capacidade criadora.
É através da linguagem que a criança vai construindo um significado
para o que a rodeia, e ao libertar-se do contexto perceptivo próximo começa a
integrar no seu desenvolvimento os factores culturais. E o momento mais
significativo para o desenvolvimento cognitivo ocorre quando a linguagem e a
actividade prática se interligam porque, segundo Vygotsky, desta convergência
resulta uma nova organização tanto da linguagem e do pensamento. Assim, a
linguagem além de ser uma função mental, modela os processos psicológicos
superiores e é um instrumento mediador dos processos de transmissão
cultural.
A linguagem verbal tem uma função comunicativa mas quando o diálogo
exterior é interiorizado, passando a fazer parte dos processos psicológicos
superiores, cumpre também uma função reguladora do pensamento. Este
processo de interiorização acontece quando a criança começa a entender o
significado das palavras, o que lhe permite unir o pensamento e a linguagem
verbal constituindo-se deste modo o pensamento verbal.
Vygotsky salienta o papel que o discurso egocêntrico desempenha na
transição do discurso exterior para o discurso interior. Contrariamente a Piaget
que o considera como um reflexo do pensamento egocêntrico, argumenta que
o discurso egocêntrico tem uma origem social e que é resultante de uma
diferenciação entre a linguagem egocêntrica e a linguagem comunicativa. É
uma forma de linguagem intermédia, onde a criança ensaia formas de regular e
planificar a actividade, a partir das situações anteriores de interacção verbal, de
forma a dirigir a sua própria actividade mas não a diferenciando ainda do
discurso social, exterior. Esta forma de linguagem auto-dirigida vai-se tornando
cada vez mais sintética e irá dar origem ao discurso interiorizado.
A literatura infantil, onde se inclui a poesia para crianças, deve ser
considerada na sua vertente lúdica e criativa, além da sua vertente
educacional. O imaginário da criança é auxiliado pelas estórias tradicionais,
contadas em poema, ou em prosa, que abrem uma janela de conhecimento.
Os contos têm ensinamentos que ajudam a criança a conhecer-se a si e
ao outro, a compreender o mundo, ao mesmo tempo que estimulam a
imaginação. Procuramos evidenciar que a partir do lúdico se apreendem e
alicerçam valores fundamentais na formação do indivíduo. Assim a poesia
transmite sentimentos, emoções, além de contar uma estória e permitir à
criança fazer a sua interpretação linguística, interpretando assim a os factos da
forma que entende ser a mais adequada para a interiorizar.
O jogo é o momento privilegiado de concretização do cancioneiro infantil,
instância que reflecte e subverte o real, manifestando, através do processo de
execução, a sua relação com níveis contextuais de natureza social, geográfica,
situacional, etária, etc., responsáveis por múltiplas percepções da realidade.
Decisiva para a realização do jogo, a voz poético-musical dimana de um corpo
cujos movimentos a continuam, prolongam e reforçam. O som e a consistência
da voz uniformizam a comunicação e o gesto consuma o seu significado,
imprimindo-lhe signos de diverso tipo. A gestualidade evidencia o poder do
corpo, concomitantemente mediador natural da comunicação oral e sistema
significante. Como qualquer poema oral, a rima infantil não é afectada pela
saturação.
Podemos assim verificar que através da poesia as crianças interpretam
a realidade, adaptando-a à sua capacidade de interpretação.

4. Autores Internacionais

 William Shakespeare

William Shakespeare (1564 – 1616) foi um poeta e dramaturgo inglês,

tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente dramaturgo do
mundo. É chamado frequentemente de poeta nacional da Inglaterra e de
"Bardo de Avon" (ou simplesmente The Bard, "O Bardo"). Das suas obras
restaram até os dias de hoje 38 peças, 154 sonetos, dois longos poemas
narrativos, e diversos outros poemas. As suas peças foram traduzidas para os
principais idiomas do mundo, e são encenadas mais do que qualquer outro
dramaturgo. Muitos de seus textos e temas, especialmente os do teatro,
permaneceram vivos até aos nossos dias, sendo revisitados com frequência
pelo teatro, televisão, cinema e literatura. Entre suas obras mais conhecidas
estão “Romeu e Julieta”, que se tornou a história de amor por excelência, e
“Hamlet”, que possui uma das frases mais conhecidas da língua inglesa: To be
or not to be: that's the question (Ser ou não ser, eis a questão).

 Baudelaire

Charles-Pierre Baudelaire (1821 — 1867) foi um poeta e teórico da arte,

francês. É considerado um dos precursores do Simbolismo e reconhecido
internacionalmente como o fundador da “tradição moderna em poesia”,
juntamente com Walt Whitman, embora se tenha relacionado com diversas
escolas artísticas. A sua obra teórica também influenciou profundamente as
artes plásticas do século XIX.
  Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe (1809 – 1849) foi um escritor, poeta, romancista, crítico
literário e editor americano. Poe é considerado, juntamente com Jules Verne,
um dos precursores da literatura de ficção científica e fantástica, modernas.
Algumas das suas novelas, como “The Murders in the Rue Morgue” (Os Crimes
da Rua Morgue), “The Purloined Letter “(A Carta Roubada) e “The Mystery of
Marie Roget” (O Mistério de Maria Roget), figuram entre as primeiras obras
reconhecidas como policiais, e, de acordo com muitos, as suas obras marcam
o início da verdadeira literatura norte-americana.

 Charles Dickens

Charles John Huffam Dickens, (1812 — 1870), que também adoptou o

pseudónimo “Boz” no início da sua actividade literária, foi o mais popular dos
romancistas ingleses da era vitoriana. A fama dos seus romances e contos,
tanto durante a sua vida como depois, até aos dias de hoje, só aumentou.
Apesar de os seus romances não serem considerados, pelos parâmetros
actuais, muito realistas, Dickens contribuiu em grande parte para a introdução
da crítica social na literatura de ficção inglesa.

 Oscar Wilde

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854 — 1900) foi um escritor

irlandês. Em 1892, começa uma série de bem sucedidas comédias, hoje
clássicos da dramaturgia britânica: “O leque de Lady Windermere” (1892),
“Uma mulher sem importância” (1893), “Um marido ideal” e “A importância de
ser fervoroso” (ambas de 1895). Nesta última, o ar cómico começa pelo título
ambíguo: Earnest, "fervoroso" em inglês, tem o mesmo som de Ernest, nome
próprio. Publica contos como “O Príncipe Feliz” e “O Rouxinol e a Rosa”, que
escrevera para os seus filhos, e “O crime de Lord Artur Saville”. O seu único
romance foi “O retrato de Dorian Gray”.
  Pablo Neruda

Pablo Neruda (1904 — 1973) foi um poeta chileno, bem como um dos
mais importantes poetas da língua castelhana do século XX e cônsul do Chile
na Espanha e no México.

 Lord Byron

George Gordon Byron, 6º Barão Byron (1788 — 1824), melhor

conhecido como Lorde Byron, foi um destacado poeta britânico e uma das
figuras mais influentes do Romantismo. Ele é famoso pelas suas obras-primas,
tais como a “Peregrinação de Childe Harold” e “Don Juan”.

Esta última permaneceu inacabada devido à sua morte iminente. Byron

é considerado como um dos maiores poetas europeus, é muito lido até os dias
de hoje, também foi um dos primeiros escritores a descrever os efeitos da
marijuana.
  Hans Christian Andersen

Hans Christian Andersen (1805 — 1875) foi um poeta e escritor

dinamarquês de histórias infantis. O pai era sapateiro, o que levou Andersen a
ter dificuldades para se educar, mas os seus ensaios poéticos e o conto
"Criança Moribunda" garantiram-lhe um lugar no Instituto de Copenhaga.
Escreveu peças de teatro, canções patrióticas, contos, histórias, e,
principalmente, contos de fadas, pelos quais é mundialmente conhecido.

 Irmãos Grimm

Os irmãos Grimm (em alemão Brüder Grimm), Jacob e Wilhelm Grimm

(1785 – 1786), respectivamente, foram dois alemães que se dedicaram ao
registo de várias fábulas infantis, ganhando assim grande notoriedade.
Também deram grandes contribuições à língua alemã com um dicionário (O
Grande Dicionário Alemão - Deutsches Wörterbuch) e estudos de linguística, e
ao estudo do folclore.

 Homero

Homero (850 a.c.) foi um lendário poeta épico da Grécia Antiga, ao qual
tradicionalmente se atribui a autoria dos poemas épicos “Ilíada” e “Odisseia”.

 Antoine de Saint-Exupéry

Antoine-Jean-Baptiste-Marie-Roger Foscolombe de Saint-Exupéry (1900

- 1944) foi um escritor, poeta e ilustrador. Destaca-se O Pequeno Príncipe (O
Principezinho, em Portugal, 1943), romance de grande sucesso de Saint-
Exupéry. Foi escrito durante o exílio nos Estados Unidos, quando teria feito
visitas ao Recife. O pequeno príncipe pode parecer simples, porém apresenta
personagens plenos de simbolismos: o rei, o contador, o geógrafo, a raposa, a
rosa, o adulto solitário e a serpente, entre outros. O personagem principal vivia
sozinho num planeta do tamanho de uma casa que tinha três vulcões, dois
activos e um extinto. Tinha também uma flor, uma formosa flor de grande
beleza e igual orgulho. Foi o orgulho da rosa que arruinou a tranquilidade do
mundo do pequeno príncipe e o levou a começar uma viagem que o trouxe
finalmente à Terra, onde encontrou diversos personagens a partir dos quais
conseguiu repensar o que é realmente importante na vida.

5. Autores Nacionais

 Luís de Camões

Luís Vaz de Camões (1524 — 1580) foi um célebre poeta de Portugal,

considerado uma das maiores figuras da literatura em língua portuguesa e um
dos grandes poetas do Ocidente.
  Almada Negreiros

José Sobral de Almada Negreiros (1893 — 1970) foi um artista

multidisciplinar, pintor, escritor, poeta, ensaísta, dramaturgo e romancista
português ligado ao grupo modernista. Também foi um dos principais
colaboradores da Revista Orpheu.

 Alexandre O’Neill

Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (1924 - 1986), ou

simplesmente Alexandre O'Neill, descendente de irlandeses, foi um importante
poeta do movimento surrealista.
  Gil Vicente

Gil Vicente (1465 — 1536) é geralmente considerado o primeiro grande

dramaturgo português, além de poeta de renome.

 Ary dos Santos

José Carlos Pereira Ary dos Santos (1936 — 1984) foi um poeta e
declamador português.
  Almeida Garrett

João Baptista da Silva Leitão de Almeida e mais tarde visconde de

Almeida Garrett, (1799 — 1854) foi um escritor, poeta, dramaturgo romântico,
orador, Par do Reino, ministro e secretário de Estado honorário português.
Grande impulsionador do teatro em Portugal, uma das maiores figuras do
romantismo português, foi ele quem propôs a edificação do Teatro Nacional de
D. Maria II e a criação do Conservatório de Arte Dramática.

 Antero de Quental

Antero Tarquínio de Quental (1842 — 1891) foi um escritor e poeta de

Portugal que teve um papel importante no movimento da Geração de 70.
  Cesário Verde

José Joaquim Cesário Verde (1855 — 1886) foi um poeta português,

sendo considerado um dos precursores da poesia que seria feita em Portugal
no século XX.

 Eugénio de Andrade

Eugénio de Andrade, (1923 — 2005), pseudónimo de José Fontinhas, foi

um poeta português.
  Fernando Pessoa

Fernando António Nogueira Pessoa (1888 — 1935), mais conhecido

como Fernando Pessoa, foi um poeta e escritor português.

É considerado um dos maiores poetas da Língua Portuguesa, e da

Literatura Universal, muitas vezes comparado com Luís de Camões. O crítico
literário Harold Bloom considerou a sua obra um "legado da língua portuguesa
ao mundo".

 Florbela Espanca

Florbela Espanca (1894 — 1930), baptizada com o nome Flor Bela

de Alma da Conceição, foi uma poetisa portuguesa. A sua vida de trinta e
seis anos foi tumultuosa, inquieta e cheia de sofrimentos íntimos que a
autora soube transformar em poesia da mais alta qualidade, carregada de
erotização e feminilidade.
  José Saramago

José de Sousa Saramago (1922 — 2010) foi um escritor, argumentista,

jornalista, dramaturgo, contista, romancista e poeta português.

Foi galardoado com o Nobel de Literatura de 1998. Também ganhou o

Prémio Camões, o mais importante prémio literário da língua portuguesa.
Saramago foi considerado o responsável pelo efectivo reconhecimento
internacional da prosa em língua portuguesa.

 Miguel Torga
 Miguel Torga, pseudónimo de Adolfo Correia Rocha, (1907 — 1995) foi
um dos mais importantes escritores portugueses do século XX, considerado,
por alguns, o poeta português mais importante do século XX.

 Sofia de Melo Breyner

Sofia de Melo Breyner Andresen (1919 — 2004) foi uma das mais
importantes poetisas portuguesas do século XX. Foi a primeira mulher
portuguesa a receber o mais importante galardão literário da língua portuguesa,
o Prémio Camões, em 1999.

 Natália Correia

Natália de Oliveira Correia (1923 — 1993) foi uma intelectual, poetisa e

activista social açoriana, autora de extensa e variada obra publicada, com
predominância para a poesia. A obra de Natália Correia estende-se por
géneros variados, desde a poesia ao romance, teatro e ensaio.

 Ruy Belo

Ruy de Moura Belo (1933 - 1978) foi um poeta e ensaísta português. Apesar do
curto período de actividade literária, Ruy Belo tornou-se um dos maiores poetas
portugueses da segunda metade deste século, tendo as suas obras sido
reeditadas diversas vezes.

6. As Figuras de Estilo

Aliteração – Repetição de sons consonânticos.

Exemplo:

“Fogem fluindo à fina-flor dos fenos.” (Eugénio de Castro)

“Na messe, que enlourece, estremece a quermesse.” (Eugénio de

Castro)

Assonância – Repetição de sons vocálicos.

Exemplo:

“Sino de Belém, pelos que inda vêm!

Sino de Belém bate bem-bem-bem.

Sino da Paixão, pelos que lá vão!

Sino da Paixão bate bão-bão-bão.”

(Manuel Bandeira, Poesia Completa e Prosa)

Onomatopeia – Conjunto de sons que reproduzem ruídos do

mundo físico. Este conjunto de sons pode formar palavras com
sentido (palavras onomatopaicas).

Exemplo:

“Bramindo o negro mar de longe brada.” (Camões)

Anáfora – Repetição de uma ou mais palavras no início de verso

ou de período.

Exemplo:

“Toda a manhã/fui a flor/impaciente/por abrir. /Toda a manhã/fui

ardor/do sol/no teu telhado. “ (Eugénio de Andrade)

“É brando o dia, brando o vento.

É brando o Sol e brando o céu.” (Fernando Pessoa)

Assíndeto – Supressão das partículas de ligação (vírgula,

virgula,)

Exemplo:

“Quero perder-me neste Pisão, nesta Pereira, neste Desterro.”

(Vitorino Nemésio)

“Eu hoje estou cruel, frenético, exigente.” (Cesário Verde)

Polissíndeto – Repetição dos elementos de ligação entre
palavras.

Exemplo:

“Aqui e no pátio e na rua e no vapor e no comboio e no jardim e onde

quer que nos encontremos.” (Sebastião da Gama)

“E crescer e saber e ser e haver

E perder e sofrer e ter terror.” (Vinicius de Morais)

Anástrofe – Inversão da ordem directa das palavras.

Exemplo:

“Tirar Inês ao mundo determina.” (Camões)

Hipérbato – Inversão violenta da ordem dos elementos na frase.

Exemplo:

“Casos/Duros que Adamastor contou futuros.” (Camões)

“Estas sentenças tais o velho honrado Vociferando estava.” (Camões)

Paralelismo ou simetria – Repetição do esquema ou construção

da frase ou do verso.

Exemplo:

“Meu amor! Meu amante! Meu amigo!” (Florbela Espanca)

“E agora José? A festa acabou/a apagou/o povo sumiu/a noite

esfriou/e agora José? E agora Joaquim? /Está sem mulher/está sem
discurso/está sem caminho…” (Carlos Drummond de Andrade)

“Ondas do mar de Vigo,

Se vistes o meu amigo,

E ai Deus se virá cedo!

Ondas do mar levado,

Se vistes meu amado,

Ai Deus se virá cedo!” (Martim Codax)

Pleonasmo – Repetição de uma ideia já expressa.

Exemplo:

“Vi, claramente visto, o lume vivo.” (Camões)

“Ó mar salgado, quanto do teu sal

São lágrimas de Portugal!” (Fernando Pessoa)

Quiasmo – Estrutura cruzada de quatro elementos, agrupados

dois a dois. Assim, o segundo grupo apresenta os mesmos
elementos do primeiro, mas invertendo a ordem (J.M. Castro
Pinto).

Exemplo:

“Joana flores colhia/Joana colhia cuidado.” (Bernardim Ribeiro)

“Mais dura, mais cruel, mais rigorosa,

(…)

Mais rigoroso, mais cruel, mais duro.” (Jerónimo Baía)

Antítese – Apresentação de um contraste entre duas ideias ou

coisas. Repare-se nesta sequência de antíteses:

Exemplo:

“Ganhe um momento o que perderam anos/Saiba morrer o que viver

não soube!” (Bocage)

“Ali, àquela luz ténue e esbatida, ele exalava a sua paixão crescente
e escondia o seu fato decadente.” (Eça de Queirós)
“O mito é o nada que é tudo.” (Fernando Pessoa)

Paradoxo – Um mesmo elemento produz efeitos opostos.

Exemplo:

“Que puderam tornar o fogo frio.”

Que saudade, gosto amargo.”

Apóstrofe ou Invocação – Interpelação a alguém ou a alguma

coisa personificada.

Exemplo:

“Ó glória de mandar, ó vá cobiça/Desta vaidade a quem chamamos

fama. ” (Camões)

“Bem puderas, ó Sol, da vista destes…” (Camões)

Ó mar salgado, quanto do teu sal

São lágrimas de Portugal!” (Fernando Pessoa)

Comparação – Consiste na relação de semelhança entre duas

ideias ou coisas, através de uma palavra ou expressão
comparativa ou de verbos a ela equivalentes (parecer, lembrar,
assemelhar-se, sugerir).

Exemplo:

“O génio é humilde como a natureza.” (M. Torga)

“A rua […] parece um formigueiro agitado.” (Érico Veríssimo)

“Eu toco a solidão como uma pedra.” (Sophia de Mello Breyner

Andresen)
Eufemismo – Dizer de uma forma suave uma ideia ou realidade
desagradável.

Exemplo:

“…Só porque lá os velhos apanham de quando em quando uma

folha de couve pelas hortas, fazem de nós uns Zés do Telhado!”
(Aquilino Ribeiro)

Tirar Inês ao mundo determina.” (Camões)

Disfemismo – Dizer de forma violenta aquilo que poderia ser

apresentada de uma forma mais suave.

Exemplo:

“Esticar o pernil.”

“ – Foi. Enfurecendo-se, estourou. É dos livros…

– Se não se tivesse zangado hoje…

– Estourava amanhã. Estava nas últimas… Deixa em paz a criatura.

Está começando a esta hora a apodrecer, não a perturbemos.” (Eça

de Queirós)

Enumeração – Apresentação sucessiva de vários elementos.

Exemplo:

“Deu sinal a trombeta castelhana/Horrendo, fero, ingente e

temeroso.” (Camões)

Gradação – Disposição dos termos por ordem progressiva no

seio de uma enumeração. Pode ser crescente ou decrescente.

Exemplo:
“Duro, seco, estéril monte…” (Camões)

”O Chico Avelar é bom moço; mas o pai é tacanho, um bana bóia…!

Tem medo de tudo; é um capacho debaixo dos pés de certos
senhores da cidade. Quanto á fortuna de dona Carolina Amélia, […]
bem sabes como aquilo estava: capitais espalhados, rendas em
atraso, casas a cair…” (Vitorino Nemésio)

Hipálage – Atribuição a um ser ou coisa de uma qualidade ou

acção logicamente pertencente a outro ser.

Exemplo:

“As tias faziam meias sonolentas.” (Eça de Queirós)

“Dá-me cá esses ossos honrados.” (Eça de Queirós)

Personificação – Atribuição de qualidades ou comportamentos

humanos a seres que o não são.

Exemplo:

“Ó mar salgado, quanto do teu sal

São lágrimas de Portugal.” (Fernando Pessoa)

“Havia na minha rua/Uma árvore triste.” (Saúl Dias)

“Também, choram [as ondas] todo o dia, /Também se estão a

queixar. /Também, á luz das estrelas, / toda a noite a suspirar!”
(Antero de Quental)

Hipérbole – Ênfase resultante do exagero.

Exemplo:

“Se aquele mar foi criado num só dia, eu era capaz de o escoar
numa só hora.” (Agustina Bessa - Luís)
Ela só viu as lágrimas em fio/que duns e doutros olhos derivadas/se
acrescentaram em grande e largo rio.” (Camões)

Ironia – Figura que sugere o contrário do que se quer dizer.

Exemplo:

“Senhora de raro aviso e muito apontada em amanho da casa e

ignorante mais que o necessário para ter juízo.” (Camilo Castelo
Branco)

“A Câmara Municipal do Porto, com uma nobre solicitude pelo peixe,

para quem parece ser uma extremosa mãe, e receando com um
carinho assustado, que o peixe se constipasse […] construiu-lhe
uma praça fechada.” (Eça de Queirós)

Metáfora – Comparação de dois termos, seguida de uma

identificação.

Exemplo:

“A menina Vilaça, A loura, vestida de branco, simples, fresca, com o

seu ar de gravura colorida.” (Eça de Queirós)

Sinédoque – Variante de metonímia, pela qual se exprime o todo

pela parte ou vice-versa.

Exemplo:

“…a Ocidental praia Lusitana.” (Camões)

“…novo temor da Moura lança.” (Camões)

Sinestesia – Fusão de percepções relativas a dados sensoriais de

sentidos diferentes.
Exemplo:

“Da luz, do bem, doce clarão irreal.” (Camilo Pessanha)

“…delicioso aroma selvagem.” (Almeida Garrett)

“Tinha um sorriso amargo.” (Eça de Queirós)

Rima – Repetição de sons (não de letras) no fim dos versos ou no

seu interior.

Ritmo – Rápido, lento, melancólico, binário, ternário…

Métrica – Pode não ser indiferente o número de sílabas métricas

(contadas até à última sílaba tónica). A métrica mais usada em
Camões: redondilha maior e menor (versos de sete e cinco sílabas,
respectivamente) e decassílabo (no soneto e n’Os Lusíadas).

Elipse – Omissão de uma palavra (um adjectivo, um verbo, etc.)

que subentende.

Exemplo:

“Quero perder-me neste Pisão, nesta Pereira, neste Desterro.”

(Vitorino Nemésio)

Equivalente a: Quero perder-me neste Pisão, [quero perder-me]

nesta Pereira, [quero perder-me] neste Desterro.

Alegoria – Coisificação de um conceito abstracto: «o polvo»

(igual a hipocrisia e traição), no Sermão de Santo António (Pe.
António Vieira), é uma alegoria.
Exemplo:

“…tão grande sandice é […] desprezar o estado das virtudes, e

escolher o estado dos pecados, como seria se algum quisesse passar
algum rio perigoso e tormentoso e achasse duas barcas: uma forte e
segura e mui bem aparelhada, e em que raramente algum se perde,
[…] e outra velha, fraca, podre, rota em que todos se perdem, e
alguns poucos se salvam”. (D. Duarte)

Animismo – Atribuição de vida a seres inanimados.

Exemplo:

“Plácida, a planície adormece, lavrada ainda de restos de calor.”

(Virgílio Ferreira)

Imagem – Recurso a aspectos sensoriais para, a partir daí,

provocar uma forte evocação afectiva (José M. de Castro Pinto).

Exemplo:

“Para os vales poderosamente cavados, desciam bandos de

arvoredos, tão copados e redondos, de um verde tão moço, que
eram como um musgo macio onde apetecia cair e rolar.” (Eça de
Queirós)

“Um polvo de pânico desdobra-se pelos fios.” (José Gomes

Ferreira)

Interrogação – Questão retórica, isto é, não visa uma resposta,

antes procura dar ênfase e criar expectativa.

Exemplo:

“Sou por ele [retrato] possuído? /Ou ele me possui?” (Raul de

Carvalho)
 Metonímia – Emprego de um vocábulo por outro, com o qual
estabelece uma relação de contiguidade (o continente pelo
conteúdo; o lugar pelo produto, o autor pela sua obra, etc.).

Exemplo:

Tomar um copo (igual a um copo de vinho). Beber um Porto (igual a

um cálice de vinho do Porto).

Ando a ler Eugénio de Andrade (igual a obra de…)

[Os madeireiros] “trabalham nesta praça contra a clorofila.” (Carlos

de Oliveira)

“O excomungado não tem queda para as letras.” (igual a estudo)

(Aquilino Ribeiro)

Perífrase – Figura que consiste em dizer por muitas palavras o

que poderia ser dito em algumas ou alguma.

Exemplo:

“Tenho estado doente. Primeiramente, estômago – e depois, um

incómodo, um abcesso naquele sítio em que se levam os
pontapés…” (Eça de Queirós)

CONCLUSÃO

Sendo a literatura e a literacia tão importantes no processo de

desenvolvimento da criança, envolvendo todos os níveis de desenvolvimento i.
e. cognitivo, emotivo e social, como aqui foi descrito neste livro, pudemos
verificar que os vários autores aqui referenciados são unânimes em referir que
para além da componente de desenvolvimento da linguagem, o imaginário
infantil floresce na presença da poesia, dos contos, das estórias infantis.
 Por experiência própria sabemos que as crianças vêem os seus livros
vezes sem conta, gravando na memória as imagens e os textos. Possibilitar, à
criança, livros com qualidade visual e literária contribui para despertar a
sensibilidade estética, porque sabemos que ela irá reler inúmeras vezes o seu
objecto mágico.

A interpretação criativa dos contos pelas crianças permitiu pôr em

destaque as dimensões do imaginário constitutivas das culturas infantis,
factores motivacionais da leitura e aspectos metodológicos presentes numa
pedagogia da leitura orientada para a fruição do texto, a aprendizagem da
língua materna e a construção de valores sociais inclusivos.

O imaginário remete-nos para a natureza simbólica, espaço onde a

imagem é posta em acção. Ao observarmos o mundo que nos rodeia,
memorizamos a realidade e produzimos no nosso imaginário as imagens do
mundo. O imaginário é o espaço onde a imagem é criada para ser projectada
nos sonhos, na fantasia, nos devaneios e nos actos criativos. É um espaço
intemporal onde podemos regressar vezes sem fim.

Para Parafita o «imaginário é uma simbiose entre a imagem e a magia.

Imagem das coisas, dos lugares, dos sabores, dos sentidos. Magia do sonho,
do “faz-de-conta”, do simbólico, do misterioso» (Parafita, 2002). Como
sabemos, desde o momento que nasce a criança encontra-se em
aprendizagem contínua. Aprende a comer, aprende a falar, aprende a ouvir,
aprende a andar, aprende a brincar, aprende hábitos de higiene, aprende a
ler… Criar hábitos de leitura é pois mais uma forma de aprendizagem.

O contacto com o livro deve por isso realizar-se o mais cedo possível
para que os hábitos de leitura se desenvolvam ao mesmo tempo que as
demais aprendizagens que a criança realiza durante o seu crescimento.

Preocupados com as linhas que tecem uma obra literária, leitor versus
autor, e lhes dá prestígio, os autores utilizam uma linguagem capaz de
sensibilizar e prender até o mais desatento leitor à obra. Falam com ele.
Alertam. Divertem. Jogam. Brincam ao «faz de conta». Um, o autor, finge que o
que conta é uma história verdadeira, o outro, o leitor, finge que acredita no que
é narrado. Este jogo do «faz de conta» permite-nos entrar no mundo ficcional,
onde tudo é possível, desde animais humanizados, à existência de fadas,
duendes, bruxas, dragões, príncipes, princesas, casas de chocolate, abóboras
que se transformam em coches…

Como diz, Umberto Eco «o sinal mais óbvio do carácter ficcional de uma
obra é a fórmula introdutória Era uma vez» (Eco, 1997). Um duplo sinal de
ficção e cultura infantil.

Torna-se assim fundamental incluir a poesia na leitura infantil. Durante

muito tempo ignorada pela crítica literária e por outras disciplinas, não obstante
a importância quantitativa e qualitativa dos acervos reunidos, a poesia oral
infantil e juvenil começa hoje a despertar o interesse que lhe é devido.

Ninguém sabe andar na rua como as crianças. Para elas é sempre uma
novidade, é uma constante festa transpor umbrais. Sair à rua é para elas muito
mais do que sair à rua. Vão com o vento. Não vão a nenhum sítio determinado,
não se defendem dos olhares das outras pessoas e nem sequer, em dias
escuros, a tempestade se reduz, como para a gente crescida, a um obstáculo
que se opõe ao guarda-chuva. Abrem-se à aragem. Não projectam sobre as
pedras, sobre as árvores, sobre as outras pessoas que passam, cuidados que
não têm. Vão com a mãe à loja, mas apesar disso vão muito mais longe. E nem
sequer sabem que são a alegria de quem as vê passar e desaparecer (Belo,
1970).

Quando o sol
Tem medo do escuro
Acende as estrelas.
(Mésseder, 2002)
 BIBLIOGRAFIA

Vieira, A. (1999). Eu Bem Vi Nascer o Sol  Antologia da Poesia Popular

Portuguesa. 4ª ed. Lisboa: Editorial Caminho.

Anglin, J. (1993). Vocabulary Development: A Morphological Analysis.

Monographs of the Society for Research in Child Development, 58. (10, 258).

Belo, R. (1970). Homem de Palavra [s]. Lisboa:

Eco, Umberto (1990) Os limites da interpretação, Lisboa: Difel.

Enciclopédia Delta Universal, (1982). Rio de Janeiro: Editora Delta. Vol. 12, p.p.
6500-6503.

Campos, A. (1923). Sou Eu. Acedido em 25 de Junho de 2010:

http://www.citador.pt/poemas.php?op=10&refid= 200809030307

Chomsky, N. (1975). Logical Structure of Linguistic Theory. MIT Humanities

Library. NewYork and London: Plenum Press
Cole, M. & Cole, S. R., (2001). The Development of Children. New York: Worth
publishers.

Mésseder, João Pedro (2002) Breviário do Sol, Lisboa: Caminho.

Papalia, D., Olds, S. W., Feldman, R. D., (2001). O Mundo da Criança. Lisboa:
McGraw Hill.

Parafita, A. (2002). Prefácio. In Armindo Mesquita (Coord.) Pedagogias do

imaginário. Olhares sobre a literatura infantil. Porto: Asa.

Pater, W. (1877). The Renaissence. Studies in Art and Poetry. Acedido em 04

de Julho de 2010: http://www.saltana.org/2/docar/0502.htm

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Weikart, D. P. (1974). “Devices of Art or Strategies for Changes?”. In

Silvermann, C. (1973). The High/Scope Report, Ypsilanti: High/Scope Press, p.
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