material de propriedade intelectual e produzido por Paula Knudsen.

LABORATÓRIO DE SÉRIES

CONSTRUÇÃO DE CENA
CONSELHOS

▸ “Cenas não funcionam quando os personagens são

distorcidos para servir a trama”
Tom Rickman

▸ “Sempre entre na cena no último momento possível”

William Goldman

▸ "Sempre saia da cena o mais rápido possível”

Um roteirista aí
O QUE É UMA CENA?

▸ Ato > Sequência > Cena > Beat

▸ O público não assiste a história ato a ato, ele assiste

segundo a segundo. Cada momento importa na
experiência.

▸ Ser roteirista é construir cada um desses momentos até ter

cenas, atos, episódios e temporadas.
UMA CENA
▸ Move a história de maneira relevante

▸ Revela algo novo sobre o personagem

▸ Tem poder visual

▸ Tem uma virada

▸ Você pode ter um dos elementos.

▸ Todos os três elementos.

▸ Se sua cena não tem nenhum deles é hora de checar se ela é

realmente necessária.
EXEMPLOS

▸ Modern Family (03:19 - Creampuffs) - revela algo sobre o

personagem + tem uma virada

▸ Início Grace & Frankie - revela algo sobre os personagens

+ faz a história andar + tem uma virada

▸ Início Top of the Lake - poder visual + cria uma pergunta

na mente do público + tem uma virada
UMA CENA CLÁSSICA

▸ É essencialmente uma história de três atos contida em um

par de páginas.

▸ Tem um objetivo, obstáculos, culminação e resolução.

▸ Pertence a um personagem. Se pergunte: de quem é essa

cena? É sempre da pessoa cujo objetivo/desejo faz a cena
acontecer.

▸ Esse personagem não precisa ser o protagonista da sua

série.
UMA CENA CLÁSSICA

▸ Aborda um aspecto de um conflito maior. Porém, deixa o

conflito sem resolução.

▸ Se uma cena resolver todo o conflito sua história perde

momento.
PERGUNTAS A SE FAZER

▸ Está claro de quem é a cena e o que o personagem quer?

▸ Qual é o conflito da cena?

▸ Onde e quando a cena acontece? Há uma outra locação

ou momento capaz de aumentar o impacto?

▸ As ações da cena são compatíveis com os personagens

que você construiu até agora?

▸ O diálogo reflete a voz de cada um dos personagens?

EXPOSIÇÃO

▸ Você precisa que o público tenha a informação necessária

para acompanhar a história.

▸ Felizmente, um roteiro não é uma bula.

▸ A regra máxima é sempre ‘mostre, não conte’

▸ A técnica para fazê-lo é sabendo criar cenas que façam

isso através de conflitos.
CENAS DE PREPARAÇÃO E RESULTADO
▸ Cena de preparação (House of Cards / 01:52)

▸ Criam expectativa e mostram o estado emocional do personagem ao

entrar na cena.

▸ SÃO CURTAS

▸ Cena de resultado (Frankie and Gracie / 5:18)

▸ Mostra os personagens digerindo um momento de felicidade/choque/

tragédia

▸ Revela sobre a vida interna dos personagens

▸ Costuma a ser o melhor lugar para um monólogo

NAS SÉRIES DE TV

▸ O corte de uma cena para a outra frequentemente

também envolve cortar entre histórias A, B ou C. Tente:

▸ CRIAR POLARIDADE ENTRE AS CENAS (seja ela

dramática, visual ou de ritmo de ação). É uma boa forma
de manter seu público atento.

▸ APROVEITAR ESSE MOMENTO PARA FAZER AS ELIPSES

NECESSÁRIAS E COMPRIMIR O TEMPO (a diferença entre
o tempo real da história e o tempo da tela é um elemento
que constrói o ritmo de seu roteiro)
DICAS PARA COMEÇAR
▸ Lembre-se que uma página equivale em média a um minuto de filme.

▸ Uma página com muito diálogo costuma a ter uma duração um pouco menor

▸ Uma cena de ação uma duração pouco maior.

▸ Experimente limitar a maioria de suas cenas a no máximo duas páginas nos

seus primeiros roteiros. É uma boa maneira de não perder o foco da cena.

▸ Revise sua cena dezenas de vezes. Se pergunte: ela poderia começar mais
tarde na ação? Terminar mais cedo? Sempre termine em um ponto alto
(positivo ou negativo).

▸ "Kill your darlings”, tio Faulkner que mandou. Ou seja, escreva com o coração
(o estômago, o fígado, você escolhe a parte do corpo), rescreva com o cérebro.