MÉTODO 1: ESCREVA DE CORAÇÃO

Como Criar Letras Únicas para Canções

Escrever letras únicas pode ser desafiador e jamais será algo fácil. Também é verdade que não
se aprende a criar música de algum modo mágico – a criação é uma habilidade que pode ser
desenvolvida e melhorada progressivamente. A beleza está no fato de as letras serem tão únicas
quanto quem as escreve. Nós ajudaremos a encontrar meios para a construção dessas letras
que apenas você pode escrever. Com o tempo, você se tornará um compositor cada vez melhor.

1) Liberte sua musa inspiradora. Muitas vezes criamos algo para expressar o que queremos na
forma de quatro ou oito estrofes com algumas rimas e, talvez, um refrão. Se tivermos sorte,
exprimiremos essa mensagem.

Não há problemas em escrever uma música com essa função, mas deve-se admitir que este não
é um meio original ou inspirador de escrita: como expressar algo diretamente se estamos
travados? Tente escrever primeiro o que se passa em sua cabeça antes de colocar isso na
estrutura de uma música.

2) Pratique isso diariamente: Logo de manhã, antes de mais nada, sente-se em algum lugar com
um copo de café, refrigerante ou chá e com papel e caneta preparados.

Concentre-se em algo em seu quarto. Qualquer coisa, desde o copo de café até o mosquito que
pousou em seu braço. Escreva sobre determinado assunto por dez ou quinze minutos com o
maior número de detalhes possível. Pode ser uma descrição mais precisa ou mais extravagante
– apenas seja criativo. Não passe muito tempo nisso – você ainda não está compondo; é melhor
imaginar isso como uma forma de treinar seu lado criativo para a hora de verdadeiramente
compor.

3) Escolha o tema central de sua canção. Quando estiver pronto, use as habilidades
desenvolvidas com a prática. Dessa vez, diferente de um objeto qualquer, escolha um assunto
chave. Pode ser uma garota. Pode ser um carro. Pode ser um conceito abstrato como amor, ou
situações como andar de trem. Agora, em vez de escrever quatro versos com rimas, escreva uma
história sobre o assunto e use tudo o que for possível para descrevê-lo fielmente.

Não há a necessidade do texto ser bem escrito, ou até mesmo gramaticalmente correto. Pense
em algo como um fluxo de consciência, escrevendo o que vier à mente.

Quando terminar, analise o que escreveu. Quais partes lhe deixam mais emocionado? Quais
podem ser usadas e quais podem ser repetidas?

4) Comece a desenvolver sua canção. Algumas contam uma história, enquanto que outras são
como estrofes diversificadas com um tema central. Se você trabalhou o exercício de escrita,
então você provavelmente terá em mente o caminho desejado.
Se sua canção é uma história, baseie tudo no exercício feito. Caso forem estrofes diversificadas,
escreva várias histórias curtas ligadas a um tema central, além de outra que seja sobre o tema
em si.

Há uma música de Bob Dylan, Shelter From The Storm, por exemplo, que é como uma série de
vinhetas que mostram um determinado cenário e tempo, e uma vida de dificuldades, mas que
sempre retorna a um tema central que é um benfeitor comum: “Entre,” ela disse, “Lhe darei
abrigo da tempestade.”

Num exemplo mais Brasileiro, existe uma música da banda Matanza, “Nós Estamos todos
Bêbados”, que conta diversas histórias que sempre se relacionam a um tema comum: um grupo
de amigos em um bar.

5) Reúna os pontos principais da canção. Eles vão formar a espinha dorsal da letra, o motivo
para a confecção de cada verso, do refrão, ou dos dois. Não exagere – você pode acabar com
uma música de 20 minutos! Continuemos nos padrões de tempo, por enquanto.

Com as ideias planejadas e prontas para execução, crie um verso que reúna a ideia principal.
Comumente, essa ideia aparece na última linha, com os três primeiros versos servindo de
suporte – eles podem dar rima e significado para o último verso.

Continue preenchendo os “Espaços”, até completar cada estrofe. Você pode descobrir rimas
reutilizáveis e alguns versos independentes durante o processo. Lembre-se, esta é a sua
composição, e o objetivo é ser único. Não se preocupe se a letra não está seguindo uma fórmula
fixa – mesmo as rimas podem ser dispensadas caso não sirvam.

6) Desenvolva o refrão. Geralmente, uma canção trata de algum assunto. Um bom modo de
focar esse algo em sua canção é criar um refrão. Cada verso prepara o ouvinte para o refrão,
permitindo que ele compreenda melhor a mensagem.

Por exemplo, escute a música Better Together de Jack Johnson. O refrão é simples: uma
afirmação de que “Tudo é sempre melhor quanto estamos juntos.” Cada verso indica como as
coisas levam as pessoas a ficarem juntas, o que é melhor.
 MÉTODO 2: FAÇA ALGO PESSOAL

1) Faça uma música profundamente pessoal. Dê ao público o sentimento de estar fazendo parte
de um segredo, e ainda consiga desabafar algo.

2) Decida como você quer escrever sua canção: o tom ou as letras primeiro? Você também pode
escrever os dois simultaneamente, o que torna tudo muito mais fácil. Será difícil trabalhar com
qualquer um dos dois aspectos em segundo lugar, pois você terá de encaixar uma das partes na
outra. Sendo assim, deixe para trabalhar com o que você se sente melhor por último.

Alguns artistas bem conhecidos criam primeiro a melodia para, só então, encaixar as palavras
certas nela. Certa música bem famosa começou a partir de uma melodia. Quando o artista
terminou a melodia, ele começou a cantar sobre omeletes (a letra sobre omeletes geraria uma
música chamada “Scrambled Eggs...”) Após algumas modificações, Paul McCartney terminou de
escrever “Yesterday”.

Esta também é a técnica favorita de Peter Gabriel, que frequentemente usa sílabas sem sentido
algum enquanto trabalha a melodia. As palavras de verdade surgem após o fim dos trabalhos
com a parte instrumental.

3) Liste coisas que você gostaria de dizer em suas letras. Escreva quantas ideias forem possíveis
e palavras relacionadas a elas (algo especialmente útil se você quer produzir rimas). Escreva
quantos detalhes forem possíveis – lembre-se de que nem tudo será aproveitado no fim.

4) Comece com o refrão. Cante para si mesmo para garantir que ritmo e palavras estão juntos.

5) Escreva com sua linguagem, mas mantenha a naturalidade.

Manter o fluxo das palavras enquanto produz rimas e usa palavras diferentes é certamente uma
vantagem, mas não exagere.

Você pode utilizar frases, ditos populares ou sotaques de sua região. Isso tende a dar uma
espécie de naturalidade específica para sua música. No Brasil, o uso de ritmos populares
sertanejos em regiões Nordestinas dá certa singularidade ao som produzido por lá. Porém, não
há necessidade de fingir um sotaque um ou dialeto só para fazer seu som ser “diferenciado”.

6) Pense em um ritmo incomum para sua composição. Talvez você queira repetir vários versos,
criar um esquema de rimas pouco convencional ou uma série de versos muito curtos e muito
longos.

7) Escute com atenção. Preste atenção à opinião das pessoas ao seu redor e o que elas dizem.
Você pode criar sua letra a partir disso.

8) Use recursos literários. Deixe sua música mais profunda e mais interessante usando
comparações, metáforas e tantas outras figuras de linguagem.

9) Tenha bom-humor. Inclua coisas engraçadas ou que façam referência a problemas atuais, que
estejam frescos nas cabeças das pessoas. Os outros tendem a lembrar da época de lançamento
da música, e o que começou como algo muito sério pode ficar fora de moda, ou cafona com o
passar dos anos.

10) Crie um título provocador. Certifique-se de que ele tenha relação com a letra, mas construa
uma relação difícil de ser percebida, ou até um pouco obscura. O título “Rainy Day Women No.
12 and 35’’, de Bob Dylan, não significa absolutamente nada para meros mortais (talvez nem
mesmo para nosso querido Dylan). Mas quando ele escreveu a música, ele deve ter pensado
que algo com o nome Everybody Must Get Stoned (N.T.: “Todos Devem Ficar Chapados”, numa
tradução aproximada) jamais tocaria na rádio ou em um Jukebox.

Cuidado com títulos muito longos, como Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple
Antelope Across A Sea Of Tuna Fish (N.T.: A Procissão de Joan Miro Através dos Interiores de um
Antílope Púrpura em meio a um Mar de Atum), de Adrian Belew. Caso o nome de sua canção
seja realmente longo, as pessoas irão falar sobre isso (ruim), criar um nome mais fácil (arriscado)
ou se tornarão fãs simplesmente por causa do nome. Se a inspiração disser para você dar tal
nome, então siga o conselho.

DICAS

 Não consegue pensar em mais palavras antes do final da música? A repetição é uma
amiga: "Na, na na na na na na, na na na na, hey Jude" (Repita 80x)
 Você não precisa de letras novas quando possuir uma melodia nova.
 Tente criar música “dada” ao colocar um monte de palavras aleatórias em um chapéu e
ir as puxando uma a uma. Seria um caso de significado escondido.
 A letra de uma canção não precisa seguir um padrão de rimas, métrica e ritmo. Você
pode fazer o que quiser sem se sentir restringido. É algo muito semelhante a escrever
um poema.
 Se tudo der errado, tente fazer tornar a letra a parte menos importante do todo.
 Quando algo muito ruim ou muito bom acontecer com você, escreva. Passe todos os
sentimentos para o papel para, num dia futuro, você poder consultar seus sentimentos
e criar uma canção verdadeiramente forte.
 Tente se basear no seu conhecimento acerca dos sentimentos mais fortes de outra
pessoa.

AVISOS

 Ofender pessoas e infringir a lei de direitos autorais pode fazer com que as pessoas
lembrem de sua canção pelos motivos errados.
 Não junte palavras só por que elas rimam. Tente fazer com que suas rimas sejam
interessantes e boas. Palavras como coração, paixão e sedução são tão repetidas que
causam consternação. São usadas por toda a nação. Não as use, então. Seu esforço será
em vão, e deixarão você na mão. Sua carreira começa e já cai de boca no caixão.

FONTES E CITAÇÕES
 Writing Better Lyrics —Pat Pattison; ISBN 0-89879-682-2