Como Viver de Musica

Um novo modelo de artista - Versão 1.
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Claudio Girardi
Um novo modelo de artista

Como buscar o seu espaço na indústria da
música, e construir a sua própria carreira.
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http://www.facebook.com/claudio.girardi.oficial / http://www.claudiogirardi.com /
www.novoartista.com.br
Um novo modelo de artista - Versão 1.0
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Índice
Índice 4
Dedicatória 6
Sobre o autor 7
Nota do autor 10
Capítulo 1: Um novo modelo de artista 14
1.1 O novo negócio da música 15
1.2 Produto 18
1.3 Estude e aprenda 19
1.4 Construindo um time 20
1.5 Conexões – Network 21
Capítulo 2: Construindo um negócio de músico. 22
Capítulo 3: Tocando ao vivo - Shows 24
Capítulo 4: Seus Fãs 27
Capítulo 5: Gravação 29
5.1 O processo de gravação 30
5.1.1 O que você está tentando realizar? 31
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5.1.2 Planeje 32
5.1.3 Controle de custos 32
5.1.4 Distribuição 34
Capítulo 6: Seus direitos autorais 35
6.1 Lei de Direitos Autorais 37
Capítulo 7: Edição musical 39
7.1 A Licença 39
Capítulo 8: Ser seu próprio editor 41
Capítulo 9: Marketing 42
Capítulo 10: Super Fãs 43
Capítulo 11: Finanças 45
11.1 Orçamento 46
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Dedicatória
Dedico esse livro à vários profissionais que me inspiraram e amigos que fiz ao
longo destes anos de carreira no mercado da música mundial, e aos novos
profissionais que querem se enveredar neste fantástico mundo da música, sejam
bem vindos!!!
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Sobre o autor
Claudio Girardi
Produtor Musical, Compositor, Músico, Arranjador,
Engenheiro de Áudio e Químico, isso mesmo! Um dia
já foi normal!
Já residiu e trabalhou no Brasil, Inglaterra, Angola e
Estados Unidos, atendendo o mercado com trilhas,
jingles, músicas, produção musical, mixagens e
remixes.
Entre alguns clientes que já atendeu estão agências
de propaganda nacionais e internacionais como MaccannErickson, Almap
BBPO, W Brazil, Leo Burnett, Salles, FNasca, para clientes como: Coca Cola,
Pepsi, Honda, General Motors, Volvo, Gatorade. Nike, Nissan, Dodge, Sadia,
Philps, Samsung, EA Games, O Estado de São Paulo, Volkswagen, C&A,
Nestlé, Oi, Claro, Vivo, A Folha de São Paulo.
Ja vendeu mais de 300.000 Cds em bancas de jornais no Brasil, trabalhou
com vários artistas nacionais e internacionais entre eles, Belchior, Daniela
Cola, Fabio Jr, Falcão, Flávio Guimarães, Mad Zoo, Negritude Jr, Zeca
Baleiro, Roberta Miranda, Olodum, Luis Melodia, Zezé Mota, Roberto
Mendes, Mendes Brothers, Africando, Banda Maravilha, Mig, Grecco
Buratto, Renato Neto, Harvey Mason.
Na Inglaterra Produziu o primeiro CD de Samplers de Ritmos Brasileiros
multi formato para a gravadora inglesa Zero-G, intitulado “PureBrazilian
Beats” com distribuição física mundial.
Em Angola, produziu mais de 40 Artistas daquele pais com intercâmbios
entre artistas do Brasil, Cuba, Portugal, França, Guiné Bissau, África do Sul,
Estados Unidos.
Nos Estados Unidos residiu e trabalhou em Los Angeles onde mantém seus
trabalhos até hoje com o mercado norte americano, compondo músicas e
trihas para a área de cinema e TV, atendendo editoras e produtoras de
filmes.
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Trabalhos mais recentes

2010 Brasil
Temporada 2010 da Série “SuperNanny”, Música de abertura e as músicas de toda a
temporada.
2011 Estados Unidos
Direção Musical composição de trilhas e música original do curta metragem “The

Psychic”.
Composição de música original e trilhas para o Documentário “A Stand

UpPaddleMovie”.
2011 Brasil
Direção Musical e Música Original do Filme “ Um Réquiem para Laura Martin” de

Paulo Duarte e Luis Rangel, ganhador de melhor Trilha Musical no Festival
Internacional de Cinema na edição de 2012 em Madrid na Espanha.
Direção Musical e Música Original do Filme de Curta Metragem “ O Quadro ” de

Humberto Rosa e Tahiron Mendes, ganhador também de melhor Som e Trilha
Musical do “Festival New Faces” do Rio de Janeiro na edição 2012 e representou o
Brasil pela Ancine em festivais no exterior.
2012 Brasil
Direção Musical e Músicas Originais para o Documentário “LB Persona O Filme” de

Galileu Garcia, para a Vera Cruz Cinematográfica.
2013/14 Brasil
Direção Musical e Composição Original para o curta de animação “Dream Catchers”

de Gabriel Freire ganhandor de vários prêmios nacionais.
Gravação de música e direção vocal da música “ Guerilha” da artista Mixine Ashley,

com o produtor internacional Pharel Willians para o filme “Trash – A Esperança vem
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do Lixo” – Direção de Stephen Daldry.http://musica.com.br/artistas/maxine-
ashley/m/guerrilla/letra.html#video
2015 Brasil
Supervisão musical, direção musical e composição original para o filme “O

último virgem” para a Patota Produções com distribuição nacional no segundo
semestre de 2015 pela DowntownFilmes.
http://www.imdb.com/title/tt3379372/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm
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Nota do autor
Por mais de 20 anos trabalhando no mercado da música no Brasil e no exterior

sempre me deparei com perguntas cruciais como estas:
Porque a maioria dos artistas falham e outros não?

Será que o dinheiro compra tudo neste mercado?
Basta ter dinheiro e alguns conhecidos em gravadoras que o sucesso está
garantido?
Você precisa ser filho de algum artista famoso, pessoa influente, ter muito
dinheiro para poder conseguir este tão sonhado sucesso na indústria da música?
Como é que se faz sucesso?
É preciso ter muito talento para poder ter sucesso?
Preciso ter muita sorte?
Porque músicas mediocres fazem sucesso?
Porque só ouço lixo na rádio e televisão?
Durante todos estes anos trabalhando como músico, arranjador, produtor,

compositor, engenheiro de áudio estas perguntas sempre foram inevitáveis por
mim e por artistas novos que estavam querendo gravar, produzir, ou apenas
bisbilhotar o mercado para tentar descobrir a fórmula do sucesso, se é que ela
existe.
Nunca consegui um material técnico que pudesse ensinar como trabalhar neste
mercado, tendo em vista isto, o objetivo deste livro é dar um norte, dentro do
mercado da música no Brasil e no mundo.
Como minha carreira sempre foi muito mais para o mercado da publicidade
compondo jingles e músicas para comerciais de TV, nunca me enveredei muito
no mercado do disco, mas confesso que tentei sim, e impelido pela
possibilidade de estourar um artista no mercado do disco e ter um hit tocando
10
no rádio e na Tv.
Durante algumas empreitadas neste mercado pude me deparar com vários
fatores comuns onde quase que 100% dos artistas independentes com quem
trabalhei não tinham um plano, consequentemente, não fizeram sucesso no
mercado, alguns deles continuam no mercado até hoje, mas muitos deles não
conseguiram o seu lugar ao sol.
Observei muitas coisas em comum dentro do mercado independente, dentre os
artistas que fizeram sucesso,e dos que não fizeram sucesso.
O objetivo deste livro não é desvendar uma formúla do segredo do sucesso,
mas sim de colocar uma informação técnica e prática adquirida nesses anos de
trabalho com vários artistas, empresas e culturas, no mercado da música
mundial, e colocar a disposição de novos artistas e profissionais que estão se
enveredando neste mercado, e muitos dos conselhos aqui são adaptados para as
realidades e cultura do mercado brasiliero da música.
Espero que goste do material aqui aprensentado e seja útil de alguma forma
para a sua carreira, então seja bem vindo ao universo da música!
Claudio Girardi
11
Buscando o seu espaço na indústria da música?
A indústria da música já não é mais a mesma de 20 anos atrás, ou mesmo

de 5 anos atrás. Hoje os artistas podem administrar a sua própria carreira,
mas isso é muito mais parecido com um empreendedor, ou uma empresa
de startup, com alguma ajuda ou sem nenhuma ajuda de uma grande
companhia ou um grande selo musical.
A nova indústria da música está em volta de você. Você pode escrever sua
música, gravar você mesmo, distribuir para os seus fãs planejar sua tour,
administrar e se conectar com sua base de fãs, e criar a sua própria
estratégia de marketing. Isto acaba se tornando em uma tonelada de
coisas em que você precisa pensar, encontrar tempo para, mídias sociais,
distribuição digital, e fazer um fluxo de caixa para custear as suas
despesas.
Não existe uma fórmula mágica. Mas o potencial está ai, se você souber
identificar as muitas oportunidades e escolher as pessoas certas para a sua
carreira. Você precisa ser bem dedicado para ter sucesso nesta nova
indústria da música. Você precisa ter paixão pelo que faz, pela sua música.
Quando alguém lhe perguntar: “Por que você quer ser músico dentro desta
indústria?” a sua resposta tem que ser:
“ Você acredita que eu tenho outra opção? Eu não sei fazer outra coisa a
não ser música!”
12
Se isto te soa familiar, então continue lendo.
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Capítulo 1: Um novo modelo de artista
O que é então esse novo modelo de artista?
 A ilustração a seguir representa o ecossistema do novo artista, onde sua

carreira circula em volta de você, não da sua gravadora, ou selo.
 Este é um pequeno modelo de estratégia que você pode aplicar na sua

carreria, não importa qual o estilo de música que você toca, ou por quanto
tempo você está no mercado.
 Agora este é o novo jeito de pensar sobre a sua carreira. Sua carreira não
está mais limitada, ou restrita aos velhos modelos da industria da música,
ela é agora como um ecossistema, então não deixe sua mente, ou sua
criatividade se restringir aos velhos conceitos.
14
Existem muitos outros modelos de novos artistas além deste.
1.1 O novo negócio da música
O modelo econômico que impulsionava o mercado, ou o negócio da

música já não é mais tão relevante para os dias atuais. As gravadoras,
selos, costumavam investir pesado no desenvolvimento do artista, no
marketing e na distribuição, assumiam todos os riscos financeiros. Apenas
um artista acabava justificando o investimento em uma dezena de artistas,
os lucros com um artista cobriam os investimentos em outros 10 ou 12
artistas, mas hoje em dia já não é mais o caso. As gravadoras já não
pagam mais pela produção, gravação de um álbum, o negócio mudou, as
15
gravadoras estão buscando o próximo superstar que possa vender milhões

de downloads e discos, e que possa fazer isso rápido.
Muita gente reclama sobre todas essas mudanças na indústria, a mudança

não é positiva ou negativa, mas sim o que você faz com essa mudança, e
como se posiciona frente a ela, é que realmente irá fazer a diferença. Em
vez de olhar para estas mudanças como um beco sem saída, encare como
uma porta aberta!
Na indústria de hoje, cada músico é livre para experimentar e descobrir o

que funciona melhor para ele e para os seus fãs, e para a sua própria
carreira.
Se você quiser ser bem sucedido neste novo modelo de mercado, você
precisa aprender a coordenar todos os fluxos de receita que você pode
gerar, e em um esforço coordenado promover todos juntos.
Crie a sua própria realidade. Esse é o novo modelo do jogo, então seja
criativo e descubra o seu modelo econômico com o qual você irá ganhar
dinheiro, pense fora da caixa!
Músicos são empreendedores, comece pensando na sua música, na sua

carreira do mesmo jeito que um empreendedor conduziria uma nova
empresa, uma startup. Você é um empreededor! Pense a respeito: o que
você vende? Sua música, ou seu serviço, seu show, para quem? Seus fãs,
que são os seus consumidores. O seu produto ou serviço é completamente
único, e seu desenvolvimento é customizado. Você é o CEO da sua carreira
musical.
16
17
1.2 Produto
Então, como você encara a sua carreira como um

empreendedor? Tudo começa no produto, ou na ideia –
neste caso, a sua música! Pense profundamente no que
você está criando, e o quão diferente é do que já existe
no mercado a que as pessoas tem acesso. Não pense
somente sobre a sua música, a sua imagem, a sua personalidade são
importantes aspectos do seu “produto”. Qual o gênero que você se
identifica? Você é melhor compositor, ou melhor performance? Você
defende alguma causa?
Agora olhe lá para fora e veja quem são os seus consumidores, neste caso
os seus consumidores são seus fãs. Com a internet essas informações são
fáceis de serem sondadas, então veja quem são seus fãs, nas suas mídias
sociais, quem acessa o seu site, quem ouve a sua música, pode ir no velho
modelo de conversar pessoalmente aos seus fãs após seus shows. Qual a
idade deles? Eles possuem algum interesse específico? Um exemplo pode
ser: a maioria dos seus fãs são mulheres jovens que gostam de Pop Music.
18
1.3 Estude e aprenda
Um monte de empreendedores se atolam na

fase do plano de negócios, eles pensam que tem
que pensar em todos os passos, prever todas as
possibilidades e problemas dos primeiros 5 anos
do negócio.
Como uma startup enxuta, você precisa colocar o seu produto no mercado
o mais rápido possível, não precisa ser perfeito, você precisa apenas
colocar no mercado. Este é o primeiro passo onde o novo modelo de
artista difere do modelo passado. Já não se trata mais de passar um ano
ou até mais , gastar um monte de dinheiro, para gravar e lançar um álbum,
faça um single, solte no mercado vários singles durante o ano. A chave
aqui é aprender com isso, você irá ajustar a composição, os arranjos, o
performance e o marketing.
Um bom exemplo é o jovem produtor DJ Zedd, ele frequentemente toca as
músicas em que está trabalhando em studio nas suas apresentações, antes
de serem liberadas para o público.
Ele consegue assim estudar a reação do seu público se não for satisfatória,
ele pode voltar ao estúdio e refazer, melhorar certas partes da música, ou
seja, pode voltar para a prancheta de desenho e customizar o que o
público dele quer ouvir.
19
1.4 Construindo um time
Todo empreendedor tem um time, e isso

também se repete com um monte de
músicos independentes. Muitos músicos
acreditam que fazer sozinho é a melhor
opção, e em outra vertente existem os
que acreditam que precisam dos melhores agentes, empresários.
A maioria dos empresários não possuem a melhor equipe, composta dos

melhores profissionais do mercado, na maioria das vezes eles trabalham
com colegas de faculdade, ou um membro da família, que realmente
abraça a causa ou o produto. Quando você está começando, a paixão
supera grandes obstáculos, especialmente quando você não tem muito
dinheiro. Será que você tem algum amigo que tem algum talento especial
que poderia te ajudar, um amigo bom de fotografia, de photoshop….etc.
20
1.5Conexões – Network
Você talvez já tenha conhecido um empreendedor

que tem uma boa energia, é extrovertido, mas
nem todos os empreendedores são extrovertidos,
mas todos eles tem um ponto em comum: são apaixonados pelo que
fazem, então estão ansiosos em falar e fazer conexões. Não tenha medo
de falar para todo mundo sobre a sua música. Não seja uma banda que
toca num show local e não fala para ninguém que vai tocar, ou que tocou.
Apresente-se para outras bandas, converse com os donos de casas de
shows, técnicos de som, de luz, etc. Converse sobre música. Quem sabe
você não encontra um jeito de colaborar, especialmente no mercado da
música, o sucesso vem das conexões que você faz.
Existem muitas outras maneiras de você começar a pensar como uma

startup.
21
Capítulo 2: Construindo um negócio de

músico.
É impossível para uma pessoa fazer tudo o

que é necessário, e sozinho. Já deve ter
ouvido o termo: faça você mesmo, você
pode ser seu próprio selo, sua própria
distribuição, engenheiro, produtor, e
marketeteiro, e você pode fazer isso tudo
diretamente do seu quarto. A verdade é que
a maioria dos artistas independentes ficam
frustados tentando fazer tudo isso sozinho.
Você não tem tempo suficiente para fazer
tudo que precisa ser feito, e você acaba não
tendo tempo para cuidar da sua música, compor, ensaiar, parece com
você?
Esta é uma razão porque os artistas fazem isso com uma gravadora, mas
no cenário atual, esta também não é a melhor opção, pois as gravadoras
não estão interessadas em desprender este tempo de construir com os
artistas independentes. A verdade é que você não pode ser expert em
tudo, e o dia tem somente 24 horas. Então o novo modelo de artistas é
“faça isso com os outros” No início da sua carreira, você pode dividir as
funções com os membros da banda e talvez buscar amigos e outros
músicos que possam te ajudar. Pense em construir processos progressivos
que possam expandir a sua carreira.
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O seu time não precisa ser necessariamente composto de profissionais. Se

você tem uma banda, vai entender que cada um tem suas próprias
características, então aprenda a tirar vantagem destas características dos
membros da banda.
Vamos ver alguns exemplos:
Uma recenete sensação pop, Beth Who (Beth Who “SomebodyLovesYou”-
https://www.youtube.com/watch?v=l4HpWQmEXrM&spfreload=10 )
começou chamando a atenção do mundo da música pop após o
lançamento do seu primeiro EP “The movement”. Em Setembro de 2013 a
canção foi colocada em um de proposta de casamento de um casal gay,
dias depois ela assinou com a RCA Records.
Beth Who não chegou lá sozinha, ela tinha uma grande equipe por trás
dela o tempo todo. O Produtor Peter Thomas e o gerente do Produto
Ethan Schiff estudaram com Beth Who na BerkleeCollege. Com Peter
Thomas ela encontrou a assinatura musical dela no mundo pop, e Schiff
ajudou a arrumar o lado comercial das coisas. O ponto aqui é que a sua
equipe não tem que ser composta por profissionais Top do Mercado, que
cobram milhares de reais pelo seu tempo. Sua equipe pode começar com
colegas, amigos e membros da sua banda. Estas são as pessoas que são
realmente apaixonadas pela sua música e por você, muitas vezes a paixão é
muito mais importante do que o dinheiro ou as conexões.
Nas minhas consultorias você vai aprender a enxergar mais longe para
formar a sua equipe, você vai aprender sobre alguns membros chave e
como integrá-los em sua carreira, e vai aprender como montar uma equipe
maior do que você tem agora.
23
Capítulo 3: Tocando ao vivo - Shows
A indústria
da música
dos shows
ao vivo é
uma grande
fonte de
renda para
muitos
músicos.
Muitos artistas fazem mais dinheiro em turnês do que eles fazem de

gravação, edição e outros fluxos de renda combinados. Além disso, em
contraste com as redução das receitas de música gravada, as receitas ao
vivo estão aumentando progressivamente ao longo dos anos. O montante
de dinheiro envolvido, tem muito a ver com a popularidade do artista, o
número total de shows que eles fazem, quantas turnês, e o número total
de pessoas que podem atrair para um local.
O show ao vivo, tem sido assim desde que os humanos começaram a tocar
música, e em toda nossa história nada tem sido capaz de substituí-lo. A
música gravada evoluiu, uma nova mídia substituiu o que veio antes: o
fonógrafo-Vinil, registro, CD, download digital, e agora serviços online. Mas
nada substituiu o músico no palco tocando sua música! Por que você acha
24
que é assim? Concertos vão além da própria música, trancendem para a

experiência social. Os fãs têm a oportunidade de interagir uns com os
outros. Música conecta as pessoas, e muitos acham que podem mais
facilmente abordar alguém com gosto musical semelhante. Em um
concerto todo mundo tem um interesse comum e o resultado é uma
energia incrível.
O show ao vivo é mais do que apenas outra fonte de receita. Ele lhe dá a
oportunidade para promover algo específico e impulsionar as vendas, para
se conectar com seus fãs diretamente, e para aprender e melhorar suas
músicas e performance, então é uma espécie de ponto central onde todas
as outras partes de sua carreira se reúnem em um único lugar. Seu show
ao vivo deve construir e solidificar outros aspectos de sua carreira como a
gravação e edição. Se você acabou de lançar um novo álbum, tente
amarrar isso em seu show ao vivo. Você vai sem dúvida ficar realizando
com suas novas canções, mas como você pode ir além disso?
Vamos dar uma olhada na banda The Wild Feathers, de Nashville,TN,
(http://www.thewildfeathers.com ). Na semana que antecedeu o lançamento
de seu álbum de estreia auto-intitulado, The Wild Feathers ele colocaram o
álbum disponível exclusivamente para os seus “superfans” no início de seus
shows ao vivo. Esta estratégia de “superfans” deu um incentivo a mais para
os seus fãs se tornarem “superfans” e irem para o seu show ao vivo. Em
cima disso, a banda deu em seus concertos um pouco mais de surpresa, a
cada álbum vendido incluia dois CDs, um seu e o outro para dar a um
amigo.
Esta estratégia foi genial por várias razões. Ao vender o álbum antes para
os “superfans”, é a garantia do público que iria viajar horas para ser o
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primeiro a ter o álbum nas mãos antes de todo mundo. Por eles serem
apaixonados pela música com certeza irão falar aos amigos, prentes, sobre
a banda The Wild Feathers. Dar um Cd extra aos superfans habilitou ainda
mais eles a falarem sobre a música, a banda e o show. No novo modelo de
artista você tem que pensar como uma caixa de engrenagens, onde cada
parte trabalha separada e sincronizada uma com as outras.
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Capítulo 4: Seus Fãs
Você não precisa de um

show de luzes chamativo,
produção de video, para
realmente ter um grande
show, na verdade você tem que se conectar com seu público de uma
maneira diferente e mais original possível, com certeza você será muito
mais eficaz. Traga um fã ao palco para cantar com você, fique após os
shows para converser com seus fãs, ou apresente seus fãs no vídeo que
você utiliza nas suas apresentações ao vivo. Se você tem uma banda de
Heavy Metal provavelmente trazer um fã para cantar com você pode não
funcionar muito bem, mas talvez saltar para dentro da plateia, gritar com
seus fãs, ou mesmo trazer alguns fãs para o palco para uma competição de
headbanging. Seja criativo com seus fãs! Pense em como seu show ao vivo
pode transcender a sua gravação, e transformar em uma experiência única,
você quer criar uma memória na mente dos seus fãs. Com isso em mente,
nunca cancele um show a menos que isto seja realmente necessário. A
27
memória negativa de um show cancelado no último minuto, vai ficar na

memória do seu fã como uma memória positiva.
De fato alguns estudos comprovam que as pessoas estão mais propensas a

compartilhar uma experiência negativa do que uma experiência positiva.
Por exemplo, um artista chegou numa casa de espetáculo, onde houve
uma queda de energia, eles pegaram seus violões e fizeram um show
intimista e exclusivo para o público que estava ali presente, isto
proporcionou um contato mais íntimo com seus fãs, e ficou registrado
como uma experiência positiva e inesquecível na mente dos seus fãs. Eles
poderiam ter cancelado o show pela falta de energia.
Os shows ao vivo são oportunidades únicas para aprender com os seus fãs,
e obter uma visão mais clara do que eles gostam, quais as músicas são
mais populares, e que tipo de interação eles buscam de você. Em um show
o ciclo de feedback com a audiência é muito curto, por exemplo, se eles
enlouquecem depois de solos de guitarras, use isto como vantagem,
coloque mais solos de guitarra nas suas músicas.
Há muito mais sobre shows ao vivo do que aqui descrito, na minha
consultoria de um novo modelo de artista, você vai aprender mais
maneiras legais de interagir e expandir sua presença ao vivo.
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Capítulo 5: Gravação
A gravação é uma parte vital da

indústria da música que tem
impulsionado o crescimento global e
popularidade do negócio pelos
últimos 70 ou mais anos. Dito isto, já
não funciona da mesma forma como
o fez no passado. Em vez de ser o
ponto focal da carreira de um artista,
agora é apenas uma parte móvel.
Durante a execução ao vivo é
extremamente importante, ter
gravações para compartilhar com seus
fãs, ou eles vão começar a esquecer
de você. Hoje, você pode gravar suas
músicas com pouco ou nenhum custo em um computador ou tablet ou em
um pequeno estúdio. Barreiras com que artistas já foram impedidos de
entrar na indústria de música sem uma gravadora foram derrubadas.
Artistas têm mais oportunidades para gerir os seus direitos e têm mais
opções para auto-distribuir, e agora trabalham como gravadoras
independentes.
29
5.1 O processo de gravação
Com toda a tecnologia flutuante em torno de você hoje em dia, você

pode fazer um monte de gravações até mesmo sozinho ou com sua
equipe. A chave é o “planejamento”. Pense em seus registros como um
novo produto. Quando uma empresa está lançando um novo produto, ela
toma tempo para realmente pensar sobre seu plano. O que é isso? Por que
seus clientes vão amá-lo? Quanto tempo vai demorar para se desenvolver?
Como vai liberar as gravações? Você precisa estar se fazendo estas mesmas
perguntas.
30
5.1.1 O que você está tentando realizar?

O primeiro passo do processo de gravação é saber exatamente o que
você quer alcançar com esta gravação ou álbum. Você está gravando uma
música? Um álbum completo? Um EP mais curto? Qual é a sua visão para
o novo projeto? Que tipo de som que você está procurando? Quem irá
ouvir?
31
5.1.2 Planeje
O planejamento é um dos
aspectos mais negligenciados do
processo de gravação. Muitos
músicos apenas saltam para a
gravação despreparados, e
acabam conseguindo muitos
problemas, imprevistos,
demoradas, e isto poderia ter sido
evitado com um pouco de
planejamento.
Você deve criar uma linha do tempo onde documente quanto tempo você está
alocando para cada fase do processo. Aqui é apenas algumas das coisas que você
precisa levar em consideração:
● Quanto tempo para o ensaio?
● Quantos dias você vai precisar para ensaiar e se preparar para o estúdio?
● Quanto tempo você pode gravar de forma realista?
● Quantos dias de gravação que você vai precisar para ter todo o material
gravado?
5.1.3 Controle de custos
32
Mantenha o controle de seus custos. Você deve começar com uma planilha que
documente quanto dinheiro você tem disponível e todos

os seus custos de gravação em um só lugar.
● Você precisa alugar espaço de ensaio?
● Você precisa entrar em um estúdio?
● Você está contratando um produtor conhecido que
pode custar mais?
● O estúdio é perto ou você vai ter que viajar para lá?
● Você precisa alugar ou comprar algum equipamento?
33
5.1.4 Distribuição
Depois de ter a sua música ou álbum gravado, você precisa descobrir

como você vai colocar a disposição dos seus fãs. A distribuição digital é a
opção mais simples. Há uma abundância de serviços lá fora, que irão
ajudá-lo a colocar sua música a disposição dos seus fãs como Bandcamp,
Bandzoogle, Reverbnation, Tunecore, Beatport, Topspin, CD Baby, entre
muitas outras opções.
34
Capítulo 6: Seus direitos autorais
A indústria da música é construída inteiramente

em função dos direitos do autor. Sem a lei de
direitos autorais, não haveria nenhuma
propriedade sobre canções, e nem ao menos
formas de ganhar dinheiro com a música. Você
não iria conseguir dinheiro quando as pessoas
comprassem suas músicas, você não seria pago se suas músicas tocassem
no rádio, e você não iria ganhar dinheiro se suas músicas tocassem na TV
ou em um filme. Sem direitos do autor, qualquer um poderia fazer cópias
de seus álbuns e distribuir, sem pagar um centavo para você ou até
mesmo pedir permissão. Qualquer um poderia usar sua música em
associação com qualquer coisa! Sem a lei de direitos autorais, seria muito
difícil você se sustentar com a sua música.
Muitas bandas e músicos, ignoram a lei de copyright- direitos autorais,
como algo que só os “executivos” precisam saber, mas em última análise, a
lei de direitos autorais, são os blocos de construção da sua carreira. Os
seus direitos autorais são o “seu negócio”. Eles são seus ativos e seus
produtos, por isso faz sentido tomar algum tempo para compreendê-los.
Você não precisa estar no mesmo nível de um advogado de
entretenimento, mas você precisa ter uma compreensão geral do direito do
autor.
Uma coisa que um monte de músicos não entendem é o fato de que os
35
direitos autorais são “poder”. Você detém direitos autorais, por isso você
tem o “poder”. Pense nisso, sem os direitos autorais, os selos ou editores
não têm nada para vender. Muitos outros músicos foram percebendo isso
e descobriram como aproveitar os seus direitos autorais.
36
6.1 Lei de Direitos Autorais
Os direitos do autor destina-se a promover o progresso da ciência e das

artes úteis ao criar um monopólio de duração limitada dando aos criadores
direitos exclusivos de suas obras por um período limitado de tempo. Na
maioria dos países, quando as ideias criativas são transferidas para uma
forma tangível (por exemplo, por escrito ou gravado) é que passam a ser
propriedade do escritor e são protegidos pela lei de direitos do autor.
Em geral, para cada música, há dois direitos autorais: os direitos autorais

"composição", que referem-se à composição; e os direitos do autor "de
gravação de som", que referem-se à gravação original da música (isso
também é conhecido como o "master copyright”).
Quando você possui direitos de autor, você terá direitos exclusivos do seu
trabalho. Em muitos países são concedidos 6 direitos:
1-Direito de reproduzir a obra
2-Direito de fazer trabalhos derivados
3-Direito de distribuir cópias da obra
4-Direito de apresentar publicamente a obra (artes visuais)
5-Direito de apresentar publicamente o trabalho (música ao vivo)
6-Direto de veiculação pública (rádio-tv-internet)
37
O direito de autor é um assunto muito profundo, mas vital se você quiser

fazer a sua carreira como músico, iremos delinear mais profundamente nas
consultorias de um novo modelo de artista, você vai aprender como
resguardar os seus direitos autorais.
38
Capítulo 7: Edição musical
Licenciamento de música e edição de música

são formas de obtenção de renda das
músicas que você escreve e grava. Quando
você cria uma música, certos direitos são
concedidos a você, o autor, que você pode,
então, explorar por "licenciamento" ou
"alugar" a sua música a um terceiro. Edição é geralmente referida à
composição do autor e compositor, embora você também pode licenciar o
uso de uma gravação de som com uma licença de uso do seu master de
gravação - fonomecânico. Você pode ganhar royalties quando as pessoas
gravam suas músicas, e quando elas são usadas no comércio, como na
televisão, rádio, comerciais, videogames e filmes.
7.1 A Licença
O detentor dos direitos autorais pode emitir voluntariamente uma

variedade de licenças que permitam outras pessoas fazer uso temporário e
limitado de suas obras. Aqui estão algumas licenças comuns:
Licença mecânica
Licença de execução pública
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Licença de sincronização
Licença de impressão
Licença de uso
Licença derivativa
40
Capítulo 8: Ser seu próprio editor
Você não precisa assinar com uma grande editora, ou mesmo uma editora
independente imediatamente. Na verdade, durante os primeiros estágios
de sua carreira a maioria dos músicos não assinam com uma editora. Se a
edição é um fluxo de receitas que você quer explorar você pode usar seu
conhecimento e conexões para encontrar seus próprios canais de edição
local. Editar no início de sua carreira deve ser vista como um investimento.
Ele vai exigir muito trabalho adiantado de sua parte e muito provavelmente
irá trazer pouco dinheiro no início, mas se você abordá-lo com uma
estratégia em mente, sua carreira pode se beneficiar muito no futuro.
Certifique-se de fazer sua pesquisa, e de ter uma estratégia, e começar a

editar as suas músicas.
Elabore um plano de mercado, estude o mercado onde você gostaria que

sua música esteja tocando, construa relacionamentos com pessoas e
empresas.
Edição de música pode ser uma área difícil de se percorrer quando se trata
de pagamento, especialmente quando você está apenas começando.
41
Capítulo 9: Marketing
Como um artista independente, escritor, produtor,

ou cantor, promove a sua música com habilidade é
um dos aspectos mais importantes de sua carreira e
que precisa de atenção constante, recursos e foco.
Marketing pode ser uma palavra tabu na música.
Quantas pessoas esperam ser bem sucedidos
somente com talento. No entanto, se ninguém sabe
sobre você, você não vai ter uma carreira musical. Marketing não tem que
ser falso, altivo, ou comercializado. Na verdade, marketing hoje é mais
sobre como estabelecer relacionamentos saudáveis com os fãs em
oposição ao marketing de impulso ou a comercialização do passado.
Ferramentas online hoje tornam mais fácil do que nunca para se conectar
com os seus fãs em um nível mais significativo e autêntico. Estas
ferramentas de marketing e promoção online também permitiram bandas a
terem sucesso com um selo ou gravadora. Hoje, você pode entrar em
contato com blogueiros influentes da música, você pode chegar aos seus
fãs diretamente seja em mídias sociais ou via email, você pode executar
suas próprias campanhas promocionais para crescer sua base de fãs e
conseguir mais pessoas para seus shows, e você pode ter parcerias com
outras bandas para se co-promoverem.
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Capítulo 10: Super Fãs
Hoje, muitos músicos

independentes
encontram-se em frente a
um alto muro
aparentemente
intransponível. Você está
dando a sua música de
graça para a exposição e não consegue chegar até o ponto onde as
pessoas realmente queiram pagar? Você acha que se você não der sua
música de graça, você nunca vai ser capaz de fazer crescer a sua base de
fãs? Mas se você continuar a dar as costas de como realmente o mercado
da música atua, dando sua música de graça, muito provavelmente não vai
ser pago, e ninguém na indústria irá levá-lo a sério. Este é um paradoxo
que assola músicos independentes, e você não está sozinho!Você
provavelmente não terá muitos superfãs. Mas, os que você tem são vitais
para o seu sucesso profissional. Vamos dar uma olhada na regra 80/20
para que possa visualizar o seu significado. Em geral, 20% da sua base de
fãs serão responsáveis por 80% da sua receita. Estes 20% são os seus super
fãs. São eles que estão dispostos a gastar com você para adquirir as suas
músicas. Os outros 80% da sua base de fãs é composta de mais fãs casuais
principalmente novos fãs e aqueles que não estão dispostos a gastar
muito, ou até mesmo não gastar para adquirir a sua música. A chave é
oferecer diferentes tipos de conteúdo exclusivos, ou experiências para os
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seus super fãs. Isso vale para produtos que você vende e informações que
você compartilha. Super fãs querem saber mais sobre você e sua música.
Eles querem estar envolvidos, eles querem fazer as coisas em primeiro
lugar, e eles vão responder a ofertas especiais. Uma lista de e-mail é uma
ótima ferramenta para segmentar os seus superfãs.
Ao tentar navegar no território do conteúdo pago não se deixe ser restrito

aos produtos musicais típicos, como o CD e camiseta. Venda produtos e
experiências únicas para seus fãs. O céu é o limite, e quanto mais pessoal
os produtos e experiências, melhor. Se você só tem alguns fãs, tente dar o
seu melhor para dar-lhes uma atenção personalizada. Se você estiver indo
para o caminho de dar a sua música gratuita, você precisa considerar o
efeito. Pense sobre a sua base de fãs em termos de uma pirâmide. Fãs
potenciais estão em terceiro, lugar estão no fundo, os casuais no meio, e
superfans no topo. Um dos propósitos para a música gratuita poderia ser
de mover os fãs da pirâmide de posição. Fãs na parte inferior da pirâmide
provavelmente não vão dar dinheiro.Marketing é um tópico enorme, e que
oferece as maiores oportunidade para os músicos independentes hoje.
Na minha consultoria de um novo modelo de artista, você vai aprender

mais maneiras legais de interagir e expandir sua presença com os seus fãs
e construir uma base de super fãs.
44
Capítulo 11: Finanças
Como músico, é fácil cair no hábito de não ter controle do orçamento e

contabilidade, ou não ter nenhum orçamento. Geralmente não há um
salário que você recebe regularmente, e não existem padrões financeiros
desta empresa que você precisa conhecer. No entanto, você é um negócio
e você deve tratar o seu orçamento e finanças como qualquer bom
negócio faz para que você possa ser mais eficiente e rentável. Você precisa
saber como lidar com quaisquer pagamentos em dinheiro que você pode
receber, quanto pagar a si mesmo, e quanto poupar para o futuro. Em
cima disso, você provavelmente precisará aprender a levantar o dinheiro.
Crowdfunding tem emergido como uma ferramenta eficaz de captação de
recursos para músicos de todos os níveis.
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11.1 Orçamento
O primeiro passo para a orçamentação é descobrir quanto dinheiro você,

como músico ou banda, quer ganhar, ou precisa ganhar. Quanto dinheiro
você espera fazer a cada mês? Quanto dinheiro você pode fazer a cada
ano? Você não pode saber o que você pode pagar, por exemplo, estúdio
para gravar, quantos shows você pode fazer de graça, ou se você pode
pagar um produtor, se você não sabe quanto dinheiro você pode ganhar
para cobrir essas despesas. Mantenha o controle de quanto dinheiro vem
em cada mês. Crie uma planilha de base onde você pode registrar
qualquer pagamento que você como um músico ou banda recebeu. Você
deve dividir o seu rendimento em categorias tais como ao vivo,
merchandising, música gravada, publicação e quaisquer outras fontes de
receitas que você tem. Tenha um total para cada categoria e um total para
todas as categorias combinadas. Você também deve ser capaz de
identificar qual mês o dinheiro entrou.
Há muitas maneiras diferentes para distribuir renda entre os membros da
equipe. A coisa mais importante a lembrar é que você é um negócio:
“músico” e você precisa de dinheiro para operar em conformidade com o
negócio. Você precisa pagar a si mesmo como se você fosse um
empregado, e você precisa manter algum dinheiro em sua conta de
negócios para cobrir as despesas. Você deve evitar a distribuição de todo o
dinheiro para a sua equipe. Algum dinheiro deve ser salvo e colocado em
uma conta de banco comercial para uso futuro.
O importante é que você tenha a conta do negócio em separado das suas
contas bancárias pessoais. A conta do negócio só deve ser utilizado para a
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sua música, carreira, receitas e despesas. Não só este hábito vai te ajudar
para os efeitos fiscais, ele irá também dar-lhe a disciplina na gestão do seu
negócio.
Lembre-se, o importante não é o quanto você ganha, e sim o quanto você

gasta.
47

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Um novo modelo de artista - Versão 1.

Um novo modelo de artista

Capítulo 1: Um novo modelo de artista 14

1.1 O novo negócio da música 15

1.3 Estude e aprenda 19

1.4 Construindo um time 20

1.5 Conexões – Network 21

Capítulo 2: Construindo um negócio de músico. 22

Capítulo 3: Tocando ao vivo - Shows 24

Capítulo 4: Seus Fãs 27

5.1 O processo de gravação 30

5.1.1 O que você está tentando realizar? 31

5.1.3 Controle de custos 32

Capítulo 6: Seus direitos autorais 35

6.1 Lei de Direitos Autorais 37

Capítulo 7: Edição musical 39

Capítulo 8: Ser seu próprio editor 41

Capítulo 10: Super Fãs 43

Capítulo 11: Finanças 45

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