María Ovelar

María Ovelar, nascida em Badajoz em 1982 e residente atualmente em Madrid, é escritora em

sentido muito amplo, pois a sua aproximação vem desde o jornalismo, a poesia, a tradução ou
o roteiro. É criativa, artista performática e romancista: este ano vai pôr o ponto e final ao seu
primeiro romance, com o que pretende explorar os limites da literatura pós-moderna. Estudou o
Bacharelato Internacional e licenciou-se em Tradução e Interpretação, realizando um Mestrado
em Jornalismo na Escola de Jornalismo UAM-El País, e tem trabalhado em El País, e colaborado
com diversas publicações como Vogue, Marie Claire ou Glamour, para além de assessorar gran-
des marcas para contidos online e offline. Pertence ao coletivo de poetas ARTA, cujo objetivo
é reivindicar a visibilidade da mulher na arte. Organiza e conduz vários micros abertos –«Arta
Poema» em La Noche Boca Arriba e «Jueves de Poesía» em La Fuente de la Virgen– e diversas
mesas literárias em Madrid, e também realiza sessões musicais ao vivo uma vez ao mês com a
alcunha DJ Arta.

Proposta de trabalho:

Durante a sua residência de verão, no mês de agosto,

María Ovelar explorará os limites da literatura pós-mo-
derna através dum romance cuja estrutura circular tem
vontade de ser infinita. Não se trata apenas dum simples
experimento formal: a arquitetura acompanha o contido
e o potencia. Seguindo a esteira de Jorge Luis Borges,
Roberto Bolaño ou Julio Cortázar, atinge temas coma o
feminismo, o sexo, as drogas e a meta-literatura desde
a autoficção. Irreverente, mordaz e altamente lírico, este
romance situado em Madrid insere-se num contexto cul-
tural contemporâneo entendido como um grande palimp-
sesto que propõe múltiplas e possíveis leituras.

RESIDÊNCIA
DE ESCRITORAS/ES
[agosto]
Marina García López
Marina García López (Madrid, 1989) é doutora em História, Geografia e História da Arte pela
Universidade de Santiago de Compostela, com a tese Galiza, Uruguai. A vanguarda artística
galega no Rio da Prata. 1930-1940. Tem-se licenciado pela mesma universidade em Histó-
ria da Arte, e especializado em arte contemporânea, património artístico e cinema. Realizou
uma Bolsa Erasmus para profundar estudos em arte medieval e renascentista italiana na
Università degli Studi di Perugia. Após disso viveu em Uruguai, onde colaborou com o Depar-
tamento de História da Arte da Faculdade de Ciências da Educação (UDELAR) e trabalhou no
Instituto Nacional de Belas Artes de Montevidéu. Começou trabalhando como investigadora
para o Museum of Fine Arts de Houston, digitalizando, catalogando, investigando e escreven-
do sobre o arquivo histórico da arte nacional uruguaia do século XX, desde o Museo de Belas
Artes Juan Manuel Blanes em Montevidéu. Continuou no Museo Gurvich de Montevidéu, onde
dirigiu o departamento educativo, foi curadora de exposições e realizou publicações sobre a
Escola do Sul e a evolução da obra plástica do artista
José Gurvich.
Proposta de investigação:
No seu projeto de investigação, Marina García reflete
as conexões e influências plásticas, estéticas e teóricas
que abalavam no território rio-platense, na própria obra
gráfica duma série de artistas galegos emigrados que
definiram e marcaram parte da «modernidade» que ia
transcender na história da arte tanto da Galiza como do
Rio da Prata. Analisa uma série de documentos artísti-
cos e históricos –em parte inéditos e em parte citados–
que não foram relacionados entre si deste jeito e que
permitem o estudo comparado da atividade e obra de
mestres como Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Ma-
nuel Colmeiro, Luís Seoane, Melchor Méndez Magariños,
Julio Prieto Nespereira, Manuel Pailós, Federico Ribas
Montenegro e Juan Carlos Alonso durante a sua estadia
no Rio da Prata. Sinala a importância da chegada destes
artistas galegos a essas cidades e a repercussão do seu
exílio na historia da arte tanto galega como rio-platense.
Destaca o processo cultural que se estabeleceu entre
estes dois territórios unidos por uma ponte cultural ba-
RESIDÊNCIA seada na empatia e a experimentação das novas téc-
DE PENSADORAS/ES nicas inovadoras, que logrou consolidar uma identidade
[agosto/setembro] galega no exterior.
Raquel Ferrández Formoso
Raquel Ferrández Formoso (Ferrol, 1990) tem o Grau em Filosofia pela Universidade de Santiago
de Compostela (Premio Extraordinário Fim de Grau). Experta Universitária em Línguas e Culturas
da Índia e do Irão pela Universidade de Salamanca. Mestrado em Filosofia Teórica e Prática pela
Universidade Nacional de Educação a Distancia (UNED, Premio Extraordinário Fim de Mestrado).
Atualmente é doutoranda nesta última universidade com um trabalho de investigação sobre fi-
losofia indiana. É membro investigador do projeto «Estudo sistemático das leituras heideggeria-
nas de Jacques Derrida. Confluências e divergências», dirigido pela professora Cristina de Peretti
(UNED) e financiado pelo Ministério de Economia, Indústria e Competitividade. Colabora como ins-
trutora de filosofia na formação de professores de ioga ofertada pela escola de ioga Om Shanti. Em
2016 obteve o XVII Premio de Poesía Joven Gloria Fuertes pela obra Godot nunca lo dijo, publicado
co sobrenome de Kali Ferrández pela editorial Torremozas. Tem colaborado em obras diversas
de filosofia perene e em publicações científicas com artigos sobre filosofia indiana e continental.
Proposta de investigação:
As escolas filosóficas do xivaísmo tântrico de Caxemira
ocupam um lugar importante entre a multiplicidade de
doutrinas que compõem o universo tântrico ao longo de
todo o subcontinente indiano. Com a intenção de pro-
fundar no pensamento místico duma destas escolas, a
Spanda Trika, a proposta centra-se na tradução para o
galego de um dos seus textos mais importantes: o co-
nhecido pelo nome de Spandakārikā («Estrofes da Vi-
bração»), atribuído a Vasugupta (s. IX d.C.). Devido ao
carácter esotérico desta tradição tântrica, e emquanto
que se trata duma filosofia vinculada à prática espiritu-
al, devocional e meditativa, entrar a profundar nos seus
textos exige, por parte da pessoa que os investigue, um
compromisso de trabalho que transcende o domínio con-
ceitual ou filológico desde o que habitualmente estamos
acostumados a pensar na filosofia ocidental. A riqueza
da simbologia mística, de ordem psicocosmológica, ca-
racterística de toda esta tradição tântrica, evidencia-se
dum jeito especial nesse texto a partir da relação amo-
rosa entre Shiva e Shákti, e através da descrição dos
estados pelos que vai passando o praticante a medida
RESIDÊNCIA que percebe a união e cisão de ambos, percebendo-o
DE PENSADORAS/ES como uma soa força de vibração (spanda) universal.
[outubro]
Henrique Komatsu
Henrique Komatsu nasceu em 1982 na cidade de Pereira Barreto, no interior do estado bra-
sileiro de São Paulo, e cresceu na cidade de Curitiba, onde estudou num colégio franciscano.
Ingressou no curso de Filosofia da Universidade Federal do Paraná, instituição pela qual obteve
o bacharelado, e durante a graduação escreveu o seu primeiro livro: A igreja de pedra, publicado
de maneira independente. Após a faculdade, trabalhou num navio de cruzeiros, na função de
ajudante de cozinha, e com o dinheiro acumulado em alto-mar retornou ao Brasil, por onde
viajou por três meses para melhor conhecer o seu país. Ao final do período, escreveu dois li-
vros infantis, A menina que viu Deus e Gangorra, publicados em meio eletrónico, que figuraram
entre os livros mais baixados na plataforma iTunes Brasil, além de um livro de contos, Cidade
dormitório, e a novela Concerto para quatro mãos. Empregou-se depois num cartório judicial e
formou-se em Direito pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. Atualmente mantém um
blog onde publica ensaios e contos, e teve um ensaio traduzido e publicado pela revista literária
Manoa, da Universidade do Havaí, em volume dedicado
à literatura brasileira contemporânea. Em setembro de
2019 publicará também o livro de contos Ototo, na edi-
tora Confraria do Vento, onde já tinha publicado, na ver-
são impressa, A Menina que viu Deus.
Proposta de trabalho:
Após a escrita do livro Ototo, onde explorou as possibi-
lidades da denominada creative nonfiction, experimen-
tando também o ensaio pessoal e investigando os seus
limites com a ficção (em especial com a forma do conto)
na procura da ressignificação de experiências, crenças
e preconceitos próprios, Henrique Komatsu ficou intri-
gado, neste jogo de construção e desconstrução de sig-
nificações, com a constatação de que cada experiência
vivida carrega consigo um tanto de sentido e um tanto
de ausência de sentido. A escrita sempre nos indica um
sentido possível, mas, aparentemente, ao estabelecer
um sentido faz com que se perca a falta de sentido que
habita cada experiência. Partindo disto, o autor tenta
elaborar uma prosa que evidencie não o sentido das pa-
lavras, mas a sua falta de sentido, sem descambar para
um texto absolutamente impenetrável. De fato, o sen-
RESIDÊNCIA tido é um vício e torna-se uma armadilha, tanto para o
DE ESCRITORAS/ES leitor quanto para o escritor. A procura é, pois, a duma
[novembro] prosa que não caia nessa armadilha, mas que a indique.
Joelle Saliba
Joelhe Saliba nasceu em Beirute (Líbano) e estudou literatura francesa na Universidade de
Saint-Joseph (USJ Beirute); também fez parte do comité de estudantes para a edição de Oriente
Médio do premio literário Goncourt (Prix Goncourt, choix de l’Orient). Após terminar a licencia-
tura, ensinou francês. Em 2017, Joelhe recebeu uma bolsa para continuar o seu mestrado em
França e em Portugal: o programa de mestrado «Crossways in Cultural Narratives». A sua inves-
tigação centrou-se em Anima, um romance do dramaturgo libanês-canadiense Wajdi Mouawad.
Explorou os temas da dualidade, a narração polifónica e o xamanismo, assim como a reação
do leitor. Em verão de 2018, trabalhou com o festival Visa pour l’Image (Perpinhã, França) e
concebeu e dirigiu oficinas sobre «educação na imagem» para ajudar os meninos a compreen-
der o trabalho do fotojornalista e dar ferramentas de interpretação das imagens de jornalismo
fotográfico. Tem-se publicado recentemente um poema seu no sexto número da revista italiana
Robida, à volta do assunto «jogar».
Proposta de trabalho:
Karantina é a vizinhança na que medrei, é o espaço onde
as visões, os pesadelos e as fantasias se misturaram para
formar o meu imaginário pessoal. É o espaço que teve de
abandonar em 2014. Nesse mesmo ano comecei a via-
jar e desde então ainda não me estabeleci em nenhum
lugar. Ao longo desta residência, quero centrar-me nas
particularidades dessa área que se encontra nos arrabal-
des de Beirute, entre o mar e as partes mais animadas
da capital, quase como uma ilha rodeada de formigão. O
trabalho tem vontade de ser una mistura de elementos
autobiográficos e de ficção sem ordem lineal. Explorarei a
inacessibilidade do mar e da cidade apesar da sua proxi-
midade, a tensão entre o exterior e o interior, assim como
as pegadas deixadas pela guerra civil que não vivi (por-
que ainda não tinha nascido) e as interrupções da cur-
ta guerra que experimentei em julho de 2006. Também
incorporarei elementos das descrições que me fixo meu
pai do lugar no que medrou e no que foi testemunha das
transformações radicais que a zona sofreu.
RESIDÊNCIA
DE ESCRITORAS/ES
[novembro/dezembro]
 Para qualquer consulta ou aclaração,
as pessoas interessadas
podem pôr-se em contacto connosco
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