ARTE AFRICANA 1ª série – 3º Bimestre

A arte africana representa os usos e costumes das tribos africanas. O objeto de arte é funcional e expressam muita
sensibilidade. Nas pinturas, assim como nas esculturas, a presença da figura humana identifica a preocupação com os
valores étnicos, morais e religiosos. A África é um continente muito grande, com um território muito extenso, dentro desse
território, existem diferentes tribos e sociedades que cultuam deuses diferentes com ritos diferentes. As origens da história
da arte africana está situada muito antes da história registrada. A arte africana em rocha no Saara, em Níger, conserva
entalhes de 6000 anos.
As esculturas mais antigas conhecidas são dos Nok cultura da Nigéria, feitas por volta 500 d.C. Junto com a África
Subsariana, as artes culturais das tribos ocidentais, artefatos do Egito antigo, e artesanatos indígenas do sul também
contribuíram grandemente para a arte africana. Muitas vezes, representando a abundância da natureza circundante, a arte
foi muitas vezes interpretações abstratas de animais, vida vegetal, ou desenhos naturais e formas.
Levando esse fato em consideração seria muito difícil colocar em uma única apresentação todas as religiões e
cultos africanos, que como já se pode imaginar são muitos. A arte africana chegou ao Brasil através dos escravos, que
foram trazidos para cá pelos portugueses durante os períodos colonial e imperial. Em muitos casos, os elementos artísticos
africanos fundiram-se com os indígenas e portugueses, para gerar novos componentes artísticos de uma magnífica arte
afro-brasileira.
As civilizações africanas tem uma visão holística e simbólica da vida. Cada indivíduo é parte de um todo, ligados,
todos em função do cosmos em uma eterna busca pela harmonia e de equilíbrio. Outro conceito fundamental na filosofia
da existência africana é a importância do grupo, para que a comunidade viva, cada fiel deve participar seguindo o papel
que lhe pertence em nível espiritual e terreno. As únicas religiões que tem relação com a arte africana no Brasil, são o
Candomblé, e o Culto aos Egungun efetivamente de origem africana. O Culto de Ifá em menor número no Brasil é o maior
responsável pela divulgação da Yoruba Art em todo mundo, Estados Unidos, Cuba, Alemanha, França, Inglaterra,
Espanha, são os países onde o maior número de peças podem ser encontradas, em museus e coleções particulares.

Na dança africana, cada parte do corpo movimenta-se com um ritmo diferente. Os pés seguem a base musical,
acompanhados pelos braços que equilibram o balanço dos pés. O corpo pode ser comparado a uma orquestra que,
tocando vários instrumentos, harmoniza-os numa única sinfonia. Outra característica fundamental é o policentrismo que
indica a existência no corpo e na música de vários centros energéticos, assim como acontece no cosmo. A dança africana
é um texto formado por várias camadas de sentidos. Esta dimensionalidade é entendida como a possibilidade de exprimir
através e para todos os sentidos. No momento que a sacerdotisa dança para Oxum, ela está criando a água doce não só
através do movimento, mas através de todo o aparelho sensorial. A memória é o aspeto ontológico da estética africana. É
a memória da tradição, da ancestralidade e do antigo equilíbrio da natureza, da época na qual não existiam diferenças,
nem separação entre o mundo dos seres humanos e os dos deuses.

Pintura decorativa
A pintura é empregada na decoração das paredes dos palácios reais, celeiros, das choupas sagradas. Seus
motivos, muito variados, vão desde formas essencialmente geométricas até a reprodução de cenas de caça e guerra.
Serve também para o acabamento das máscaras e para os adornos corporais.
A mais importante manifestação da arte africana é, porém, a escultura.
A madeira é um dos materiais preferidos. Ao trabalhá-la, o escultor associa outras técnicas (cestaria, pintura,
colagem de tecidos).

Pintura Corporal
Dentre as pintura corporais, aqui são citadas as composições elaboradas pelos membros das tribos Surma e Mursi,
localizadas no vale leste da África Omo. São coloridas de amarelos, brancos e vermelho terra, misturadas com gravetos,
palhas, flores exóticas e folhas. Para os membros destas tribos, uma folha, uma flor, ou raíz, são facilmente transformadas
em acessórios e depois enaltecida com as pinturas corporais, que são feitas de pigmentos extraídos de pedras em pó,
plantas, frutos e barro.

Máscaras

As máscaras são as formas mais conhecidas da arte africana. Representa a soma de elementos simbólicos e
místicos, usadas em rituais e funerais. Os africanos acreditam no poder da absorção das forças mágicas dos espíritos,
obtendo a cura de doentes, entre outras coisas.
As máscaras são criadas a partir do barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira. São
confeccionadas em segredo na selva, para conseguir o estabelecimento da purificação e da ligação com a entidade
sagrada.
As máscaras e cabeças da África Ocidental são obras-primas da arte negra e exibem uma enorme variedade criativa.
O contraste entre as máscaras simbólica e formal e a famosa escultura de Ife, talvez se deva às influências mediterrâneas.
EXERCICIO

1) o que vem a ser a África?

2) como a arte africana chegou ao Brasil?

3) o que as máscaras representam na arte africana?

4) no que os africanos acreditam quando se trata de máscaras?

5) como as máscaras são criadas?

6) como as máscaras são confeccionadas?

7) em que a pintura é empregada?

8) qual a mais importante manifestação da arte africana?

9) qual é um dos materiais mais preferidos da arte africana?

10) como são as pinturas corporais das tribos Surma e Mursi, localizadas no Vale Leste da África?