Linhas, Cores e

Formas
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Para se expressar por meio da
Arte, é preciso conhecer seus
elementos.

Você sabe quais são eles?

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Que título você daria a esta obra?

Quais elementos e formas você percebe na imagem?

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Você já viu algum destes elementos na natureza?
Wassily Kandinsky. Composição número 8.
1923. Óleo sobre tela, 140 cm x 201 cm.
Museu Solomon R. Guggenheim,
Nova York, Estados Unidos.
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Os elementos visuais
Cada linguagem artística é composta por
elementos que lhe conferem características.

As Artes Visuais, por exemplo, utilizam a linha, a

forma, a textura, a cor e as tonalidades para criar
diferentes composições.

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Linha
A linha é curta ou longa, reta, curva ou
sinuosa, fina ou espessa. Assim, ela dá
expressividade a desenhos, pinturas e até
esculturas.

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Linha
A linha pode ser
tão interessante
que se tornou
motivo de pesquisa
para artistas como
Oskar Schlemmer
(1888-1943).
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Oskar Schlemmer. Dois balançando contramovimento. 1928.
Pena em preto sobre papel de seda (levemente dourado),
28,5 cm X 22 cm. Galeria Estadual de Stuttgart, Alemanha.
Textura
A palavra textura traz à memória algo que se pode tocar ou
sentir. Mas, na Arte, essa sensação pode ser provocada
visualmente. Pode-se criar a ilusão de que uma superfície é
macia, rugosa, ou inventar uma com a criação de padrões
ou tramas.

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Textura
Diversos artistas
utilizam a textura de
modo distinto, que
vão das pinceladas
vigorosas de Van
Gogh às estampas
cheias de detalhes de
Gustav Klimt (1862-
1918).
Gustav Klimt. O beijo. 1907-1908. Óleo sobre tela, 180 cm9x/180
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cm. Galeria Austríaca Belvedere, Viena, Áustria.
Forma
Alguns artistas podem usar diversas formas, como as
geométricas ou as orgânicas. Há os que inventam as
próprias formas e os que fazem combinações entre
elas. A variedade de formas possibilita muitas criações.

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Cor
A cor provoca uma reação imediata ao
observarmos uma obra. Com a cor, uma
composição pode expressar sensações,
emoções, atrair, repelir, instigar, etc.

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Cor
Há artistas fascinados
por seus efeitos na
produção artística,
como Paul Gauguin,
Henri Matisse, Claude
Monet, Yves Klein,
Paulo Pasta, e outros.

Paul Gauguin. Mulher taitiana com uma flor. 1891. Óleo

sobre tela, 70,5 cm x 46,5 cm. Gliptoteca Ny Carlsberg,
Copenhague, Dinamarca. 13 / 23
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Henri Matisse. A dança. 1910.
Tonalidades
Uma tonalidade é criada quando se adiciona branco ou
preto a uma cor, fazendo que fique mais escura ou mais
clara. Assim, podemos criar ilusões de volume,
profundidade e distância, ou uma atmosfera dramática
ou tranquila.

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Tonalidades
As tonalidades são tão importantes nas Artes
Visuais que já houve até mesmo um movimento
artístico, chamado Tonalismo, que se dedicava a
criar atmosferas enigmáticas com esse recurso.

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 Tonalismo
Tonalismo foi um estilo artístico que surgiu na década de 1880, quando
artistas americanos começaram a pintar formas de paisagem com um
tom geral de atmosfera colorida ou neblina. Entre 1880 e 1915, tons
escuros e neutros, como cinza, marrom ou azul, frequentemente
dominavam composições de artistas associados ao estilo. Durante o final
da década de 1890, os críticos de arte americanos começaram a usar o
termo “tonal” para descrever esses trabalhos. Dois dos principais
pintores associados foram George Inness e James McNeill Whistler.

Tons de cor escuros e neutros, como cinza, marrom ou azul, geralmente

dominam essas composições. Durante o final da década de 1890, os
críticos de arte americanos começaram a usar o termo “tonal” para
essas obras.
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Albert Pinkham Ryder, Siegfried e as Donzelas do reno (1888 - 1891)
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James McNeill Whistler, Paisagem Noturna em Negro e Dourado.
Atividade
Observe as obras a seguir e diga
quais elementos visuais são
predominantes em cada uma delas:

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Alfredo Volpi, Bandeirinhas.

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