Desenho

 como  artifício1  

O   trabalho   que   desenvolvi   para   o   projeto   Cartografias   Cotidianas   apresenta   um   acúmulo   de  

desenhos   que   fazem   referência   ao   próprio   espaço   expositivo.   É   a   continuidade   de   uma  
investigação   que   iniciou   em   minha   pesquisa   de   mestrado,   desenvolvido   no   Programa   de   Pós  
Graduação  em  Artes  Visuais  da  Universidade  do  Estado  de  Santa  Catarina.  Neste  trabalho  os  
desenhos   são   feitos   em   papéis  diferentes,   colados   uns   nos   outros   por   fita   adesiva   e   agregados  
de   notas   e   legendas   manuscritas   ou   recortadas   de   bulas   de   remédios   e   materiais  
promocionais.  Estes  materiais  de  desenho,  por  suas  propriedades  de  transparência,  superfície  
lisa,   precisão   de   traçado   e   leveza,   e   também   por   seu   contexto   próximo   do   desenho   técnico,  
mas   tratados   com   um   grau   de   desleixo,   configuram   um   painel   cheio   de   camadas   e   fragmentos  
que   podem   ser   posicionados   entre   o   projeto   e   o   registro,   pois   exploram   tanto   o   universo  
gráfico   do   planejamento   arquitetônico   quanto   a   informalidade   do   desenho   de   observação.  
Estes  elementos  e  características  listados  acima  refletem  uma  intenção  de  esgotar,  pelo  menos  
no   momento   de   elaboração   do   trabalho,   minhas   possibilidades   de   explorar   o   espaço   pelo  
desenho,   sendo   que   a   quantidade   de   desenhos   apresentada,   mesmo   que   pareça   numerosa,  
sempre   envolve   a   frustração   de   não   cobrir   uma   área   maior,   de   desdobrar   o   lugar   em   mais  
interpretações  e  fragmentos.    

São   desenhos   de   vistas   gerais,   detalhes,   cortes   diversos,   cuja   escolha   é   orientada   por   uma  
vontade   de   atravessar   o   espaço   e   a   forma   como   ele   é   convencionalmente   percebido   e  
utilizado,   por   isso   evidencio   alguns   aspectos   marginais   do   edifício   e   detalhes   funcionais  
reprimidos.   Dessa   forma,   constam   nos   desenhos   várias   vistas   dos   banheiros,   tanto   os  
utilizados  regularmente  quanto  o  banheiro  desativado  -­‐  que  foi  explorado  pelo  artista  Rimon  
Guimarães   nesta   mesma   exposição.   Outro   elemento   do   trabalho   que   mostra   esta   intenção   é   o  
desenho  feito  diretamente  em  uma  das  paredes  do  pavimento  superior.  Em  uma  grande  área  
branca  está  inscrita  uma  pequena  vista  de  um  cômodo  cheio  de  cubos.  É  o  desenho  de  uma  
sala   de   apoio   no   primeiro   pavimento,   depósito   de   parte   do   mobiliário   expositivo   e   que  
provavelmente   foi   um   banheiro   em   uma   finalidade   anterior   do   edifício.   É   um   espaço  
desconhecido,  ou  pelo  menos  pouco  significativo  para  um  freqüentador  bem  instruído  sobre  o  
que  ver  e  como  se  portar  em  uma  sala  de  exposições.    

Ainda  assim,  não  espero  que  estes  desenhos  sejam  disciplinadores  de  um  olhar,  ou  que  sejam  
didáticos,  com  um  sentido  instrutivo  sobre  a  percepção.  Quando  desenho  sobre  a  superfície  de  
um  cubo  expositivo  branco  -­‐  apresentável  para  o  público  -­‐  o  verso  aberto  de  um  cubo  similar  
com   detalhes   de   sua   estrutura   crua   em   madeira   não   pintada,   não   espero   que   o   espectador  
faça   necessariamente   a   ligação   direta   entre   este   dentro   e   o   fora,   entre   a   estrutura   e   a  
superfície,  entre  o  visível  e  o  oculto.  Mas  espero  que  o  conjunto  dos  trabalhos,  operando  em  
coerência,  provoque  alguma  sugestão  sobre  estas  relações.  

Nas   vezes   anteriores   em   que   o   trabalho   foi   realizado,   necessitei   permanecer   alguns   dias   no  
local   fazendo   desenhos   de   observação   e   algumas   fotos   de   estudo.   Quando   possível,   contei  

                                                                                                                       
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 Relato  publicado  em  Cartografias  Cotidianas  (Londrina:  Eduel,  2011),  organizado  por  Elke  Coelho  e  
Danillo  Villa.  
também   com   plantas   do   local.   Nesta   montagem,   não   dispondo   do   mesmo   tempo   para  
permanecer  em  Londrina,  solicitei  à  organização  do  projeto  que  me  enviasse  fotos  da  Casa  de  
Cultura   UEL.   Realizei   a   maioria   dos   desenhos   a   partir   destas   fotos,   e   assim   considerei   os  
desenhos   tão   orientados   por   elas   quanto   pelas   particularidades   do   próprio   lugar,   já   que   as  
fotos  e  a  planta  baixa  fornecidos  formaram  minha  noção  deste  espaço  antes  que  eu  pudesse  
estar  lá,  em  um  momento  cuja  distância  contraposta  à  necessidade  de  apreensão  gerou  uma  
atenção  e  uma  especulação  intensas  sobre  estes  registros.  No  momento  de  instalar  o  trabalho,  
a  diferença  do  que  eu  constatara  através  das  fotografias  e  do  que  eu  podia  perceber  in  loco  foi  
motivadora   para   a   elaboração   de   outros   desenhos   que   trouxessem   mais   camadas   para   a  
abordagem   do   local,   incluindo   situações   que   não   foram   contempladas   nas   fotografias   e  
procurando  outras  que  ficaram  apenas  sugeridas  por  elas.    

Em   uma   análise   que   se   estenda   a   uma   parcela   significativa   das   experiências   de   desenho,  
considero   que   todo   o   processo   deste   trabalho   envolve,   inicialmente,   a   necessidade   de  
compreender   certo   fenômeno,   de   se   relacionar   com   algo   com   o   qual   estamos   implicados,   mas  
criando   para   isso   certa   distância,   um   afastamento   que   abra   um   espaço   para   o   estranhamento.  
Tanto   a   criação   deste   espaço   quanto   os   movimentos   que   precisam   ser   desempenhados   nele  
demandam   a   elaboração   de   engenhos,   de   estratégias   para   se   gerenciar   sentidos,   para   fazer  
ligações  entre  referências,  para  medir  distâncias  e  avaliar  proporções.  Mapas  são  criados.  É  um  
processo  de  invenção  de  artifícios,  de  um  desenho  entre  a  consciência  e  o  mundo.  No  trabalho  
em  questão,  este  fenômeno  motivador  não  é  apenas  o  local  específico,  mas  o  espaço  que  este  
local   ocupa   entre   os   modelos   arquitetônicos   que   o   precedem   e   viabilizam,   seu   caráter  
discursivo   e   sua   implicação   com   o   desenho.   Entendendo   desenho   como   um   artifício,   penso  
que   as   mediações   e   anteparos   entre   o   desenhista   e   seu   objeto   não   os   distanciam,   não  
inviabilizam  o  contato  em  sua  relação.  Ao  contrário,  estes  artifícios  somam  potencialidades  em  
cada   operação   de   conversão   e   correspondência   necessária   para   lidar   com   as   camadas   de  
mediação.   Objetos   e   modelos   tornam   o   universo   do   desenho   um   complexo   campo   de  
correspondências,  mapeamentos  e  remissões,  demandando  proposições  e  interpretações  que  
o  renovam  e  ampliam.  

Por   isso,   orientando   a   discussão   em   termos   de   site   specificity,   acho   oportuno   lembrar   as  
definições  de  literal  site  e  functional  site  de  James  Meyer*.  Segundo  este  autor,  literal  site  é  o  
local  físico,  concreto,  que  algumas  práticas  site  oriented  abordam  por  um  viés  fenomenológico.  
Já   o   functional   site   é   um   local   discursivo,   para   além   do   lugar   físico,   que   envolve   uma  
constituição   mista   entre   objetos,   mapas,   diagramas,   textos,   maquetes,  desenhos,   entre   outros  
dispositivos  que  fazem  referência  ao  lugar.  Ao  se  deter  no  tipo  de  mobilidade  necessária  para  
transitar  entre  um  dispositivo  e  outro,  creio  que  o  trabalho  apresentado  nesta  exposição  busca  
evidenciar   a   noção   de   lugar   das   convenções   arquitetônicas,   das   práticas   institucionais   e  
também   das   definições   e   possibilidades   do   desenho.   Ao   tratarem   do   próprio   espaço  
expositivo,   estes   desenhos   estão   revisitando   desenhos   anteriores:   desenhos   mentais   que  
conceberam  as  plantas  e  projetos  para  este  lugar  e  que  foram  responsáveis  pela  organização  e  
visualização  de  sua  construção.  Desenhos  de  sua  reforma  de  adequação  à  atividade  expositiva.  
O   desenho   do   plano   desta   exposição.   Neste   sentido,   o   próprio   prédio   é   um   desenho   em   um  
espaço   desenhado   da   malha   urbana.   Ao   desenhar   o   local   em   que   os   desenhos   serão   expostos,  
trabalho  com  a  lógica  de  voltar  a  atenção  dos  visitantes  para  a  convergência  de  lugar  físico  e  
espaço   abstrato   no   desenho,   podendo   pensar   no   quanto   o   planejamento   do   espaço   que  
construímos   e   dos   objetos   que   nos   rodeiam   são   determinados   por   operações   e   recursos  
próprios  do  desenho.  

Porém,   o   que   o   trabalho   alcança,   mesmo   que   ambicione   e   se   empenhe   para   isso,   nunca   é   o  
lugar,   nem   os   seus   discursos.   O   que   se   elabora   é   uma   ficção   sobre   este   lugar.   Nas  
correspondências   entre   fragmentos,   informações   e   deslocamentos   que   a   realidade   gráfica  
permite,   o   que   pode   ser   percebido   é   uma   rede   de   relações   que   se   expandem   de   um   dado  
objeto   trabalhado   para   outros,   como   se   qualquer   coisa   desenhável   pudesse   contactar,   indicar,  
o   desenho   de   outra   coisa   desenhada,   quase   como   uma   existência   contígua   à   nossa,   que   a  
permeie   e   torne   mais   complexa.   Um   desenho   encadeia   outro,   lança   a   atenção   para   outro  
objeto,  ativa  a  memória  pela  semelhança,  faz  curvas  e  retorna  a  si  mesmo,  estimula  a  projeção  
mental  sobre  o  que  ainda  não  existe  como  tal.  O  possível  e  o  incompleto.   Como  conseqüência,  
as  operações  gráficas  do  trabalho  parecem  ampliar  o  caráter  ficcional  de  seu  objeto,  exacerbar  
as  potencialidades  fantasiosas  que  se  estendem  além  de  sua  condição  material,  contingencial.  

A  idéia  de  uma  cartografia  cotidiana  me  parece  muito  apropriada  para  refletir  sobre  este  tipo  
de   situação,   na   qual   engendramos   artifícios   para   compreender   e   nos   relacionarmos   com   o  
mundo.   Desenhamos   objetos,   pessoas,   situações,   assim   como   desenhamos   conceitos,  
abstrações,   projeções   e   memórias.   Portanto   desenhar   não   implica   apenas   uma   tomada   de  
espaço,   mas   de   tempo,   e   evidencia   a   sua   pertinência   para   além   do   visível,   incorporando   o  
imaginável.  Se  podemos  usar  o  desenho  para  nos  relacionarmos  com  o  mundo,  também  temos  
que  considerar  o  quanto  isso  já  foi  feito  e  o  quanto  tudo  aquilo  que  já  foi  desenhado  também  
constitui   este   mundo.   Logo,   uma   cartografia   cotidiana   pode   implicar   uma   confusão   nos   limites  
entre   os   mapas   e   os   locais   aos   quais   estes   se   referem,   levando   à   estranha   possibilidade   de  
mapear  os  próprios  mapas  e  de  navegá-­‐los.  

                                                                                                                       
*
 Aqui   retomo   algumas   considerações   presentes   em   minha   dissertação   intitulada   locus   suspectus   –   o  
desenho   no   espaço   e   os   espaços   do   desenho.   Sobre   os   conceitos   de   literal   site   e   functional   site   ver  
MEYER,   James.   The   Functional   Site;   or,   the   transformation   of   site   specificity   In   SUDERBERG,   Erika  
(org).Space,   site,   intervention:   situating   installation   art.   Minneapolis:   University   of   Minnesota   Press,  
2000.  p.23-­‐37.