Material Complementar

Harmonia e Chord Melody

Como Aprender e Criar

Vocabulário Harmônico
 Seja Bem Vindo!
Fala guitarrista! Belezura ? Muito massa ter você aqui! Eu me chamo Tico
Fahur, e nessa aula eu vou te ensinar sobre como criar um chord-melody, e como
isso vai ajudar você a entender melhor os acordes e adquirir um vocabulário
harmônico. É muito importante que você assista a toda aula, sem pular nenhuma
etapa, para que o seu aprendizado seja completo! Beleza ? ☺ Então bora nessa!

INTRODUÇÃO

Talvez você nunca tenha ouvido falar desse assunto e possa ser totalmente
novidade pra você, então já digo pra tu ficar tranquilo! Eu vou te explicar desde o
básico, todo o conceito para que você possa sair dessa aula com um entendimento
completo sobre Chord-Melody. E pra você que já tenha ouvido falar, então que
massa, porque agora você vai aprender na prática a ideia que vou te passar.
Eu vou te mostrar como você compreender esse tema e sua aplicação pode
melhorar muito a sua maneira de entender as harmonias, e como é importante você
conhecer os acorde, as inversões, ao longo de várias posições no braço da guitarra.
Você vai aprender a aplicação prática e direta das harmonias e o chord–melody que
separei especialmente pra essa aula.

(Todos os exercícios estão escritos em Tablatura e partitura.)*

O estudo e a prática de harmonia, acordes, inversões é muito importante

para o guitarrista, porque é isso que lhe permite criar e adquirir vocabulário
harmônico. É essencial que você conheça os mais diferentes tipos de acordes, e
saiba tocar eles das mais variadas formas. Isso te da liberdade na hora de criação, e
também improvisação.
O estudo da música e da improvisacão é como falar um idioma… Quanto
mais palavras e melhor você souber usar essas palavras, melhor você consegue se
comunicar. Na música é a mesma coisa…! Quanto mais vocabulário você tem,
melhor você vai se comunicar. Assim pode transmitir a sua música, o som que esta
dentro de você obetendo assim clareza e verdade.
 O Conteúdo
-> O que é Chord – Melody ?

Existem várias formas que podemos pensar a harmonia. Normalmente

quando começamos a tocar, aprendemos as ‘’formas’’ dos acordes no violão, na
guitarra, e geralmente esse é o nosso primeiro contato com a harmonia. Dessa
maneira acabamos associando sempre a harmonia com desenhos, shapes de
acordes, por todo o braço do instrumento. E isso é super natural e necessário, visto
que assim vamos criando um entendimento de como os acordes são construídos e
quais as características de cada um deles, visto que cada um acaba tendo uma
‘’forma’’.
Com o passar do tempo e estudo, vamos aprendendo a encadear um pouco
melhor a harmonia, conduzindo as vozes dos acordes e não pensando tanto em
‘’blocos’’ de acordes, e ‘’formas’’ distantes umas das outras. Com isso conseguimos
criar harmonias que soam muito mais interessantes e sofisticadas, porque existe um
raciocínio lógico por trás de como aqueles acordes estão sendo tocados.
Na música, e no universo da improvisação principalmente, nos lidamos todo
o tempo com as mais variadas situações harmônicas. Temos músicas que são
razoavelmente mais simples, com poucos acordes, sem muita complexidade
harmônica.
Já outras envolvem uma trama harmônica muito mais sofisticada, com
harmonias variadas, inversões, acordes de empréstimo modal, modulações, enfim.
As possibilidades são infinitas… E pensando nessas possibilidades eu quero trazer
hoje o conceito do Chord-Melody.

➢ Conceito

O termo Chord-Melody é derivado do inglês e significa basicamente Acorde-

Melodia. De uma maneira simples e resumida Chord melody é quando tocamos uma
harmonia e uma melodia de maneira simultânea. Dessa maneira conseguimos dar
movimento a harmonia e melodia simultaneamente. Na guitarra essa terminologia
ganhou bastante destaque sobre uma maneira de se tocar, onde o instrumentista
executa e cria o arranjo para alguma música, tocando tudo sozinho, harmonia e
melodia. É um desafio e tanto!
Mas podemos olhar esse estudo do Chord-Melody também por uma
perspectiva de acompanhamento, tocando junto de uma banda por exemplo, de
conseguir dar mais colorido aos acordes, mais movimento, e estar apto a conseguir
conseguir tocar qualquer acorde em qualquer região. Isso é o que vai te dar um
diferencial...!
Vamos tocar um acorde de C7+ (Dó maior com sétima maior)
Esse acorde é uma tétrade, ou seja um acorde de 4 sons. Ele tem Tônica, terça
maior, quinta justa e sétima maior.

As notas do C7+ são respectivamente:

C - E - G - B
T 3 5 7+

Agora vamos pensar em uma melodia bem simples, como essa aqui:

Agora poderíamos tocar essa mesma melodia harmonizando junto com o

acorde de C7+. Dessa maneira teremos que apenas interligar as notas adaptando um
pouco os acordes/posições:
É bem simples, não é mesmo ?

Esse é o conceito básico de Chord Melody. Nós pegamos uma melodia

simples e harmonizamos ela com o nosso acorde de C7+. Quando levamos isso
adiante, vamos conseguindo permutar o mesmo acorde em várias regiões da
guitarra, isso possibilita que você transite a mesma harmonia de diversas maneiras e
distribuições diferentes, conseguindo assim mais dinâmica e movimento na sua
maneira de harmonizar!

Harmonia
Antes de aprendermos o nosso Chord Melody final vamos fazer uma
contextualização harmônica. Usaremos a tonalidade de Dó maior no nosso exercício.
Dentro da escala de Dó maior nos temos as seguintes notas:

C D E F G A B

A escala de Dó maior é a única escala que não possui acidentes, isto é,

sustenidos ou bemóis. Quando fazemos o empilhamento de terças dentro dessa
escala, nos geramos 7 acordes, respectivos para cada uma das notas da escala.
Empilhando terças na escala temos portanto:

C E G B -> C7+

D F A C -> Dm7

E G B D -> Em7

F A C E - > F7+

G B D F -> G7
A C E G -> Am7

B D F A -> Bm7(b5)

Na guitarra obtemos as seguintes posições básicas para cada um desses acordes:

C7+

Dm7

Em7

F7+

G7

Am7+

Bm7(b5)
 Com isso nos temos como resultado o que costumamos chamar de Campo
Harmônico Maior, que são as harmonias formadas por uma escala maior. O Campo
Harmônico maior segue sempre um padrão de construção e sequência dos acordes:

I7+ IIm7 IIIm7 IV7+ V7 Vim7 VIIm7(b5)

C7+ Dm7 Em7 F7+ G7 Am7 Bm7(b5)

No chord melody que veremos hoje vamos abordar essa mesma tonalidade
de Dó maior, contudo para obtermos mais ‘’coloridos’’ alguns acordes que vão
entrar não estão unicamente nessa escala, e podem ser acordes de empréstimo
modal.
Eu separei uma harmonia pra essa aula que é bem comum em diversas
situações harmônicas, nos mais variados estilos, onde o ‘’baixo’’ ou seja, a nota mais
grave dos acordes, caminha cromaticamente em semi-tons descendentes. Calma
você já vai entender....
O que vai acontecer é que os acordes seguirão essas notas, que estarão nos
baixos dos acordes:

F -> E -> Eb - > D -> Db -> C

Esse é o caminho cromático que a harmonia vai seguir.

Ta, eu sei... se tu nunca viu isso antes, pode parecer loucura mas tu já vai
entender...

A harmonia que teremos será:

F7+ | C/E | Eb7+ | Bb/D | Db7+ | C7+

E aí você me pergunta:

Ta Tico, mas de onde é que vieram esses acordes todos ai, pô ?

Como mencionei, alguns desses acordes são de empréstimo modal. Isso

também é um assunto muito legal, mas por hoje vamos nos concentrar no Chord
Melody, ta bom ?
Analisando essa harmonia teremos o seguinte:

F7+ | C/E | Eb7+ | Bb/D | Db7+ | C7+

IV7+ I/3 bIII7+ bVII/3 bII7+ I7+
 O que acontece é que temos o nosso acorde F7+, que é o acorde de IV grau
do campo harmônico, seguido do acorde de primeiro grau, Dó maior só que
invertido, ou seja com o baixo na terça do acorde. Em seguida temos um acorde de
Empréstimo Modal, que chamamos de bIII7+ (Bemol III com sétima maior). Depois
temos outro acorde de Empréstimo Modal, que é o bVII (Bemol VII com sétima
maior), também com o baixo na terça, seguido de mais um Empréstimo Modal, o
bII7+ (Bemol II com sétima maior) finalizando no acorde de I grau.
Se você nunca ouviu falar desses acordes de Empréstimo Modal, não se
preocupe! Isso não vai interferir em nada o aprendizado do Chord-Melody super
bacana que vamos ver a seguir! ☺

Chord Melody
Teremos então a seguinte harmonia:

F7+ | C/E | Eb7+ | Bb/D | Db7+ | C7+

No primeiro acorde de F7+ usaremos uma posição muito comum de inversão, que é
a 2ª inversão, onde o baixo fica na quinta do acorde, temos a seguinte distribuição:

Acorde de F7+ (F A C E) - Posição fundamental

T 3 5 7+

2ª Inversão ( C F A E)
5 T 3 7+
Acorde de C7+(9) / E (E C D G B)
3 T 9 5 7+

Acorde de Eb7+ (Eb G Bb D)

T 3 5 7+

Acorde de Bb7+(9) / D (D Bb C F A)
3 T 9 5 7+

Acorde de Db7+ (Db F Ab C)

T 3 5 7+
Acorde de C7+ (C E G B)
T 3 5 7+

Vimos então que conseguimos criar um efeito muito interessante

harmônicamente falando com esses acordes que vão sendo encadeados e descendo
cromaticamente em intervalos de semi-tons. Como falei esse é um ‘Clichê
Harmônico’ que acontece e aparece bastante, nos mais variados estilos. É muito
importante que nós possamos reconhecer e entender esses padrões de harmonia.
Isso vai fazer com que você seja capaz de ‘’se virar’’ em qualquer situação
harmônica.

Considerações Finais
Bom chegamos então ao final de nossa aula, eu espero que com esse
material você possa ter tido um entendimento mais amplo e profundo da harmonia,
e consequentemente aplique isso na sua maneira de tocar e de pensar música.
Minha sugestão é que você aprenda a tocar esses acordes que aqui foram sugeridos,
e procure praticá-los até que fiquem mais naturais na sua maneira de tocar. Você
pode também praticar essas ideias em outras tonalidades, ou tentar ir criando coisas
em cima desses acordes e harmonias. Esse também é um excelente exercício para o
estudo e a criatividade! Belezura ? Então é isso, eu vou ficando por aqui...! Bons
estudos a todos, um grande abraço e até a próxima! ☺