UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA

CURSO DE MÚSICA

Bacharelado em Música

Alexandre Max Silva História 4° semestre

Nacionalismo Romântico: Mussorgsky, Fanny

Mendelssohn
Ópera Italiana: Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo

Professor: Gérson Luís Werlang

Santa Maria
2020
 Nacionalismo Romântico

Modest Mussorgsky
Mussorgsky nasceu em 9 de março de 1839, em Kalevo na Rússia e era filho de um
dono de terras, porém com sangue de camponês. Mussorgsky aprendeu contos de fadas russos
com suas enfermeiras. Sua própria mãe é era uma excelente pianista, e foi ela quem deu as
primeiras aulas de piano para Modest e quando tinha sete anos já tocava as obras mais
simples de Franz Liszt.
Em agosto de 1849, seu pai levou Modest e seu outro filho Filaret para São
Petersburgo, onde Modest participou dos preparativos militares na Escola Peter and Paul onde
seu pai confiou o menino a Anton Gerke que viria se tornar seu professor de música do
Conservatório de São Petersburgo.
Em 1852, Mussorgsky ingressou na Escola da Guarda da Gendarmaria e em seu
primeiro ano criou o Podpraporshchik, mas o publicou como seu pai. Embora não fosse o
aluno mais diligente, ele demonstrou grande curiosidade e amplo interesse intelectual.
Em 1856, Mussorgsky, que já era tenente, ingressou na Guarda Preobrazhensky que era
um dos regimentos mais aristocráticos da Rússia e lá conheceu vários funcionários
apaixonados por música, habituados aos teatros italianos. Durante o mesmo período, ele
conheceu seu colega oficial Aleksandr Borodin, que se tornaria outro compositor importante
na Rússia.
No inverno de 1856, um grupo de camaradas apresentou Mussorgsky à residência do
compositor russo Aleksandr Dargomyzhsky. Em um dos musicais, Mussorgsky descobriu a
música do compositor russo Mikhail Glinka e três anos depois, em junho de 1859, ele viu o
Kremlin pela primeira vez. Esta foi uma experiência importante e representou sua primeira
comunicação física com a história russa. Foi através de Dargomyzhsky que Mussorgsky
conheceu Mily Balakirev, outro compositor que viria se tornar seu professor.
Com a morte de seu pai em 1853, os irmãos Mussorgsky viram seus ativos mal
administrados cair drasticamente, resolveu dedicar sua vida à música e acabou deixando o
exército três anos mais tarde.
Mussorgsky atingiu a maturidade artística em 1866 e compôs uma série de canções
famosas sobre pessoas comuns, como "Darling Savishna", "Hopak" e "O Seminarista", e uma
série maior apareceu no ano seguinte. Outra obra na época foi o poema sinfônico "Ivanova
Noci Na Lysoy Gore em 1867 ("Noite na Montanha Careca"). Em 1868, ele alcançou o mais
alto nível de visão com a primeira música da incomparável bicicleta Detskaya (berçário) e a
cena Zhenitba criada por Nikolay Gogol (casamento).

Em 1869, ele iniciou seu grande trabalho, o álbum solo de Boris Godunov, baseado nas
peças de Alexander Pushkin. A primeira edição foi concluída em dezembro de 1869 e foi
rejeitada pelo Comitê Consultivo do Teatro Imperial devido à falta de papéis dramáticos. Em
resposta, o compositor empreendeu uma revisão completa da ópera e terminou a segunda
edição em 1872, acrescentando os papéis de Marina e Rangoni, bem como alguns novos
episódios. As primeiras obras de Boris foram realizadas em São Petersburgo em 8 de
fevereiro de 1874 e foram um sucesso.

Após a morte de sua mãe em 1865, ele viveu com seu irmão mais novo e depois dividiu
um pequeno apartamento com o compositor russo Nikolay Rimsky-Korsakov até seu colega
se casar. Sozinho Mussorgsky começou a beber muito, embora a criação da ópera
"Hovashchena" possa ser uma distração só foi concluída após a morte, por Rimsky-
Korsakov). Mussorgsky então encontrou um parceiro em um parente distante, Arseny
Gorenishev Kutuzov. O pobre poeta de 25 anos inspirou as duas melodias melancólicas de
Mussorgsky, a saber, Bez solntsa e Pesni i plyaski smerti (canto e dança da morte). Na época,
Mussorgsky era assombrado pelo fantasma da morte, quando ele próprio tinha apenas sete
anos a morte de outro amigo, o pintor Victor Hartmann o inspirou Mussorgsky a criar a suíte
para piano Kartinki vystavki “Quadros de uma Exposição” orquestrada em 1922 pelo
compositor francês Maurice Ravel.

A importância de Mussorgsky e sua influência em compositores posteriores é

desproporcional às suas obras relativamente pequenas. Poucos compositores possuem tão
poucas obras derivadas ou não possuem este estilo original e arrojado. As 65 canções que
escreveu, incluindo muitas de suas próprias obras, descrevem vividamente as cenas da vida na
Rússia e reproduzem verdadeiramente as voltas e reviravoltas do russo falado. A ópera Boris
Godunov de Mussorgsky, bem como a menor Khovanshchina, demonstraram suas
habilidades dramáticas, colocando personagens com personalidades distintas no contexto do
país e do povo.

Quadros em uma exposição

Quadros em um exibição é uma obra composta em 10 partes, inspirada em uma visita a

uma exposição de arte. Cada movimento representa um dos desenhos ou obras de arte em
exibição. Composta originalmente em 1874 para piano solo, tornou-se mais famosa na forma
orquestral, especialmente em um arranjo do compositor francês Maurice Ravel em 1922. A
peça também foi arranjada por outros compositores como Sir Henry J. Wood (1918), Leopold
Stokowski em 1939 e Vladimir Ashkenazy em 1982.
Mussorgsky compôs as pinturas em memória de seu amigo, o artista russo Viktor
Hartmann, que morreu em 1873 aos 39 anos. Logo após a morte do artista, Mussorgsky
visitou uma exposição retrospectiva de esboços, cenografia e estudos arquitetônicos de
Hartmann e sentiu a necessidade de capturar experiências musicais. No início do verão de
1874, ele executou esta longa e terrivelmente difícil suíte para piano solo. Na época da morte
de Mussorgsky em 1881 devido ao alcoolismo, a peça não foi encenada nem publicada. Seu
amigo e colega Nikolay Rimsky-Korsakov iria colocar o manuscrito em ordem e publicá-lo
em 1886.
 A suíte consiste em representações musicais de 10 pinturas de Hartmann, intercaladas
com o motivo recorrente "Promenade", ou intermezzo, retratando o visitante - neste caso o
próprio compositor - passeando pela exposição. A natureza poderosa do intermezzo, como
Mussorgsky reconheceu em uma de suas cartas, reflete seu próprio físico maravilhoso.

Após a abertura "Promenade", os primeiros quatro movimentos ou "imagens", por

ordem de aparecimento, são: "Gnome", que representa um anão desajeitado transportado por
ritmos irregulares e explosões violentas; "Castelo Velho", um retrato solene e lírico de um
trovador medieval cantando na área de um grande castelo; "Tuileries", um desenho de
crianças brincando nos famosos jardins das Tuileries em Paris; e "Gado", uma descrição bem
pensada do movimento da grande carroça de bois polonesa.

O quinto movimento acelerado, "The Ballet of Girls Uncovered in Shells", mostra o

traje de Hartmann para um balé infantil. A sexta cena evoca a imagem de "Dois Judeus: Um
Rico, Um Pobre" por meio da interação de uma melodia penetrante no registro inferior e um
tema semelhante a uma canção cantada no registro superior. O caráter folclórico e alegre da
sétima parte do "Mercado de Limoges" é neutralizado pela oitava "Catacumbas", que lança
uma sombra sinistra com acordes sinistros e variações de intermezzo repetidos.

As duas últimas cenas são as mais conhecidas. "Hut on Bird Legs" é uma imagem de
pesadelo da bruxa Baba Yaga em busca de sua vítima. Ele segue em frente - pulando em uma
passagem virtuosa em oitavas - direto para a décima e última pintura "Grande Portão de
Kiev". Ao apresentar o esboço de Hartmann do proposto portão da cidade coroado com
cúpulas com sinos tocando, Mussorgsky leva a obra a seu final majestoso.

Fanny Mendelssohn
Fanny Mendelssohn nasceu em 14 de novembro de 1805 em Hamburgo na Alemanha e
era a irmã mais velha do compositor Felix Mendelssohn.
Dizem que Fanny é tão talentosa musicalmente quanto seu irmão, e as duas crianças
receberam os mesmos professores de música. Félix admitiu prontamente que sua irmã tocava
piano melhor do que ele, tanto que Fanny continuou sendo sua principal conselheira musical
até que ele sair de casa.
Fanny se casou com o pintor da corte prussiana Wilhelm Hensel em 1829. Entre 1839 e
1840, ela partiu e seu marido foram para a Itália. Após a morte de sua mãe em 1842, ela
assumiu a administração da casa da família em Berlim, onde organizava concertos locais e
ocasionalmente se apresentava como pianista. Fanny permaneceu muito próxima de seu
irmão até sua morte em maio de 1847 que contribuiu muito para a morte de Félix seis meses
depois.
Fanny escreveu um total de cerca de 500 composições musicais, incluindo cerca de 120
peças para piano, muitos Lieder entre música de câmara, cantatas e oratórios. Seis de suas
canções foram publicadas sob o nome de Félix em seus dois conjuntos de Doze Canções os
opus 8 e 9, e as poucas peças publicadas com seu próprio nome incluem várias coleções de
peças curtas para piano, várias canções e um trio para piano. A maioria de suas outras obras
existem apenas em manuscrito.
Faleceu em 14 de maio de 1847 em Berlim.

Sonata em dó menor
Sonata em dó menor de 1824. Descobrimos que sua arquitetura hábil e sensibilidade
expressiva estão em pleno desenvolvimento. Os temas são bem contrastados, a parte lenta tem
uma textura quente e há um certo ímpeto no final dramático.
Foi composta em três movimentos:

I. Allegro moderato e con espressione

II. Andante con moto
III. Finale: Presto

Ópera Italiana
Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi nasceu em no dia 10 de outubro de 1813 em Roncolle, hoje Roncole

Verdi na Itália.
Verdi veio de uma família humilde, e seu benfeitor, Antonio Barezzi, veio aprender
música. Em 1831, Ferdinando Povesi que era, maestro da Orchestra de Roncole, o enviou
para estudar em Milão.
No entanto, Verdi não foi aceito pelo Conservatório de Milão e passou três anos
estudando com um músico do Scala. Após retornar à sua cidade, assumiu o cargo de diretor
musical.
Naquela época, ele se casou com Margherita, filha do seu primeiro protetor e eles
tiveram dois filhos juntos.
Em 1939, estreou-se no La Scala de Milão com as óperas Oberto e o Conde de San
Bonifácio e ganhou imediatamente aceitação do público.
Após a apresentação da ópera, sua filha Virginia, filho Isilio e esposa Margarita
morreram.
O compositor jurou desesperadamente que nunca mais abriria outra ópera. Porém, em
1842, Nabuco alcançou extraordinário sucesso em Milão, em parte por causa de sua descrição
da prisão de judeus na Babilônia.
As celebridades de Verdi são integradas a uma série de óperas com temas literários e
históricos: Ernani em 1844, Joanna Dark e Macbeth em 1947.
 Depois de ficar em Paris, Verdi e a soprano Giususeppina Strepponi se estabeleceram
perto de Buseto e mantiveram uma aliança feliz e duradoura, vindo a se oficializar em 1859.
Em 1848, Verdi ficou satisfeito com os acontecimentos revolucionários, abandonou o
estilo patriótico na ópera e criou três obras-primas: Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) e La
Traviata (1853).
Depois de gozar de grande reputação internacional, Verdi substituiu as obras da Ópera
de Paris por obras mais ambiciosas do ponto de vista artístico, como Simon Boccanegra
escrita 1857, Um Ballo Schella composta em 1859 e La Forza del Destino composta em
1862.
Em 1860, após a unificação da Itália, Verdi se livrou do censores austríacos. Por
insistência do conde Cavour, ele se tornou brevemente um agente sem participação política
ativa. Em 1871, ele recebeu um convite para a inauguração do Canal de Suez e uma ordem de
ópera. Verdi compôs Aida vindo a atingir o auge de sua carreira com a ajuda de sua nova
companheira soprano Giuseppina que também teria o influenciado a criar suas duas últimas
óperas com temas Shakespeare como as óperas Otello e Falstaff , Estas são suas duas últimas
óperas, representando o auge da fusão entre elementos musicais e dramáticos.
Verdi também escreveu um Requiem e muitas obras para piano e orquestra. Em seus
últimos anos, Verdi se dedicou à criação de obras religiosas.
Em 1895, Giuseppe Verdi recebeu o título de Marquês de Buseto do Rei da Itália.
Giuseppe Verdi morreu em Milão, Itália, em 27 de janeiro de 1901.

La Donna è Mobile
La donna è mobile é a ária do terceiro ato da ópera Rigoletto, escrita por Giuseppe
Verdi. A primeira apresentação desta ária foi executada em 1851 pelo tenor Raffaele Mirate e
já foi executado por muitos tenores famosos, incluindo Enrico Caruso, Luciano Pavarotti,
Diego Flórez, Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo, Jussi Björling, entre outros,
além de uma versão do soprano Vitas.
À medida que a ópera avança, a repetição da melodia nas cenas subsequentes contribui
para confundir Rigoletto, como ele percebe, com o som da voz animada do príncipe vindo da
taberna de trás do palco, que o corpo na bolsa sobre a qual teve um triunfo sério, afinal, não
pertencia ao príncipe: Rigoletto pagou Sparafucile, o assassino, para matar o príncipe, mas
Sparafucile enganou Rigoletto matando cegamente a filha amada de Rigoletto, Gilda.

Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo nasceu em 8 de março de 1857 em Nápoles e foi um compositor
de ópera napolitano, cuja fama vem da ópera Pagliacci, que junto com Pietro Mascagni Rustic
Cavalleria, foi uma reação a Richard Wagner e à romântica ópera italiana; ambas as obras
substituíram um enredo quase histórico, uma história sensacional sobre a vida cotidiana.
Leoncavallo estudou no Conservatório de Nápoles e depois se sustentou em cafés,
concertos de piano e aulas de canto. Suas primeiras óperas "Chatterton" que fez em
homenagem a Alfred Devine e "I Medici" a primeira parte de uma trilogia inspirada na
Renascença italiana não despertaram a atenção das pessoas. Ele é seguido de perto por
Pagliacci, que é composto pelo Verismo de Mascagni ou estilo realista. Foi produzido em
Milão em 1892 e foi um sucesso imediato. Giacomo Puccini comparou seu La Bohème com
La Bohème (La Bohème). Zaza teve mais sucesso, mas Der Roland encomendado pelo
Imperador da Alemanha Willian II em 1904 para elogiar os Hohenzollerns foi um fracasso,
mas a série de trabalhos subsequente obteve sucesso absoluto. Leoncavallo é liberal na
maioria de suas óperas, mostrando habilidades literárias únicas e talento para efeitos
dramáticos.
Vindo a falecer em 9 de agosto de 1919 em Montecatini Terme

Vesti la giubba
É a famosa ária tenor de Ruggero Leoncavallo da ópera Pagliacci escrita em 1892.
Quando Canio descobriu a infidelidade de sua esposa, mesmo assim ele teve que se
apresentar como o palhaço e tendo que cantar final do primeiro ato.
As árias são geralmente consideradas um dos repertórios mais emocionantes da ópera
da época. A dor de Canio se materializa na ária, que incorpora todo o conceito de "palhaço
trágico" sorrir por fora e chorar por dentro. Como o tema do palhaço costuma pintar lágrimas
no rosto do pintor, ele ainda está em exibição hoje.

Bibliografia

https://www.britannica.com/biography/Modest-Mussorgsky
https://www.britannica.com/topic/Pictures-at-an-Exhibition
https://www.britannica.com/biography/Fanny-Mendelssohn
http://www.musicweb-
international.com/classrev/2010/July10/mendelssohn_hensel_NAXOS8570825_JW.htm
https://www.ebiografia.com/giuseppe_verdi/
https://en.wikipedia.org/wiki/La_donna_%C3%A8_mobile
https://www.britannica.com/biography/Ruggero-Leoncavallo
https://en.wikipedia.org/wiki/Vesti_la_giubba