A Sagração da Primavera é um balé composto por Igor Stravinsky e coreografado por

Vaslav Nijinsky. A concepção de cenografia e os figurinos foram de Nicholas Roerich. O balé foi
produzido por Sergei Diaghilev para a sua companhia de Ballets Russes, tendo estreado no
Teatro dos Campos Elísios de Paris, em 29 de maio de 1913.

As inovadoras e complexas estruturas rítmicas da música, os timbres e o uso de

dissonâncias fizeram dele um “seminal” da composição do século XX.

O mais antigo conceito de Stravinsky para a música de A Sagração da Primavera veio

na primavera de 1910. Stravinsky escreve: "... surgiu a imagem de um ritual sagrado pagão: os
sábios anciãos estão sentados em um círculo e estamos observando a dança antes da morte da
menina a quem eles estão oferecendo como um sacrifício ao deus da Primavera, a fim de
ganhar a sua benevolência. Isto tornou-se o tema de A Sagração da Primavera.

A Sagração é dividida em duas partes com as seguintes cenas:

Primeira parte: Adoração da Terra ( Première Partie: L'adoration de la Terre)

 Introdução;
 Os Áugures da Primavera: Dança dos Jovens (Les Augures Printaniers: Danses des
Adolescentes);
 Ritual da abdução (Jeu du Rapt);
 Os Círculos da Primavera (Rondes Printanières);
 Jogos das duas tribos rivais (Jeux des Cités Rivales);
 Procissão do Escolhido mais velho e mais sábio [o Sábio] (Cortège du Sage)
 O Beijo da Terra (O mais velho e mais sábio) [(o Sábio)](Adoration de la Terre (Le
Sage))
 A Dança Fora da Terra, Ou A Dança da Superação da Terra (Danse de la Terre)

Segunda Parte: O Sacrifício Adorado (Seconde Partie: Le Sacrifice)

 Introdução;
 O Círculo Místico das Jovens (Cercles Mystérieux des Adolescentes);
 O Nomear e honrar o Escolhido (Glorificação de l'Élue);
 Evocação dos Ancestrais Ou Espíritos ancestrais (Evocation des
Ancêtres);
 A realização do ritual dos Ancestrais (Action Rituelle des Ancêtres);
 Dança Sacrificial (O Escolhido) (Danse Sacrale (L'Élue))

Características musicais

A música de Stravinsky é harmonicamente aventureira, com o uso proeminente da

dissonância para efeitos de cor e energia musical. Ritmicamente, é igualmente aventureira, um
número de seções com marcações de tempo em constante mudança e batidas em ascensões.
Stravinsky utilizou o ritmos assimétrico, percussão em dissonância, polirritmia, politonalidade,
e ostinati (idéias persistentemente repetidas), além de fragmentos melódicos para criar redes
complexas de linhas interativas. Um exemplo do primitivismo pode ser visto abaixo (a partir da
abertura da seção final, a "Dança do Sacrifício")