1 Módulo 1 - Piano Popular e Teclado

MÚSICA NOTA 10
PIANO POPULAR E
TECLADO
Metodologia prática e eficiente
José Luís da Silveira
Uberaba – MG 2011
O curso de Piano popular e Teclado, trás para o estudante a oportunidade de aprender música
e desenvolver um repertório agradável. Construído a partir de estudos práticos e teóricos, o
aluno toma conhecimento dos princípios básicos e adquire capacidade evolutiva, aprimorando
seu desempenho musical a cada nova lição.
PIANO POPULAR E TECLADO
Autor:
José Luís da Silveira
Editado por:
Música nota 10
Copyright © 2011 José Luís da Silveira

Todos os direitos reservados
Esta publicação pode ser adquirida para fins pedagógicos e didáticos musicais. A edição do
conteúdo presente neste método é vinculada somente ao autor do mesmo.
Para mais informações, entre em contato:
joseluisdasilveira@hotmail.com
Os dados dessa publicação estão sujeitos a alterações sem aviso prévio.

Embora toda precaução tenha sido tomada na preparação deste material, a editora e o autor em
busca de aprimoramento contínuo do conteúdo, se prevalecem do direito de eventuais
atualizações.
Dedico está edição aos

estudantes de música,
em especial aos meus
alunos e a todos que
colaboraram direta
e indiretamente para a
realização desse trabalho.
José Luís da Silveira 1

SUMÁRIO
PREFÁCIO ............................................................................................................................................................................................. 3
PROPRIEDADES DO SOM ............................................................................................................................................................... 4
PAUTA OU PENTAGRAMA ............................................................................................................................................................ 4
CLAVE .................................................................................................................................................................................................... 5
NOTAS MUSICAIS ............................................................................................................................................................................. 6
FIGURAS MUSICAIS ........................................................................................................................................................................... 7
DIVISÃO E DURAÇÃO DOS TEMPOS MUSICAIS .................................................................................................................... 8
COMPASSO .......................................................................................................................................................................................... 9
POSIÇÃO DOS DEDOS .................................................................................................................................................................10
POSTURA DO CORPO ..................................................................................................................................................................10
CIFRAS MUSICAIS ............................................................................................................................................................................11
ACORDES ...........................................................................................................................................................................................12
ESCALA MUSICAL ............................................................................................................................................................................12
ESCALA DE DÓ MAIOR.................................................................................................................................................................13
SINAIS DE REPETIÇÃO ...................................................................................................................................................................14
NOVO ACORDE ..............................................................................................................................................................................15
TOM E SEMITOM .............................................................................................................................................................................15
COMPASSO TERNÁRIO ................................................................................................................................................................17
LIGADURA E PONTO DE AUMENTO ......................................................................................................................................17
OUTROS ACORDES .......................................................................................................................................................................19
OUTROS SINAIS DE REPETIÇÃO ...............................................................................................................................................20
LEITURA EM 2 CLAVES...................................................................................................................................................................22
REPERTÓRIO


Módulo 1
PREFÁCIO
Caros alunos, vamos agora aprender mais sobre a música, estudaremos percepção e teoria
musical, tema almejado por muitos, mas conhecido por poucos.
Vocês perceberão o quanto é fácil e prático o procedimento de pegarmos uma música que está
escrita em uma partitura e transformá-la em música instrumental, tocando-a em seu instrumento.
A música é a mais bela e emocionante das artes. Onde podemos apreciar canções que
marcaram nossa vida, fizeram história e jamais serão apagadas de nossa memória. Além disso,
também podemos interpretar obras belíssimas de grandes autores, criarmos um repertório
personalizado para tocar nossas músicas favoritas e também ter o privilégio de compor nossas
próprias canções. Podemos dar asas à imaginação, usando nossa inspiração e expressando os
sentimentos através da arte de tocar um instrumento musical.
Prof. José Luís da Silveira

LIÇÃO 1
PROPRIEDADES DO SOM
O som possui quatro propriedades específicas de fundamental importância para o músico:

 Altura: é a propriedade que nos permite identificar se o som é mais grave ou mais agudo.
 Duração: é a propriedade que nos permite identificar se o som é mais curto ou mais
longo.
 Intensidade: é a propriedade que nos permite identificar se o som é mais forte ou mais
fraco.
 Timbre: é a propriedade que nos permite identificar se o som é vocal (voz humana) ou
instrumental (som de instrumentos musicais). Permite também diferenciar os mesmos,
sendo os timbres vocais divididos em vozes masculina e feminina e os instrumentais são
classificados de acordo com o instrumento que está sendo tocado.
PAUTA OU PENTAGRAMA
A pauta ou o pentagrama é formada por 5 linhas e 4 espaços. Usamos a Pauta ou

Pentagrama para escrever as figuras musicais:
A contagem das linhas e espaços da pauta é feita de baixo para cima.
Escrevemos as figuras musicais tanto nas linhas como nos espaços da pauta:

CLAVE
Na pauta musical, o primeiro sinal que encontramos é uma clave. É através dessa clave
que identificamos os nomes das notas musicais
Existem 3 claves:
A clave de Sol, a clave de Fá, e a clave de Dó.
Porém, as claves utilizadas em instrumentos de teclas são:

Clave de Sol e clave de Fá
A clave de Sol é usada nas regiões médias e agudas, enquanto que a clave de Fá é usada nas
regiões médias e graves dos instrumentos.

NOTAS MUSICAIS
Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si

Para sabermos onde estão as notas na pauta, baseamos na posição das claves. Nesse
momento veremos somente as claves de Sol e de Fá, que são usadas em instrumentos de teclas.
A clave de sol é escrita na 2ª linha e a clave de fá na 4ª linha da pauta.
Notas na clave de Sol
Notas na clave de Fá
Notas nas duas claves
Quando estamos lendo a música, é importante observar o tipo de clave para poder
identificar corretamente as notas.
Vamos iniciar decorando as notas da clave de Sol.
Nome das Notas no Teclado

Nosso sistema musical tem 7 notas. Estas notas correspondem às teclas brancas.

LIÇÃO 2
FIGURAS MUSICAIS
As Figuras de som representam a duração da nota tocada. As figuras de pausa

representam o silêncio na música. Cada Figura de som tem uma pausa que lhe corresponde, ou
seja, para cada figura de som, existe uma pausa com o mesmo nome e que tem a mesma duração.
Por exemplo, a semibreve representa a duração do som durante 4 tempos e a pausa de semibreve
representa o silêncio na música durante 4 tempos.
Tempos de sons das figuras musicais
Tempos de pausas das figuras musicais
Partes da figura musical

DIVISÃO E DURAÇÃO DOS TEMPOS MUSICAIS
Conforme podemos observar, cada figura dura o dobro do tempo da figura seguinte e
metade do tempo da anterior.
Nota: Quando se escreve colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas; costuma-se agrupar o

colchete de todas as figuras que fazem parte de um tempo, para facilitar a leitura.
Exemplos:

COMPASSO
Compasso é o agrupamento dos tempos musicais para formar uma pulsação rítmica.
Os compassos facilitam a execução musical, ao definir o tempo, o pulso e o ritmo de uma
música. Os compassos são separados um do outro por Barras de Compassos, essas barras são
linhas verticais desenhadas sobre a pauta.
Neste exemplo, temos compassos de quatro tempos, em que cada tempo é ocupado por
uma Semínima.
Obs. Os tempos dos compassos também podem ser ocupados por figuras com valores
equivalentes, o importante é somar os valores para o preenchimento correto.
Fórmula de compasso
A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou quando ocorre mudança de
compasso durante a música (nesse caso esta mudança é escrita diretamente no compasso que tem
a nova duração).
Numerador:
O número de cima da fórmula de compasso indica a quantidade de tempos de cada
compasso.
Denominador:
O número de baixo indica a figura que vai valer um tempo no compasso (unidade de
tempo).
Compasso quaternário
Preenchido com a união de figuras musicais onde os valores somam quatro tempos.
Vimos que a fórmula de compasso indica que o compasso tem 4 tempos e que cada
tempo é ocupado pela semínima porque ela vale ¼ da semibreve. Frequentemente usamos o
símbolo para indicar o compasso quaternário.

POSIÇÃO DOS DEDOS
Mão esquerda e mão direita sobre as teclas
POSTURA DO CORPO
Corpo
Sentar-se da metade do banco para frente, com a coluna ereta e mãos sobrepostas sobre as
teclas. Membros sempre relaxados e posição confortável, para maior rendimento do estudo.
Mãos
Certo
Errado

LIÇÃO 3
CIFRAS MUSICAIS
Noções iniciais:
As cifras são utilizadas para representar cada uma das notas por meio de símbolos
universais que ocupam pouco espaço e são reconhecidos por qualquer músico, independente do
instrumento.
As cifras têm uma ampla utilização. Mas, no início iremos usá-las para a mão esquerda
tocar os acordes de acompanhamento.
No exemplo acima podemos ver que a nota:
 Lá, é representado por - A
 Si, é representado por - B
 Dó, é representado por – C
 Ré, é representado por – D
 Mi, é representado por – E
 Fá, é representado por – F
 Sol, é representado por – G
Acompanhamento
Quando usamos as cifras para tocar o acompanhamento de uma música, analisamos e
nomeamos os acordes da seguinte forma:
Nota: A letra “m” minúsculo após a cifra indica que é um acorde menor.

ACORDES
Os acordes são grupos de notas que tocadas simultaneamente, dão uma base harmônica
para a melodia. Vamos usar as Cifras para ler os acordes. Por enquanto, tocaremos os acordes
com a mão esquerda para acompanhar as músicas aprendidas em cada lição. Vamos iniciar
acompanhando a música 9ª Sinfonia que já foi estudada nesse módulo.
Treine cada acorde seguindo o exemplo abaixo e tocando as notas com os dedos indicados.
Acorde de Dó Maior – C
Usaremos os dedos 5, 2 e 1 da mão esquerda nas notas indicadas no teclado.
Acorde de Sol Maior – G
Usaremos os dedos 5, 3 e 1 da mão esquerda nas notas indicadas no teclado
Já conhecemos os acordes de C e G (Dó maior e Sol maior).

Esses são nossos primeiros acordes para acompanhamento. As 3 notas de cada acorde são
tocadas juntas. A execução simultânea das notas devem formar um som agradável.
ESCALA MUSICAL
Uma escala musical é formada por um grupo de notas que são tocadas em uma sequência
ordenada de sons. Essa ordem dos sons é tocada, de duas forma: Escala em ordem ascendente e
descendente.
A escala é um estudo muito importante, usado para desenvolver a articulação, o início da
independência dos dedos e o treino do ouvido. Essa técnica traz agilidade e desenvoltura para o
músico.

ESCALA DE DÓ MAIOR
Vamos começar com a escala de Dó Maior. Inicia-se com a nota Dó, que está marcada
com a letra "P", representando o Polegar da mão direita, que é o dedo nº1. Depois na sequência
vamos tocar a nota Ré com o dedo indicador, Mi com o médio, então, para tocar a nota Fá, usará
o Polegar, depois a nota Sol com o indicador, a nota Lá com o médio, o Si com o anelar e o outro
Dó com o mínimo.
Veja o exemplo a seguir com os números dos dedos sobre a sua nota respectiva:
-Mão direita: 1 2 3 - 1 2 3 4 5
Tocar dedos 1, 2, 3_
1, 2, 3, 4, 5
-Mão esquerda
Podemos fazer a Escala de Dó Maior com mão esquerda também.
O procedimento é começarmos com o Dedo nº 5 da mão esquerda, que é o dedo mínimo tocando
a nota Dó, o dedo 4 toca a nota Ré, o dedo 3 toca a nota Mi, o dedo 2 toca a nota Fá, o dedo 1
toca a nota Sol, aí entra novamente o dedo 3 tocando a nota Lá, o dedo 2 toca a nota Si, e o dedo
1 toca o outro Dó.
Depois de tocar a Escala com a mão direita e mão esquerda separadas, vamos agora tocar
as duas mão juntas. Comece devagar, acompanhando cada passo, e com calma, você conseguirá
bons resultados no estudo das escalas.
No decorrer do curso você conhecerá outras escalas.

LIÇÃO 4
SINAIS DE REPETIÇÃO
Ritornello
A repetição de compassos pode ser abreviada por sinais. Quando alguns compassos se
repetem usamos a barra dupla com dois pontos chamados de ritornello para voltarmos em outro
trecho da música.
Podemos encontrar vários tipos de combinações de ritornelo:
Da Capo ou D.C.
Quando o trecho deve ser repetido do início, usamos a expressão “Da Capo” ou
abreviamos com D.C.
Obs. No momento apropriado, estudaremos outros sinais de repetição.

NOVO ACORDE
Acorde de Fá Maior - F
Usaremos os dedos 4, 2 e 1 da mão esquerda para tocar as notas marcadas no teclado
TOM E SEMITOM
.
Semitom
Um Semitom (ou Meio Tom), é a menor distância entre duas notas, portanto, o menor
intervalo possível.
Tom
Um Tom é o intervalo de dois semitons, quando somamos 2 semitons, temos 1 tom.
Acidentes Musicais
Os acidentes são símbolos que alteram o altura da nota musical. Vamos estudar primeiro
3 tipos de acidentes que são o sustenido, o bemol e o Bequadro.
Sustenido - Bemol - Bequadro
O sustenido indica meio tom acima de uma nota, o bemol indica meio tom abaixo de uma
nota e o bequadro anula os acidentes (#) ou (b).
Notas musicais e suas respectivas teclas:

As teclas do piano se repetem. Veja que após o SI temos o DO novamente (e antes do

primeiro DO também teríamos um outro SI). Se contarmos o número de teclas entre as que não
se repetem (entre o primeiro DO e o SI), notamos que existem 12 teclas: 7 brancas e 5 pretas.
As teclas do piano são separadas por semitons, ou seja, pela menor unidade de tamanho
de intervalo. Note que entre o DO e o RE existe uma nota preta. Na figura abaixo podemos
entender melhor a relação entre as notas pretas e as brancas.
Tocamos a nota DO na tecla branca. Mas se quisermos tocar uma nota meio tom acima da
nota DO, tocaremos a nota preta imediatamente posterior. Assim, estaremos tocando a nota DO#
(Dó Sustenido).
Veja então que o sustenido indica a nota meio tom acima da nota dada (no caso, o DO).
Já a nota RE, tocamos também na tecla branca. Mas se quisermos tocar uma nota meio tom
abaixo, iremos tocá-la na nota preta imediatamente anterior. Estaremos tocando a nota REb (Ré
Bemol).
Veja que o bemol indica a nota meio tom abaixo da nota dada (no caso RE).
Pode-se notar que as notas DO# e REb são tocadas na mesma tecla, portanto são a mesma
nota. Ou seja, DO# e REb são a mesma nota. Veja que o mesmo ocorre com o RE# e o MIb.
Entretanto, na figura acima também está indicado que entre as notas MI e FA, a distância é de
meio tom. Isso ocorre porque não há uma tecla preta entre essas duas notas. Assim, MI# é a
mesma nota que FA, e FAb é a mesma nota que MI.
Se voltarmos na figura do teclado do piano completo, nota-se que as notas SI e DO também não
possuem uma tecla preta entre elas, assim como MI e FA. Então, SI e DO também estão
separadas por meio tom.
Temos a seguir, as notas de uma oitava no teclado do piano.

LIÇÃO 5
COMPASSO TERNÁRIO
Compasso ternário, é o compasso preenchido por 3 tempos
LIGADURA E PONTO DE AUMENTO
Agora veremos dois novos sinais usados na escrita da partitura. São a ligadura e o ponto
de aumento. Estes dois elementos não precisam ser escritos juntos, por que um é independente
do outro. Eles estão sendo explicados na mesma aula somente pelo fato de em algumas vezes
seus efeitos se parecerem.
Ligadura de prolongamento
A ligadura de prolongamento é uma linha curva que colocada sobre ou sob notas de
mesma entonação, isto é mesma posição na pauta, determina que o som de ambas as notas são
somados, obtendo-se um único som.
Observe a pronúncia da nota, escrita sob a ligadura na figura abaixo.
O som das notas ligadas se une.
Se as notas que levam ligadura tiverem entonações diferentes, isto é, posições diferentes
na pauta, a função da ligadura será, neste caso, determinar que a passagem de uma nota para
outra seja feita suavemente, será uma passagem quase que imperceptível de uma nota para a
outra.
Obs. A ligadura pode ser colocada também sobre mais de uma nota, com mesmo nome ou não.
Se todas as notas tiverem o mesmo som, seus sons irão se somar um ao outro. Se as notas
tiverem sons diferentes a passagem de uma para a outra será feita sem agressividade e o mais
ligado possível.

Ponto de aumento
É um ponto colocado à direita da figura e que aumenta exatamente, metade do seu valor.
Podemos pensar da seguinte forma:
Se a mínima, no exemplo acima, no primeiro compasso, tinha dois tempos de duração, no

segundo compasso, já com o ponto de aumento, ela passou há ter três tempos. Seu valor normal,
mais a metade dele, que nesse caso é mais um tempo. Daí a mínima pontuada ter três tempos.
(SO O OL) Como visto no 2º compasso do exemplo.
Obs: O uso do ponto de aumento da ligadura ou de qualquer outro elemento da notação musical
fica a critério de quem compõe o arranjo musical.
(Notação musical é tudo o que é usado para representar de forma escrita os sons musicais)
Exemplo de figuras pontuadas:
Pode colocar-se mais que um ponto, neste caso, o 2º aumenta a metade do valor do 1º ponto.
Veja algumas semelhanças entre o ponto de aumento e a ligadura de prolongamento

LIÇÃO 6
OUTROS ACORDES
Estudaremos agora 3 novos acordes que serão utilizados nas últimas músicas desse
módulo.
Treine cada acorde separadamente com a mão esquerda, depois leia as partituras para acrescentar
os acordes nas música onde eles são necessários.
Acorde de Mi menor – Em
Acorde de Lá menor – Am
Acorde de Mi bemol – Eb
Usaremos os dedos 5, 3 e 1 da mão esquerda para tocar as notas marcadas no teclado.

LIÇÃO 7
OUTROS SINAIS DE REPETIÇÃO
São sinais usados para indicar a repetição de um trecho numa música de modo a evitar a
repetição gráfica de notas e compassos.
Vejamos alguns sinais de repetição:
Ritornello
Quando um trecho musical deve ser executado duas vezes, usa-se então o sinal
de ritornello.
Expressões 1ª e 2ª vez
Quando um trecho musical deve ser repetido, mas não é terminado da mesma forma, usa-
se a expressão 1ª vez (indica que o trecho musical deve ser repetido até o compasso anterior ao
sinal 1ª vez e seguir para 2ª vez).
Da Capo - D.C.
É uma expressão italiana que significa - do princípio, do começo. Indica que se deve
voltar ao início do trecho ou ao lugar que se inicia, D.C.
D.C al Fine - repete-se do início até a palavra Fine.

Dal segno - D.S
Indica que se deve voltar ao lugar onde encontra o sinal ou segno, e terminando onde
estiver a palavra Fim ou Fine.
Coda
O Coda é usado em combinação com o segno (sinal).

Em partituras que envolvam repetições de um ou mais temas antes da seção final, o coda
representa um salto na leitura da partitura.
No caso da figura a seguir, a música deve ser executada até chegar em "D.S. al Coda", voltar até
o símbolo "Segno" e então tocar a música até o último compasso, onde se encontra a figura
"Coda".
Fade out
A expressão "Fade out" é usada no final de algumas músicas. Ela é empregada para
indicar que determinado trecho deverá ser repetido várias vezes, abaixando a intensidade
(volume), até terminar a música.

LEITURA EM 2 CLAVES
Lendo e tocando 2 claves ao mesmo tempo.

Como já vimos anteriormente, as notas musicais são conhecidas pelo sinal que é colocado
no início do pentagrama, o qual é denominado clave. Existem três claves: a clave de sol, a clave
de fá e a clave de dó. Mas no instrumento de teclas usamos 2 claves: A clave de Sol e a clave de
Fá.
Elas têm tais nomes porque na linha onde elas estiverem escritas, darão nome a respectiva
nota. Você sempre encontrará as notas sol na segunda linha da clave de sol, e a nota fá na quarta
linha da clave de fá.
Antigamente as claves eram escritas em diversas posições no pentagrama, sendo cada
posição destinada a um uso específico. Por isso, se você achar alguma partitura muito antiga
poderá até encontrar a clave de sol na primeira linha, ou a clave de dó escrita na primeira ou
segunda linha, ou ainda a clave de fá escrita na terceira ou quinta linhas. Atualmente, porém, só
se usam a clave de sol na segunda linha e a clave de fá na quarta linha. Embora seja pouco usada
temos também a clave de dó no terceiro espaço, na terceira linha ou na quarta linha.
Na figura abaixo você poderá observar que a clave de sol determina a posição da nota sol.
Uma vez sabendo a posição desta no pentagrama, poderemos localizar todas as outras. O mesmo
se dá com a clave de fá, como demonstra a mesma figura. Observe que as notas mudam de
posição, mas cada clave continua mostrando como localizá-las. Não importa o formato da nota,
sua posição é que diz que nota é.
Todas as notas poderiam, teoricamente, ser escritas em qualquer uma das claves, porém,
na prática, não seria possível ler a música com facilidade se escrevêssemos todas as notas em
uma única clave. Haveria tantas linhas suplementares para indicar as notas muito graves ou
muito agudas que a leitura rápida da música seria impraticável. Usando claves diferentes, porém,
torna-se mais fácil a leitura.

Nas figuras a seguir você verá as mesmas notas escritas usando somente a clave de sol, a
de fá e as duas simultaneamente.
Clave de sol
Clave de fa
Clave de sol e fa
Cada clave tem uma aplicação específica. A clave de sol é usada para os sons agudos e
parte dos sons médios ou as notas com altura equivalente à metade direita do piano. A clave de
fá é usada para os sons graves e parte dos sons médios ou as notas com altura equivalente à
metade esquerda do piano.
Há casos em que um trecho de uma determinada música contém notas muito graves ou
muito agudas para serem escritas em determinada clave devido ao grande número de linha
suplementares que seriam necessárias para escrevê-las. Em tais casos podemos mudar a clave no
decorrer da música para facilitar a leitura.

Notas nas 2 claves
Decorar as notas musicais como são escritas nas diferentes claves é parte essencial do
aprendizado musical para instrumentos de tecla.
Você poderá decorar as notas da clave de fá com maior facilidade se ao lê-las você lhes
der o nome da segunda nota acima da mesma, imaginando que ela estivesse escrita na clave de
sol.
Exemplo:
Se você estiver vendo uma nota que se estivesse na clave de sol seria um mi, na clave de
fá ela será um sol; se você estiver vendo uma nota que se estivesse na clave de sol seria um lá, na
clave de fá ela será um dó; se você estiver vendo uma nota que se estivesse na clave de sol seria
um si, na clave de fá ela será um ré; e assim por diante.
Atenção:
Você poderá utilizar este método para decorar as notas da clave de fá, mas, nunca se
esqueça de que as notas escritas nessa clave não são mais altas ou ‘agudas’ que as da clave de
sol, pelo contrário, na realidade elas são muito mais baixas ou ‘graves’.
Estude e vá praticando devagar. Você verá que com pouco tempo se adaptará com a
leitura simultânea em clave de Sol e clave de Fá.




O Curso de piano populae Teclado, traz um sistema de ensino moderno e

dinâmico. Onde a prioridade é criar um amplo repertório de fácil execução, com

músicas conhecidas

rincípios básicos, aprimorando técnicas e conhecimentos a cada lição. O Curso de

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básicos, aprimorando técnicas e conhecimentos a cada lição.

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Onde a prioridade é criar um amplo repertório de fácil execução, com músicas

conhecidas mundialmente. Partindo dos princípios básicos, aprimorando técnicas e

conhecimentos a cada

Bibliografia
Ritmo – Bohumil Med

Guia teórico e prático I – Pozzoli
Guia teórico e prático II – Pozzoli
Arranjo (Método prático) – Ian Guest
Curso Condensado de Harmonia Tradicional - Paul Hindemith
Compendio de teoria elementar da música – Osvaldo Lacerda
O livro do músico – António Adolfo
Harmonia & Improvisação I – Almir Chediak
Harmonia & Improvisação II – Almir Chediak
Princípios básicos da música – Maria Luísa de Mattos Priolli
Pesquisas musicais complementares – Wikipédia
Parabéns!
Você concluiu o módulo 1 do nosso curso.
As próximas etapas esperam pelo seu sucesso.
Prof. José Luís da Silveira

OUTROS CURSOS DO AUTOR
 Harmonia e Improvisação
 Harmonia Funcional
 Piano e Teclado Blues
 Piano e Teclado Gospel
 Arranjo e Composição
 Técnicas para Acompanhamento

1 Módulo 1 - Piano Popular e Teclado

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Copyright © 2011 José Luís da Silveira

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O som possui quatro propriedades específicas de fundamental importância para o músico:

A pauta ou o pentagrama é formada por 5 linhas e 4 espaços. Usamos a Pauta ou

A contagem das linhas e espaços da pauta é feita de baixo para cima.

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Porém, as claves utilizadas em instrumentos de teclas são:

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Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si

Notas nas duas claves

Nome das Notas no Teclado

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As Figuras de som representam a duração da nota tocada. As figuras de pausa

Tempos de sons das figuras musicais

Tempos de pausas das figuras musicais

Partes da figura musical

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DIVISÃO E DURAÇÃO DOS TEMPOS MUSICAIS

Nota: Quando se escreve colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas; costuma-se agrupar o

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POSIÇÃO DOS DEDOS

Mão esquerda e mão direita sobre as teclas

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Usaremos os dedos 5, 2 e 1 da mão esquerda nas notas indicadas no teclado.

Acorde de Sol Maior – G

Usaremos os dedos 5, 3 e 1 da mão esquerda nas notas indicadas no teclado

Já conhecemos os acordes de C e G (Dó maior e Sol maior).

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Obs. No momento apropriado, estudaremos outros sinais de repetição.

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Usaremos os dedos 4, 2 e 1 da mão esquerda para tocar as notas marcadas no teclado

Sustenido - Bemol - Bequadro

Notas musicais e suas respectivas teclas:

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As teclas do piano se repetem. Veja que após o SI temos o DO novamente (e antes do

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Compasso ternário, é o compasso preenchido por 3 tempos

LIGADURA E PONTO DE AUMENTO

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Podemos pensar da seguinte forma:

Se a mínima, no exemplo acima, no primeiro compasso, tinha dois tempos de duração, no

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Usaremos os dedos 5, 3 e 1 da mão esquerda para tocar as notas marcadas no teclado

Usaremos os dedos 4, 2 e 1 da mão esquerda para tocar as notas marcadas no teclado

Usaremos os dedos 5, 3 e 1 da mão esquerda para tocar as notas marcadas no teclado.

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OUTROS SINAIS DE REPETIÇÃO

D.C al Fine - repete-se do início até a palavra Fine.

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Dal segno - D.S

O Coda é usado em combinação com o segno (sinal).

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Lendo e tocando 2 claves ao mesmo tempo.