MAIOR COMPREENSÃO E

AVALIAÇÃO MAIS PROFUNDA

Geometria no Design Medieval

O trabalho de artistas, artesãos e arquitetos medievais mostra um fascínio pela beleza que ia além
do mero esforço para o que era agradável aos olhos. A beleza era uma forma de expressar ideias de
cunho religioso e filosófico. A arte medieval é uma linguagem rica em símbolos e significados.

Uma ferramenta para artesãos e filósofos

Sabemos que o desenho geométrico foi utilizado no desenho da arquitetura das catedrais e na
composição da arte sacra como forma de garantir proporções harmônicas e uma estrutura coerente.
Na década de 1480, o ourives Hanns Schmuttermayer publicou um manual de design,
“Fialenbüchlein” , demonstrando o uso da geometria para estabelecer as proporções dos detalhes
arquitetônicos (entre outras coisas, os ourives faziam relicários em forma de edifícios em miniatura).
Na introdução, aprendemos que ele escreveu o livro em benefício de:

“Todos os mestres e jornaleiros que usam esta alta e liberal arte da geometria”

-Assim que seu:

“O sentimento, a especulação e a imaginação podem ser mais bem submetidos, depois da

memorização, à verdadeira base do trabalho medido e (ter permissão) para criar raízes”.

(de " Gothic Design Techniques " Lon R. Shelby 1977)

A partir disso, é evidente que a geometria foi usada para formalizar aqueles processos de
pensamento intuitivos que impulsionam a mente criativa e os submetem a uma estrutura lógica.
Schmuttermayer afirma que existem certas regras de como a geometria deve ser usada para definir
todas as partes de um projeto de acordo com um sistema básico de proporção, de modo que o
trabalho se relacione com os mesmos princípios em todas as suas escalas. De certa forma, isso
lembra nosso conceito moderno de geometria fractal.

A rosa geométrica de quadrados inscritos e girados, Ad

Quadratrum .
O desenho geométrico como método de projeto e construção não era uma arte obscura praticada
apenas por alguns mestres iniciados. É possível aprender a arte do desenho geométrico
simplesmente observando sua execução. Não é preciso ser alfabetizado ou saber matemática
avançada para compreender os princípios do desenho geométrico ou para usá-lo como ferramenta
de construção e desenho. Mesmo que os princípios básicos fossem simples de entender e fáceis de
usar, também se pensava que Deus usava a geometria em seu trabalho. Na iconografia medieval, a
Criação do mundo se manifesta com uma ferramenta de design: um par de bússolas é usado para
separar o céu da terra e a água da terra seca.

Quando ele estabeleceu os céus, eu estava lá: quando ele pôs uma bússola sobre a face do abismo.
Provérbios 8:27

O poeta Geoffrey de Vinsauf escreveu sobre a composição da obra literária, usando a imagem de um
artesão que usa uma bússola para traçar seu trabalho com antecedência.

“Deixe a bússola interior da mente primeiro circundar toda a extensão do material. Deixe um gráfico
de ordem definida com antecedência em que ponto a caneta fará seu curso. Como um trabalhador
prudente, construa todo o tecido dentro da cidadela da mente; deixe-o existir na mente antes que
esteja nos lábios ”

Tanto Schmuttermayer quanto Vinsauf enfatizam a importância da memorização no processo de

trabalho criativo. A Arte da Memória, Ars Memoriae , foram desde os tempos clássicos métodos de
estruturação de ideias e de treino da memória, mas também de auxílio na composição e no trabalho
criativo. Para ajudar na memorização, lugares imaginários foram encenados com imagens
associativas. Não apenas a arquitetura imaginada, mas também imagens gráficas abstratas, como
construções geométricas, foram usadas em tais sistemas para memorização. Um projeto baseado na
geometria é realmente adequado para memorização. Um artesão teria sido muito ajudado para ter
acesso a um catálogo mental de designs concluídos que estavam instantaneamente à mão e
ajustáveis para qualquer situação.
Significado simbólico
Era mais um desenho geométrico do que simplesmente um método prático para estabelecer
proporções agradáveis e uma forma de estruturar o processo criativo. A geometria também foi
carregada de significado simbólico. Idéias e crenças religiosas foram expressas tanto com símbolos
quanto com palavras. Independentemente do grau de piedade de cada artesão, ele vivia em um
mundo onde a geometria era uma linguagem aceita para conceitos básicos do que era real, correto e
correto. O estudioso contemporâneo de história da arquitetura Nigel Hiscock observa que “a busca
pelo significado interno das coisas era um hábito medieval”. ( The Symbol at Your Door, 2007). Nem
todo artesão precisava ser filósofo ou místico; seu trabalho ainda seria influenciado pelas ideias
comumente compartilhadas do período.

3: Santíssima Trindade, 4: Estabilidade, os Evangelistas, a pedra angular do Templo, 5: As feridas de

Cristo, a quintessência,
proteção, 6: Os dias de trabalho na criação, perfeição, 7: Sabedoria, um ciclo completo, o sete
sacramentos,
as sete virtudes, 8: O novo começo, batismo, ressurreição, martírio,
9: Três vezes Santo, a hierarquia dos anjos, 10: O universo, os Mandamentos.

O quadrado era uma figura comumente usada em imagens simbólicas com sua natureza
incorruptível. Augustinus explica as proporções da Arca como tendo um significado profundamente
simbólico:

Que esta arca é feita de vigas formadas em um quadrado, pois um quadrado fica firme em qualquer
lado. Que o comprimento é seis vezes a largura e dez vezes a altura, como um corpo humano, para
mostrar que Cristo apareceu em corpo humano. Que a largura chega a cinquenta côvados. Que tem
três centésimos de côvados de comprimento, para perfazer seis vezes cinquenta. Que tem trinta
côvados de altura, uma décima parte do comprimento.

Contra Faustum XII.14.

Citação de The Symbol at Your Door , Nigel Hiscock, Ashgate 2007
O significado simbólico das formas geométricas significava que elas podiam ser usadas como
parábolas para discussões em vários tópicos filosóficos. Clemens of Alexandria disse:
“Righteousness is quadrangular” (em: Stromateis VI.12. Citação de The Symbol at Your Door, N
Hiscock, Ashgate 2007) A ilustração abaixo mostra uma sobreposição geométrica (de minha própria
criação) sobre um Ícone de Clemens de Alexandria como um exemplo de como a geometria poderia
ter sido usada na composição de uma obra de arte religiosa.

No poema alegórico do século 13, Roman de la Rose, a natureza de Deus é descrita por uma citação
do filósofo grego Empédocles: A natureza de Deus é um círculo em que o centro está em toda parte
e a circunferência em lugar nenhum.

Dois círculos desenhados de forma que sua circunferência passe pelo meio do outro, é um
dispositivo importante no desenho geométrico. É também uma imagem que combina pelo menos
cinco temas centrais da religião cristã.

-Os dois círculos podem significar o Domínio do Senhor do Céu e da Terra ou a dupla natureza de
Cristo como Deus e Homem.
-A forma de amêndoa que se forma na zona onde os círculos se sobrepõem é conhecida como
Vesica. Esta é a forma do halo ao redor de Cristo em Majestade no Trono do Céu e às vezes também
o halo ao redor de Maria em seu aspecto da Virgem Celestial.
-Os primeiros cristãos usavam o peixe como um sinal secreto. A palavra grega para peixe é ICHTYS ou
ΙΧΘΥΣ: um acrónimo para eu esous X Ristos T heou Y ios S oter ( J esus C hrist, L od's S em S Avior).
-Dois círculos formando uma vesica também é como um triângulo equilátero é construído. A vesica
pode, portanto, ser entendida como o pré-requisito para a Santíssima Trindade.
-Os dois círculos e a vesica é também o dispositivo para desenhar duas linhas que se encontram em
um ângulo reto perfeito, que é naturalmente também o sinal da cruz.

O círculo combinado com o quadrado era comumente usado na composição de obras de arte e
também formava a base de importantes emblemas religiosos.

A ilustração abaixo do encontro entre Maria e Isabel, ambas grávidas de um filho ( Speculum
Humanae Salvationis de 1427 (apresentado por Manuscript Miniatures ). Jesus e João Batista são
revelados como fetos dentro dos úteros em forma de vesica de sua mãe. Portanto, é claro que o
óbvio significado simbólico gerador da vesica foi reconhecido no período medieval.
Abaixo, uma imagem de Cristo em Majestade sentado no Trono do Céu, do Codex Bruchsal (um
manuscrito de cerca de 1220 DC no Badische Landesbibliothek, Alemanha)

Abaixo está uma análise geométrica de uma iluminação do século 12 representando o “Homem
Universal” (do Liber Divinorum Operum de Hildegard , 1165 DC). Mostra o macrocosmo e o
microcosmo explicados com a ajuda da geometria significativa na composição da imagem. A largura
e altura da composição tem a proporção de dois círculos interligados (que podem ser um símbolo do
Domínio do Senhor). O mesmo círculo também marca a circunferência da esfera celestial que cerca o
homem. Desenhar outro conjunto de círculos interligados dentro da esfera celestial dá um círculo
cujo diâmetro dá a altura do Homem Universal. A composição é assim feita para comunicar o mesmo
significado que o tema da imagem.

Análise geométrica
O uso da geometria na arte medieval não foi indiscutível entre os estudiosos modernos. Às vezes, as
tentativas de desvendar os métodos secretos ou esquecidos dos antigos mestres fizeram mais para
turvar as águas do que apresentar conclusões confiáveis. Algumas análises são baseadas em
documentação menos que exata ou que pode se tornar excessivamente complicada, tornando-se
mais como teias de linhas e arcos do que construções claras. Se for permitido que uma estrutura se
torne complexa o suficiente, se camadas sobre camadas forem adicionadas, no final será possível
provar que uma velha cabine telefônica é de fato um instrumento para observações astronômicas.
Ao realizar a análise geométrica, é importante ter em mente quais podem ter sido as intenções dos
criadores e se a geometria pode realmente ajudar na produção. Para o artesão ou artista medieval, o
uso da geometria no design era uma forma de estruturar ideias e impulsos estéticos e talvez
incorporar em seu trabalho um sistema significativo de símbolos. Uma estrutura hipotética feita hoje
em uma tentativa de fazer a engenharia reversa de um projeto deve, no final das contas, apresentar
algo que faria sentido para um artesão medieval na construção prática do objeto.

Um exemplo de análise geométrica que se extraviou é mostrado abaixo. É baseado no desenho de

um hipotéticoseção transversal da nave da Notre Dame em Paris por Viollet-le-Duc. Sobre ela é feita
uma sobreposição de uma estrutura geométrica na tentativa de definir as proporções da
arquitetura. Um problema é que a estrutura geométrica não se correlaciona muito bem com o
desenho. Elementos e proporções importantes do edifício também são definidos em lugares
arbitrários, em algum lugar ao longo da altura de uma coluna ou em algum lugar na espessura de
uma parede. Tal projeto não seria muito significativo ou prático para o mestre pedreiro e os
operários: seria impossível verificar o projeto à medida que a construção da catedral procedia com
pontos de referência da geometria pairando no ar ou enterrados sob o chão ou no paredes da
catedral.
Por fim, nem mesmo sabemos em que medida o desenho hipotético da nave corresponde ao edifício
real.

Do AD Quadratum de Frederik Macody Lund , publicado em 1919

Esse tipo de trabalho foi criticado por Konrad Hecht na década de 1970 (um estudioso alemão no
campo da história da arquitetura), que sustentou que era um exemplo de pensamento positivo e
não resultados baseados em observações críticas e dados confiáveis. Os artigos publicados por
Konrad Hecht colocaram a análise geométrica da arquitetura gótica em má reputação por décadas.

Agora sabemos mais sobre como a geometria foi realmente usada no projeto como resultado de
pesquisas recentes. Um trabalho importante foi feito pelo Prof Robert Bork, que investigou planos
arquitetônicos sobreviventes do período gótico. Ele descobriu que alfinetes deixados no pergaminho
pelos pontos da bússola e linhas de construção sem tinta podiam ser usados para reconstruir as
armaduras geométricas originais para o projeto arquitetônico de catedrais e abadias. Estes
resultados publicados em “The Geometry of Creation” (Ashgate 2011) demonstram sem dúvida que
a geometria foi uma ferramenta fundamental para o design da arquitetura gótica. A geometria é
caracterizada por uma bela coerência e clareza. A composição tem um ritmo com uma qualidade
quase musical.

A ilustração abaixo é um exemplo de “ The Geometry of Creation ” (Ashgate 2011) da estrutura

geométrica subjacente da fachada da catedral de Strassbourg. Não é uma reconstrução hipotética,
mas mostra os componentes geométricos reais do projeto. (a ilustração é publicada com permissão).
A interação entre o círculo, o quadrado e o octógono é comumente usada como princípios para a
definição de proporções no desenho geométrico medieval. O triângulo equilátero e o pentágono
também são importantes e levam a diferentes conjuntos de proporções e cortes harmônicos.

Proporções geométricas da espada medieval

Acredito que métodos semelhantes também foram usados no desenho de espadas. Teria sido
prático e significativo para os fabricantes de várias maneiras. É uma forma prática de estabelecer
especificações de trabalho que é dividida entre diversos artesãos experientes, como era o caso na
produção de espadas. As estruturas geométricas também são simples de dimensionar em qualquer
tamanho e fáceis de memorizar. O fato de um objeto de poder emblemático como a espada conter
níveis intencionais de significado a partir da geometria de suas proporções talvez não seja
totalmente surpreendente, uma vez que seus criadores viveram em uma época em que a
compreensão mística dos objetos era comum. O significado simbólico corporificado por um objeto
ou edifício pode ser entendido como uma parte importante de sua função. O uso da geometria no
desenho da espada transformou-a em um instrumento divino,

“… Quando as partes são organizadas dessa maneira, todas se combinam no todo; de modo que de
todas as partes do universo emerge uma única totalidade das coisas ”

Tomé de Aquino, 1225-1274

A faísca para este estudo de princípios geométricos de design e como eles podem se aplicar à forma
da espada medieval foi a descoberta de que as proporções de D 8801 de Søborg seguiam uma
estrutura geométrica simples e coerente com pequenas tolerâncias. Desde o verão de 2010, mais de
80 espadas de diferentes períodos de tempo foram analisadas. Especialmente as armas dos séculos
12 e 13 parecem ser baseadas em construções geométricas particularmente claras e poderosas.

Os próximos artigos mostrarão como as estruturas geométricas podem ter sido a base para as
proporções clássicas da espada medieval, como a impressionante espada do século 12 d8801 de
Søborg, Dinamarca.
Também voltarei a como os mesmos métodos podem ser usados no design de espadas hoje.
Incorporar um design baseado em proporções geométricas na confecção de espadas é uma maneira
de:

Elogie a fama e a reputação dos antigos,

nossos precursores, criadores de regras e inventores desta arte elevada
que tem sua verdadeira base original no nível, quadrado definido,
triângulo, divisórias e borda reta, e agora é perseguida
com precisão, sutileza, compreensão superior
e avaliação mais profunda.

Hanns Schmuttermayer
Fialenbuchlein por volta de 1480

 Copyright © Peter Johnsson 2021. Todos os direitos reservados

UMA ESPADA DO RIO LJUBLJANICA

Em janeiro de 2012, tive a oportunidade de documentar várias espadas do Museu Nacional da
Eslovênia que estava emprestado ao Museu do Exército em Estocolmo. Uma delas é uma longa
espada do século 15 de belas proporções com o número de inventário N4516. Um objeto de estudo
gratificante, pois é feito com maestria e um belo exemplo de design engenhoso na tradição gótica.

Em um manuscrito de 1427 , vemos Kind David empunhando uma arma muito semelhante à n4516.
Manuscrito hospedado em: Manuscript Miniatures

Minha tarefa era documentar a espada e desenvolver uma reprodução desta espada baseada em
medidas e dados dinâmicos, de forma que uma réplica pudesse ser feita para a exposição “ Um
Cavaleiro, uma Senhora e um Dragão ” exibida no Museu Nacional da Eslovênia em dezembro de
2012 - Outubro de 2013. A réplica foi produzida por Albion Armourers .

Função e peso
Uma espada longa e versátil como a N4516 era eficaz em cortes contra alvos não blindados e se
destacava em estocadas. Sua lâmina robusta é adequada para técnicas de meia espada contra
oponentes com armadura e o maciço pomo pode ser usado como um porrete. O ângulo de nitidez é
de cerca de 30 graus, criando uma borda que é aguda e resiliente.

Mesmo com um peso bastante robusto de 1650 gramas, o N4516 é uma arma extremamente ágil e
responsiva como resultado de uma distribuição de massa bem ajustada.

Fatores importantes na função das espadas são pontos de pivô, nós de vibração e ponto de equilíbrio
. A ilustração mostra onde eles estão localizados no N4516.

O Ponto de Equilíbrio é onde as espadas se equilibram enquanto estão paradas. No entanto, as

espadas são projetadas para o movimento. O modo como uma espada é otimizada para um
determinado estilo de esgrima ou técnica de luta pode ser julgado pela colocação dos pontos de pivô
para frente e para trás . Os pontos de pivô para frente ajudam a apontar a lâmina para o oponente
nas proteções e guardas quando a mão próxima ao guarda conduz a manipulação da espada.
Quando a mão que agarra perto ou mesmo se sobrepondo ao punho conduz o movimento, a
colocação dos pontos de articulação da popa pode permitir que a espada seja rapidamente virada
em preparação para um golpe. Diferentes tipos de espada normalmente mostram uma localização
diferente dos pontos de pivô. Este é um aspecto importante do equilíbrio de espadas a ser anotado
para um ferreiro.

Os Nodos de Vibração são lugares onde as vibrações são canceladas. Isso terá um efeito sobre como
a espada se comporta em contato com outras armas e no impacto com os alvos.
Propriedades das proporções
As ilustrações abaixo mostram como a geometria pode ter sido usada no projeto do N4516. Os
elementos definidores da estrutura; a vesica, o octógono, os quadrados girados e inscritos e a
interação entre o quadrado e o círculo são comumente usados por arquitetos medievais na
estrutura do projeto de abadias e catedrais.

As linhas azuis são dispositivos para construção. Linhas brancas marcam a geometria básica,
enquanto linhas vermelhas definem as proporções da espada.
Um vídeo mostrando como a geometria é desenvolvida.

A CONFECÇÃO DE UMA ESPADA

LONGA
Este artigo irá destacar alguns dos estágios da fabricação de uma espada longa.

O tipo pertence a um grupo de espadas que podem ser identificados por algumas características
comuns. Quase todas são espadas longas, mas duas têm o tamanho de uma mão. Ewart Oakeshott
classificou os membros desse grupo em diferentes tipos, dependendo das diferenças sutis no
formato de suas lâminas. Em seus “Registros da Espada Medieval” são publicados como sendo do
tipo XVII, XIX e XXa.
Todos eles têm lâminas longas e finas. Alguns são especializados para o impulso, enquanto outros
são igualmente adequados para o impulso e para o corte. Todos têm um ricasso proeminente que é
fullered ou oco em cada lado do fuller estreito.

A espada apresentada neste artigo pegará emprestado recursos de algumas das espadas originais,
mas também incluirá recursos exclusivos que são encontrados em espadas fora do grupo. A lâmina
tem cerca de 96 cm de comprimento e a espada completa terá cerca de 128 cm. A lâmina é bastante
fina e o peso total da espada será bastante baixo para seu tamanho, cerca de 1,4 quilos. O peso
exato será calculado assim que a lâmina atingir sua forma final e a proteção for forjada, lixada e
ajustada.

Propriedades de pesagem e ajuste de proporções

Para aprender sobre as propriedades funcionais de uma espada longa, devemos olhar para as armas
sobreviventes da época. Olhando para espadas longas feitas para uso semelhante, podemos
aprender quais propriedades dinâmicas são adequadas para uma espada deste tamanho e peso.
Com base no estudo dos originais, vemos que o ponto de articulação para a frente deve ser
localizado próximo à ponta da lâmina e que o ponto de articulação para trás geralmente é colocado
em algum ponto a meio a um terço do punho da espada.

As propriedades dinâmicas de uma espada podem ser descritas com a colocação do ponto de
equilíbrio, a colocação dos pontos de pivô e a colocação dos pontos sem vibração. O tamanho geral,
o peso também desempenham um papel na forma como a espada se comporta em movimento:
como seu peso é apreciado. Abaixo uma ilustração que mostra o efeito de pontos de pivô e nós de
vibração.
Abaixo está uma ilustração que mostra as propriedades dinâmicas de diferentes tipos de espadas em
diferentes períodos de tempo. Deve-se notar que existem muitas variações no material. As
ilustrações devem ser vistas como um exemplo de tendências típicas exemplificadas por espadas de
quatro épocas distintas: uma espada anglo saxona, uma espada armada medieval alta, uma espada
longa do século XV e um florete do século XVI.
Tendo decidido o tamanho da arma e quais propriedades dinâmicas são adequadas, podemos então
nos concentrar em estabelecer as proporções da espada. Antes de começar a forjar a lâmina, gosto
de ter uma ideia bastante detalhada da espada final no que diz respeito à função e estética. Essas
ideias influenciam o trabalho e ajudam a orientar o fluxo conforme todas as partes tomam forma.
Costumo começar fazendo um plano que inclui uma sobreposição geométrica que define as
proporções de todas as peças, bem como sua colocação em relação umas às outras. Este plano é
mantido junto com as notas sobre as propriedades dinâmicas que desejo que a espada final exiba.

Abaixo está um desenho mostrando as proporções da lâmina dispostas em um plano que também
definirá os detalhes do punho. Posteriormente, mostrarei em detalhes como isso é feito.

Algum trabalho corajoso

Após o forjamento, o tratamento térmico e o desbaste seguem alguns dias de trabalho com pedras e
lixa para definir as linhas e formas da lâmina. Quando a lâmina é forjada, a distribuição geral de
massa é definida na lâmina. Durante o esmerilhamento e o acabamento final com a mão, o
autoequilíbrio da lâmina é ainda mais ajustado para que a espada acabada tenha boas características
de manuseio. A seção transversal da lâmina também é finalmente definida durante o processo de
acabamento manual. Isso define o tipo de nitidez que a espada terá. A seção transversal mais fina e
o ângulo de aresta mais agudo proporcionarão uma aresta que terá uma mordida mais agressiva.
Um corpo mais espesso e um ângulo de borda mais cego proporcionam uma borda menos aguda,
porém mais durável. Não existe uma combinação única que seja sempre * melhor *:

Abaixo, algumas imagens em close da lâmina sendo trabalhada com lixa e pedras para destacar as
linhas e a superfície. Durante este trabalho, a lâmina é constantemente verificada quanto a
alterações na flexibilidade, equilíbrio e geometria da aresta.

O corte de imersão formando o início dos chanfros da borda tem forte impacto visual na lâmina.
É importante não lavar as linhas nesta área.
O levantamento do fuller é outro lugar para o qual o olho é atraído ao olhar para uma lâmina. O
comprimento e a largura do fuller se correlacionam com as dimensões gerais da lâmina, cumprindo
um papel funcional e estético. O fuller remove algum material da base da lâmina e, assim, muda o
equilíbrio da lâmina. Nesse caso, o mais cheio é raso e estreito, então o efeito é marginal, mas não
completamente insignificante. O fuller estreito fornece um ponto de referência para largura e
espessura da tora e lâmina fina, ajudando o olho a apreciar o volume e a dimensão da lâmina.
Novamente, é importante manter as linhas o mais nítidas possível para que o formato da lâmina
apareça claramente.
Alça e guarda começam a tomar forma
As linhas e planos da lâmina agora estão definidos e o acabamento é trazido para o próximo, mas
último grão. O gume ainda não está totalmente afiado, por questões de segurança e o último
polimento é guardado para a preparação da montagem final da espada.

Passei algum tempo na forja trabalhando no pomo e na proteção e agora estou refinando-os com a
lima. A frente e a parte de trás do pomo terão placas embutidas nos recessos. É feito parcialmente
oco para obter o peso adequado: seu tamanho é determinado para atender a certas proporções do
punho. O trabalho nas placas ainda não começou. A superfície do pomo ainda mostra alguma
aspereza da lima.

Quando a guarda e o punho são encaixados no espigão, a espada agora emite uma nota profunda e
agradável, como um carrilhão quando atingido por um tarugo de madeira. O equilíbrio da espada é
suave: ela tem uma sensação flutuante e flutuante com um leve puxão para a frente da lâmina.

O trabalho de hoje se concentrará nas decorações recortadas da guarda. Ele foi encaixado na espiga
da lâmina para um ajuste de pressão confortável e sua forma geral foi refinada com algum trabalho
de lima. Na imagem abaixo você confere como o formato da guarda é preparado para maiores
detalhes com furos e arestas decorativas.
Detalhe e decorações na guarda e com alças
Quando a forma e o volume (e, portanto, o peso) são definidos, é hora de se concentrar em alguns
elementos decorativos do punho. O guarda deve ter recortes semelhantes a uma janela gótica. É um
recurso que sobrevive em alguns originais e pode adicionar um senso de graça a uma forma austera.
O pomo terá inserções na cavidade de cada rosto. São cortados em prata de lei, exibindo um padrão
trevo gótico.

O papel esmeril enrolado em uma lima redonda é usado para remover marcas de lima da borda
côncava do pomo.
O arquivamento de desenho é uma maneira prática de tornar as superfícies planas.

As bordas da decoração recortada são chanfradas com limas de agulha para aumentar a sensação de
volume e capturar um pouco de luz.
Alguns detalhes extras são trazidos para os cumes que marcam o meio da guarda, moldando-os
como pilares de sustentação de uma catedral gótica.
E assim por diante, para as inserções de prata do pomo. O primeiro passo é fazer um aro que
funcionará como um rebite tubular, segurando os discos de prata.
O aro é testado para um ajuste confortável no recesso na face do pomo.
O padrão de trevo é cortado com uma serra de joalheiro e posteriormente refinado com limas de
agulha.
A geometria das proporções
Abaixo está um pequeno vídeo mostrando como as proporções de todas as partes se relacionam
entre si e com o plano geral.
-Por favor, assista em alta resolução, se possível, ou muitos detalhes serão perdidos ou embaçados.
Obrigado!

Este artigo será atualizado ao longo do tempo conforme o progresso do trabalho na espada.

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