ROTEIRO DE ESTUDO JUNHO 2021

Modalidade/Turno Área do conhecimento Carga Horária Disciplina

Ensino Fundamental Semanal Mensal Arte
Regular Linguagem
Ano: 8º A e B 01h 4h Professora: Edneusa A. da Rosa
Turno: Matutino
Nome do Estudante: Turma:

Roteiro mensal de estudo dirigido para o estudante na primeira semana

1. Semana do 08/06/2021 a 11/06/2021

Habilidade do conhecimento a ser

Objeto de conhecimento Registro de aprendizagem
desenvolvida
O que estudaremos? O que vamos desenvolver? Como vamos registrar o
estudo
Desenvolver leituras do texto,
EF69AR10 - Explorar elementos responder as questões de forma
constitutivos do movimento cotidiano e escrita e entregar na escola.
O Corpo em Movimento
do movimento dançado, abordando,
Alunos com internet, participar
criticamente, o desenvolvimento das
das aulas online.
formas da dança em sua história
tradicional e contemporânea;

Roteiro mensal de estudo dirigido para o estudante na segunda semana

2. Semana do 14/06/2021 a 17/06/2021

Habilidade do conhecimento a ser

Objeto de conhecimento Registro de aprendizagem
desenvolvida
O que estudaremos? O que vamos desenvolver? Como vamos registrar o
estudo

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 EF69AR10 - Explorar elementos
constitutivos do movimento cotidiano e
A Dança na Arte do movimento dançado, abordando,
criticamente, o desenvolvimento das
formas da dança em sua história
tradicional e contemporânea;
Desenvolver leituras do texto,
responder as questões de forma
escrita e entregar na escola.
Alunos com internet, participar
das aulas online.

Roteiro mensal de estudo dirigido para o estudante na terceira semana

3. Semana do 17/05/2021 a 2105/2021

Habilidade do conhecimento a ser

Objeto de conhecimento Registro de aprendizagem
desenvolvida

O que estudaremos? O que vamos desenvolver? Como vamos registrar o estudo

EF69AR25 - Identificar e analisar Desenvolver leituras do texto,
diferentes estilos cênicos, responder as questões de forma
escrita e entregar na escola.
contextualizando-os no tempo e no
espaço de modo a aprimorar a
Alunos com internet, participar
Arte Visual capacidade de apreciação da estética das aulas online.
teatral.

Roteiro mensal de estudo dirigido para o estudante na quarta semana

4. Semana do 18/06/2021 a 23/06/2021

Habilidade do conhecimento a ser

Objeto de conhecimento Registro de aprendizagem
desenvolvida

O que estudaremos? O que vamos desenvolver? Como vamos registrar o estudo

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 EF69AR25 - Identificar e analisar
diferentes estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no
espaço de modo a aprimorar a
Arte Visual capacidade de apreciação da estética
teatral.
Desenvolver leituras do texto,
responder as questões de forma
escrita e entregar na escola.
Alunos com internet, participar
das aulas online.

Obs.: Devolver as atividades devidamente respondidas no início de junho na escola, conforme cronograma
que a escola irá enviar.

Atividades Escolares 8º Ano do

Ensino Fundamental

Nome da Escola: E.E. Militar do Corpo de Bombeiro Dom Pedro II

Nome do Professora: Edneusa A. Rosa Contato WhatsApp: (66)984320852

Nome do Estudante:

Período: ( ) vespertino ( ) matutino Turma 8° ano

Semana 1 “Se a Arte não fosse importante, ela não existiria desde o tempo das cavernas. ”
(BARBOSA,2004)
O corpo, o movimento e a aprendizagem
Quem dança tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo, o que é fundamental para
o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua consciência social. A dança é uma expressão
artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas formas: a teatral e a social. No primeiro caso,
é executada num palco, tendo como estilos principais o medieval e o balé (clássico, moderno e
contemporâneo). No outro, ela é praticada ao ar livre ou em clubes de baile. Nesse grupo estão os gêneros
populares - como o frevo, o forró, o carimbó etc. - e as danças de salão, do ventre e de rua. Nos dois casos, os

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passos cadenciados são acompanhados de música e transmitem sensações e sentimentos por meio de um
conjunto ordenado (teatral), chamado coreografia.
A dança surgiu com a função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas cavernas de
Lascaux (França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível observar desenhos com cenas
de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo. É como se nossos antepassados quisessem
reproduzir graficamente os sentimentos proporcionados por uma boa caça e uma colheita frutífera, a alegria
causada pela chuva ou o medo provocado por um predador. A primeira coreografia que os estudiosos
imaginam ter sido criada é a do homem que veste uma pele de animal e tenta imitar seus ataques ou fugas.
Ao longo do tempo, essa forma de Arte passou por transformações. Uma das mais importantes foi
realizada na França do século 17, durante o reinado de Luís XIV. Exímio bailarino, ele fundou em 1661 a
Academia Real da Música e da Dança. Nascia assim o conceito de balé, um tipo de dança executada pelos
nobres nas festas da corte, que duravam dias. O gênero foi bastante difundido em toda a Europa. Na virada do
século 19 para o 20, a francesa Isadora Duncan (18721927) mudou completamente o jeito teatral de dançar.
Ela causou enorme sensação ao rejeitar as sapatilhas de ponta, símbolo sagrado do balé. Descalça, Isadora
fazia seus passos arrojados e menos rígidos, interpretando as músicas a seu modo. Em 1913, o russo Vaslav
Nijinsky (18901950) coreografou A Sagração da Primavera, peça musical dissonante e assimétrica do russo
Igor Stravinski (18821971) que tinha movimentos diferentes para os vários bailarinos. Assim, ele eliminou o
conceito de corpo de baile. Q
Do ponto de vista corporal, a dança é uma forma de integração e expressão individual e coletiva: exercitam-
se a atenção, a percepção e a colaboração entre os integrantes do grupo. Quem a pratica tem mais facilidade
para construir a imagem do próprio corpo - fundamental para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a
formação de sua consciência social.

Como a ação física é a primeira forma de

aprendizagem, é importante que essas atividades estejam
sempre presentes na escola. A criança estimulada a se
movimentar explora com mais frequência e
espontaneidade o meio em que vive, aprimora a
mobilidade e se expressa com mais liberdade.
Geralmente, nos primeiros sete anos de vida, os pequenos
têm um vocabulário gestual muitas vezes maior do que o
oral. De acordo com pesquisas recentes feitas na área da

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 neurociência, é cada vez maior a relação entre o
desenvolvimento da inteligência, os sentimentos e o desempenho corporal. Fica para trás, portanto, aquela
visão tradicional que separava corpo e mente, razão e emoção.
"As descobertas feitas com o corpo deixam marcas, são aprendizados efetivos, incorporados. Na
verdade, são tesouros que guardamos e usamos como referência quando precisamos ser criativos em nossa
profissão e resolver problemas cotidianos. Os movimentos são saberes que adquirimos sem saber, mas que
também ficam à nossa disposição para serem colocados em uso"
‘Esteban Levin, psicólogo argentino e pesquisador em psicomotricidade’

Atividades semana 1
1. O que significa a dança na arte?
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2. Quais dança você conhece ou pratica?
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Semana 2
O movimento e a Foto
A representação do movimento sempre aconteceu e o registro da dinâmica dos corpos já foi feita de
diversas formas e com diferentes técnicas ao longo da história da arte. A fotografia (mais especificamente a
cronofotografia) trouxe, de forma mais incisiva, novas reflexões sobre movimentos rápidos e antes não vistos
sem o auxílio da lente, assim como os futuristas deixaram clara em seus manifestos a representação do
movimento.
Depois da evolução de tecnologias como a câmera fotográfica e a evolução do cinema de animação,
por exemplo, chegamos hoje no ambiente digital, que tornou produções antes manuais em novidades realizadas
por meio de computadores. Antes os artistas tocavam os materiais e sujavam as mãos, tínhamos assim um
contato direto e tátil com os produtos finais. Com a digitalização da arte, grande parte da produção artística é
feita por intermédio de códigos e uma representação luminosa da tela do computador.

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 A animação digital estilo Disney – mais voltada para o entretenimento - predominou, mas o intuito
aqui é poder discutir sobre a competência artística da representação do movimento corporal nesta forma de
arte. A partir de uma breve apresentação do movimento corporal e sua representação nas artes visuais,
pretende-se fazer uma comparação entre as técnicas de desenho, pintura, fotografia e escultura com as atuais
técnicas de animação digital, pois esta última apresenta características similares aos métodos tradicionais, bem
como insere novas características na apreensão do movimento e nas noções de espaço e tempo.
Desta maneira, o artigo pretende aproximar essas linguagens a fim de promover reflexões em torno
dos conceitos inerentes a ideia de movimento corporal. Portanto, através de uma análise reflexiva sobre suas
formas de representação, propõe-se um retorno às origens da construção da imagem em movimento, de sua
relação diferenciada com a tecnologia digital e de algumas noções acerca do espaço/tempo envolvidos nessas
produções.

PINTURA E FOTOGRAFIA
Pesquisas plásticas voltadas para o movimento dos corpos através de imagens estáticas são muito
usuais nas artes visuais. Mesmo antes da criação de tecnologias que conseguem apreender a dinâmica das
coisas (como a animação, por exemplo), já haviam tentativas bem-sucedidas que lidavam com o conceito de
movimento e o expressava de forma muito convincente.

Na obra de Théodore Géricault

Figura 1- “Le Derby d'Epsom”. Fonte: Théodore Géricault (1821).
(1791-1824), por exemplo, é possível
captarmos a sensação de movimento dos
cavalos e a ação dos jóqueis nessa
representação de uma corrida. Apesar de
sabermos hoje que esses movimentos não
condizem com a realidade, ainda assim, essa
representação (mesmo que exagerada) é
muito convincente e conseguimos ter a
sensação desse acontecimento.
Os temas preferidos de Géricault são:
cavalos, em corrida e em batalha; soldados e
combatentes furiosos; máscaras alucinadas
de loucos; cabeças de guilhotinados. Motivo

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 dominante em sua poética, a energia, o impulso interior,
a fúria que não se concretiza numa ação definida (ARGAN, 1992, p. 53).
A produção de Géricault não era respaldada na serialização (forma possível de perceber os
movimentos completos, como o fez a fotografia), mas lidava com uma condição muito própria da pintura, que
é o desenvolvimento de uma ação em um mesmo plano. A “energia” que Argan nos escreve é justamente essa
capacidade de Géricault condensar as características de um evento dinâmico em apenas uma imagem, ou
melhor, em apenas um plano pictórico.
De qualquer forma, quando percebemos que a realidade dos fatos não caminha dessa maneira, é
impossível não questionarmos esses modos de representação. O esforço para entendermos (e registrarmos)
melhor esses movimentos rápidos - como a corrida de cavalos - se deu com a evolução de novas tecnologias.

1. Defina o que é movimento.

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2. O que mudou com a tecnologia?

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Semana 3
Body Art
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos
Estados Unidos e na Europa. Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a
realização do trabalho artístico. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser

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 a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura
corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar
sua "obra viva".
Exemplo de Body Art em que a pintura é feita sobre o
corpo. Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é
uma vertente da arte contemporânea e seu precursor
foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os
limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início
a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação
do sujeito com o mundo.
Dessa forma, os artistas contemporâneos
ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao
propor uma nova forma de expressão artística em
detrimento das tradicionais pinturas e esculturas.
Principais Características da Body Art
• Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
• Materialidade e resistência do corpo;
• Relações entre arte e a vida cotidiana;
• Arte como forma de protesto;
• Choque do espectador;
• Uso de performances, videoartes e instalações;
• Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
• Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras,
implantes e ferimentos.
Evolução da Body Art
Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura
humana. Em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais que, muitas vezes,
ultrapassavam a questão de “adornar”. Isso porque em algumas culturas, os traços que cada um carregava
simbolizavam hierarquia, celebrações, passagem de ciclo, etc.
Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual religioso ou marca
cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita.
Dessa maneira, a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma
das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem. Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de

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 cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma
de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo.

Principais Autores e Obras da Body Art

Artistas contemporâneos que merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina Abramovic,
Ana Mendieta, Eva Hesse, Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, Gina Pane, Dennis Oppenheim,
Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart Brisley.
Atividades semana 3

1. De que forma a arte é expressada pelo Body Art?

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2. O que é Body art?
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Semana 4
Artes Cênicas
• Estilos cênicos.
• Teatro.
• Ópera.
• Dança.
• Circo.
• Comédia.
• Gêneros das Artes Cênicas
Todas essas cadeiras ou matérias, como quiser chamar, do curso de artes cênicas que citamos, possuem
um embasamento nos gêneros dessas artes.
Então quer dizer que o curso possui uma base? Certa resposta.

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A mesma se subdivide em cinco gêneros, são eles:
• Trágico: imita a vida por meio de ações completas;
• Drama: descreve os conflitos humanos;
• Cômico: apresenta o irônico e o contraditório;
• Musical: como o próprio nome indica, é desenvolvido através de músicas, não importando se a história
é cômica, dramática ou trágica;
• Dança: esta faz uso da música e de expressões como a mímica.
Estes são os cinco pilares conhecidos mundialmente como a base do estudo indicado a quem quer contracenar
ou dirigir cenas. Sejam elas dentro de grandes teatros, em apresentações culturais regionais ou então com
maior visibilidade. Elas nos remetem principalmente, muito a Grécia Antiga, onde surgiram as primeiras
atuações, dada a civilização bem organizada que o país já mostrava, nos primórdios da filosofia.

Grécia Antiga

Atividades semana 4
1. Quais são os estilos cênicos?
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2. Crie um personagem de circo e de um nome a ele.

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ATIVIDADE COMPLEMENTAR - 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL

Que relação o circo mantém com as outras linguagens artísticas?
Uma das coisas que mais me atrai no circo é sua diversidade – o que muitas artes buscam hoje, seja
em relação aos temas, ao público, às várias questões sociais etc. O circo abriga isso há muito tempo. Ele já
tem uma arquitetura de casa de espetáculo. Por isso, não é uma única linguagem. São diversas modalidades e
possibilidades de linguagens em uma coisa só. Ele é muito amplo. Não existe uma arte circense, mas várias.
Além de reunir suas modalidades próprias, ele tem o espírito presente da música, das artes cênicas, da dança.
O circo é uma arte que traz uma grande convergência de expressões. Qual o limite entre o circo tradicional e
o contemporâneo? Para mim, não há uma divisão visível. Talvez o limite entre um e outro esteja no modo de
produção. O modo de produção de um espetáculo com a casa de espetáculos que é a lona tem uma formulação
de pensamento, de estrutura e de organização. Diferentemente de um espetáculo que pode ser feito na rua, em
pequenos espaços ou em teatros, cuja estruturação é outra. Eles diferem até nas disputas de espaço, de nichos
de mercados, de espaços de visibilidade para sua forma expressiva que são muito diferentes entre si

Atividades
1. Agora chegou a hora de criar o seu personagem palhaço favorito, ou até mesmo criar um novo
personagem com trajes de circo!

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