Pré História da Arte

-Sobrevivencia
-Os primeiros objetos artísticos não foram criados para adornar o corpo
ou decorar cavernas, mas como tentativa de controlar ou aplacar as
forças da natureza. Os símbolos

Pintura
Usavam elementos da natureza para compor suas pinturas como
sangue, seiva de árvores, carvão. Pintavam com dedos ou com plumas e
penas
Neolítico - Representações humanas, presença de motivos geométricos
Desenhos de traços mais elaborados (com detalhes e sombreamento),
representação de ações de caça

Monumentos Megalíticos
Monumentos megalíticos são formações rochosas misteriosas
devidamente arrumadas na natureza por nossos antepassados durante
a pré-história. São considerados monumentos pela sua formação,
alguns historiadores consideram elementos arquitetônicos.
Os templos de Tarxien situados em Malta, fazem parte dum complexo
megalítico

PINTURA/RELEVO CARACTERISTICAS
-Bicromia e/ou policromia
-Ausencia de perspectiva
-Rigidez de movimentos
-Lei da frontalidade: cabeça e membros de perfil, tronco e olho pra
frente
-Função: religiosa, funeraria, nao decorativa
-Temática: religiosa, cenas do quotidiano e de guerra
-Estilo: narrativo

CARACTERISTICAS DA ESCULTURA
-A figura humana representa-se de pé ou a andar, sentado sobre um
bloco de pedra, sentada de pernas cruzadas, de joelhos

VALE DOS REIS - HIPOGEUS

-Túmulos escavados nas encostas das montanhas
-O mais célebre é o hipogeu

ARTE GREGA
-Enquanto a arte egipicia é uma arte ligada ao espirito, a arte grega liga-
se á razao
-A arte grega é focada na busca do prazer pelo homem, ao contrario do
que era praticado nas civilizações da Antiguidade Oriental, os gregos
buscavam o Antropocentrismo, ou seja todas as respostas são buscadas
no homem e não na fé

ARTES GREGA
São as principais caracteristicas da arte grega:
-O racionalismo
-A valorização do belo
-Do corpo humano
-Cena da mitologia

ARQUITETURA GREGA
-As edificações que despertaram maior interesse são os templos

ESTILO DÓRICO
-Era simples e maciça
-O capital era uma almofada de pedra
-Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica,
por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e
imponência

ESCULTURA GREGA - Periodo Arcaico (entre os seculos VIII ac e V ac)

Caracteristicas da escultura grega arcaica
-figuras rigidas com os ombrom hirtos
-ombros largos e anca estreita
-braços esticadps ao longo do corpo
-Perna esquerda adiantada e punhos cerrados
-barba e cabelo simplificados e convencionais
-rosto esquematico, sorriso enigmatico e olhos amendoados
-obediencia á lei da frontalidade

Caracteristicas da Arquitetura Romanica

1.Substituição do teto de madeira por abóbadas
2.Grande espessura das paredes
3.Aberturas altas e estreitas utilizadas como janelas
4.Consolidação das paredes por contrafortes ou gigantes para dar
sustentação ao prédio
5.Arcos que são formados por 180 graus
6.Consolidação dos arcos por meio de aquivoltas

A Arte Românica faz referência a um estilo que surgiu durante a Idade

Média, mais precisamente na Alta Idade Média

Na arquitetura românica, podemos destacar alguns elementos

característicos, como a horizontalidade, ou seja, as edificações não
possuíam estruturas muito altas. Diversas igrejas, mosteiros, conventos
e catedrais foram construídas nesse estilo.

Havia ainda a utilização das abóbodas, que podiam ser de dois estilos:
as de berço e as de arestas.

As abóbodas de berço eram mais simplificadas, baseavam-se em uma

estrutura em semicírculo chamada arco pleno. Por conta de algumas
desvantagens nesse tipo de construção, como a pouca luminosidade e
riscos de desabamento, foi criado um novo estilo, a abóboda de arestas.

Nela, duas abóbodas de berço eram apoiadas sobre pilares, em ângulos

retos. Dessa forma, conseguiram criar ambientes melhor iluminados e
mais seguros

PRÉ - RENASCIMENTO
-O termo ''trecento'' é a abreviação de ''mil e duzentos'', ou seja, o
séculos XIV
-Um período altamente criativo que testemunhou o surgimento da
pintura pré-renascentista, bem como escultura e arquitetura durante o
período de 1300- 1400
-O trecento é frequentemente usado como sinônimo de arte proto-
renascentista - isto é, a ponte entre o gótico medieval e o início da
renascença

O Pré Renascimento surgiu em Florença na Itália. Também pode ser

chamado de Quattrocento Italiano, que vai de 1400 a 1499. Foi um
movimento de renovação artística e cultural que marcou a transição da
idade média, com o fim do gótico para a idade moderna, onde vão
surgir novos pontos de vista, novos pensamentos com referência no
humanismo que tinha como objetivo definir o novo papel do homem no
mundo.
 Esse período tem como característica a valorização do artista como
pessoa, onde o mesmo era considerado apenas um artesão sem
méritos próprios, e já na renascença o artista vai ser visto de forma
diferente, como um gênio criador e suas obras serão comprovações da
sua mente criadora.

Surge então valorização da estética artística da antiguidade clássica,

onde os artistas defendiam a ideia de que a arte na Grécia antiga tinha
um valor estético e cultural muito maior que na idade média e nesse
momento os artistas vão voltar a estudar o corpo humano baseado dos
padrões clássicos, em seguida a arte tornar-se cultura comercial devido
à grande concentração de riqueza dos banqueiros e comerciantes da
época, que serão os maiores patrocinadores e incentivadores desse
movimento.

ESCULTURA
Na escultura renascentista temos uma diferença da gótica por deixar
elementos ornamentais, buscando a recuperação da escultura clássica

O primeiro escultor a ser citado é Donatello, o maior escultor italiano

antes do Michelangelo a produzir esculturas em mármore e madeira e
também aprendeu a esculpir em bronze com Lorenzo Ghiberti

O segundo artista é o Lorenzo Ghiberti, foi um dos mais importantes

escultores que permaneceu em Florença depois da partida de
Donatello, fez muito sucesso no concurso para as portas do batistério e
foi designado a fazer outra obra, chamada “Os Portões do Paraíso” que
contém 10 painéis, todos com temas religiosos e um desses painéis em
relevo é A história de Jacó e Esaú, uma obra que transmite ideia de
profundidade, ideia de perspectiva, que foi uma das inovações
fundamentais que diferencia a arte na pré-renascença

O terceiro artista é o Luca della Robbia, o único escultor importante de

Florença com exceção do Lorenzo depois da partida do Donatello.

Esse artista se dedicou à escultura em terracota, que era uma técnica

mais barata e mais exigente que o mármore, onde o artista cobria as
obras com uma espécie de esmalte para proteger das condições
climáticas.

O mesmo artista também realizou uma cantoria para a catedral de

Florença com 10 painéis com temas religiosos que ficaram prontos em
sete anos.

Um desses painéis chama-se A Ressurreição, uma das melhores obras

nessa técnica que tinha um revestimento que lembra o mármore, com
um azul escuro ao fundo.