1.

Fauvismo

O fauvismo admite ser a primeiro vanguarda europeia. Teve origem em 1905, e o seu nome
vem da palavra fauves, utilizada para descrever os quadros que estavam expostos no Salão
d'Automne em Paris. O fauvismo tem como principais características o primado da cor sobre a
forma visto que é através desta que o pintor se expressa, esta desenvolvendo-se em grandes
manchas que delimitam planos, sendo utilizados cores fortes e puras. Os fauvistas defendem
que haja uma autonomização da cor em relação ao objeto, isto é, o pintor não deve colocar na
tela, a cor que o objeto representa mas sim a sua essência, visto aos olhos deste. Por último,
utilizam nos seus quadros pinceladas ora curtas ora estendidas e separam-se da técnica do
pormenor, da perspetiva e do claro-escuro. O seu principal representante foi Henri Matisse.

2. Expressionismo

O expressionismo é um movimento de origem alemã, que surgiu em 1905, ao mesmo tempo

que o fauvismo e que se desenvolveu em dois grupos nomeadamente o Dië Brucke e o Der
Blauer Rester, surgindo como um grito contra o convencionalismo em que vegetava a arte
oficial e um grito da civilização industrial contra uma sociedade excessivamente moralista e
hierarquizada. O primeiro grupo surge em 1905 em Dresden na Alemanha e tem como
principal função a critica social, desenvolvendo temas pesados como a prostituição e a morte
com o objetivo de criticar o conservadorismo e a sociedade burguesa, tentando abalar as suas
estruturas através do choque que as suas obras proporcionavam; assim as suas telas tinham
como principal característica o uso de formas distorcidas, a acentuação dos contornos e a
utilização de linhas curvas que formavam um desenho quase caricatural e a utilização de cores
fortes, vivas e contrastava esta mistura de formas e cores intensas criando nos quadros uma
forte tensão emocional que transmitia ao observador sensações de angústia, desesperado e
repulsa; o seu principal representante foi Ernest Ludwig Kierchner. O segundo grupo irá surgir
em 1911 em Munique, as suas formas sendo menos acentuadas que as do grupo anterior,
sendo mais simplificadas e angulosas e as suas cores continuando a ser vivas e contrastantes;
está vertente do expressionismo apresenta-se como sendo a mais intelectualizada e o seu
principal representante foi Kadinsky.

3. Cubismo

O nascimento do cubismo está associado ao desenvolvimento do quadro “As mademoiselles

de Avinhão” de Picasso em 1907, sendo este movimento influenciado pelo geometrismo de
Cézanne e pela estilização geométrica da arte africana, sendo os seus principais
representantes e criadores Pablo Picasso e George Braque em Paris em 1907, e estando
dividido em duas vertentes: o cubismo analítico e o cubismo sintético. O primeiro irá surgir em
1907 e as suas principais características são a simplificação da representação do objeto através
de formas geométricas como o cone e a esfera, a decomposição do objeto, como se circulasse
à volta dele, ficando assim as suas diferentes faces representadas na tela sobre diferentes
perspetivas (de frente, de perfil, de lado, etc), destruindo-se assim completamente as leis da
perspetiva tradicional e substitundo-se a visão parcial do objeto pelo sua visão total através do
uso de uma paleta de cores quase monocromática constituída por azuis, castanhos e
cinzentos. Com o tempo Braque e Picasso foram decompondo os seus objetos em planos cada
vez mais minuciosos até ao ponto em que estes ficaram quase irreconhecíveis, sendo por isso
necessário haver uma reconstituição das leis do cubismo, surgindo assim o cubismo sintético.
Este surge em 1912 e este não decompõe, apenas sintetiza as formas essenciais e a matéria,
utilizando cores vivas e fortes e utilizando formas geométricas simples como quadrados e
retângulos; para além disso nesta fase são introduzidos nas telas materiais que antes não eram
utilizados na pintura, como cartas de jogar e madeira, sendo este o início das colagens; nesta
fase o pintor Juan Gris teve especial destaque.

4. Abstracionismo

O abstracionismo é um movimento artístico que embora tenha começado antes da 1°guerra

mundial só atingirá o seu apogeu depois desta, caracterizando-se como o movimento que
rejeita o tema ligado à realidade concreta, à descrição dos visível, procurando uma linguagem
universal capaz de superar as diferenças intelectuais e culturais dos observadores, surgindo
assim duas vertentes do abstracionismo: o lírico e o geométrico. O primeiro irá surgir em 1910,
com Kadinsky, mas só se irá desenvolver a partir de 1918 e caracteriza-se pela representação
do realidade produzida no espírito, isto é inspirada pelo inconsciente e pelo instinto, o objeto
desaparecendo completamente, esta não sendo uma arte figurativa mas resumindo-se a linhas
e cores que revelam um significado atribuído pelo artista a elas, sendo capazes de dar origem a
sentimentos no observador, sem ser necessário imagens reais; nesta vertente existe a
articulação da pintura com outras artes, em especial a música. O abstracionismo geométrico
irá surgir por volta de 1914, com Piet Mondrian que, chocado com a violência da guerra,
considera que todas as causas dos problemas humanos são o individualismo e por isso, na
arte, o pintor deve-se remeter não a mostrar a sua originalidade e os seus sentimentos mas
sim a procurar a verdade universal dos valores últimos e permanentes da vida, devendo haver
por isso uma supressão na arte de toda a emotividade pessoal e de tudo o que é efémero e
acessório; assim este abstracionismo características pela influência do cubismo, sendo
utilizadas na pintura formas geométricas simples, como o quadrado e o retângulo e a utilização
das cores primárias e de duas não-cores, o branco e o preto.

5. Futurismo

O futurismo surge por volta de 1909, na Itália, com a publicação do Manifesto Futurista de
Marinetti, verdadeira homenagem à vida moderna, onde este despreza o passado e glorifica o
futuro que antevê como sendo prodigioso devido aos progressos técnicos realizados. O
futurismo revolta-se contra a tradição e elogia o dinamismo da vida moderna e os valores da
civilização industrial, defendendo a originalidade, a força, a velocidade, o dinamismo, a técnica
e o maquinismo. Assim, a estética futurista baseia-se na representação da civilização industrial,
tentando mostrar nas suas telas o dinamismo desta, tentado passar ao observador a ilusão de
movimento através de técnicas próprias do cinema e da fotografia como a decomposição das
cores e das formas, a alternância de planos, a sobreposição das imagens e a utilização de linhas
curvas e de elipses, recorrendo ainda à utilização de cores agressivas e repetitivas. Os seus
principais representantes são Giacommo Balla e Umberto Boccioni.

6. Dadaísmo

O movimento dadaísta nasceu em Zurique em 1916 através de um grupo de jovens que aí

procuravam refúgio da guerra, mas que se consideravam apátridas. Os dadaístas encontram-se
unidos pela mesma fome de absurdo e de derrubar todos os fundamentos das arte, sendo o
seu único princípio a incoerência, o acaso, o irracional, o jogo e a provocação, utilizando a
troca, o insulto e a inovação para destruir a ordem e estabelecer o caos. Embora os dadaístas
defendessem a anti-arte a verdade é que originaram uma grande agitação artística através dos
artigos obscenos que colocavam nos seus panfletos e revistas, através dos insultos que
gritavam a quem visitasse as suas exposições e através dos espetáculos em que exibiam peças
teatrais ou declamavam poemas em que por vezes nem uma única palavra era inteligível. Uma
característica muito diferenciadora dos dadaístas era que estes elevavam qualquer objeto a
uma obra de arte, sendo o seu maior representante Marcel Duchamp.

7. Surrealismo

O surrealismo surgiu na Europa nas décadas de 20 e 30 do século XX e o seu maior

impulsionador foi André Breton que publicou em 1924 o primeiro Manifesto Surrealista. O
surrealismo faz a apologia da arte como mecanismo de projeção do inconsciente, recorrendo
aos maiôs diversos meios para expressar a realidade interior do artista (muitas vezes os
pintores recorriam a métodos como a hipnose e o alcoolismo) de defende a libertação das
imagens e da energia contida no inconsciente, sendo muito influenciado pelo método da
psicanálise de Freud. As pinturas surrealistas apresentam universos fantásticas e absurdos,
cenas grotescas e estranhas, sonhos e alucinações, objetos representados de uma forma
enigmática, misturando objetos reais com objetos fantásticos. O surrealismo não apresenta
querelas formais e por isso de entre todas as vanguardas é a mais original e diversa e a que se
prolongou no tempo.