"Horizonte" - "Mensagem"

Ó mar anterior a nós, teus medos

Tinham coral e praias e arvoredos.

Desvendadas a noite e a cerração,

As tormentas passadas e o mistério,

Abria em flor o Longe, e o Sul sidério

'Splendia sobre as naus da iniciação.

Linha severa da longínqua costa -

Quando a nau se aproxima ergue-se a encosta

Em árvores onde o Longe nada tinha;

Mais perto, abre-se a terra em sons e cores:

E, no desembarcar, há aves, flores,

Onde era só, de longe a abstracta linha.

O sonho é ver as formas invisíveis

Da distância imprecisa, e, com sensíveis

Movimentos da esp´rança e da vontade,

Buscar na linha fria do horizonte

A árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte -

Os beijos merecidos da Verdade.

Fernando Pessoa

Posição do poema
O poema insere-se na Segunda parte “Mar Português” da obra de Fernando Pessoa, onde se conta a história
dos Descobrimentos. É o segundo poema desta parte e diz que para se atingir um objetivo é necessário um
sonhador “O Infante”, um sonho “Horizonte” para posteriormente dar realização a esse mesmo objetivo
“Mar Português” (conquista sobre o mar). Pessoa pretende falar nesta parte como os Portugueses chegaram
à realização dos Descobrimentos, do sonho português. Neste poema o sujeito poético descreve o
encantamento dos navegadores quando, ao aproximarem-se das conhecidas costas, (longe), tornavam
concreto o que antes era apenas abstrato (sonho).

Análise do poema
Este poema fala da História dos Descobrimentos, trata da grande realização da pátria, que ansiava pelo
desconhecido e esforçava-se na luta com o mar. Destaca-se aqui a projeção universal que os descobrimentos
portugueses implicaram e os esforços sobre humanos que foi preciso desenvolver na luta contra os
elementos naturais, hostis e desconhecidos. O próprio título do poema “Horizonte” transmite uma ideia de
desconhecido, o objetivo, que apesar de longínquo, já que se vê ao longe e, com isso, fica mais fácil de o
alcançar, já que é mais fácil acreditar naquilo que se vê do que naquilo que não se vê, mesmo que longe. O
“Horizonte” representa o espaço-desafio do avanço da navegação, que, fascina e aterroriza ao mesmo
tempo.
Este poema pode-se dividir em duas pares em que a primeira parte corresponde ás duas primeiras estrofes.
Nesta parte descreve-se o encantamento dos navegadores quando, ao verem as costas desconhecidas,
tornaram concreto o que antes era abstrato. Poderemos comprovar isso numa análise mais detalhada ao
poema. “Ó mar anterior a nós” neste apóstrofe verifica-se que o feito do povo navegador consistiu na
transformação do mito em realidade. “teus medos”, são os medos que os navegadores tinham, medo do
desconhecido, do que poderiam encontram. “tinham coral e praias arvoredos”, uma enumeração,
“Desvendadas a noite e a cerração, as tormentas passadas e o mistério”, o que era desconhecido, “Abria em
flor o Longe, e o Sul sidério ‘Splendia sobre as naus da iniciação”, foi desvendado, tiraram-lhe a noite (o
escuro representa o medo e o desconhecido), e, passando pelas dificuldades do caminho (tormentas
passadas), revelou-se enfim o seu mistério. Abriu-se esse conhecimento quando para Sul as naus dos
iniciados viajaram, as naus dos portugueses.

Na segunda estrofe há uma insistência no tema abordado na estrofe de cima. “Linha severa da longínqua
costa”, nesta personificação (linha severa), terras desconhecidas, mas que conseguiram ser alcançadas pelos
portugueses, "quando a nau se aproxima ergue-se da encosta/ em arvores onde o Longe nada tinha/ mas
perto, abre-se a terra em sons e cores:/ e, no desembarcar, há aves, flores” o que eles encontram quando
chegam a terra, faz referência também ao “Longe” que era o maior obstáculo dos portugueses. “Onde era só,
de longe a abstrata linha” onde antes de lá chegarem era apenas uma linha ao longe onde nada viam, um
horizonte cheio de nada, com os proveitos de uma dura espera e do intenso cansaço se tornou num quadro
vivo e propicio a aventuras e a novas descobertas. O abstrato torna-se concreto, com a revelação do mistério.
Na terceira estrofe que corresponde à segunda parte, fala do conceito de sonho e da sua concretização. “O
sonho é ver as formas invisíveis” este oximoro (não e possível ver formas, coisas invisíveis) tornas o sonho do
eu poético impreciso, tal como todos os sonhos. “ver formas invisíveis”, é captar algo que ainda não existe,
algo que se pensa irrealizável. “Da distância imprecisas, com sensíveis/ Movimentos da esp’rança e da
vontade”, distancia que não é nítida, tornando-os confusos, mas com esperança e vontade de lá chegar.
“Buscar na linha fria do horizonte/A arvore, a praia, a flor, a ave, a fonte /Os beijos merecidos da Verdade”,
nesta enumeração e polissíndeto do articulador “a”, a verdade é o ponto de chegada dos portugueses. Surge
aqui como uma recompensa dos seus feitos, mas para Pessoa essa recompensa será uma recompensa
espiritual, a verdade do conhecimento oculto.

Significado denotativo/conotativo do título

Horizonte – espaço da superfície terrestre abrangido pela vista; esfera celeste que limita o nosso campo de
visão.
Linha do horizonte – linha de contacto aparente entre o céu e a terra.
No sentido conotativo horizonte é a ideia de desconhecido, o objetivo, que apesar de longínquo, já se vê ao
longe e, com isso fica mais fácil de o alcançar. No sentido figurado significa futuro.

Tempo evocado/espaço invocado

O tempo evocado é o tempo relembrado onde neste poema o sujeito poético usa a narração do passado, uma
época mesmo antes dos Descobrimentos. Fernando Pessoa no poema “Horizonte” fala do sonho que os
portugueses tinham de conquistar o mar e ir para lá do Horizonte, isto é, faz uma relembrança do passado
onde utiliza o tempo verbal pretérito imperfeito. As expressões que traduzem o tempo evocado são: “Ó mar
anterior a nós” e “teus medos tinham coral e praias e arvoredos”.
O espaço invocado é um espaço desejado, que neste poema traduz-se pelo sonho e pelo desejo dos
portugueses chegarem para lá do Horizonte, onde “Longe”, palavra expressa no texto, traduz esse mesmo
desejo. O Horizonte é algo que sempre foge, mas que sempre se persegue. As expressões que traduzem esse
desejo de partir, de conquistar o mar, são: “Abria em flor o Longe” e “o Sul sidério ‘Splendia sobre as naus de
iniciação”.

Confronto das duas conceções de mar

Uma conceção de mar abordada no texto é o “mar anterior a nós”, ou seja, o mar antes dos portugueses o
terem descoberto, o mar desconhecido e sonhado por os portugueses. Esta conceção de mar confronta-se
com outra das conceções de mar referidas no poema que é o mar descoberto pelos portugueses com o desejo
de atravessar a linha do horizonte, como se pode observar na expressão “Buscar na linha fria do horizonte a
árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte – Os beijos merecidos da Verdade.”.

Léxico associado à ideia de viagem

O léxico é o conjunto de palavras que traduzem um conceito, que neste caso é viagem. O conjunto de palavras
é: “As tormentas passadas”; “Longe”;” Sul sidério”; “naus de iniciação”; “encosta”; “desembarcar”;
“movimentos” e “horizonte”. Todas estas palavras traduzem o conceito de viagem, movimento. O sujeito
poético usa estas palavras para nos remeter ao passado e ao facto de após ter existido o sonho deu-se a
realização deste mesmo numa viagem feita pelos portugueses.

Progressão do poema em termos das dicotomias:

a) Concreto/ abstrato;
b) Conhecido/desconhecido
O poema segue um movimento de cima para baixo, isto é, o sujeito poético no poema descreve a passagem
do abstrato para o concreto. Na primeira estrofe encontra-se uma referência ao abstrato, “mistério”, algo
intocável, algo invisível que se torna concreto na segunda estrofe, “encosta”, traduz o real, algo que existe.
Pessoa descreve o encantamento dos navegadores quando, ao aproximarem-se de desconhecidas costas,
tornavam concreto o que antes era apenas abstrato (“mistério”). Na terceira estrofe o sujeito poético passa
novamente do abstrato “sonho” para o concreto” Os beijos merecidos da Verdade”. O sonho é algo que não
existe até ser concretizado, lá os beijos merecidos da verdade são as recompensas ou o real que torna o sonho
algo de concretizado, concreto. Também em termos do desconhecido/conhecido o poema segue um
movimento que parte do desconhecido, terras desconhecidas, onde se encontravam no longe, para o concreto,
terras conhecidas onde os portugueses desembarcaram e passaram a desvendar e dar conhecimento ao que
antes era desconhecido. Mais uma vez na terceira estrofe se passa do desconhecido “sonho” para o conhecido”
a árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte”. O sonho neste poema é referido como o desejo de alcançar o
desconhecido,” da distância imprecisa” e que ao atravessar a “linha fria do horizonte” se encontre o que os
portugueses iriam conhecer, como praias, aves e fontes.

Definição de sonho
O sonho neste poema encontra-se num oximoro “O sonho é ver as formas invisíveis”. Para os portugueses o
sonho é conhecer o que era desconhecido, numa “distância imprecisa”, isto é, uma distância em que se sabe
que está longe, mas que nunca sabemos onde terminará, daí estar a comparar com a “linha fria do horizonte”,
que é algo que nós vemos, mas que nunca a conseguimos alcançar. As pessoas acreditam mais naquilo que se
vê do que aquilo que não se vê, mas que existe. Na terceira estrofe podemos retirar cinco símbolos da vida
importantes, “a árvore”,” a praia”, “a flor”, “a ave” e” a fonte”. A árvore, que simboliza a vida em perpétua
evolução, onde existem três níveis de comunicação: o nível subterrâneo por meio das raízes, o nível à
superfície da terra através do tronco e o nível elevado por intermédio da copa e dos ramos superiores; ela
representa a relação entre o mundo superior e o mundo inferior. Esta interpretação pode estar relacionada
com o sonho, pois este também se pode dividir em três níveis de existência: o seu nascimento que o torna
impreciso, sem formas nítidas; o seu desenvolvimento, onde já são traçados alguns objetivos; e a sua morte,
em que deixa de ser sonho e passa a ser uma realidade.
A praia é uma zona de extenso areal que simboliza a libertação. Talvez a libertação do sonho, quando este
ganha asas da imaginação ou quando ele se liberta precisamente para a sua concretização. A flor é a imagem
do amor e da harmonia. Símbolo da infância e, de certo modo, do estado edénico (paraíso), em que o sonho,
possivelmente, pode ser uma imagem do nosso desejado paraíso. A ave que se opõe à serpente é o símbolo
do mundo divino, talvez do sonho. As aves simbolizam os estados espirituais, os estados superiores do ser,
assim como o sonho. Por último, a fonte simboliza a origem da vida. É a imagem da alma, origem da vida
interior e da energia espiritual. Também o sonho pode ser considerado a vida, muitas vezes a sua origem e a
imagem da alma.
Pode-se concluir então que o sonho é como uma segunda vida para nós.

Maiusculização das palavras “Longe” e “Verdade”

A atribuição de maiúsculas às palavras “Longe” e “Verdade” deve--se ao facto de o sujeito poético querer
reforçar os seus significados. O Longe que nos sugere as grandes esperanças dos portugueses, o tentar
alcançar os seus objetivos, o horizonte importante de ser desvendado e de ser atingido, esta palavra é
reforçada também no sentido de longínquo, mas, contudo, e por fim, se abre em flor, isto dá-nos a ideia de
todas as conquistas realizadas pelos portugueses. A Verdade, neste poema significa o real, o que foi
descoberto pelos portugueses. Estas duas palavras estão relacionadas visto que é no “Longe” que está a
“Verdade”, isto é, é na viagem em direção ao longe, ao destino, ao que nós sonhamos que vamos encontrar a
verdade, o que é real, a concretização do sonho.

D. Sebastião
“D. Sebastião, Rei de Portugal”
Quinta

D. SEBASTIÃO

REI DE PORTUGAL
Louco, sim, louco, porque quis grandeza

Qual a Sorte a não dá.

Não coube em mim minha certeza;

Por isso onde o areal está

Ficou meu ser que houve, não o que há.

Minha loucura, outros que me a tomem

Com o que nela ia.

Sem a loucura que é o homem

Mais que a besta sadia,

Cadáver adiado que procria?

Localização do poema na obra:
O poema está localizado na primeira parte “Brasão” - da Mensagem (coletânea de poemas de Fernando
Pessoa, escrita entre 1913 e 1934, data da sua publicação.). Dentro desta integra-se em “As Quinas”.
Esta obra (“Brasão”) contém poesia da índole épico-lírica participando assim das características destes dois
géneros. Relativamente à sua matriz épica devemos destacar o tom de exaltação heroica que percorre esta
obra; a evocação dos perigos e dos desastres bem como a matéria histórica ali apresentada.

Exploração do poema da “Mensagem”:

Nesta parte da obra que nos propomos analisar aborda-se a origem, a fundação, o princípio de Portugal. O
título “D. Sebastião” remete-nos para um momento importante na nação, assumindo D. Sebastião um papel
importante na decisão tomada de avançar para a conquista de África.
Em termos formais, constatamos que o poema é constituído por duas estrofes, de cinco versos (quintilhas).
Quanto ao metro e ao ritmo os versos são irregulares. Os versos variam entre seis sílabas métricas, as oito e
as dez. A rima varia entre rica e pobre, predominando não obstante a pobre e obedece ao seguinte esquema
rimático: ababb, com rimas cruzadas e emparelhadas. A alternância do ritmo possibilita a emissão de uma
reflexão do próprio rei e o incitamento que dirige aos destinatários.

Na nossa opinião, o poema poderá dividir-se em duas partes: a primeira corresponde à primeira estrofe e a
segunda parte à segunda estrofe.
Na primeira, o sujeito poético faz uma autocaracterizarão como “louco”; na segunda faz uma apologia da
loucura, um elogio, exortando a que os outros deem continuidade ao seu sonho.
Na primeira estrofe o poeta encontra a base da loucura na grandeza (a febre do além, o sonho, o ideal), que
assume com orgulho. Em consequência dessa loucura, o herói encontrou a Morte em Alcácer Quibir
(perífrase). Apesar disto a loucura tem neste poema uma conotação positiva, já que se liga ao desejo de
grandeza, à capacidade realizadora, sem a qual o homem não passa de um animal. Veja-se ainda na
primeira estrofe a referência ao ser histórico “ser que houve” que ficou na batalha de Alcácer Quibir, onde
encontrou a destruição física, e a distinção deste com o ser mítico “não o que há”, que sobreviveu, pois, é
imortal, é a ideia-símbolo, o sonho que fecunda a realidade. Este perdura na memória coletiva, por
exemplo.
Na segunda parte, o poeta lança um repto aos destinatários, fazendo um apelo à loucura e à valorização do
sonho. Deve, portanto, dar-se asas à loucura como força motora da ação. Trata-se de um apelo de alcance
nacional e universal.
Este elogio por parte do poeta é a referência ao mito sebastianista, força criadora, capaz de impelir na nação
para a sua última fase, que está aqui em questão.
O repto permite aos destinatários considerarem a grandeza do Rei suficiente para todos.
A utopia foi e sempre será a força criadora de novos mundos, quer a nível individual quer a nível coletivo.
“Sem ideal cai-se no viver materialista”.
A interrogação retórica com que termina o poema aponta precisamente para a loucura como força criativa
que poderá ser canalizada para a reconstrução nacional.
Sem o sonho “a loucura “, o homem não se distingue do animal. É através do sonho que o homem é capaz
de seguir em frente sem temer a própria morte. Assim, o homem deixará de ser apenas um animal sadio ou
reprodutor, com a morte adivinhada.

As recorrências lexicais:
O sujeito poético fala na primeira pessoa.
As referências lexicais são: “Louco, loucura, haver (há e houve) e minha.”
Referências como “louco e loucura” referem-se à vontade que D. Sebastião tinha de conquistar feitos
gloriosos e difíceis.
Quanto a “minha”, tem a ver com o seu maior sonho, ou seja, andar à conquista.

A maiusculização da “Sorte”:
De um modo geral, a palavra “Sorte” vem escrita com letra maiúscula, pois não se refere à sorte, de ter
sorte. No poema refere-se ao Destino/Fado, daí que tem uma importância maior.
As pessoas devem guiar-se pelo Destino/Sorte, mas, no entanto, elas têm um papel muito importante na
construção do seu próprio caminho.

Oposição pretérito/presente:
Em “…porque quis grandeza/ qual a Sorte a não dá”, indica a grandeza, o poder, os títulos que D. Sebastião
queria conquistar, mas cuja “sorte”, cujo destino, não lho trouxe.
Quando diz “Ficou meu ser que houve, não o que há”, refere-se ao facto de o seu mito ainda persistir e que
ainda se espera a aparição d’ El Rei Conquistador.

Funcionalidade do conjuntivo na segunda estrofe:

O conjuntivo, é um tempo verbal que revela um acontecimento incerto ou duvidoso.
Neste caso, o conjuntivo presente na segunda estrofe tem a ver com o apelo que D. Sebastião faz aos outros
para que estes sigam o seu sonho/loucura, o que é algo que não se sabe que se vá concretizar, daí a presença
do conjuntivo.

O discurso de primeira pessoa:

Em todo o poema, o sujeito poético escreve na primeira pessoa, pois é ele próprio que está a falar do seu
sonho. Ele identifica-se com o sonho, concorda com esta maneira de ver o mundo, ou seja, ir à “guerra”
para conseguir as coisas. O uso da primeira pessoa está ao serviço, também, da ressurreição de D.
Sebastião. De todos os heróis da “Mensagem” este é o que mais importa que esteja vivo, por causa do mito
que originou e da importância desse mito para a construção do Quinto Império. É imprescindível, para a
“Mensagem”, que D. Sebastião, ou o sebastianismo, esteja vivo e não há maior prova de que alguém esteja
vivo e presente do que ouvir “as suas próprias palavras”. Daí a primeira pessoa do singular.

A intencionalidade da interrogação:
A interrogação com que termina o poema aponta precisamente para a loucura como força criativa, que
poderá ser canalizada para a reconstrução nacional. Sem o sonho, “a loucura”, o homem não se distingue do
animal.
É através do sonho que o homem é capaz de seguir em frente sem temer a própria morte. Assim, o homem
deixará de ser apenas um animal sadio ou reprodutor com a morte adivinhada.

Localização do poema (justificação):

O poema da obra pessoana situa-se na primeira parte – Brasão – constituída por 19 poemas, corresponde
ao nascimento da nação, cujos fundadores lendários ou históricos, desde Ulisses a D. Sebastião, se
tornaram heróis míticos que ora são invocados pelo poeta, ora se definem a si próprios ao longo desta parte.
O brasão na mensagem tem de ser entendido como lugar da memória coletiva, onde as qualidades do ser
português se fixam com o símbolo da procura, com a possibilidade criadora, com potência do “Portugal”. E,
mais do que a imagem do passado, o Brasão é o futuro que esse passado não deixa adivinhar!

´Screvo meu livro

Localização

A “Mensagem” é constituída por três partes e cada uma delas tem sub-capítulos.
A primeira parte é o “Brasão”, onde desfilam os heróis lendários, desde Ulisses a D. Sebastião. É constituída
por cinco sub-capítulos, “Os Campos”, “Os Castelos”, “As Quinas”, “A Coroa” e “O Timbre”.
A segunda parte é o “Mar Português”, com poesias inspiradas na ânsia do Descobrimento e o esforço
heróico da luta contra o mar.
A terceira parte é o “Encoberto” e tem como epígrafe “PAX IN EXCELSIS”, que significa "paz nas alturas".
O seu tema é o Quinto Império e o Desejado que há-de vir para o tornar realidade. Tem três partes, a
primeira, “Os símbolos” trata da simbologia do tema, D. Sebastião, o rei que morreu na terra, mas nasceu
para o mito com a promessa, que outros firmaram por si, de voltar para conduzir a nação à glória. O
segundo sub-capítulo, é “Os Avisos” é de interpretação mais imediata, tratando daqueles que anunciam a
vinda do “Messias” português. O terceiro e último sub-capítulo é “Os Tempos”.
O poema “ ’Screvo meu livro à beira mágoa” está localizado no “Encoberto”, no sub-capítulo “Os Avisos”.

Considerações sobre a “Mensagem”

Fernando Pessoa começou a sua obra com referências a Camões. O poeta fez isso pois acreditava que um
Supra-Camões viria, e ele acreditava que pudesse ser ele mesmo, para transformar o medíocre em
grandioso e guiar a pátria portuguesa no caminho da dignidade merecida, mas que ainda não lhe foi
possível alcançar.
"A história do futuro", Padre António Vieira, foi uma obra destinada e explanar como Portugal seria a fonte
de onde nasceria o Quinto Império, e que este não seria um Império de força e terras, mas sim um Império
Espiritual. O título da obra é explicado se se atentar que o autor pretendia ir buscar ao passado, o futuro
inevitável da raça lusitana, pois de feitos passados se ergue um futuro por nascer...
O ponto central da ligação da "História do Futuro" com a “Mensagem” é o Sebastianismo. Vieira fez nascer
o mito sebastianista feito esperança e renascimento. Pessoa colhe o testemunho, e chama a Vieira “O Grão-
Mestre da Ordem Templária de Portugal”. Trata-se de uma ordem imaginária, de que Pessoa se considera
um iniciado.
Fernando Pessoa neo-pagão, porque acredita mais nas forças dos homens do que nas forças dos deuses,
refuta Jesus por não ser uma figura nacional, mas estrangeira.
O mito sebastianista é porventura o mais complexo e o mais simples de todos aqueles que assombram a
história da nacionalidade. Trata-se de um drama histórico, que naturalmente fez nascer sentimentos
românticos e saudosistas, no lado da simplicidade, tal como um drama psíquico, fazendo nascer questões
mais profundas, questões que dizem respeito ao ser mais íntimo. Pessoa é poeta, sem dúvida, mas o seu
tratamento do sebastianismo não é poético, pois ele trata, a questão do mito enquanto assombração da
alma portuguesa, a perda da identidade nacional, a perda de independência e restauração de valores
antigos. Para Pessoa seria possível buscar uma fé na figura tornada mito do Rei desaparecido, porque
Portugal se identificará perfeitamente. Portugal, uma vez grande, que na juventude qual rei-menino se
aventurará na guerra, fazendo a sua própria vida e lema de honra e nobreza em nome de valores mais altos
que o homem. O Rei, a Nação, que se prende na noite, decadência, renascerá na manhã de nevoeiro.
Na terceira parte, D. Sebastião é já divinizado, surge o Quinto Império do espírito, noutro símbolo, D.
Sebastião é desejado, que regressa com o Santo Graal, a nova religião que ele mesmo vai representar. Mais
à frente, n’ Os Avisos, Portugal é definido por esse nevoeiro que ainda permanecia sobre todas as coisas.
Nevoeiro, dispersão, névoa, esperanças sem um guia perdidas.
O Sebastianismo de Pessoa não é lírico, como o Camoniano, porque se erige a crença na espera do
Encoberto, sabe que a esse regresso será um regresso em carne.

Análise do Poema
“ ‘Screvo meu livro à beira mágoa”

Escrevo meu livro à beira-mágoa.

Meu coração não tem que ter.

Tenho meus olhos quentes de água.

Só tu, Senhor, me dás viver.

Só te sentir e te pensar

Meus dias vácuos enche e doura.

Mas quando quererás voltar?

Quando é o Rei? Quando é a Hora?

Quando virás a ser o Cristo

De a quem morreu o falso Deus,

E a despertar do mal que existo

A Nova Terra e os Novos Céus?

Quando virás, ó Encoberto,

Sonho das eras português,

Tornar-me mais que o sopro incerto

De um grande anseio que Deus fez?

Ah, quando quererás, voltando,

Fazer minha esperança amor?

Da névoa e da saudade quando?

Quando, meu Sonho e meu Senhor?

O poema “ ‘Screvo meu livro à beira mágoa” é o único poema da “Mensagem” que não possui nome.
Fernando Pessoa fala como sucessor do Bandarra e do Padre António Vieira, pois também ele anuncia a boa
nova, o advento do Rei que conduzirá Portugal ao Quinto Império. Este poema se tivesse nome certamente
chamar-se-ia “Fernando Pessoa” e por isso não o tem: o poema teria esse nome, pois em todo ele o sujeito
poético fala dele próprio.
O poema é constituído por cinco quadras com versos octossilábicos e rima cruzada do tipo ABAB, sendo a
maioria acentuadas na quarta e oitava sílaba.
Trata-se de um poema, sebastianista, em que o poeta, nos limites da mágoa, apenas consegue preencher os
seus dias no refúgio do mito sebastianista, que háde vir e realizar um sonho português de muitas eras.
O poema pode dividir-se em duas partes. A primeira parte, abrange os seis primeiros versos, em que o
poeta nos diz da sua tristeza, nos três primeiros versos, e do único lenitivo para a sua dor, a crença num
“senhor” que é a única entidade capaz de lhe devolver a confiança no futuro e preencher seus “dias vácuos”
(sexto verso). A segunda parte é iniciada com a conjugação, “mas” (sétimo verso) e constituída por uma
série de perguntas introduzidas por “quando” e dirigidas a essa entidade mítica que toma vários nomes, tais
como: Rei, Hora, Cristo, Encoberto, Sonho, Senhor, apelando para a sua vinda rápida, única forma de
materializar sonhos centenários e de o poeta se poder libertar do contingente, do incerto e de alcançar uma
“nova terra” e “novos céus”.
Na primeira parte predomina o presente do indicativo para traduzir permanência, são utilizadas frases do
tipo declarativo. A maiúsculização da palavra “Senhor”, e a relação Eu-Tu e existência de dois adjectivos
bastante expressivos e de certo modo causativamente relacionadas, “dias vácuos” (sexto verso), que são dias
vazios e monótonos, “olhos quentes de água” (terceiro verso) é igualmente importante na primeira parte.
A segunda parte caracteriza-se por um conjunto de interrogativas introduzidas por “quando”, em que o
poeta interroga ansiosamente o seu presumível interlocutor sobre a Hora da sua vinda, apostrofando-o,
agora, como o “Encoberto” e usando várias vezes a perífrase para o designar ao descrever como é o caso de
“Quando virás a ser Cristo? / De a quem morreu o falso Deus,”, “Sonho de eras português,” e “Quando, o
meu Sonho e meu Senhor?”. Na segunda parte predomina o futuro, porque é só nele que o velho sonho do
poeta poderá vir a tornar-se realidade.
O sujeito poético utiliza maiúsculas como forma de abastractização e sugestão sebastianista, a interrogação
“quando” dá-nos conta da inquietação, angústia do sujeito, pois vê numa personagem mítica a possibilidade
de ultrapassar as contingências do passado e frustrações e o tédio do presente. Utiliza ainda a anástrofe
“Sonho de eras português,”, o hipérbato na terceira estrofe “E a despertar do mal que existo, / A nova Terra
e os Novos Céus”. A metáfora é utilizada para ultrapassar o sentido real das palavras para lhes emprestar
um sentido imaginário.
Este poema enquadra-se na obra pessoana, pois faz referência ao mito sebastianista e fala do próprio
sujeito poético, ou seja, Fernando Pessoa.

NEVOEIRO

Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,

Define com perfil e ser

Este fulgor baço da terra

Que é Portugal a entristecer —

Brilho sem luz e sem arder

Como o que o fogo-fátuo encerra.
Ninguém sabe que coisa quer.
Ninguém conhece que alma tem,

Nem o que é mal nem o que é bem.

(Que ânsia distante perto chora?)

Tudo é incerto e derradeiro.

Tudo é disperso, nada é inteiro.

Ó Portugal, hoje és nevoeiro...

Contexto
“Nevoeiro” de Fernando Pessoa é o último poema da obra “Mensagem”. A “Mensagem” é
constituída por três partes, Brasão, Mar Português e O Encoberto, sendo que este poema é
parte integrante deste último bloco. O Encoberto é mais assumidamente sebastianista. O
Rei Encoberto virá numa manhã de nevoeiro salvar Portugal do estado de crise e de
incerteza em que o deixou. A morte do Rei em Alcácer-Quibir preconizará um renascimento;
Portugal voltará a ser o V Império que foi outrora: “É a Hora!”.
Análise estrutural
O poema é constituído por 14 versos octossilábicos distribuídos por uma sextilha, uma sétima e um
verso isolado de três sílabas. Estes encontram-se divididos por três estrofes irregulares: uma
redondilha menor, uma redondilha maior e um monóstico. O esquema rímico é “ababba” e
“abbcddd” respetivamente. O verso isolado rima com o quarto verso da sétima.
Apresenta vários recursos estilísticos, a anáfora: a repetição de palavras no início de frases
(Nem…Ninguém…Tudo…), para enfatizar a situação de crise; a personificação: no v. 4 (Portugal a
entristecer) para acentuar a sensação de sofrimento da Pátria; a antítese: “brilho sem luz”, no v. 5,
mal/bem, no v. 9 distante/perto no v.10 e tudo/nada no v. 12, distinguindo opostos que
caracterizam o presente mau e o passado bom; a apóstrofe: “Ó Portugal…”, como se Portugal
pudesse escutar um apelo e agisse; a adjetivação: para melhor caracterizar e qualificar o
substantivo: “fulgor baço”; a exclamação no verso final como se fosse um grito de mudança.
Interpretação
• Título
O título do poema vem no seguimento dos outros poemas da secção “Os Tempos”. Ao longo desta
série de cinco poemas Pessoa descreve, metaforicamente, desde um passado remoto a um futuro
ainda sem data, a evolução de Portugal. O título aponta também para uma situação de indefinição,
que depois se desenvolve num tom de melancolia, marcado por palavras e expressões de
negatividade (nem- advérbio de negação e ninguém- pronome indefinido), caracterizando a situação
de crise a vários níveis: de identidade, política e moral. O estado em que ficou o país é de incerteza e
de indefinição: “Ó Portugal, hoje és nevoeiro”. O poema aponta para um tom geral de disforia, de
tristeza e melancolia, marcado por palavras e expressões de negatividade, caracterizando uma
situação de crise a vários níveis.

• Primeira estrofe
Na primeira estrofe, é caracterizado o estado da nação á data. Pessoa considera que Portugal está
num estado letárgico, indefinido, como um manto de nevoeiro: “Nem rei nem lei, nem paz nem
guerra, / Define com perfil e ser / Este fulgor baço da terra / Que é Portugal a entristecer – “. É a tal
“crise de identidade” que refere na sua pergunta. É uma crise tão profunda, tão sedimentada, que
não haverá nenhuma mudança pelo governo dos homens. Nem a guerra – mudança das mudanças –
poderá demover Portugal do seu triste estado. Como um “brilho sem luz”, Portugal vive, mas é uma
vida triste e inconsequente, sem destino. Pessoa depara-se com o facto de haver um brilho exterior,
ou seja, uma vida existente na parte de fora de todos os indivíduos, ou seja, vê que há quem
enriqueça, quem tenha família, quem procrie, e quem morra. Mas toda a vida sem sentido é como
“brilho sem luz e sem arder”. É mais ainda, é pior, é “como o que o fogo-fátuo que encerra”, ou seja,
é a aparência do brilho, mas sem luz interior, sem esse mesmo brilho, interiormente. Quem vive
assim não vive, sobrevive somente. Apresenta então um brilho que se assemelha aquele que sai dos
cemitérios, dos pântanos, um brilho artificial e podre, apagado, próprio dos corpos mortos e
decompostos.

• Segunda estrofe
Na segunda estrofe, é realçada a antítese entre o desanimo do presente e a esperança no futuro.
Aqui é confirmado o que foi dito na estrofe anterior. Depois de desenhar o perfil psicológico global,
Pessoa passa ás almas individuais. São elas que não sabem o que querem, nem tão pouco se
conhecem, inevitavelmente caindo num decadente vazio moral. Como o país, os seus habitantes
partilham do mesmo destino, são porções ínfimas que constituem o “Nevoeiro” que se vê mais do
alto. Portugal é então um país perdido, onde “ninguém sabe que coisa quere”, onde “ninguém
conhece que alma tem” sem noção nem do que “é o mal nem o que é bem”. Portugal assiste uma
sociedade amoral, desligada dos mais altos valores, da nacionalidade, do espírito de unidade
religiosa, sobretudo da irmandade, havendo, no entanto, uma esperança ténue que reside no íntimo
de cada um, encaminhando e florindo um desejo de mudança.
A expressão entre parênteses é o momento de viragem do poema. Embora ele seja de essência
triste, neste momento começa a exortação à mudança. Isto porque a descrição que Pessoa faz é
positiva, mesmo que use a negatividade para enfatizar o seu discurso. Depois de duas estrofes
mortas, Fernando Pessoa grita de peito cheio de ar, ao infinito: “É a Hora!” (Resposta à pergunta
deixada na segunda estrofe do poema “sem título” em os “Avisos”). Não se deduz se esta hora será
humana ou divina, mas será certamente uma hora certa e inevitável. Com esta frase final, Fernando
Pessoa desvanece-se, tal como o “mostrengo servo”, deixando a cada um de nós a tarefa de revelar
em nós mesmos os mistérios que ele nos tem vindo a anunciar. A mensagem da Mensagem
é então procurar no íntimo a razão que ilumina a vida que vale a pena ser vivida, sendo
assim uma tradução a um final que se caracteriza e a nós se apresenta como otimista e
positiva.
Conclusão
Resumindo, não é só Portugal que é nevoeiro, tudo é nevoeiro – diz-nos o poeta. O mesmo é dizer
que em tudo há mistério e possibilidade de mudança. Se a indefinição é má, é positiva do ponto de
vista de ser maleável, ou seja, uma fonte de todas as mudanças futuras. Nesta perspetiva o passado
não é mais do que uma ponte para o futuro. Os grandes triunfos no mar, as conquistas materiais,
tiveram o seu tempo e existiram para serem passageiras, foram uma lição de humildade. A
recompensa não é da terra, é dos céus e deve nos céus ser procurada. Senão as conquistas não
teriam feito do país “Nevoeiro”.