Os segredos de ouro do lettering

São Paulo, 2021

4 ÍNDICE

Definição de lettering e as A importância

diferenças entre lettering, da observação
caligrafia e design de tipos 16
10

O DNA das letras Canetas, pincéis e outras Um panorama dos estilos

28 ferramentas de lettering
50 64
 5

Estrutura, hierarquia Dos primeiros rascunhos Vetorizar seu lettering

e floreios ao desenho refinado (e algumas 116
88 dicas e truques úteis)
102

166

Acrescentar cor e textura Tornar-se um letrista profissional

128 138
Vou te contar um segredo: Martina Flor não
inventou o lettering.

Tudo bem… talvez não fosse segredo pra ninguém, mas

às vezes essa é a sensação que tenho quando vejo o tra-
balho dela, tamanho domínio das técnicas, qualidade e
criatividade do que ela produz.

É claro que Martina não inventou o lettering, mas é

claro também para qualquer um que conheça o seu tra-
balho que ela é uma das maiores e melhores artistas de
lettering do seu tempo.

Seu trabalho não tem limites no que diz respeito a esti-

los de letras, composição, efeitos e soluções criativas, e
ainda assim, de alguma forma, mesmo sem ver sua
assinatura sempre reconhecemos sua autoria.

Pra mim isso é uma evidência clara de que Martina não

se baseia em regras ou dogmas. Seu trabalho é guiado
por princípios e fundamentos sólidos, baseado em um
conhecimento íntimo das letras – suas formas, caracte-
rísticas, diferenças e possibilidades, além é claro de
muita criatividade e atenção aos detalhes em tudo o
que faz.

Essa diferença entre regras e princípios é o que torna

também esse livro único.

Aqui Martina apresenta de forma generosa e com

maestria o pensamento e os segredos por trás de suas

técnicas e experiências profissionais. Compartilhando o
seu conhecimento de forma simples e prática. Tudo isso
com ilustrações, exemplos e títulos desenhados à mão,
que são uma aula por si só.
Acho que vale um aviso aqui: apesar de ficar lindo na
sua estante, esse é um livro que deve ser lido, e não ape-
nas folheado.
Eu sei… Que ideia absurda, não?!
Quando você terminar de ler esse livro, você não vai
apenas ter aprendido com os exemplos contidos aqui,
mas vai compreender os motivos e pensamentos por
trás das decisões estéticas e técnicas que guiam os tra-
balhos da Martina, e que guiarão os seus trabalhos dali
em diante.
O conhecimento teórico nesse livro vai, sem dúvida,
acelerar o seu aprendizado! Não ler esse livro pelo
menos uma vez seria o mesmo que sentar num curso
presencial com Martina e dormir durante a aula. Não
desperdice essa chance!
E por último: De nada adianta ter e até ler esse livro se
você não colocar em prática os conhecimentos contidos
aqui. E quando falo prática, quero dizer treino mesmo.
Você pode copiar e repetir desenhos até dominar um
determinado estilo. Pode criar peças com frases curtas
ou longas, experimentar composições diferentes e até
mesmo combinar diferentes estilos nessas composições.
PREFÁCIO 7
O lettering, como qualquer outra forma de arte, requer
prática. Ninguém fica “bom” do dia pra noite (e muito
menos apenas lendo um livro). Nem mesmo a Martina
conseguiu isso.
Ao contrário, a qualidade do seu trabalho, e seu estilo
próprio, foram conquistados com horas de prática e dias
de estudos. Inúmeros rascunhos em papel vegetal. E
muitos trabalhos finalizados. Com ou sem clientes.
E toda sua experiência está contida nesse livro, resu-
mida e organizada de forma didática. Perfeito para
quem quer aprender todos os segredos do lettering ;-)
Para mim, o maior segredo desse livro é que você tam-
bém pode ter um trabalho de qualidade, quem sabe até
tão bom quanto o da Martina! O segredo é que, come-
çando por esse livro, seguindo com o seu treino, estu-
dando e produzindo trabalhos que te desafiem a
evoluir como artista, você também pode dominar a arte
do lettering. O primeiro passo já foi dado…
Se você já faz lettering, ou se está apenas começando,
esse livro será uma companhia constante na sua jor-
nada daqui em diante. A estrada é longa e cheia de
desafios, e essa é a sua maior beleza. Aproveite o pas-
seio e divirta-se!
Gui Menga
INTRODUÇÃO
Sobre este livro
Estamos rodeados por letras: nós as vemos no ônibus, na
embalagem do açúcar que colocamos no café, na fachada
da padaria da esquina, no teclado do nosso computador,
em nossa escova de dentes. Todos os tipos de coisas são
grafados com letras que resultam do planejamento e do
design mais ou menos cuidadoso de alguém.
Desde o alvorecer da humanidade, as pessoas sentiram
a necessidade de dar forma visível à linguagem verbal.
Hoje em dia, com o surgimento de métodos novos e
cada vez mais rápidos de criar letras e alfabetos, milha-
res de fontes digitais de todos os tipos e estilos torna-
ram-se de fácil acesso. Nesse contexto, não surpreende
estarmos presenciando um renovado interesse pela
tipografia personalizada e feita à mão.
Este livro tem como foco o processo de desenhar letras
manualmente, isso é, a arte do lettering, ou do letreiro
feito à mão. Nosso objetivo, contudo, não é fazer letras
imperfeitas, peculiares, com cara de letras pintadas à
mão, mas sim criar formas bem equilibradas, elegantes,
requintadas, que ao final são digitalizadas. Não esta-
mos aqui preocupados com a caligrafia ou com o design
de tipos, mas sim com o tipo de letreiramento preciso,
e de alta qualidade, que os pintores de letras costuma-
vam fazer. Para isso, primeiro vamos esboçar nossas
letras à mão, e depois digitalizar nossos esboços usando
um software de ilustração vetorial.
Mas antes treinaremos nosso “olhar tipográfico” obser-
vando exemplos de letreiramento encontrados nas
ruas. Então mergulharemos nos conceitos essenciais do
design de letras, e dar uma olhada na arte da caligrafia
para entender sua influência na anatomia das letras.
Depois disso começaremos a explorar nosso playground
dos designers de letras e descobrir as muitas maneiras
diferentes de se criar formas de letras. Saber mais sobre
hierarquia, composição e floreios nos ajudará a estrutu-
rar e planejar nossos letterings. Uma vez que tenhamos
um primeiro esboço em mãos, vamos aprender um
pouco mais sobre técnicas de desenho que podem ser
usadas para refinar o design. Vamos, então, passar para
o meio digital e vetorizar nossas letras. Finalizaremos o
trabalho colorindo e adicionando textura.
Além disso, compartilharei alguns insights sobre o traba-
lho comercial com lettering manual. Descreverei os tipos
mais comuns de encomendas e darei conselhos sobre
como se relacionar com clientes e mostrar seu trabalho.
Finalmente, apresentarei um passo a passo do processo
de uma encomenda típica, abordando desde a produ-
ção dos desenhos até como se comunicar bem e obter
feedback do cliente – uma parte essencial do trabalho
se você quiser construir uma carreira sustentável
como letrista.
Antes de começar, eu gostaria de enfatizar que este
livro mostra apenas uma maneira de fazer as coisas: a
minha. Ele está impregnado da minha experiência pes-
soal, daquela de professores e colegas com quem pude
aprender, e de minha atuação como professora ao longo
de mais de 10 anos em universidades, em oficinas e em
cursos de minha escola online.

Em minhas oficinas e aulas, trabalhei com todo tipo de
pessoas, incluindo aquelas com alguma experiência em
profissões criativas, tais como arquitetos, designers e
ilustradores e também aquelas sem nenhuma experiên-
cia prévia, incluindo estudantes de direito e donas de
casa. O que aprendi ao lidar com estudantes tão dife-
rentes é que qualquer um pode aprender a desenhar
letras. O mais importante é praticar.
Enquanto estudante de design de tipos, eu aprendi a
criar formas altamente legíveis, e basicamente neutras,
de letras. O maior desafio em meu próprio desenvol-
vimento enquanto letrista, foi, portanto, conseguir
chegar a resultados expressivos, sinceros e vibrantes de
lettering. Eu tive de passar da metodologia sistemática,
preto e branco, livre de juízos, do design de tipos, para
uma atividade que combina formas de letras com cores
9
e texturas de modo a contar uma história e transmitir
uma mensagem.
Relaxar minha mão, ao mesmo tempo em que desen-
volvia uma maneira serena e organizada de produzir
trabalhos comerciais de modo coerente, foi a coisa mais
difícil que eu tive de aprender.
Meu objetivo com este livro é compartilhar tudo
aquilo que aprendi por meio de tentativa e erro.
Ao invés de mostrar alfabetos bonitinhos que você
poderia copiar e colorir, este livro fornecerá conceitos,
ferramentas e técnicas que o ajudarão a trilhar seu pró-
prio caminho como letrista. Prepare-se para conhecer
mais sobre isso e se apropriar destas ideias. Depois de
ler este livro, você olhará para as letras de forma com-
pletamente diferente!
Caderno de esboços com anotações
sobre princípios do design de letras
feitas durante curso de design de
tipos que fiz na Holanda.
CAPÍTULO 1
O que é lettering?
O termo lettering refere-se a uma expressão tipográfica
única, personalizada, feita para uma certa aplicação,
combinando formas e elementos gráficos, tais como cor
e textura, de modo a transmitir um conjunto de atribu-
tos, uma mensagem, ou uma ideia.
Em resumo, o lettering conta uma história por meio de
formas de letras desenhadas. Essas letras não são parte
de fontes que possam ser compradas e simplesmente
usadas muitas e muitas vezes. Ao contrário, elas são
criadas especialmente para uma situação e com um
propósito. Nesse sentido, pode ser comparado à ilus-
-tração – uma ilustração feita com letras.
O lettering, ou letreiramento, é frequentemente con-
fundido com o design de tipos. O designer de tipos,
porém, tem como objetivo criar alfabetos completos
nos quais as letras funcionem bem em qualquer combi-
nação possível, formando palavras e frases. As fontes
tipográficas são destituídas de conceito e adquirem
um certo tom ou comunicam uma certa mensagem
dependendo de como o designer ou tipógrafo as aplica,
combinando-as com imagens e cores em um layout.
A conotação de uma fonte, portanto, é definida por
seu uso.
Lettering também não é o mesmo que caligrafia, a “arte
da bela escrita”. Enquanto o letrista desenha as letras
do zero, o calígrafo executa a escrita de acordo com
modelos, ou à mão livre. O valor dessa arte deriva da
imperfeição e espontaneidade que resultam do movi-
mento da mão manobrando um instrumento de escrita
em um certo espaço e tempo. Cada obra de caligrafia
é única.
Embora o lettering muitas vezes imite o estilo espontâ-
neo da caligrafia, ele é na realidade produto de muitas
decisões cuidadosas de design a respeito da aparência
de suas curvas e formas.
Embora as três disciplinas se preocupem com o dese-
nho das letras, os processos e a quantidade de tempo
empregado são radicalmente diferentes em cada
uma delas. Um projeto de design de tipos geralmente
demora meses, ou mesmo anos. O trabalho de um
letrista geralmente depende de um cliente e precisa
se adequar a prazos (muitas vezes apertados). Traba-
lhos de lettering normalmente demoram algumas
semanas. Projetos de caligrafia costumam ser muito
rápidos – demoram o tempo que a mão toma para exe-
cutar um texto específico – embora o processo possa
ser repetido.
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Design de Tipos
Um designer de tipos cria alfabetos completos, que são então salvos
como fontes. Trata-se de um sistema modular, no qual cada módulo
consiste em uma letra que trabalha de maneira harmônica com todas
as outras letras do sistema, em qualquer combinação imaginável. Uma
fonte tipográfica é destituída de conceito e pode ser usada muitas e
muitas vezes em uma variedade de projetos de diferentes tipos. Ela
adquire significado e conotação somente por meio do uso combinado
com outros elementos de design em um layout.

Caligrafia
Um calígrafo domina a arte da escrita. Ao usar diferentes
ferramentas, o artista abraça a variedade e a espontaneidade.
Uma vez que a caligrafia é o resultado de uma mão que se move
em um determinado tempo e espaço, o trabalho resultante é
impossível de repetir e único. A caligrafia não envolve o uso
de fontes tipográficas; ela se baseia, isso sim, em certos estilos
de escrita específicos.

Lettering Este é o assunto deste livro!

Um letrista desenha uma palavra ou um conjunto
de palavras para
uma aplicação específica com o objetivo de tran
smitir uma certa
mensagem ou atributo. O uso das formas de letra
s é limitado à
aplicação para qual foram desenvolvidas, e o dese
nho de cada letra
começa do zero.
14 CAPÍTULO 1

CARTAZES
Aplicações do lettering 5.

CAPAS
DE LIVRO
O lettering pode ser aplicado a qualquer objeto no qual
letras possam ser impressas, entalhadas, ou gravadas
em relevo. Você encontrará algumas aplicações típicas
listadas aqui. O lettering muitas vezes é usado como
sinal de individualidade, habilidade manual, tradição,
ou alta qualidade.

6.

OBJETOS
Por exemplo, o lettering é usado com frequência no
branding como forma de criar uma identidade distinta,
que diferencia uma marca das outras, ao mesmo tempo
em que comunica certos atributos e valores associados
a ela. Nesse caso, o design é influenciado por muitos
fatores: a marca precisa ser legível e facilmente reco-
1.
3. nhecível, funcionar bem em diferentes tamanhos, ter
CONVITES versões colorida e preto e branco, e adequar-se a outras
restrições.

O lettering também é muito usado para fins editoriais,

por exemplo acompanhando artigos ou em capas de
revistas e livros. Também pode funcionar como ele-
4.
mento decorativo, aplicado a vestimentas e merchandi-
sing ou peças de design de interiores. Uma vez que na
NÚMEROS maioria desses casos não há outras restrições além de
formato e número de cores, o resultado final pode ser
2.
mais expressivo, divertido e solto.
IMPRESSOS
ARTÍSTICOS
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CAPAS DE
REVISTAS
EMBALAGENS
E RÓTULOS

8.
9. 10.

7. ROUPAS MARCAS E
LOGOTIPOS
ABERTURAS

11.

ORNAMENTOS 12. 13.

TÍTULOS
1. Convite para o casamento de Eni e Luca
2. Impresso para autopromoção
3. Impressão em bloco de madeira para a série de oficinas “Good Type”
4. Números decorativos para a revista Variety. DA: Chris Mihal
5. Pôster para Sundawn Park. DA: Scott McNamee
6. Capa de livro para Walker Books UK. DA: María Soler Canton
15. 7. Capa para a revista 11 Freunde. DA: Sabine Kornburst
14. 8. Etiqueta para Bluelime. DA: Josefina Alvarez
PUBLICIDADE
9. Design para o congresso Beyond Tellerrand
IMPRESSOS EFÊMEROS
10. Logo para Matt Murphy Illustration
11. Capitular para LetteringvcCalligraphy.com
12. Página de abertura para a revista DA Espanha. DA: Patricia
Ruigomez
13. Cabeçalho para Der Spiegel. DA: Jens Kuppi
14. Cartão em estêncil para autopromoção
15. Campanha publicitária para FontShop. DA: Claudia Guminsky
16. Cartão de festas para Harrods. DA: Pippa Kate Bridle
16.
17. Cartão postal para Handsome Frank. DA: Tom Robinson
18. Sacola de compras para KFC. DA: Charlotte Khushi
19. Caneca para autopromoção
17. 18.
19.
CARTÕES POSTAIS MERCHANDISING
e muito, muito mais…