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Apresentação ..............................................................................................
04
Introdução ................................................................................................... 05
Unidade 1
Arte, Imagem e Leitura de Imagem ............................................................ 08
Unidade 2
Processos Metodológicos de Leitura de Imagem para Compreensão Crítica
e da Arte ..................................................................................................... 14
Unidade 3
Práticas de Leitura de Imagem na Formação Continuada do Professor .... 21
Unidade 4
Leitura de Imagem na Formação Humana ................................................. 33
1ª Proposta: Leitura de Imagem a partir dos momentos apresentado por
Buoro (2002)................................................................................................ 34
Conhecendo um pouco mais....................................................................... 35
2ª Proposta: Categorias para Leitura de Imagem proposta por Robert Willian

Ott (2001)..................................................................................................... 37
3ª Proposta: Leitura de Imagem buscando a compreensão crítica............. 40

4ª Proposta: Leitura de Imagem a partir de obra de arte: um projeto de
trabalho apresentado por Fernando Hernandez (2000).............................. 42
Referências Bibliográficas........................................................................... 45
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Este Caderno Pedagógico é um componente do Programa de
Desenvolvimento Educacional – PDE, programa esse promovido pela Secretaria
de Estado da Educação do governo do Estado do Paraná.
Pensando na formação continuada do professor, este caderno propõe a
partir das experiências concretas do professor conhecer a sua prática
pedagógica, as teorias que orientam seu trabalho em Leitura de Imagens e assim,
propor reflexão, análise e aplicação de diferentes estratégias para Leitura de
Imagens no cotidiano escolar. O Caderno é composto de quatro unidades, três
delas direcionadas ao professor e uma ao aluno.
Na Unidade 1, direcionada especificamente ao professor, contempla
reflexão e fundamentação teórica sobre a Arte, a Imagem e a Leitura de Imagem.
A Unidade 2 traz uma reflexão sobre os processos metodológicos para a
Leitura da Imagem que vem contribuir na formação continuada do professor.
As práticas de Leitura, que alguns autores apresentam como categorias,
outros como momentos, enfim alguns “roteiros” para a Leitura de Imagem vamos
encontrar na Unidade 3.
Especificamente ao aluno, a Unidade 4, contempla a prática propriamente
dita, proporcionaremos textos complementares, a fim de que ele possa se
apropriar e aplicar os conhecimentos adquiridos e serem inseridos no Portfólio.
Portanto, este instrumento pedagógico tem a intenção de contribuir: na
formação continuada dos professores da disciplina de Arte da Escola Estadual
Professor Amálio Pinheiro, Ponta Grossa – Paraná, intervindo através do debate,
da reflexão sobre Artes Visuais, imagem e estratégias didáticas para a Leitura de
Imagens e ao aluno a fundamentação teórica e aliada a prática, de forma que
contribua no modo de olhar e ver a imagem e na compreensão crítica de mundo.
A fundamentação teórica é de extrema importância em qualquer área do
conhecimento, também em Artes Visuais. Conhecer e se apropriar de diferentes
estratégias sobre e para a Leitura de Imagens na escola, possibilita ao
professor(a) assumir um papel de investigador e mediador entre o objeto de
conhecimento, o aluno e o mundo que o cerca.
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INTRODUÇÃO
O ensino de arte na escola, em todas as suas linguagens, tem um
histórico não muito favorável e os fatores que contribuíram para que isso
ocorresse não foram poucos: a falta de curso superior de graduação nas
diferentes linguagens da arte que levou muitos professores não habilitados
na área ministrar as aulas de arte. A obrigatoriedade do ensino das
linguagens artísticas: Música, Teatro e Artes Plásticas exigiu do professor
uma polivalência que ele não estava preparado; a carga horária reduzida
em apenas uma aula semanal e também a falta de recursos materiais e
físicos. Todos esses fatores fizeram com que o ensino da arte na escola
caísse no descrédito e de fato foi sendo desqualificada no espaço escolar.
A partir da década de oitenta é que os arte educadores se engajaram numa
luta em prol de um ensino de qualidade, tentando trazer a disciplina num
mesmo patamar de igualdade das outras áreas. Hoje ela faz parte da Base
Nacional Comum da Matriz Curricular, a carga horária obrigatória, em nosso
estado, é de no mínimo duas aulas semanais e os cursos de formação
continuada para os professores de arte já acontece com maior freqüência.
Isso não quer dizer que o ensino de arte na escola é um ensino de
excelência e que não temos problema. Ainda há muito a caminhar. Como
exemplo, podemos citar o trabalho de Leitura de Imagem na escola. Assim é
preciso destacar que seria muito interessante ter um Caderno Pedagógico
para cada linguagens da arte . Por esta razão aqui busca-se a iniciativa de
um Caderno Pedagógico voltado a para as Artes Visuais tendo como objeto
do estudo a Leitura de Imagem e sua complexidade. A partir daí, sendo a
Leitura de Imagem uma categoria da proposta para o ensino da artes visuais
de Ana Mae Barbosa esta não se dará de forma isolada e sim
interdisciplinarmente a História Geral e a História da Arte, bem como sua
interconexão com as poéticas que se processarão a partir do processo
criativo na produção do aluno.
A introdução da Leitura de Imagens na escola já vem sendo discutido
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desde a década de oitenta com a Discipline Based Art Education – DBAE,
que nessa abordagem de ensino sistematizada a partir de 1982, faziam
parte da equipe de pesquisadores Elliot Eisner, Brent Wilson, Ralph Smith e
Marjorie Wilson entre outros membros de também reconhecida competência
teórica e profissional (Rizzi apud BARBOSA, 2003). No Brasil só veio a
ganhar força no pós-modernismo mais especificamente com a divulgação da
Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa. Sua proposta era fundamentada
no estudo da Discipline Based Art Education – DBAE e construída para a
realidade brasileira. A divulgação da “Proposta Triangular” se deu através de
diversos seminários, congressos e palestras em várias regiões do país, mas
não foi uma tarefa fácil. A resistência dos professores em relação ao
trabalho com a imagem estava (talvez ainda esteja) muito arraigada na
concepção de que o uso ou contato com imagens e obras de arte induziam
ou incentivavam a cópia, sendo esta uma das maiores críticas a Proposta
Triangular. Na atualidade isto já se alterou no pensamento dos professores
de Artes Visuais, ampliando para um processo de releitura e posterior
criação. Essa era uma visão do ensino de arte até o modernismo, onde o
encaminhamento das aulas era voltado à criatividade e originalidade. O
ensino pós-moderno reagiu contra essa concepção defendendo que a arte
devia ser usufruída por todos desde os “talentosos” através do fazer artístico
e aos que não chegam a ela, pela decodificação (BARBOSA, 2000). Além
de Barbosa outros professores de Artes Visuais, também têm investigado
sobre a Leitura de Imagem na escola, como Anamélia Bueno Buoro e
Terezinha Sueli Franz e outros. Também norte Americano Robert Willian
Ott, e o espanhol Fernando Hernandez, este último que em seus estudos
propõe o estudo e a leitura da cultura visual. Os autores acima citados serão
balizadores da prática e teoria de Leitura de Imagem neste Caderno
Pedagógico.
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Ao ler uma obra deve levar o aluno a
compreender as relações que se
estabelecem em torno ao problema da
representação proposta pelo pintor.
Terezinha Sueli Franz
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ARTE, IMAGEM E LEITURA DE IMAGEM
Esta Unidade 1 tem o propósito de trazer aos professores algumas

concepções de Arte, de Imagem e concepções de Leitura de Imagem.
ARTE - «atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de

espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda,
podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação»...; «a
capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou
sentimentos...» (Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa).
“A arte é o oposto da natureza. Uma obra de arte só pode porvir do interior do

homem” (Edward Munch, 1907).
A arte não reproduz o visível, mas torna visível (Paul Klee, 1920).
Por mais que encontramos as definições de arte, quer seja nos livros,
quer nas falas dos artistas, veremos que sempre está relacionada com a
atividade ou a produção artística.
Miriam Celeste Martins fala sobre a arte de uma visão muito
interessante:
A arte não envelhece porque o ser humano que a contempla é

sempre novo, ou terá um olhar outro e estará realizando uma
infinidade de leituras porque infinita é a capacidade do homem de
perceber, sentir, pensar, imaginar, emocionar-se e construir
significações diante das formas artísticas. (MARTINS, 1998, p. 61).
É com esse olhar que MARTINS (1998) concebe a arte é que queremos
conduzir esse Caderno Pedagógico. Nesta relação que a autora acima citada
faz da arte e da leitura de obra de arte, esse olhar sempre novo, instigando o
aluno em todas as suas capacidades perceptivas, emocionais para construir
seu conhecimento em arte, no desenvolvimento da sensibilidade humana.
IMAGEM
Ler imagens... Explicar imagem... A final tanto se fala em imagens, mas
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o que vem a ser Imagem?
Várias são as concepções sobre imagem. Vamos refletir sobre isso...
Imagem - “representação de uma pessoa ou coisa, obtida por meio de
desenho, gravura ou escultura” (Michaelis Moderno Dicionário da Língua
Portuguesa).
- “representação da forma ou do aspecto de ser ou objeto por meios
artísticos” (Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa).
Como podemos notar em ambos os conceitos denotativos, a imagem
apresenta idéias e visões que se aproximam, definem a imagem como sendo a
imagem artística, porém nem toda imagem é artística assim como nem toda
arte é imagem. Vamos refletir mais especificamente sobre isso?
Para Wolff (2005, p.22-23) “A imagem é efetivamente real, é nela própria
uma realidade, mas não tem a realidade daquilo que representa”, já para o
filósofo Platão uma imagem não era o verdadeiro ser, mas sim a imitação, pois
seu conceito estava baseado na idéia da “mimeses”. Neste sentido a melhor
maneira de representar um objeto seria o de não torná-lo tão semelhante com
o real, e, portanto não ser uma mera cópia. Para Descartes bastava que
parecesse com algumas coisas e não assemelhá-lo completamente.
Imagem e a arte qual a relação de uma para com a outra?
A imagem é apoderada pela arte, por volta do século XIV, século esse
que é considerado o nascimento da arte, a partir desse momento ela passa a
ser chamada de imagem artística, mas essa união não resiste por muito tempo,
no início do século XX a arte abandona a imagem. Cada uma toma seu
caminho. Isso acontece com Cézanne e o Cubismo, pois começa a
desaparecer a perspectiva; também acontece com o surgimento da fotografia e
culmina com o Abstracionismo de Mondrian, Kandinsky e Malevitch, que
afirmavam que a verdadeira arte devia deixar de ser representativa (WOLFF,
2005). Não sendo a representação do real, arte abstrata não é considerada
imagem (WOLFF, 2005). Os movimentos artísticos continuam e na década de
sessenta ela volta a ser figurativa através da Pop Art. Sendo assim a imagem e
a arte ora se afastam, ora voltam a se encontrar. Mas o que importa mesmo é
quando as imagens e a arte estão disponíveis para o olhar crítico do leitor.
Neste processo educativo e investigativo em que o objeto de
conhecimento é a imagem e mais especificamente de ler a imagem de obra de
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arte dos artistas bem como das obras de arte produzidas pelos alunos e sendo
assim, vamos considerar qualquer obra como imagem, independentemente de
ser figurativa ou abstrata, já que Wolff (2005) afirma que a arte abstrata não é
considerada imagem, mas no nosso estudo uma obra pode ser abstrata e/ou
figurativa, mas ambas são imagens.
LEITURA DE IMAGEM
“Através da leitura de imagem podemos conceber a arte como uma

forma de pensar em e sobre a arte” (PILAR, apud BARBOSA, 2003 p. 72).
Ao falar em leitura logo nos vem à mente, livros, revistas, jornais, etc.,
enfim, textos e palavras, pois leitura nada mais é do que decifrar signos
gráficos. Cabe lembrar que a palavra texto provém do verbo latino texo, is
texui, textum, texere, que quer dizer tecer. Da mesma forma que um tecido não
é um amontoado desorganizado de fios, texto não é um amontoado de frases,
nem uma grande frase. Assim texto tem estrutura e segundo Fiorin (s.d.) (apud
Buoro, 2000), diz que garante que o sentido seja aprendido em sua
globalidade, que o significado de cada uma das partes depende do todo. Como
o texto, a imagem também tem sua estrutura, os elementos que a compõe
como a linha, a cor, a luz... e os princípios que a fundamentam destacam-se o
movimento, o equilíbrio, a unidade, o ritmo, a harmonia..., dessa maneira assim
como o texto a imagem também pode ser lida.
A criança antes mesmo de serem alfabetizadas já fazem Leitura de
Imagem, reconhecem diversos produtos através da linguagem visual. Isso
mostra o quão importante é trabalhar com a leitura, desde a Educação Infantil,
principalmente porque vivemos num mundo cercado por imagens. Mesmo
sendo evidente a sua importância no ensino da arte, somente a partir da
década de oitenta, aqui no Brasil, como vimos anteriormente, passou a ser
difundido a Leitura de Imagem na escola, quer seja de uma obra de arte ou
uma imagem da cultura visual. Várias são as artes que lidam com imagem: a
pintura, a escultura, a fotografia, a gravura, o desenho, design e o cinema,
essas são denominadas Artes Visuais.
Podemos encontrar imagens para o exercício da leitura em museus,
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livros, revistas, espaços de artes, edifícios públicos, etc. e essa leitura pode ser
de duas formas, que são muito importantes na apreciação artística, que é o
olhar e o ver. Embora pareça a mesma coisa, há uma grande diferença entre
elas. Eisner (2008, p. 80) nos diz que: “A crítica de arte desenvolve sua
habilidade para ver, ao invés de simplesmente olhar, as qualidades que
constituem o mundo visual”.
Para ilustrar esta citação de Eisner vamos recorrer a uma expressão
popular que diz: “Olha para você vê”. Olhar para ver, quando alguém faz uso
dessa expressão é porque quer chamar a atenção da outra pessoa, quer que
preste mais atenção. Ela também nos confirma que o ver é um olhar mais
atento, portanto nos leva a um olhar crítico que vai além do simples “gostei” ou
“não gostei”. Recorrer a esse olhar mais contemplativo leva a realização de
análise decodificando os códigos visuais. Para que se desenvolva esse “ver”
aprofundemos nossas reflexões no estudo crítico de Thistlewood:
[...] a esfera do ensino da arte que transforma os trabalhos de arte

em percepção precisa e não casual, analisando sua presença
estética, seus processos formativos, suas causas espirituais, sociais,
econômicas e políticas e seus efeitos culturais. [...] Se as obras de
arte são apenas submetidas a uma análise ingênua elas podem ser
bem conhecidas como combinações de forma, cor, texturas e massa,
mas pouco entendidas em relação aos religiosos, históricos, sociais,
políticos, econômicos e outros que as originaram. (in BARBOSA,
2001, p. 145).
De acordo com a citação acima o ver e o olhar, nesse sentido são

primordiais para uma efetiva Leitura de Imagem na escola. Uma mesma
imagem pode ter lida mais de uma vez ou por diferentes pessoas, pois as
interpretações diferem de pessoa para pessoa, ela permite várias
interpretações e quando lidas em diferentes épocas podem propiciar uma nova
leitura, isso se deve ao repertório imagético de quem lê, o conhecimento
adquirido até aquele momento, a influência que o estado de espírito carreta,
pois ao ler uma imagem sentimentos como: alegria, tristeza, serenidade,
incertezas podem ser despertados ou pode também despertar uma reflexão
sobre si mesmo e o mundo o cerca.
Ao contemplar a obra de arte pode ocorrer à experiência estética, e essa
experiência é prazerosa. Pode ocorrer nas mais variadas situações, diante de
um objeto de arte ou não, desde que a pessoa esteja aberta para isso. Cada
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um faz a sua leitura particular e do mundo. (CAMPOS, 2002).
A arte tem a capacidade de nos transportar para lugares mais inusitados
e levar vivenciar sensações indescritíveis, nos proporciona viver uma
verdadeira fruição.
A fruição da arte exige essa entrega à experiência artística, o que
significa ir ao encontro dela descobrindo seus conteúdos e recursos.
A fruição é então o encontro de duas subjetividades e de
sensibilidades: a do público e a do artista. Para isso é preciso
desligar-se de certa forma de si mesmo e penetrar na obra. (COSTA,
1999 p. 45).
Se a fruição exige entrega à experiência estética, cabe ao professor

proporcionar essa vivência para o aluno, através de visitas em exposições de
artes, neste caso principalmente em artes visuais.
Pois bem, essas reflexões que acabamos de fazer sobre a Arte, a
Imagem e a Leitura de Imagem vão colaborar na compreensão dos processos
metodológicos da Leitura de Imagem para a compreensão crítica da arte. Mas
há um ponto que também pode ser interessante refletirmos - a releitura.
Hoje já podemos falar em releitura com mais segurança, do que alguns
anos atrás, quando Ana Mae divulgava a Proposta Triangular. Muitos
professores erroneamente começaram a trabalhar a releitura como cópia.
Apresentava uma imagem de obra de arte para o aluno e deixava que eles
copiassem e considerava o resultado como releitura. Dois exemplos bem
comuns utilizado nessa atividade eram com as obras: “Abapuru” de Tarsila do
Amaral e o “O Quarto” de Vincent Van Gogh.
PILLAR (1999, p. 18) diz que: “Reler é ler novamente, é reinterpretar, é
criar novos significados. Ela também esclarece que:
[...] a leitura só se processa no diálogo do leitor com a obra, o qual

se dá num tempo e num espaço preciso. Nesse sentido, não há uma
leitura, mas leituras, onde cada um precisa encontrar modos
múltiplos de melhor saborear a imagem. Já na releitura, entendida
como um diálogo entre textos visuais, intertextos, podemos nos valer
ou não de dados objetivos que a obra referente contém para
criarmos (PILLAR, 1999, p. 20).
Com essa diferença entre ler e reler apresentada pela autora reafirma
que a releitura é criação, portanto não cópia.
Agora, vamos para a próxima etapa conhecer os processos
metodológicos de Leitura de Imagem para compreensão crítica da arte.
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Olhar o presente estando consciente de
como o passado afeta nossa maneira de
olhar.
Fernando Hernandez
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PROCESSOS METODOLÓGICOS DE LEITURA DE IMAGEM
PARA COMPREENSÃO CRÍTICA E DA ARTE
A sensibilidade, o gosto e o bom juízo crítico, não são inatos, mas

sim adquiridos depois de estar em contato com objetos, opiniões, e
experiências. Somente uma intervenção educativa adequada pode
ajudar nossos estudantes a atingir a tão desejada “experiência
estética” e a “sensibilidade artística”. Também é importante enfatizar
que ela pode ser obtida pela educação escolar em variados níveis de
complexidade (FRANZ, 2003, p. 155).
A intervenção educativa a que Franz se refere pode e deve ser

trabalhada em sala de aula e para que essa intervenção seja mais eficiente é
importante conhecer diferentes estratégias de Leitura de Imagem proposta por
diversos teóricos que apresentam estratégias metodológicas para esse fim. Por
isso nesta Unidade 2 vamos apresentar e analisar as propostas de Anamélia
Bueno Buoro, Robert Willian Ott, Terezinha Sueli Franz,e um projeto de
trabalho de Fernando Hernandez.
No percurso metodológico adotado por Anamélia Bueno Buoro destaca
a necessidade em mostrar, ao aluno, que arte é necessidade humana e como
estão imbricadas Arte e Cultura. Por meio de exemplos de produção artística,
dos diferentes períodos artísticos, propõe uma leitura de imagens aos alunos,
em seis momentos: a descrição que requer aquele olhar mais atento para
poder listar o que se vê; a análise descobrindo os elementos visuais, a
estrutura formal, os planos existentes e os princípios que a fundamenta; a
percepção das relações entre a obra focalizada e a produção anterior
realizada pelo artista produtor; a pesquisa sobre o artista, a obra ou o estilo da
pintura a fim de buscar respostas para dúvidas e curiosidades; a comparação
ou diálogos entre obras da mesma época e produção atual e a produção do
texto com registro do percurso empreendido, o qual abarque a significação do
texto visual lido (BUORO, 2002).
Outro processo metodológico para Leitura de Imagem que tem alguns
pontos em comum com a proposta de Buoro é a do americano Robert Willian
Ott. Ele criou um sistema de crítica artística o Image Watching que tem sido
bastante divulgado aqui no Brasil desde sua vinda para cá em 1988, quando
ministrou um curso no Museu de Arte Contemporânea da USP. Ott
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sistematizou o Image Watching principalmente a partir dos estudos de John
Dewey, Thomas Munro (1901 – 1973) e Edmund Feldman.
Quanto ao sistema desenvolvido por Munro, Ott (in BARBOSA, 2001, p.
119) trás que:
O sistema de Munro, conhecido como morfologia estética, diz respeito aos

estágios básicos do processo individual de aprendizagem a partir de obras de
arte. A morfologia estética era analítica por natureza e baseada na percepção
sensorial, na associação e no contexto da obra para gerar formulações críticas.
Tanto o sistema de Munro quanto de Ott é um ensino de arte

desenvolvido para museus, porém não é rígido, podendo ser adaptados para a
sala de aula.
Para Ott (1988) quando os alunos têm contato com as obras originais
são desafiados à observação; adquirem mais conhecimento que serão úteis na
hora da produção e os que estão acostumados a observar arte em museus e
galerias estão mais propensos à pesquisa artística que exerce um papel
essencial em arte-educação.
O Image Watching vem fornecer conceitos para a crítica voltada à
produção artística relacionando o modo crítico e o criativo de aprender em arte-
educação através de cinco categorias: descrevendo – semelhante à proposta
anterior, o aluno observa deixando que a obra fale por si e em seguida lista, de
forma verbal o que percebe na obra; analisando - investiga como foi
executado o que foi percebido; interpretando - fornece dados para as
respostas pessoais e sensoriais permitindo expressarem o que sentem;
fundamentando – relaciona o conhecimento artístico que vem sendo
armazenado (nessa etapa pode-se convidar o artista para uma fala ou usar
vídeos com as falas dos mesmos, utilizar catálogos de exposições, publicações
acadêmicas, textos de reportagem de jornal ou revista) e por último revelando
– momento da produção, é o fazer artístico.
Todo conhecimento gerado a partir do desenvolvimento dessas
categorias podem ser expressos durante o trabalho de ateliê, uma vez que
proporciona um sistema de critica de arte tanto conceitual, perceptivo quanto
interpretativo.
Apresentando uma metodologia diferente das anteriores, Teresinha Sueli
Franz não dita passos metodológicos, traz uma reflexão de como educar para
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compreensão relacionando os níveis desta compreensão.
Desenvolver estudos de obras de arte dentro de uma perspectiva

compreensiva, estejam estas em museus ou em outros espaços, é
uma forma de introduzir os alunos no tipo de investigação que
realizam os especialistas (críticos de arte, historiadores, curadores,
etc.), isto é, examinar, observar atentamente, buscar evidências
sobre o contexto, etc.; é também envolve-los profundamente com as
exposições de arte, ensinando-lhes a fazer as perguntas sobre as
obras, levando-os a refletir e a interpretar a arte mais seriamente
(FRANZ, 2003, p.158).
Franz (2003) defende o ensino de artes numa perspectiva da educação

para a compreensão respaldada na teoria de Fernando Hernandez e também a
perspectiva considerada por Wiske, Howard Gardner, Verônica Mansilla e
David Perkins.
Na educação para a compreensão Mansilla mostra que:
Compreender [...] é aprender a problematizar e explicar fenômenos,

demonstrando ao, menos em parte, características próprias das que
desempenham os especialistas nos mais variados domínios do
conhecimento humano (Mansilla apud FRANZ, 2003, p. 184).
Ainda sobre compreensão, (Perkins apud Franz, 2003) põe evidência

sete atividades de compreensão que uma pessoa seria capaz de realizar: a
explicação, a exemplificação, a aplicação, a justificação, a contextualização e a
generalização. De acordo com a autora aplicando essas atividades proposta
por Perkins estará indo além de uma simples leitura, estará extrapolando os
seus limites e os limites da disciplina em si.
Para que se possa levar o aluno a um alto nível de compreensão precisa
propor a inclusão de várias imagens a fim de desenvolver hábitos mentais
necessário para a compreensão do objeto estudado. Ser educado para a
compreensão é saber transferir o que aprende a outras situações e problemas,
desenvolve a própria identidade na medida em que questiona a visão
egocêntrica ao deparar com experiências de pessoas distantes tanto no tempo
quanto no espaço, (Boix-Mansilla apud Hernandez, 2000).
Franz em seus estudos aponta que existe maneira de abordar a
educação de Artes Visuais que não passa pela pura identificação. Há a
necessidade de ensinar os alunos a realizar pesquisas sobre obras de arte de
diferente tempo, espaço e cultura para que os mesmos adquiram um nível
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elevado de interpretação. Quando dá liberdade aos alunos se expressarem
livremente sobre as obras de arte estará oportunizando manifestar suas
concepções iniciais sobre ela, muito importante na educação para a
compreensão. Trabalhar com a comparação de obras de arte é uma estratégia
didática imprescindível quando se trata de Leitura de Imagem. A comparação
pode ser tanto com outras obras de arte como em torno de uma idéia-chave,
escolhida a partir da do tema, da técnica ou outras questões relativas à arte e
seus objetos.
Franz analisa a leitura de imagem construindo as categorias como
âmbitos para leitura de imagem tais como: Histórico/Antropológico,
Estético/Artístico, Pedagógico, Biográfico e Crítico/Social relacionados com
níveis de compreensão tais como: ingênuo, principiante, aprendiz e
especialista.
Para fundamentar sobre as diferenças de níveis de compreensão ela
segue os fundamentos estabelecidos por Perkins e Simmons e toma por base
o trabalho teórico de Prawat e Horoscik, que discute o papel do conhecimento
base, as conseqüências de suas possíveis limitações, bem como a importância
do conhecimento epistêmico do aluno.
De acordo com Franz os âmbitos de compreensão aparecem de forma
interconectada.
Veja a síntese no quadro a seguir:
Quadro 1 - Âmbitos de Compreensão para uma leitura crítica de imagem
Está relacionada às questões como: o que a obra nos diz sobre a

HISTÓRICO/ vida das pessoas representadas no quadro, sua cultura, o
ANTROPOLÓGICO conhecimento do contexto histórico/político/social do observador.
ESTÉTICO/ Refere-se ao conhecimento da cultura artístico ou estético que gerou

ARTÍSTICO a obra, às críticas feitas sobre ela e sua representação histórica.
Está relacionado à que ensino e aprendizagem a obra propõe, as
PEDAGÓGICO formas de leitura e interpretação da obra, o papel dos espaços de
arte para a compreensão da mesma.
Refere-se à relação indivíduo e obra, como a obra ajuda no
BIOGRÁFICO conhecimento da história pessoal, também como a história pessoal
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ajuda na interpretação e na compreensão de mundo e de si.
Relação de como a obra contribui para interpretar criticamente o
CRÍTICO/SOCIAL mundo social em que se vive, o questionamento a quem a obra
beneficia e a quem prejudica e ainda Leva à reflexão sobre
cidadania, democracia e tolerância.
Fonte: FRANZ, (2003)
Quadro 2 - Níveis de compreensão: possibilidades numa leitura crítica de

imagem
Falta conhecimento prévio sobre arte em geral e prevalece as

Nível 1 concepções intuitivas e míticas. Não relaciona o que aprende na escola
INGÊNUO com o cotidiano. Descarta o contexto da obra. Falta conscientização das
intenções e representações culturais que estão por trás de uma obra.
Mistura de crenças intuitivas com os conhecimentos adquiridos,
Nível 2 prevalecendo a intuição. Conhecimento mínimo em arte e tem dificuldade
PRINCIPIANTE em relacionar o conhecimento para interpretar a imagem.
Demonstração de conhecimento e idéias sobre arte e a imagem a ser
Nível 3 analisada e utiliza o conhecimento e intuição para explicar.
APRENDIZ
Alto grau de conhecimento prévio sobre arte e a obra analisada. Uso dos
conceitos disciplinares para as interpretações. Reconhecimento que o
Nível 3 conhecimento é construído, discutível e provisório. ”Neste nível devemos
ESPECIALISTA ter condições de avaliar espontaneamente as conseqüências práticas,
lógicas, sociais e morais do que sabemos sobre uma pintura, apoiando-
nos numa posição política sobre a própria existência humana, numa visão
de mundo que gere uma reação de mudança, de conhecimento no campo
que atuamos.
Fonte: FRANZ, (2003)
Fernando Hernandez (2000) chama a atenção para a importância de se

destacar a fluidez das imagens no cotidiano e pensar sobre os sentidos
produzidos nas mediações de crianças, jovens e adultos. Em seu livro “Cultura
Visual, Mudança Educativa e Projeto de Trabalho” apresenta um projeto de
trabalho para a compreensão de cultura visual a partir de obra de arte, que
contribui para instigar o aluno a pesquisar, a refletir e a debater sobre arte e
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registrar todo o processo no portfólio, o qual é constantemente retomado para a
avaliação.
Este projeto centrado em obras vai da descrição à interpretação e parte
basicamente de três perguntas referente a(s) obra(s) escolhida(s) que são: O
que foi pintado pelo pintor? De que falam essas obras? O que podemos
estudar e aprender de um quadro?
Em seus estudos Hernandez aponta que existe maneira de abordar a
educação de Artes Visuais que não passa pela pura identificação. Há a
necessidade de ensinar os alunos a realizar pesquisas sobre obras de arte de
diferente tempo, espaço e cultura para que os mesmos adquiram um nível
elevado de interpretação. Quando dá liberdade aos alunos se expressarem
livremente sobre as obras de arte estará oportunizando manifestar suas
concepções iniciais sobre ela, muito importante na educação para a
compreensão.
Professor, agora que conhecemos essas estratégias chegou a hora da
prática de Leitura de Imagem. Vamos lá...
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O desenho é apenas a configuração daquilo
que você vê.
Paul Cézanne
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PRÁTICAS DE LEITURA DE IMAGEM NA FORMAÇÃO
CONTINUADA DO PROFESSOR
Se a obra de arte tem seus códigos e um sistema estruturado de signos

há a necessidade em desenvolver a habilidade para decodificar esses signos.
Introduzir crianças e adolescentes para a leitura de elementos que compõe o
vocabulário visual já era uma idéia defendida por Rudolf Arnheim e atualmente
vem se expandindo através da Leitura de Imagem. Podemos contar com vários
estudiosos sobre o assunto e as suas posições diante desse trabalho. Dentre
outros temos como, por exemplo: William Erwin Eisner com uma leitura
qualitativa; Jaron Lanier com ênfase na apreciação da obra de arte; Charles
Sanders Peirce fazendo a integração com outras disciplinas; Edmund Feldman
e Robert William Otto que propõe um roteiro para a leitura, e Ana Mae Barbosa
com a Proposta Triangular. (BARBOSA, 2001).
O que difere a Leitura de Imagem de uma pessoa a outra é o repertório
imagético que cada um trás consigo. Mesmo que uma imagem já seja
conhecida ainda assim, pode ter um olhar inovador e diferenciado sobre ela.
Para iniciar as práticas de Leitura de Imagem escolhemos primeiramente
os momentos propostos por Buoro (2000) a: 1- descrição; 2- análise, 3-
percepção, 4- pesquisa, 5- comparação e 6- produção do texto, para
desenvolvermos essa atividade utilizaremos a obra “La Berceuse: Madame
Roulin”, do holandês Vincent Van Gogh.
1- descrição – Nesse momento deve observar atentamente a imagem e listar
tudo o que se vê.
Fig. 1 – Obra La Berceuse: Madame Roulin, 1889 – Vincent Van Gogh
21
Fonte:
http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.
do?select_action=&co_obra=4199 Vincent
Van Gogh
Nasceu na Holanda, no
La Berceuse: Madame Roulin, 1889, de
dia 30 de março de 1853.
Vincent Van Gogh (coleção particular, EUA) é uma Um dos artistas mais
representativos de todos
pintura que fez logo após o rompimento com o os tempos, só teve sua
genialidade reconhecida
amigo, artista Paul Gauguim e esta família era a após a sua morte. Em vida
só vendeu uma obra “Os
única que o Van Gogh recebia, dava atenção e vinhedos vermelhos”
Juntamente com Gauguim
amizade naquele momento. No mesmo ano em que
e Cézanne foi destaque no
pintou esta obra, ele produziu vários outros retratos movimento Pós-
Impressionismo.
dessa família. Van Gogh teve um irmão e
uma irmã. Ele e seu irmão
Pintada no período em que correu o Theo estabeleceram uma
relação de amizade que
movimento Pós – Impressionismo, ou seja, no perdurou para vida toda.
Theo custeava as
período que vai de 1886 até o surgimento do
despesas, dos materiais de
Cubismo no inicio do século XX. Esta pintura tem pintura, a seu irmão, eles
trocaram várias cartas e
cores contrastantes e os contornos bem delineados através dessas cartas pode
se resgatar muito sobre a
que são características de pintura fauvista, que os vida desse pintor. Veja
outros exemplos de obras
pintores só vão fazer uso alguns anos após a morte suas:
de Van Gogh, por isso ele é considerado um
precursor da pintura fauvista.
Pós-Impressionismo –
Movimento de pintura se
Peach Blossom in the
originou como uma reação
Crau, 1889 – Óleo sobre
contrária ao Impressionismo, ou tela.
como o desenvolvimento maior Fonte:
desse movimento. Tem como http://www.dominiopublico.
principais reresentantes, Van gov.br/download/imagem/c
o000002.jpg
Gogh, Gauguim,Cézanne,
Lutrec e outros.
Como podemos observar as imagens, a

seguir, são fragmentos da obra La Berceuse:
The
Madame Roulin, 1889, de Vincent Van Gogh. Vicarage at Nuenen
Fonte:
Cada fragmento nos revela que para criar uma http://www.dominiopublico.
gov.br/download/imagem/g
composição utilizamos os elementos formais: a cor, o000102.jpg
22
a linha, a superfície. Como podemos na imagem abaixo.
Fig 2 - Fig. 1 – Fragmento da Obra La Berceuse: Madame Roulin, 1889 – Vincent Van Gogh
Fonte: http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=
&co_obra=4199
Ao ter contato com a obra, a cor nos convida a percorrer o olhar para
todo o quadro e retornar ao centro. Através desse percurso do olhar
percebemos como perceber a obra se estrutura, o movimento, proporção,
equilíbrio, harmonia,... Você consegue identificar alguns destes princípios que
fundamenta esta obra na fig.3?
Fonte:
http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=419
9
Esta obra trata-se de uma pintura figurativa e a primeira vista podemos
dizer que tem como tema um Retrato, no entanto ela recebeu o título de La
Berceuse: Madame Roulin porque a mulher retratada embala um berço, que
por sinal quase não se vê, sendo assim trata-se do tema Cenas de Gênero, por
representar uma cena do cotidiano.
Observe que a fisionomia dessa mulher apresenta características muito
presente nos retratos em que Van Gogh, ele ressalta os poderes expressivos.
23
Fonte:
http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=419
9
24
Fig 5 – Gaúcho Estancieiro – Johann Moritz
Rugendas
Johann Moritz
Rugendas
Rugendas pintor e
desenhista germânico que
nasceu em Augsburg,
Alemanha, em 29 de março
de 1802 e faleceu em
Weilleim, em 1858. Veio de
uma família de artistas.
Iniciou seus estudos de
pintura com seu pai e
depois foi se aperfeiçoar na
Fonte: academia de Belas Artes de
http://www.dominiopublico.gov.br/download/imagem/au000002 Munique. Esteve de viagem
.jpg aqui no Brasil de 1822 a
1835, nessa ocasião
retratou nosso povo e
nossos costumes.
Esta obra de Rigendas nos traz informações Algumas obras:
importantes para a Leitura, principalmente na visão

de Teresinha Sueli Franz, pois ela traz uma reflexão
que vai além da imagem, uma reflexão de como
Indios
educar para compreensão relacionando os níveis Fonte:
http://www.dominiopublico.g
desta compreensão. ov.br/download/imagem/fi00
0008.jpg
No âmbito de compreensão
Histórico/Antropológico traz a reflexão sobre a vida
dos nossos vizinhos gaúchos e sua rica cultura.
Aqui cabem algumas reflexões como:
- O que o personagem dessa pintura diz sobre o
Brasil?
- Como é região que o gaucho vive?
- Você conhece a cultura gaucha?
Refletir sobre a harmonia cromática, o estilo,
o conhecimento da cultura artístico vai levar o aluno
25
a analisar esteticamente a obra em questão.
- De que tema se trata essa pintura?
- Qual a harmonia cromática apresentada nessa pintura por Rugendas? Há
contrastes de cores? Você identifica algum princípio que fundamenta essa
composição?
- O que se conhece da cultura artística e estética dessa pintura?
Pedagogicamente essa pintura de Rugendas nos remete ao passado, a
nossa história, as lutas pela nossa terra, também o conhecimento da visão de
um artista estrangeiro sobre o Brasil.
- Qual a participação do gaucho na história dos Campos Gerais? Se nesse
momento surgir o comentário sobre os tropeiros, seria interessante conhecer o
monumento, em homenagem aos tropeiros que existe em nossa cidade; sugerir
uma pesquisa se há na região algum local que poderia ser visto os objetos que
os tropeiros usavam, por exemplo.
- Analisando outras obras de Rugendas, como você interpreta a visão dele em
relação ao nosso país?
Quanto ao âmbito biográfico a obra “Gaucho Estancieiro” fica bem
próxima de nós por se tratar de um personagem do sul do Brasil. Isso facilita a
reflexão e abre para um diálogo mais espontâneo.
- Como poderia relacionar essa pintura com a nossa biografia?
- Em sua família tem algum parentesco com os gaúchos?
Para a compreensão do significado crítico social podemos questionar:
- Como essa pintura ajuda a interpretar criticamente o mundo social em que
vivemos?
Como podemos perceber estas questões são apenas algumas
sugestões para a reflexão. A partir dessas sugestões podemos ampliar esse
repertório, pois, como já referimos anteriormente, Franz nos convida a fazer
uma leitura que vai além da imagem.
26
Dando continuidade as práticas de Leitura de
Imagem, vamos às categorias do americano Robert
Willian Ott que propõe os seguintes passos:
descrevendo, analisando, interpretando,
Nasceu em Ponta Grossa
fundamentando e revelando. Para essa Leitura – Paraná, em 14 de
apresentamos a pintura “Paisagem” do aluno outubro de 1994, filho de
Sérgio Pedroso Ribas e
Charles Ribas aluno da 7ª série da Escola Estadual Irma Dmegion Leal.
Charles por volta dos oito
Professor Amálio Pinheiro – Ensino Fundamental, anos de idade começou a
ter aula de violão, aos
Ponta Grossa/PR. poucos foi deixando a
música de lado e se
interessando por desenho.
Hoje com quatorze anos
Fig 6 – Paisagem, 2008 - Charles Ribas. freqüenta o projeto de
artes Valorizando
Ateliê da Escoa Estadual Professor Amalio Pinheiro Talentos, que acontece no
contra turno escolar da
Escola Estadual Professor
Amálio Pinheiro – Ponta
Grossa/PR no qual é um
dos mais assíduos. Tem
experimentado várias
técnicas, porém tem se
destacado com os
trabalhos que apresentam
características do
movimento Fauvismo. Sua
família tem dado apoio e o
incentivopara participar de
outros cursos e eventos.
Fonte: Portfólio da pesquisadora. Tem a intenção de
continuar participando do
projeto, pois acredita que
pode aprender sempre
Analisando esta pintura podemos ver que as mais.
Outras obras de Charles:
características apresentadas lembram as obras do
movimento de pintura Fauvismo ou Fovismo, porque
percebemos que Charles simplifica as formas, abusa
nas cores puras e nos faz uso de contornos escuros. Retrato, 2008.
Fauvismo – Movimento de pintura

que tem como característica De volta ao Trabalho, 2008
marcante, por exemplo, as cores Charles é aluno do ateliê

puras e fortes, o contorno escuro e a Valorizando Talentos da
simplificação das formas. Henri Matisse, Escola Estadual Professor
Maurice de Vlaminck, André Derain e Amálio Pinheiro orientado
Othon Friesz são alguns representantes pela professora/artista
do Fauvismo. Neuci Martins Ribeiro.
Fonte: Portfólio da
professora.
27
Essa composição é figurativa, porém tende um pouco a abstração desta
forma ao observá-la podemos fazer as mais variadas descrições.
Quanto a interpretação, o importante é liberar as emoções, ter a
liberdade de verbalizar a nossa opinião. Nessa hora o professor tem a
oportunidade de desenvolver as habilidades pedagógicas diante das inúmeras
interpretações que com certeza os alunos venham apresentar.
Outra categoria é a fundamentação aqui nós temos a possibilidade de
constatar o conhecimento que vem sendo adquirido sobre a História da Arte.
Relembramos que nesse momento seria interessante convidar um artista local
para uma fala informal, para contar de sua vida, sua carreira artística, seu
processo de produção... ou analisar recortes com reportagem sobre o artista ou
a obra analisada, catálogos de exposição, enfim materiais que possa ampliar o
conhecimento.
Por fim Ott apresenta a categoria revelando, é a hora da produção
artística e essa produção não precisa necessariamente ser em artes visuais,
pode ser um texto visual, um desenho, pintura, escultura e outras, O importante
aqui é que uma nova obra seja.
28
Sobre o projeto de trabalho de Fernando
Hernandez centrado em obra de arte parte
basicamente das três perguntas: O que foi pintado
pelo pintor? De que fala esta obra? O que podemos – PR, em 21 de setembro
de 1993, filho de Iloilda
estudar e aprender desta pintura? Soares Bonfim.
Rodrigo lembra que seu
Para exemplificar esse projeto de trabalho interesse por arte foi por
volta dos doze anos
Hernandez escolhemos a pintura “Árvore” do aluno
manipulando argila.
Rodrigo Bonfim, que apresenta algumas Contajá era mais que fazia
vasinhos, deixava-os secar
características do movimento Pós-Impressionismo ao sol e depois pintava e
presenteava suas primas
porque este conteúdo consta na Proposta para que as mesmas
utilizassem em suas
Curricular, da 6ª série da Escola Estadual Professor brincadeiras de “casinha”.
Além de argila ele passava
Amálio Pinheiro.
o tempo desenhando,
muitas vezes copiando
algumas gravuras. Em
Fig 7 – Árvore, 2008 - Rodrigo Soares Bonfim. 2007, influenciado pelos
.Ateliê da Escoa Estadual Professor Amalio Pinheiro amigos integra ao projeto
Valorizando Talentos.
Segundo ele pensava que
apenas teria a disposição o
material para produzir seus
trabalhos, não esperava
que houvesse os
momentos de reflexão e
conhecimento sobre arte
para depois iniciar a
produção. Um dos artista,
que desperta sua atenção
é o holandês Vincent
VanGogh, devido a sua
liberdade de expressão.
Veja um exemplo de outra
obra de Rodrigo.:
Fonte: Portfólio da pesquisadora.
Bonsai, 2008. Acrílica

sobre tela
A Árvore, de Rodrigo foi retratada de forma
Rodrigo é aluno do ateliê
pontilhista, técnica utilizada pelos artistas pós – Valorizando Talentos da
impressionistas. Amálio Pinheiro orientado
pela professora/artista
O que você sabe sobre o movimento Pós-
Neuci Martins.
Impressionismo? Quais são os representantes Fonte: Portfólio da
pesquisadora.
29
desse movimento de pintura?
Essa obra é fruto de uma pesquisa que ele vem desenvolvendo no
momento, que retrata árvores de diferentes formas, técnicas, cor e estilos.
Analisando um fragmento desta pintura podemos perceber e analisar
pela imagem os elementos visuais que a constituíram: ponto, cor, linhas se
formando pela sucessão de pontos, o plano pela superposição dos pontos e
certa abstração através das manchas indefinidas.
Fig 7 – Árvore, 2008 - Rodrigo Soares Bonfim.

.Ateliê da Escoa Estadual Professor Amalio Pinheiro
Vamos a Leitura...
1- O que foi pintado pelo pintor?

Aqui o aluno, como propostas anteriores, vai descrever tudo que vê
na pintura com o professor fazendo a mediação entre a obra e o aluno.
2- De que fala esta obra?
Nesta fase requer um olhar mais atento para tentar compreender o
tema, o título e a diferença e relação entre eles e ainda, estabelecer relações
com o que já sabem com o que possam vir a aprender.
3- O que podemos estudar e aprender desta pintura?
Aqui temos que tomar certo cuidado porque temos a tendem a falar
sobre o que já sabemos e não do que o quadro fala. Para enriquecer essa
atividade seria interessante saber o que já falaram sobre este quadro,
relacioná-lo com outras obras, textos, opiniões...
Professor chegamos ao final do Caderno que foi escrito

exclusivamente para você, agora vamos partir para a próxima etapa que a
30
Leitura de Imagem a formação humana, que é dedicado ao aluno, ou seja, são
propostas para que você aplique aos alunos utilizando todo o conhecimento até
aqui adquirido e com o conhecimento que, com certeza você irá buscar para
que a sua mediação com o aluno seja mais rica e produtiva.
Bom trabalho!
31
A pintura nunca é prosa. É poesia que
se escreve com versos de rima
plástica.
Pablo Picasso
32
LEITURA DE IMAGEM NA FORMAÇÃO
HUMANA
Você sabia que para fazermos uma Leitura

de Imagem não necessitamos de conhecimento João Carneiro
Artista pontagrossense
formal? Cuidado com essa afirmação! Sem esse
considerado um dos maiores
conhecimento a Leitura fica muito superficial. pintores de paisagens da
nossa região. Iniciou sua
Acreditando que essa atividade na escola possa carreira quando morava no
bairro de Olarias, Ponta
contribuir para ampliar o repertório imagético, e o Grossa/PR. Atualmente
residindo em Curitiba João
conhecimento em arte, principalmente em artes Carneiro faz da arte seu
meio de vida. Tem um
visuais propomos algumas reflexões sobre a vida
currículo bem expressivo
do artista, do seu contexto, do contexto da obra e que conta com mais de 120
exposições, entre,
do sentido que essa imagem da obra ressignifca individuais, coletivas e
salões. No início da carreira
pra vida humana. Essas diferentes estratégias de ele trabalhava com óleo
sobre tela, mas não se
Leitura aqui apresentadas são para que você limitou somente a essa
técnica, também fez e faz
aplique aos alunos, para que ele possa se
uso da tinta acrílica, guache,
apropriar e aprender a ler uma imagem para tinta vinilica encerada e
aquarela. Além da pintura
compreensão também tem trabalhos de
escultura, gravura, desenho
De acordo com Francis Wolff (2005), a e vídeo arte. Na década de
oitenta juntamente com os
imagem não pode explicar nada, ao contrário, ela amigos artistas plásticos
Luizzana Pellizzari e Almir
sempre deve ser explicada por outra coisa que não
Corrêa criou o grupo
imagens, portanto, pelo discurso. crítica da arte. intitulado “Sucateando”, que
era uma proposta de
trabalho com ferro velho ou
seja, sucatas, que naquela
época não era utilizada para
reciclagem. Uma das fases
mais expressivas de sua
carreira é a série os “Sem
Terras”, embora essa sua
fase tenha uma tendência
expressionista, sua carreira
é marcada por obras
Leitura de Imagem a partir dos momentos impressionista. Ele, assim
apresentado por Buoro (2002). como os pintores daquela
época, de posse dos seus
materiais de pintura sai a
campo para pintar a
Acatando o pensamento de Wolff, observe a paisagem como ele vê e não
como realmente é. Em seus
reprodução da pintura “Abril vermelho”, da série trinta e dois anos de carreira
já produziu mais de cinco mil
obras, das quais muitas
33
“Sem Terras” produzida em 2002, pelo artista
plástico, pontagrossense João Carneiro e faça a
delas já foram vendidas,
Leitura da Imagem a partir dos seis momentos
tanto na região como em
apresentados por pela Anamélia Bueno Buoro outros estados do Brasil e
também no exterior. Já
(2000): descrever – descobrir – perceber – conquistou cinco prêmios,
um com Vídeo arte e mais
pesquisar - comparar – produzir. quatro prêmios em pintura.
Fonte:Entrevista dada a
professora pesquisadora
Neuci Martins Ribeiro no dia
Fig. 19 Abril vermelho, 2002 – João Carneiro 04/12/2008
Veja outras obras da artista:

Capela Santa Bárbara, 1992,
Óleo sobre tela
Fonte: Portfólio do artista

Mulheres da minha vida, 2003 -
Óleo sobre tela

Fonte: Portfólio do artista. Escultura, 1992 – Tambor
prensado
• 1º momento - Observar atentamente e

descrever tudo que observou no texto visual
apresentado. Fonte: Portfólio do artista
Espantalho ao anoitecer, 1998
• 2º momento – Descobrir os percursos – Téc. mista sobre tela. Série
“Os Espantalhos”
visuais da obra, os elementos visuais que a
compõe, a estrutura formal, os planos
existentes e os princípios que a fundamenta.
• 3º momento – Perceber quais as relações
entre a obra focalizada e a produção anterior
Relógio das Flores, 2004 –
realizada pelo artista produtor; Óleo sobre tela
• 4º momento - Pesquisar sobre o artista, a
obra ou o estilo da pintura a fim de buscar

34
respostas para dúvidas e curiosidades que por ventura venham
aparecer.
• 5º momento - Comparar ou dialogar obras da mesma época e com
produção atual. Você conhece outro artista que pintou essa mesma
temática dos Sem Terras. Você já viu outra obra com a mesma
harmonia cromática?
• 6º momento - Construir um texto verbal (BUORO, 2002).
Para conhecer um pouco mais e enriquecer seu conhecimento sobre

o artista plástico João Carneiro propomos a leitura da reportagem abaixo. A
matéria é sobre sua exposição individual que ele realizou no espaço cultural
PROEX, de 02 a 16 de julho de 2008, em nossa cidade. A matéria foi publicada
no site da Universidade Estadual de Ponta Grossa.
OVA PROPOSTA DA “GALERIA DE ARTES DA PROEX” MARCA A

VOLTA DA ARTE DE JOÃO CAREIRO A PG
10/07/2008 - 00:00 AM
Nada convencional em relação a padrões pré-estabelecidos, mas no mínimo diferente em

se tratando de um evento artístico-cultural – ou seria esta a fórmula politicamente correta para
se promover a exposição de um artista plástico: ‘um bate-papo informal’ entre estudantes
afins, a comunidade em geral e o próprio artista. Esta foi a proposta do professor Nelson Silva
Júnior, coordenador da Galeria de Artes da Proex da UEPG (Universidade Estadual de Ponta
Grossa), plenamente acatada pelo artista plástico João Carneiro, hoje residente em Curitiba,
quando da abertura de sua exposição individual “O Impressionismo de João Carneiro”, dia 2
do corrente (Galeria de Artes da Proex – Praça Marechal Floriano Peixoto, 129, até dia 18
próximo). Cinco ponto um, dos quais 32 anos dedicados às artes plásticas - a serem
comemorados em novembro deste ano -, João Carneiro se autodefine como ‘ponta-grossense
nascido e criado em Olarias’.
Em sua conversa-debate com alunos do curso de Artes Visuais da UEPG, aficionados e
demais convidados, João Carneiro contou sua trajetória artística em meio a histórias pitorescas
vivenciadas com colegas e amigos pela terra natal, valendo-se da projeção de slides em um
telão, desde 1976 até a presente data, com destaque para um currículo dos mais conceituados
em participações: “mais de 120 exposições entre individuais, coletivas e salões de artes”,
segundo ele, colecionando prêmios e menções honrosas em diversos eventos por esses brasis
afora. “Ao longo de minha carreira, esta foi a primeira vez em que participei de uma iniciativa
como essa, que eu relevo como ‘respeito ao artista’, especialmente pelo espaço aberto para
falar sobre a sua obra”, assinalou João.
35
“SUCATEANDO” POR AÍ
No Paraná da década de 80, a formação de grupos, que tinham em comum reagir contra a
apatia, a insolvência e a alienação da cultura local, foi uma das mais interessantes
características no cenário das artes plásticas, conforme registra a crítica de arte Adalice
Araújo, também professora e artista plástica. Em Ponta Grossa, mais precisamente em 1989, o
grupo representante desse movimento surgiu com a idealização do projeto “Sucateando”,
reunindo artistas como Almir Corrêa, hoje professor da UTFPR- Universidade Tecnológica
Federal do Paraná - Ponta Grossa (ex-Cefet); Luizzana Pellizzari, atualmente como professora
de uma escola de Artes na França; e, naturalmente, o consagrado João Carneiro.
Para a cidade e as artes plásticas, principalmente, até mesmo em nível nacional, o grupo
marcou época por onde pode mostrar seus trabalhos nada ortodoxos, mas essencialmente
inovadores em sua concepção do ponto de vista da arte pela arte, de acordo com a produção
então instalada e seguidora de escolas ‘disto ou daquilo’. Na maturidade de seus 32 anos,
quando do início do projeto, João Carneiro viajou por algumas cidades paranaenses e de
outros estados, em companhia de Luizzana e Almir, expondo a arte do ‘Sucateando’ (criações-
montagens em ferro velho), durante sete anos, ou até 1996 – ano em que o projeto parou. A
falta de patrocínio, pra variar, teria sido um dos motivos da interrupção do movimento, mas
enquanto o grupo esteve na ativa, eles ganharam espaço e projeção, por exemplo, pela ‘Sala
Miguel Bakun – Curitiba’ (hoje Casa Andrade Muricy), ‘Museu de Arte Contemporânea /
CIC – Centro Integrado de Cultura’ (Florianópolis-SC) e ‘Museu de Arte Contemporânea’ de
Salvador – Bahia.
DEDICAÇÃO & DEUS
A versatilidade em técnicas artísticas se faz presente em diversas fases de inspiração e

produção na obra de João Carneiro, cujo início pelas artes plásticas marca sua inclinação para
a escola impressionista. Embora a experimentação pelo projeto ‘Sucateando’ tenha sido um
grande salto em sua carreira, a série “Os Sem Terra”, em desenhos aquareláveis e em óleo
sobre tela, registra sua performance pelo expressionismo, assinalando um dos momentos mais
marcantes em sua trajetória artística (a série faz parte do acervo do artista).
Sem contar sua habilidade em desenhos, que vai desde canetas simples até lápis
aquarelável, Carneiro incursiona por diversas escolas e estilos, com total liberdade de
expressão dentro das artes plásticas – suas obras também podem ser conferidas em gravuras
em metal, instalações (objetos), esculturas em madeira e ferro velho, pinturas em óleo sobre
tela, acrílica e em materiais diversos (cola, areia, tecido, etc.). Sobre a dedicação ao seu
trabalho, João Carneiro faz questão de registrar: “quando faço as minhas obras, faço-as com
excelência como se estivesse não fazendo para mim, mas para Deus”.
João Carneiro se autodefine como ‘ponta-grossense nascido e criado em Olarias
Fonte: http://www.tibagi.uepg.br/uepgnoticias/noticia.asp?Page=5428
36
Categorias para Leitura de Imagem proposta por
Robert Willian Ott (2001). – Paraná, em 06 de maio
de 1994, filho de Marcelo
de Ávila e Luciane
Aparecida de Ávila.
Lucas é filho de pai pintor
Já vimos anteriormente que a imagem pode (letrista) e mãe professora
que também gosta de
ser lida, dessa forma a proposta a ser apresentada desenhar. Cresceu
convivendo com desenho
ao aluno é de ler a obra do aluno Lucas Cedric de
ajudando o pai ou criando
Ávila. Ao ler essa obra muitas reflexões podem histórias inspirada no
personagem Hulk, do
ocorrer. Já lemos uma obra a partir da proposta de seriado Incrível Hulk.
Conta que gosta de pedir
Buoro (2002) agora vamos descobrir a forma de ler opinião aos pais quando
termina um desenho ou
imagem a partir das categorias de Robert Ott uma pintura, diz que seu
pai sempre o aconselha a
(2001). Peça ao aluno que olhe e veja atentamente
produzir seus próprios
a imagem e a partir das problematizações abaixo desenhos, não copiar do
que já está pronto. Sobre
para ir construindo sua leitura. sua produção diz que acha
importante expor os
trabalhos para que saibam
Fig 20 – Fim de Tarde, 2008 – Lucas Cedric de Ávila. o que ele vem aprendendo
.Ateliê da Escoa Estadual Professor Amalio Pinheiro e produzindo.
Época de Colheita, 2007

Acrílica sobre
tela
pesquisadora
Capoeira, 2008
Acrílica sobre tela

pesquisadora
1. O que você nesta reprodução? Descreva e Lucas é aluno do ateliê
partilhe suas idéias com os demais colegas. Valorizando Talentos da
2. O que você percebe em relação aos Amálio Pinheiro orientado
Neuci Martins Ribeiro.
37
elementos da composição, as técnicas e formas da obra de arte?
Analise cuidadosamente.
3. O que e como você sente ao apreciar “Fim de Tarde” do aluno Lucas?
Interprete à sua maneira, seja criativo, libere suas emoções.
4. Ao ler a obra Fundamente relacionando os conhecimentos artístico,
adquirido até aqui.
5. Bom! Robert Ott está nos desafiando, diz que após esse processo
somos capazes de construir um texto visual, um desenho, uma pintura,
uma escultura ou outra forma de expressão artística, recorrendo aos
conhecimentos que foi adquirido até agora. Revele, produza criando sua
própria “obra”. Ela fica ao seu critério, pode ser utilizado o material de
sua escolha.
Para que você possa se aprofundar um pouco mais sobre o tema

apresentado por Lucas Cedric, capturamos de um blog esse texto. Veja que
interessante.
DOMINGO, 7 DE OUTUBRO DE 2007

Brincadeira de criança
Estava lendo, há pouco, uma reportagem do Jornal do Brasil sobre a

redescoberta de brincadeiras infantis por crianças que nasceram na era do
computador. Fiquei nostálgica e confesso que estou mesmo influenciada pela
semana das crianças, mas o que se há de fazer se a semana é delas? A
reportagem falava sobre crianças que estão descobrindo a alegria de brincar
de bola de gude, cama de gato, peteca. Que coisa! Fiquei lembrando de
quando brincava no canteiro do jardim na casa do meu avô - afogando todas
as plantas e sujando tudo de terra, é claro! As crianças de hoje nem sabem o
que é brincar na terra; as mães andam estressadas demais para permitir
38
tanta sujeira e as pracinhas não são mais seguras. Pracinhas? Lógico! Havia
duas aqui perto de casa e os brinquedos estavam inteiros. Hoje o que se vê
por aí são terrenos com restos do que um dia foi brinquedo e o nosso medo
de levar os pimpolhos a um passeio.
Sinto também que estou parecendo jurássica lembrando de bola de gude,
elástico e cama de gato. Vocês nunca brincaram dessas coisas? Meus primos
jogavam bolinha de meia e bolinha de gude( Como na canção do Milton) e eu
brincava de pular elástico. Andava de bicicleta à noite, pois minha mãe não
me deixava ficar na rua com sol muito forte. Hoje é falta de
responsabilidade, no Rio de Janeiro, deixar criança de dez anos andar de
bicicleta à noite.
Quando pequena, esperava ansiosa as férias escolares para ir a Petrópolis
rever os primos e ir com minha madrinha tomar banho de rio. Meus primos
que nasceram muito depois arregalam os olhos quando os mais velhos falam
de banho de rio; afinal,a imagem de rio que eles têm é algo de causar um
certo asco.
Hoje as crianças divertem-se diante do computador e da televisão, perdem
um tempo precioso e não estabelecem contato com outras crianças. Os pais,
por sua vez, não perdem tempo brincando com seus filhos; é mais fácil
entregar um vídeo game e deixar a babá eletrônica cuidar de tudo. Na rua
não dá para brincar: sabe-se lá se aparecerá um maníaco em dia de fúria? As
pracinhas estão um caos de descaso público em todos sentidos: lixo e
mendicância. Produtos culturais de qualidade para o público infantil ou são
raridades ou mal divulgados. Acho que vou parar por aqui, antes que eu fique
tentada a usar a frase "No nosso tempo não era assim..."
Escrito por Andréa Motta às 22:46
Fonte: http://leioomundoassim.blogspot.com/2007/10/brincadeira-de-criana.html
39
Leitura de Imagem buscando a compreensão
crítica.
– Paraná, em 20 de janeiro
de 1993, filho de José
Nesta proposta vamos buscar a compreensão a
Tarades e Reni Ferreira
fim de explorar os próprios limites e para que isso Tarades.
Flávia sempre gostou
aconteça vamos recorrer a algumas questões muito de pintura, mas
acreditava que não tinha
pertinentes para esse momento. Esta Leitura de talento. Quando estava na
6ª série fez uma paisagem
Imagem foi adaptada da proposta de uma brasileira cheia de detalhes, onde
aplicou diversas texturas.
chamada Teresinha Sueli Franz (2003).
Essa composição chamou
atenção, tanto minha
Fig 21 – As Mulatas, 2008.– Flávia Tarades. quanto dos colegas de sala
e foi a partir dessa
.Ateliê da Escoa Estadual Professor Amalio Pinheiro
composição que ela
começou a produzir outros
trabalhos e pensar na
possibilidade de se engajar
no meio artístico. Conta
que sua produção é mais
durante as aulas do
Projeto, que em casa
raramente pinta. Seus
trabalhos também têm
despertado a atenção de
alguns artistas. Flávia tem
uma linguagem própria,
que lembra a pintura
Naif,conhecida também
Fonte: Portfólio da pesquisadora. como pintura primitivista.
Ela admira os outros
estilos de pintura, mas a
aplicação das cores puras,
o desenho mais ingênuo
1. O que a obra “As Mulatas” de Flávia Tarades da pintura Naif a atrai
muito mais. Flávia tem
nos diz sobre a vida das pessoas? vendido várias telas e isso
a incentiva produzir cada
2. Como é a vida dos afros descendentes no vez mais porque vê o
Brasil e no mundo? reconhecimento de seu
trabalho. Do dinheiro que
3. O que se sabe da cultura: artística ou recebe da venda das telas,
sempre reserva uma parte
estética que gerou a pintura “As Mulatas”? para compra de mais
materiais de pintura. Flávia
4. O que esta pintura representa aos além de conhecer mais
sobre a pintura primitivista,
brasileiros? também tem procurado
conhecer os artistas locais,
conheceu pessoalmente
40
5. O que se pode aprender e ensinar com esta
Marcelo Chimaneski e
pintura? Osiris Guimarães. Do
6. Como você relaciona esta pintura com a saudoso João Pilarski, só
conheceu algumas obras.
história dos afros descendentes?
A Creche, 2007 –
1. Como você relaciona “As Mulatas” com a sua

própria biografia?
2. Como esta pintura ajuda a interpretar Fonte: Portfólio do artista
criticamente o mundo social em que A Transformação, 2007 –
vivemos? Acrílica sobre tela
3. A quem beneficia a visão de mundo que esta

obra representa e a quem prejudica?
Que tal propor aos alunos uma nova criação a
A imigrante, 2008 –
partir desta obra que acabaram de ler? Acrílica sobre tela
Bom Trabalho!
Beleza Rural, 2007

Enfeitando a Catedral,2007
Flávia é aluna do ateliê

Valorizando Talentos da
Amálio Pinheiro orientado
Neuci Martins Ribeiro.
pesquisadora
41
Nasceu em Buri – São
Paulo, 26 de fevereiro de
Leitura de Imagem a partir de obra de arte: um 1947, filho de Zunir Pereira
Andrade e Orlanda
projeto de trabalho apresentado por Fernando Protasio Andrade
Zunir assim como seu pai
Hernandez (2000). e tios, também tocava em
uma banda musical na
cidade de Itararé, isso
Faça a Leitura de Imagem da obra Natureza morta aconteceu quando ainda
criança, onde residiu até
com banana e mexerica de Zunir Andrade a partir das seus vinte e cinco anos. Já
aldulto, participou como
três perguntas apresentadas abaixo: ritmista de um grupo de
chorinho intulado “Grupo
Sereno”, também na
Fig. 22 Natureza morta com banana e mexerica, 2007
cidade de Itararé-
SP.Conta que sempre
Zunir Andrade apreciou artes visuais, mas
considerava que não tinha
dom artístico. Em 1996
Zunir vem transferido, para
nossa cidade em virtude
de transferência do
trabalho. Aqui passa a ter
amizade com alguns
artistas locais como
Plácido Fagundes, João
Carneiro, Sidnei Mariano e
Alceu Rogoski, por
exemplo. Numa dessas
conversas o artista plástico
Plácido o incentiva a pintar
e recomenda a Zunir um
livro da Betty Edwards,
“Desenhando com o lado
direito do cérebro.” Zunir,
então, passa a estudar
Fonte: Portfólio do artista sozinho durante dois anos.
Na seqüência tem aula de
óleo sobre tela com a
artista Rosane Santos e o
artista Hélio de Jesus.
1. O que foi pintado pelo pintor? - aqui Nessa época Zunir estava
com 56 anos, a partir daí
você vai descrever o que vê na imagem. começou a expor seus
trabalhos. Atualmente
2. De que fala esta obra? - Registre o que conta com um currículo de
quatro exposições
vê, o que imagina, o que sabe ou o que falam sobre individuais, seis coletivas e
oito salões de arte. Sua
essa obra. produção é de mais ou
menos setenta quadros
dos quais já vendeu mais
da metade deles.
42
3. O que podemos estudar e aprender
Exemplo de outras obras
desta pintura? de Zunir.
Paisagem dos Campos

Gerais - Óleo sobre tela
Numa das aulas de Arte os alunos de uma da Fonte: Portfólio do artista
7ª série da Escola Estadual Professor Amálio Estrada dos Alagados-

Óleo sobre tela
Pinheiro foram visitar e conversar com o artista
Zunir Andrade, com o objetivo de conhecer sua
produção, saber como iniciou sua carreira e
conhecer sobre o seu processo de produção. A
exposição aconteceu no Serviço Social do
Comércio – SESC Ponta Grossa/PR. Nessa
ocasião foi proposto e esses alunos produzirem um
Marinha: Praia de
texto através da Leitura que fizeram das obras, Caraúbas - Óleo sobre tela
associando com os conteúdos adquiridos dentro e
fora da sala de aula. Deste encontro selecionamos
um dos textos para esse momento.
O texto é do aluno Jonatas da Silva, esse
aluno é um apreciador de arte e sempre procurar
saber um pouco mais de tudo que é relacionado
Sorveteiro de Guaratuba
com as artes visuais, principalmente sobre pintura. Óleo sobre tela
Fonte:Entrevista dada a
professora pesquisadora
Neuci Martins Ribeiro no
dia 04/12/2008
43
"Dia do azar, mas eu tô com sorte".
Vamos começar, ele pinta policromia e tem

características do Impressionismo. Ele faz
sombras coloridas, pinta várias coisas, desde
paisagens marinhas até natureza morta e também
cenas de gênero, porque ele faz pescadores no
seu dia-a-dia. Ele também faz denúncias sobre a
destruição da natureza como: a água do mar limpo
transparente, tudo bonito, mas na areia uma
garrafa, ou na natureza bela, mas tronco de
árvores caídos e outros cortados.
O mais legal foi tirar dúvidas com o próprio
artista. Outra coisa que ele faz é a mistura de
cores, faz efeitos de sol, sombras, céu entre as
folhas das árvores, isso eu notei em vários uadros
como no quadro "Paisagem com homem de
bicicleta". Ele coloca a cor preta entre os verdes
das árvores para dar volume.Aprendi a fazer
transparência em taças de vidro, ele deixa um Jonatas da Silva
efeito de luz nos lados da taça. Ele faz natureza Em 2007 estudava
morta junto com paisagem. No quadro do na 7ª série do
pescador com rede fez efeito da rede embaixo da Ensino
água, um pescador com a ponta da rede no barco Fundamental da
e outro pescador com a rede embaixo da água e a Escola Estadual
transparência na água com o pé do pescador. Não Professor Amálio
fez os aros da bicicleta, só completou com preto, Pinheiro, Ponta
para dar movimento e uma árvore pequena atrás Grossa/PR.
de uma bem grande para dar efeito de
profundidade na pintura. No quadro que tem um
farol, ele misturou cores para dar efeito de preto e
o farol parece com um de outra pintura que eu vi.
Foi uma experiência única. Pena que nosso amigo
Eduardo não estava aqui, mas valeu a pena.
Coitado do Zunir vai se arrepender de ter falado
que podemos falar com a Neuci quando
quisermos entrar em contato com ele... Ahaaaa.
(Jonatas da Silva, 2007 – 7.ª Série)
Fonte: Portfólio da pesquisadora
44
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(ps. 17 a 45).
47

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Apresentação ..............................................................................................

2ª Proposta: Categorias para Leitura de Imagem proposta por Robert Willian

3ª Proposta: Leitura de Imagem buscando a compreensão crítica............. 40

Terezinha Sueli Franz

Esta Unidade 1 tem o propósito de trazer aos professores algumas

ARTE - «atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de

“A arte é o oposto da natureza. Uma obra de arte só pode porvir do interior do

A arte não envelhece porque o ser humano que a contempla é

Ler imagens... Explicar imagem... A final tanto se fala em imagens, mas

“Através da leitura de imagem podemos conceber a arte como uma

[...] a esfera do ensino da arte que transforma os trabalhos de arte

De acordo com a citação acima o ver e o olhar, nesse sentido são

Se a fruição exige entrega à experiência estética, cabe ao professor

[...] a leitura só se processa no diálogo do leitor com a obra, o qual

A sensibilidade, o gosto e o bom juízo crítico, não são inatos, mas

A intervenção educativa a que Franz se refere pode e deve ser

O sistema de Munro, conhecido como morfologia estética, diz respeito aos

Tanto o sistema de Munro quanto de Ott é um ensino de arte

Desenvolver estudos de obras de arte dentro de uma perspectiva

Franz (2003) defende o ensino de artes numa perspectiva da educação

Compreender [...] é aprender a problematizar e explicar fenômenos,

Ainda sobre compreensão, (Perkins apud Franz, 2003) põe evidência

Quadro 1 - Âmbitos de Compreensão para uma leitura crítica de imagem

Está relacionada às questões como: o que a obra nos diz sobre a

ESTÉTICO/ Refere-se ao conhecimento da cultura artístico ou estético que gerou

Fonte: FRANZ, (2003)

Quadro 2 - Níveis de compreensão: possibilidades numa leitura crítica de

Falta conhecimento prévio sobre arte em geral e prevalece as

Fonte: FRANZ, (2003)

Fernando Hernandez (2000) chama a atenção para a importância de se

Se a obra de arte tem seus códigos e um sistema estruturado de signos

Fig. 1 – Obra La Berceuse: Madame Roulin, 1889 – Vincent Van Gogh

Como podemos observar as imagens, a

importantes para a Leitura, principalmente na visão

Fauvismo – Movimento de pintura

marcante, por exemplo, as cores Charles é aluno do ateliê

Fonte: Portfólio da pesquisadora.

Bonsai, 2008. Acrílica

Fig 7 – Árvore, 2008 - Rodrigo Soares Bonfim.

Fonte: Portfólio da pesquisadora.

1- O que foi pintado pelo pintor?

Professor chegamos ao final do Caderno que foi escrito

Você sabia que para fazermos uma Leitura

Veja outras obras da artista:

Fonte: Portfólio do artista

Fonte: Portfólio do artista

• 1º momento - Observar atentamente e

Fonte: Portfólio do artista

Para conhecer um pouco mais e enriquecer seu conhecimento sobre

OVA PROPOSTA DA “GALERIA DE ARTES DA PROEX” MARCA A

Nada convencional em relação a padrões pré-estabelecidos, mas no mínimo diferente em

DEDICAÇÃO & DEUS

A versatilidade em técnicas artísticas se faz presente em diversas fases de inspiração e

João Carneiro se autodefine como ‘ponta-grossense nascido e criado em Olarias

Época de Colheita, 2007

Fonte: Portfólio da pesquisadora.

Para que você possa se aprofundar um pouco mais sobre o tema

DOMINGO, 7 DE OUTUBRO DE 2007

Estava lendo, há pouco, uma reportagem do Jornal do Brasil sobre a

Escrito por Andréa Motta às 22:46

1. Como você relaciona “As Mulatas” com a sua

3. A quem beneficia a visão de mundo que esta