DESAFIO

FOTÓGRAFO
 AULA 01
Qual o segredo dos fotógrafos mais bem
pagos do mundo, que fotografam para as
grandes revistas, artistas e eventos?
Transformando sua fotos
em obras de arte
e triplique seu valor de venda

Desenvolvimento de um olhar
fotográfico único.
Conhecimento de história da arte:
todos os grandes fotógrafos possuem

uma base sólida de aprendizado

dentro da história da arte.
Saturação Imagética: ao desenvolver
e aplicar seu conhecimento em história
da arte, você desenvolve tanto um
olhar único, quanto vai contra a
corrente da saturação de imagens
iguais com a qual lidamos atualmente
no meio digital.
 Insta Repeat
@insta_repeat

Essa página do Instagram mostra o grande

número de fotos iguais feitas por diferentes
pessoas.
 via @insta_repeat

Vivemos em uma época de saturação

imagética, onde 95% dos fotógrafos ou
amantes da fotografia tiram fotos iguais e
acabam estagnados ou frustrados, com a
sensação de que suas fotos são sem graça e
ignoradas pelos seu círculo social e pelo
mercado.

Como se tornar os 5%?

 Técnica?

“a” robô, Eva a fotógrafa, no Reino Unido. Eva

foi construída pela Service Robots. Foi essa
primeira experiência com uma robô atuando
como fotógrafa de casamento.

Equipamento?

Não adianta ter o

melhor equipamento
do mundo, seu olhar
que fará a diferença
ao fotografar algo
único.
 Pós-Produção?
É um processo que cada vez mais fica
automatizado.

Bons fotógrafos dominam a técnica, ótimos

fotógrafos dominam a pós-produção,
qualquer um com dinheiro compra bons
equipamentos.

mas essas qualidades são facilmente

igualáveis.
 O Ponto em Comum
dos fotógrafos mais requisitados

ARTE

Todos possuem uma sólida formação

artística, com aprendizado na história da
arte. Assim, rompem a barreira da
saturação imagética.
 "Você não fotografa com sua
câmera, mas com sua cultura"

Sebastião Salgado.
Henri Cartier-Bresson
o "pai" da fotografia

1908 - 2004
Foi um fotógrafo,
fotojornalista e
desenhista francês.
Estudou artes.
Frequentou grupo dos
surrealistas (movimento
artístico).
Estudou pintura com os
cubistas.

Hyères, 1932 - Henri Cartier-Bresson

 Annie Leibovitz
fotógrafa dos famosos

1949
Fotógrafa estadunidense
que se notabilizou por
realizar retratos.
Estudou na San francisco
art institute.

Frederic Leighton, 1895. Annie Leibovitz

 Annie Leibovitz
fotógrafa dos famosos

Leonardo DiCaprio, 1997 - Annie Leibovitz para Vanity Fair

Deus Apolo com seu cisne - Mitologia e História da Arte

Eugenio Recuenco
destaque de revistas famosas

1968
Fotógrafo de Madrid,
Espanha, que trabalha
principalmente nas
áreas de edição e
publicidade.
Conhecido por seu estilo
estilo "cinematográfico"
e "pictórico".
Foi destaque em revistas
como Vogue, Madame
Figaro e Twill.

Eugenio Recuenco x Picasso

 David Hockney
obras marcantes

1937
Pintor, cenógrafo,
fotógrafo e gravador
britânico.
Explora ângulos, assim
como Picasso fazia.

Place Furstenberg, Paris, 1985 - David Hockney

 Melvin Sokolsky
grandes produções

1933
Fotógrafo e diretor de
cinema americano.
Não tinha treinamento
formal em fotografia,
mas começou a usar a
câmera de caixa de seu
pai aos dez anos de
idade.

Série “Bubbles”,1963 - Melvin Sokolsky para Harper’s Bazaar

 Melvin Sokolsky
grandes produções

Série “Bubbles”,1963 - Melvin Sokolsky para

Harper’s Bazaar

Hieronymus Bosch, 1504

 Platon
maior retratista da atualidade

1968
Fotógrafo britânico de
retratos e
documentários.
Cresceu cercado pela
arte ortodoxa.
Sua mãe, professora de
história da arte, e seu
pai, um famoso
arquiteto grego, são
grandes influências da
forma como o fotógrafo
enxerga o mundo.

Putin, 2008 - Platon. Madonna, século XV.

 Outros exemplo
história da arte na fotografia

AWOL ERIZKU

O nascimento de
Vênus, 1486 - Botticelli
Vênus Reclinada,
1550 - Giorgione
Barbarelli
 Cinema
os cineastas também bebem da fonte
da história da arte

O beijo,1908 - Gustav Klimt. Filme Ilha do Medo, 2010

E quem está começando?
como transformar seu trabalho
em obras de arte

Cada passo de arte que

você acrescentar ao seu
olhar e às suas fotos, você
vai conseguindo
melhores e melhores
resultados nos seus
trabalhos.

que falta
O
?

Evolução do olhar.
Desenvolvimento de
inteligência visual.
Referências mais profundas e
bem aplicadas.
 O que falta?
para transformar seu trabalho
em obras de arte

Os grandes fotógrafos se destacam por:

Sabem o que estudar e como aplicar e
defender bem suas escolhas. A
insegurança quando você sabe
defender suas escolhas, simplesmente
acaba.
Ter referências fortes te deixa mais
segura(o) na hora de fotografar
qualquer coisa.
 O Caminho
para se tornar Fotógraf@ Artista

Como estudar a
história da arte de
maneira aplicada?

4 passos
para se tornar um fotógrafo artista

1. Inteligência visual e tradução

imagética.
2. História da arte aplicada.
3. Processo criativo.
4. Projeto fotográfico.
 Inteligência Visual

Cada técnica deve ser aplicada em função de

uma ideia.

Estudar regras de composição sem as

entender, decorando-as, fará com que você
fotografe de maneira automática e sem um
pensamento e ideia por trás da foto.

Fotografia da professora Katarzyna Chiluta, com aplicação da

proporção áurea
 Inteligência Visual

Se sempre estudarmos as mesmas coisas,

tendemos a ter as mesmas ideias. Sem
referências, sem conhecimento, acabamos no
mesmo lugar. Se questione, se desafie, se
supere!

Já ouviu em algum lugar sobre não cortar

objetos e se pegou tentando enquadrá-los
bem em sua fotografia para segui-la?

Que regra é essa? no

barroco, cortavam os
objetos e a isso deram o
nome de composição
aberta, mas as pessoas
insistem em seguir o
enquadramento a risca.
 Inteligência Visual

A composição aberta instiga o espectador a

pensar o que não está retratado em cena,
expandindo a obra para além do quadro.

Quatro Bailarinas em Cena, 1885 - Edgar Degas

 Inteligência Visual

Estudando a história da arte, qual o sentido

de decorar datas?
Nenhum: artista tem que saber como aplicar
esse aprendizado, não decorá-lo.

Inteligência visual: desenvolvendo

inteligência visual, você percebe o que faz
uma boa foto mesmo sem um equipamento
bom. Bons fotógrafos enxergam mais do
que o resto.

Diego Maradona at the 1986 World Cup in Mexico City - David

Yarrow
 "Fotografar, é colocar na
mesma linha, a cabeça, o olho e
o coração."
Henri Cartier-Bresson

Uma boa foto é uma união da sua

sensibilidade, do seu olhar e do seu
conhecimento em relação à cultura e aos
símbolos.
Inteligência Visual
"lendo" uma imagem

Conteúdo
(essência)

Decodificar

Descrever
 Inteligência Visual

dução imagétic
tra a

Como passar através de uma foto, seu

sentimento e história?
Tradução Imagética.

O modo como nos mantemos

em pé, nos movimentamos,
mantemos o equilíbrio e nos
protegemos, reagimos a luz ou
ao escuro, ou ainda a um
movimento súbito, são fatores
que tem uma relação
importante com nossa maneira
de receber e interpretar as
mensagens visuais.
Donis A. Dondis
 Inteligência Visual

O significado da uma imagem é influenciado

pelas partes construtivas da mesma, como:
cor, tom, textura, linhas, formas etc.
Você precisa traduzir os seus sentimentos
em elementos visuais.

linha horizontal:
tranquilidade, descanso

linha vertical: energia

 Inteligência Visual
exercícios

1. Tirar uma foto no seu dia dia que trabalhe

com vermelho como protagonista.
 @fotoemcurso

facebook.com/fotoemcurso

youtube.com/FotoemCurso