3 ano

“O Realismo é uma reação contra o Romantismo: o Romantismo era a apoteose

do sentimento; - o Realismo é a anatomia do caráter.
É a crítica do homem. É a arte que nos pinta a nossos
próprios olhos - para condenar o que houve de mau
na nossa sociedade.”
(Eça de Queirós

)
01-O objetivo da arte exposto pelos artistas acima, de
diferentes áreas e recursos gráficos, se relaciona em
a) seu potencial evasivo, escapista.
b) seu olhar idealizado acerca das coisas.
c) sua proposta artística verossímil.
d) sua abordagem alienada e intimista.
e) seu potencial metafísico.
02-Arte Moderna é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final
do século XIX, que se estenderam até a metade do século XX. Considerado a priori
como uma iniciativa eminentemente europeia, a arte moderna foi introduzida na
América durante a I Guerra Mundial, quando um número de artistas de Montmartre e
Montparnasse bairros de Paris, França fugiram do conflito. Francis Picabia (1879–
1954), foi o responsável por trazê-la para a cidade de Nova York.
São características da arte moderna:
A) Inovação nas formas de produção artística com repetição e seriação;
B) Ruptura na linearidade ao representar formas figurativas, com fragmentação e
deformação;
C) Preferência pelos tons intensos, luz direta sobre os objetos, diluída gradualmente,
sem linhas de contorno, numa clara alusão a um mundo entre luz e escuridão;
D) Uso adequado da proporção, da cor e suas combinações ópticas;
E) Ser inovador, não repetir padrões acadêmicos, buscar soluções a partir de
concepções estéticas classicistas.

03-Os autores impressionistas não estavam mais preocupados com os preceitos do

Realismo ou do Academicismo. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte
levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais
interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro
como obra em si mesma.
Sobre o impressionismo, é correto afirmar que
A- é considerado a "arte pela arte".
B- tem influências do Romantismo.
C- não se relaciona com o uso das técnicas da "luz e cor".
D- tem em Courbet e Manet seus principais expoentes.
E- reviveu a arte medieval.

04-As primeiras décadas do século XX ampliaram as conquistas técnicas e o

progresso industrial do século anterior. É nesse contexto que surge o cubismo,
movimento artístico que incorporou mudanças fundamentais para a arte, tais como:
A) decomposição dos planos e redução do quadro a um espaço bidimensional.
B) escolha arbitrária das cores pelo artista e distanciamento da relação delas com a
realidade.
C) exaltação do futuro e expressão apaixonada do conceito de
movimento.
D) libertação do pensamento racionalista e valorização do
automatismo psíquico.
E) a decomposição óptica das cores, ou seja, tinha um caráter
científico.

05-A arte primitiva foi também chamada de Arte Naif, no

início do século XX, quando valorizada pelos artistas
eruditos que a acolheram como manifestação de valor
próprio.
Heitor dos Prazeres é um dos representantes mais
conhecidos desse tipo de arte que se caracteriza
A) por uma pintura de intenso colorido, uso de princípios
artesanais de composição, temas que se referem à cultura popular.
B) por representar em suas pinturas as sensações provocadas pela luz solar.
C) pelo emprego da perspectiva, misturas das cores e zonas de claro e escuro.
D) pela distorção das figuras humanas e o uso de pinceladas fortes na tela.
E) pela despreocupação com o realismo tanto nas formas como nas cores.

06-A Arte Naïf no Brasil, desconhecida do grande público e muitas vezes

desprestigiada pelo meio acadêmico e das artes plásticas, tem grande expressividade
no cenário internacional, estando entre os “cinco grandes” da arte Naïf do mundo.

São exemplos de arte Naïf as obras:

a) que utilizam as regras da perspectiva como modelo de representação.
b) realizadas por artistas autodidatas e desvinculadas de escolas convencionais.
c) consideradas como uma manifestação artística de caráter erudito.
d) de caráter experimental, cujo objetivo principal é representar as manifestações
folclóricas de uma cultura.
e) chamadas de ingênuas pelo fato de representarem situações descontextualizadas
da realidade social.

06-Sem formação acadêmica específica em artes visuais, Heitor dos Prazeres, que
também é compositor e instrumentista, é reconhecido artista popular do Rio de

Janeiro. Suas pinturas de perspectivas imprecisas e com traços bem demarcados são
figurativas e sugerem movimento.

Essa obra retrata

a) a confraternização de uma população socialmente marginalizada.
b) o inconformismo da população de baixa renda da capital.
c) o cotidiano da burguesia contemporânea da capital.
d) a instabilidade de uma realidade rural do Brasil
e) a solidariedade da população nordestina.

07-O Futurismo teve uma forte relação com a literatura do início do século XX. Na
pintura, assim como na literatura, os futuristas exaltavam o futuro e, sobretudo, a
velocidade que passou a ser conhecida e admirada com o advento da mecanização
nas indústrias e com a crescente complexidade social que ganhavam os grandes
centros urbanos.

O enunciado acima pode ser identificado em qual dos cartazes abaixo?

“Alguns trabalhos meus se aproximam do

expressionismo. Quando se diz expressionismo,
a referência é o expressionismo alemão, a grande
sala onde essa linguagem se tornou
universalmente conhecida.”
Rubem Grilo em Gravura – Arte brasileira do século XX. Textos de Leon Kossovitch, Mayara Laudanna, Ricardo
Resende; Apresentação Ricardo Ribenboim. São Paulo: Cosac & Naify/ Itaú Cultural, 2000, p 84.

08- A afirmação do artista e a comparação das gravuras acima, nos permitem

perceber
A- a mesma estética, as duas obras são gravuras, onde a figura humana aparece
em primeiro plano e o fundo é uma composição caótica e abstrata.
B- que a semelhança entre elas está em uma poética individual onde o artista se
desgarra do coletivo e cria imagens densas que prendem o olhar do observador.
C- a relação entre elas está na composição caótica e na técnica, mas uma trata da
expressão dos sentimentos do artista e a outra é uma representação do cotidiano.
D- a ausência das cores, para destacar as linhas fortemente marcadas nas
composições, dessa forma são construídas obras de grande impacto emocional.
E- que a figura humana não apresenta linhas reais, mas demonstra a emoção dos
artistas. As linhas próprias e a ausência de cores são características do
expressionismo.

09-ANALISE AS IMAGENS ( pintura de Di Cavalcanti e foto de Sebastião Salgado) E

RESPONDA A QUESTÃO ABAIXO:
Cândido Portinari e Sebastião Salgado, recorrendo a distintas manifestações
artísticas, respectivamente pintura e fotografia, podem ser considerados “intérpretes
do Brasil”. Com base na leitura das imagens, é correto afirmar:
A) Pintor e fotógrafo, independentemente de uma posição temporal e de um lugar
social, oferecem uma interpretação da sociedade brasileira que acentua as mudanças
no mundo do trabalho no campo.
B) Os dois artistas representam com imparcialidade o trabalhador
rural brasileiro de suas épocas, sem intenção de problematizar a
relação capital-trabalho.
C) As duas obras oferecem uma compreensão plena sobre o mundo
do trabalhador rural, sendo excludentes em suas narrativas, uma vez
que a pintura representa uma situação fictícia que rompe com o
passado.
D) A fotografia supera a interpretação anterior do pintor, eliminando
o valor e a necessidade dela para se compreender o mundo do
trabalho no campo.
E) O mundo do trabalhador rural brasileiro é (re) conhecível pelo
diálogo e confronto entre as diferentes interpretações feitas em
épocas distintas, que oferecem um sentido à realidade.

A paisagem não é dada para todo o sempre, é objeto de

mudança. É o resultado de adições e subtrações sucessivas. É uma
espécie de marca da história do trabalho, das técnicas.
(SANTOS, M. Metamorfoses do espaço habitado. São Paulo: Hucitec, 1997, p. 68.)

10-Considerando o impacto da descoberta da fotografia (século XIX) nas Artes

Plásticas, é correto afirmar que
a) a invenção da fotografia possibilitou maior liberdade à pintura, pois esta não
precisava mais ser descritiva.
b) a fotografia passou a ser a principal ferramenta de criação dos artistas do século
XIX.
c) os efeitos óticos produzidos pela fotografia foram imitados na pintura impressionista
por diversos artistas.
d) as fotografias dessa época serviam aos impressionistas por traduzirem a quietude
da natureza.
e) a fotografia permitiu aos impressionistas representar as emoções humanas de
forma minuciosa.

11-O objeto escultórico produzido por Lygia Clark, representante do Neoconcretismo,

exemplifica o início de uma vertente importante na arte contemporânea, que amplia as
funções da arte. Tendo como referência a obra Bicho de bolso, identifica-se essa
vertente pelo(a)
a) participação efetiva do expectador na obra, o que determina a proximidade entre
arte e vida.
b) percepção do uso de objetivos cotidianos para confecção da obra de arte,
aproximando arte e realidade.
c) reconhecimento do uso de técnicas artesanais na arte, o que determina a
consolidação de valores culturais.
d) reflexão sobre a capacitação artística de imagens com meio óticos, revelando o
desenvolvimento de uma linguagem própria.
e) entendimento sobre o uso de métodos de produção em série para confecção da
obra de arte, o que atualiza as linguagens artísticas.
 Cena do filme “O Dragão da Maldade contra o Santo
Guerreiro”
“Os beatos e os cangaceiros entram em Jardim
das Piranhas cantando e dançando, envolvendo o
Padre no meio da praça. O Padre assustado. O
Professor às gargalhadas, bêbado. O coronel
Horácio, Batista, Laura, Matos e Antonio das
Mortes aparecem na praça. Silêncio. Beatos,
cangaceiros e o povo da vila sentados no chão,
formando um círculo. No centro, Antonio das
Mortes e Coirana andam também em círculo,
encarando-se.”

12-A partir da análise desse fragmento, pode-se

depreender algumas características desse Cinema Novo,
tais como:
a) a opção de apresentar, tragicamente, a condição terceiro-mundista, através de uma
linguagem renovada, combinando uma reviravolta estética e temática;
b) a ausência de preocupações ideológicas, por parte dos diretores que visavam,
primordialmente, ao requinte estético em seus filmes;
c) o entrosamento perfeito entre os ideais da indústria cinematográfica brasileira e o
potencial criativo dos autores;
d) o objetivo de traduzir para o povo a chamada
“política desenvolvimentista”, valendo-se, para isso,
da narrativa clássica hollywoodiana;
e) a busca do êxito comercial com o emprego da
fórmula que a chanchada havia devolvido: tocar a
consciência popular através da caricaturização do
cotidiano.

13-A imagem ao lado, obra de Andy Warhol, pertence a uma série que faz referência a
outros ícones do século XX. Sobre o artista e a obra, é correto afirmar que
a- Che Guevara, Pelé e Marilyn Monroe são referências em suas áreas de
atuação e foram retratados por Warhol porque o artista queria que os jovens os
imitassem.
b- O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che
Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano, ao fazer
trabalho semelhante com Marilyn Monroe.
c- A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da
cultura midiática, daí sua predileção por representantes de esquerda e de minorias,
como mulheres e negros.
d- A proliferação de imagens produzidas pela publicidade, cinema, TV e jornais
estimulou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.
e- Os artistas passaram a exigir maior interação e participação do público, que
deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras.
14-Com seus “Garfos Falantes” (1958) o artista e design Bruno Munari

A) cria um novo código de linguagem não verbal e enfatiza o caráter anatômico dos
objetos de uso cotidiano.
B) transforma um objeto de uso comum em objeto artístico explorando sua capacidade
de comunicação visual.
C) reafirma a função original do objeto chamando atenção para sua funcionalidade.
D) reflete sobre a banalidade dos objetos de uso quotidiano em oposição ao valor dos
objetos de arte.
E) apresenta uma narrativa de fatos anedóticos tornando os garfos personagens de
histórias fantásticas.

15-Na série Divas, o artista paulista contemporâneo Vik Muniz retratou oito divas −
Maria Callas, Monica Vitti, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Romy Schneider, Brigitte
Bardot, Grace Kelly e Catherine Deneuve − com diamantes lapidados sobre as
fotografias das atrizes e depois as fotografou novamente. Na proposta de leitura da
obra podemos perguntar porque o artista escolheu o diamante como material. Eles
podem responder que os diamantes são materiais que irradiam muita luz, efeito que
provavelmente o artista queria dar a essas imagens. O diamante produz múltiplos
sentidos para representar divas: além de ser pleno de luz, é a pedra mais dura que
existe; sua solidez pode estar associada à eternidade e ao endeusamento dessas
mulheres, cultuadas através dos tempos.
Com esta análise e a ampliando com a leitura da obra Medusa Marinara, podemos
dizer que o foco da aprendizagem é

A) a releitura de retratos marcantes na História da Arte.

B) a percepção de que a matéria é carregada de significação.
C) a arte efêmera na obra feita em macarrão.
D) o valor dos elementos que constituem as fotos e que determinam o valor da obra no
mercado.
E) os retratos como marca síntese de sua pintura.
16-Nessa charge, o autor faz uma
crítica a um evento esportivo
brasileiro. A crítica se caracteriza pela
utilização de recursos linguísticos
diferentes que podem ser
identificados pelo (a)

A-Uso da expressão “ministro

surrealista” e da palavra “obra-prima”.
B-Utilização de um quadro famoso
como forma de ilustração para o
evento.
C-A citação de um ministro para
marcar um argumento de autoridade.
D-A paródia do quadro original surrealista e a modificação do nome do ministro.
E-O uso de uma citação em um idioma diferente do nosso, corroborada pela
expressão “crítico francês”.

17-Analise a imagem a seguir e em seguida julgue os itens relacionados a ela,

considerando suas especificidades como linguagem e sua estrutura do ponto de vista
da leitura e produção visual.
A-Trata-se de apenas de um grafite sobre uma superfície plana sem qualquer
preocupação estética.
B-Recorre ao uso de formas estilizadas com o intuito de não chamar a atenção dos
transeuntes de forma excessiva.
C-É correto categorizar a imagem como parte de uma intervenção urbana, já que, de
alguma maneira, altera a paisagem original.
D-As linhas, conforme mostra a imagem,
apresentam certa unidade, porém não há
equilíbrio.
E-O conceito de clareza está presente através
do ordenamento regular e da forma figurativa,
e, portanto, reconhecível, formada pelas
linhas.

18-Com relação às técnicas empregadas nas

linguagens bidimensionais das artes plásticas,
assinale a alternativa correta.
A- A técnica do afresco consiste na
sobreposição de pequenas peças de pedra ou
de outros materiais, cujo objetivo é preencher
algum tipo de plano, como pisos e paredes.
B- Os grafites contemporâneos não são
caracterizados como atividade de pintura, em
virtude dos suportes e ferramentas utilizados.
C- Pinturas à óleo referem-se a uma técnica
em que a tinta é aplicada, preferencialmente, sobre uma tela e cuja secagem é
extremamente rápida.
D- O grafite pode ser considerado uma técnica de pintura, cujos suportes principais
encontram-se em espaços internos urbanos.
E- Denominada gravura em madeira, a técnica da xilogravura, possibilita a reprodução
da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito
parecido com um carimbo.
 19-Com base na imagem, na letra da
canção Parangolé Pamplon e nos
conhecimentos sobre a arte
brasileira, é correto afirmar sobre os
Parangolés:
a) São criações de roupas coloridas
que o artista usou para estabelecer a
ruptura com a arte neoconcreta.
b) São criações complexas em cores
saturadas, cuja finalidade é exaltar o
carnaval brasileiro.
c) O artista, querendo romper com a
tradição, criou essas peças para
mostrar que pintura também pode
ser isso.
d) Não é possível afirmar que essas
obras estavam livres do raciocínio
matemático, pois apresentam uma
técnica mecânica, exata, anti-impressionista.
e) Tendo uma sensação de expansão, ao vestir um Parangolé, o espectador passa a
fazer parte da obra e de sua criação. É uma experiência sensorial cujos movimentos
daquele que o veste revelam novas características de tal manifestação artística.

20-Um leitor interessado nas decisões

governamentais escreve uma carta para o
jornal que publicou o edital, concordando
com a resolução sintetizada no Edital da
Secretaria de Cultura. Uma frase
adequada para expressar sua
concordância é:
A- Que sábia iniciativa! Os prédios em
péssimo estado de conservação devem
ser derrubados.
B- Até que enfm! Os edifícios localizados
nesse trecho descaracterizam o conjunto
arquitetônico da Rua Augusta.
C- Parabéns! O poder público precisa
mostrar sua força como guardião das
tradições dos moradores locais.
D- Justa decisão! O governo dá mais um
passo rumo à eliminação do problema da
falta de moradias populares.
E- Congratulações! O patrimônio histórico da cidade merece todo empenho para ser
preservado.
21-Em todas as sociedades, a arte exprime as concepções que predominam em
diferentes momentos históricos. As figuras a seguir exemplificam dois momentos da
sociedade ocidental: o nascimento da modernidade, representada na obra
renascentista (figura I), e a crise dessa modernidade, a partir do início do século XX,
expressa na pintura de André Breton (figura II).
Que características dessas figuras as identificam com os dois momentos da sociedade
ocidental acima referido?

a) Figura I: Integração racional dos elementos, sugerindo ordem e harmonia; Figura II:
Desconstrução da realidade, expressando perplexidades e incertezas.
b) Figura I: Instabilidade e movimento, refletindo as rápidas mudanças sociais; Figura
II: Harmonia e ordem dos elementos, copiando a realidade natural.
c) Figura I: Desconstrução da ordem racional, expressando amargura e indignação;
Figura II: Equilíbrio e harmonia, denunciando os convencionalismos estéticos.
d) Figura I: Equilíbrio e ordem, espelhando a desagregação do racionalismo
humanista; Figura II: Leveza dos objetos, simbolizando pureza e elevação espiritual.

Paulo Bruscky ganha

individual na Galeria
Nara Roesler
Mostra será dedicada a livros e filmes
da carreira do artista
http://brasileiros.com.br/2014/08/paulo-
bruscky-ganha-individual-na-galeria-nara-
roesler/
14/08/2014 17:37

A Galeria Nara Roesler apresenta, a

partir do dia 30 de agosto, a exposição
Paulo Bruscky: Artist Books and Films
(1970-2013), com curadoria de Clara
Kim, que será – pela primeira vez –
inteiramente dedicada aos livros e
filmes super 8 de Paulo Bruscky, além de ser a segunda individual do artista na
galeria. As obras expostas constituem a espinha dorsal de sua carreira, principalmente
seu livros da década de 1970, que documentam performances nas ruas de Recife,
incluindo obras importantes como Arte Cemiterial (1971) e O que é arte? Para que
serve? (1978).

22-Na obra O que é arte? Para que serve a arte? de 1978, o artista Paulo Bruscky
questiona a todos sobre a função da arte. Sobre o papel da arte podemos afirmar que
a- Ela tem o mesmo papel em cada época, lugar ou cultura.
b- Através dela é possível reconstruir o momento histórico, sob o ponto de vista
do criador da obra.
 c- Ela tem compromisso exclusivo com a revolução
política de todas as sociedades.
d- O modo como relacionamos com ela é imutável ao
longo dos tempos.
e- Sempre foi usada pelas religiões como forma de
manipulação de massa através de imagens
assustadoras.

Eu não tenho hoje em dia muito orgulho do

Tropicalismo. Foi sem dúvida um modo de
arrombar a festa, mas arrombar a festa no Brasil é
fácil. O Brasil é uma pequena sociedade colonial,
muito mesquinha, muito fraca.
VELOSO, C. In: HOLLANDA, H. B.: GONÇALVES, M. A cultura
e participação nos anos 80, São Paulo: Brasiliense. 1995
(adaptado).

23-O movimento tropicalista, consagrador de diversos

músicos brasileiros, está relacionado historicamente
a) à expansão de novas tecnologias de informação, entre as quais, a internet, o
que facilitou imensamente a sua divulgação mundo afora.
b) ao advento da indústria cultural em associação com um conjunto de
reivindicações estéticas e políticas durante os anos 1960.
c) à parceria com a Jovem Guarda, também considerada um movimento
nacionalista e de crítica política ao regime militar brasileiro.
d) ao crescimento do movimento estudantil
nos anos 1970, do qual os tropicalistas
foram aliados na crítica ao tradicionalismo
dos costumes da sociedade brasileira.
e) à identificação estética com a Bossa
Nova, pois ambos os movimentos tinham
raízes na incorporação de ritmos norte-
americanos, como o blues.

24-Associe a linha ao tipo de movimento

visual:

A) A primeira linha é a mais rápida;

B) A segunda linha quebrada é dinâmica,
porém mais rápida que a primeira;
C) A terceira linha regula a dinâmica com suas interrupções;
D) Todas as linhas têm a mesma dinâmica;
E) As 3 linhas não possuem dinâmica alguma.

25-Analise a figura:
A partir da segunda metade do século XIX o capitalismo industrial desenvolveu-
se de forma acelerada em diversos países da Europa ocidental. Esse
desenvolvimento teve profunda influência na constituição das ciências
humanas, enquanto campo de conhecimento fundado em bases científicas,
mas também se refletiu no campo das artes, com diversos pintores abordando
a temática do trabalho e das condições de vida das classes trabalhadoras.
Dentre esses artistas encontra-se Edvard Munch (1863-1944), que procurou
traduzir os efeitos desse cotidiano sobre os trabalhadores no quadro Operários
na saída da fábrica.
Com base na imagem e nos conhecimentos sobre o tema, assinale a
alternativa que apresenta a interpretação que remete à condição geral à que
estavam submetidos os operários fabris na transição do século XIX para o
século XX, na Europa.

A. “Meu coração encontrava sua felicidade em meu trabalho; é o fruto que dele
eu retirava.” (Antigo Testamento, Eclesiastes)

B. “Escravo do trabalho, não somente em nós homens/ Que verdadeiros filhos

do sofrimento e de misérias somos.” (Ronsart, Hino à Morte)

C. “É necessário trabalhar [...], uma vez que, tudo bem verificado, trabalhar é
menos fastidioso do que se divertir.” (Charles Baudelaire, Jornais Íntimos)

D. “O trabalho afasta de nós três grandes males: a contrariedade, o vício e a

necessidade.” (Voltaire, Candido)

E. “Nenhum homem, segundo a ordem da Natureza, nasceu para o trabalho

infrutífero/ Nenhum [homem] para a felicidade sem trabalho.” (Mirabeau, Os
Economistas)