Sobre M7 ACADEMY - Escola de Música

É um projeto idealizado por dois grandes músicos do Estado do Acre - Manoelzinho

do Acre e Clerton Souza.

Manoelzinho do Acre é um profissional renomado no mundo artístico, atuou em

várias bandas pelo Acre e fora dele. Participante de inúmeros festivais desde instrumentista a
compositor. Acompanhou os seguintes artistas locais: Aldemir Maciel, Alberto Loro, Paulo
Roberto e D’Ouro. Dividiu o palco com alguns artistas nacionais como: Wanderley Andrade,
Jorge Cardoso, Nonato do Cavaquinho, Klev Soares e Gerson Rufino. No ano de 2003 com o
advento no estilo brega Calypso, teve o privilégio de aprender as levadas de guitarrada e calypso
com o próprio mestre “Chimbinha” da Banda Calypso. Se formou em Música pela Universidade
de Brasília no ano de 2012, atualmente está cursando Pós-Graduação em MBA em Marketing
Digital. É autor do ebook - VIOLÃO PARA INICIANTE lançado em 2018, e em 2019 lançou outro
ebook - VIOLÃO E GUITARRA INTERMEDIÁRIO/AVANÇADO.

O músico Clerton Souza é formado em Teologia, é guitarrista e arranjador, sendo o

músico que mais influenciou artistas no Vale do Juruá. Como guitarrista acompanhou vários
artistas do cenário nacional como Klev Soares (4 po 1), Ricardo Robortella , Thiago Godoy e
Judson Oliveira. Foi proprietário da Escola de Música - KATMUSIC - em Cruzeiro do Sul - Acre,
entre os anos de 2006 a 2013. Agregou bastante conhecimento na área de produção musical e
chegou a produzir vários trabalhos para artistas da região. Trabalha com projetos sociais voltado
para jovens ex-faccionados usando a música como elemento de inclusão social. Tem amplo
conhecimento na área social principalmente com crianças e adolescentes. Sua vasta
experiência na área pública o levou à Coordenador de Assistência Social - CREAS, em 2019. O
mesmo almeja ampliar sua atuação no campo social com a criação de projetos desenvolvido
pela M7 ACADEMY.

Objetivos
- Tornar a M7 ACADEMY uma referência no ensino musical no Estado do Acre.
- Desenvolver uma metodologia própria a ser usada nas filiais, padronizando os
estudos em todas as escolas da M7 ACADEMY.
- Criar projetos sociais para atender crianças e jovens carentes utilizando a música
como um agente transformador e gerador de opinião, e acima de tudo, a música como um
elemento de inclusão social.
Agradecimentos

Agradeço primeiramente à Deus, a razão da minha existência. Aos meus

pais, Antônio Cândido de Jesus e Jandira Ramos de Jesus. Aos meus 8
irmãos: Gilmar Ramos de Jesus, Idemar Ramos de Jesus, Maria Ilmar Ramos
de Jesus, Maria Nilmar Ramos de Jesus, Itamar Ramos de Jesus, José
Aldemar Ramos de Jesus, Antônio Ramos de Jesus e Francisco Ramos de
Jesus. Esse trabalho também é dedicado a minha filha Nathacha Emanuelly
Fernandes de Jesus.
Prefácio

Na busca de elaborar uma apostila que abordasse uma metodologia de

ensino de violão numa proporção simples e abrangente, foi que nasceu a ideia

de confeccionar esse material didático. O mérito não é apenas meu, mas

também de alguns pesquisadores e professores que estão listados na

bibliografia desse trabalho. São pessoas que dedicam parte do seu tempo na

arte de ensinar música.

Espero que esse material possa contribuir com o aprendizado de vocês.

Organize seu tempo e faça um estudo sistemático, leve o estudo a sério e

verás que os resultados virão. Não almeje resultados imediatos, não espere

aprender tudo de um dia para o outro, seja paciente!

Pratique cada exercício minuciosamente, tanto a teoria quanto a parte

de técnica, não fique frustrado se os resultados não acompanharem o tempo

de dedicação, tudo requer treino e dedicação.

Um grande abraço e bons estudos!

Manoelzinho do Acre
Sobre o autor

Manoelzinho do Acre é acreano da

cidade de Cruzeiro do Sul. Se formou em
música pela Universidade de Brasília no
ano de 2013. Músico (guitarrista e
violonista) autodidata, tocou na noite
entre os anos de 1998 a 2008 nas
seguintes bandas:

Banda Paradise

Swing Brasil

Os “Molekes” do Rítmo

Conexão Brasil

Flor de Cactus

Banda Ômega

Banda Arregaça-aê
Participou de vários festivais como arranjador e compositor, por exemplo:

Festival Universitário - Festival da Canção - Femucre - Famp

Suas influências musicais:

Nelson Faria, Mozart Mello, Pollaco, Faíska, Joe Satriani, Almir

Chediak, Gary Moore, Djavan, Tom Jobim, João Gilberto, Vinícius de Moraes,

Jorge Vercilo, Milton Nascimento, Roupa Nova, etc.

Fez preshow das seguintes bandas: Banda Calypso - Banda da

Loirinha - Companhia do Calypso - Banda Água Cristalina - Franck Aguiar -

Martinho da Vila - Pepê e Nenê - Vanderley Andrade

Tocou com os seguintes artistas: Wanderley Cardoso - Júlio

Nascimento - Klev Soares (Quatro por Um) - Nonato do Cavaquinho

 Pág. 4

O violão

O violão é um instrumento musical de cordas, que são manuseadas com

os dedos ou com palhetas. Tem um corpo plano e entalhado com uma abertura
no meio e um braço com trastes transversais. As cordas são presas, de um
lado, a cravelha, e de outro, a um cavalete. Abrange uma extensão de três
oitavas e uma quinta. O instrumento existe desde o século XV, e em meados
do século XVIII assumiu sua forma moderna e até hoje os melhores
instrumentos são fabricados na Espanha. O grande responsável pelo
desenvolvimento do violão foi um carpinteiro chamado San Sebastian de
Almeida (1817-1892).
Ao contrário do que muitos pensam, o acústico é muito mais difícil de ser
tocado do que o elétrico (guitarra, teclado), pois não conta com a ajuda e
efeitos que só a eletrônica possui, a maior parte do "show" que você vê em um
concerto de rock é pura eletrônica e é claro com algumas técnicas. Já o
acústico, todos os arranjos e efeitos são executados pelo talento do músico,
mas você poderá usar um pouquinho da eletrônica para dar um brilho na
música, usando um pedal ou um efeito, nada de exagero, só para dar um brilho
especial na música.

Classificando o Violão
Existem dois tipos de violão, aqueles que usam apenas cordas de aço, e
os que usam cordas de nylon. Mas hoje em dia já podemos encontrar vários
violões que suportam os dois tipos de encordoamento. Não é recomendável
usar cordas de aço em violões que suportam apenas nylon ou vice-versa, pois
pode causar danos no seu instrumento como por exemplo, empenar o braço.
Violão nylon: são aqueles que usam cordas de nylon, e possui um número
reduzido de modelos, também são usados em estilos leves como MPB e as
músicas clássicas.
 Pág. 5

Violão aço: são aqueles que usam cordas de aço, e possui um universo de
modelos, o mais versátil é o Folk, pois ele aceita ser tocado em vários estilos
principalmente o POP e ROCK, além de podermos executar vários arranjos de

baixo e guitarra, ainda podemos usar palheta para tocá-lo, porque as palheta
dão um som mais brilhante diferente do som tocado pelos dedos,
proporcionando uma grande velocidade nos solos, como se fosse uma guitarra.
 Pág. 6
O Violão pode ser tocado como:
Violão harmonia faz apenas o fundo da música para dar um brilho,
nelas são valorizadas as 3ª e 5ª arpejando as cordas e acordes.
Violão Melodia é o método em que seguimos a música, tocamos todos
os acordes valorizando as notas reais da música. Violão solo é o estilo onde
tocamos apenas as notas principais da melodia.
Violão Base é o estilo que dá mais peso à música, é tocado com
palhetadas e batidas.
Violão Cifrado é mais usado pelos violonistas, onde o instrumento é
usado para acompanhar seu canto, dispondo de acordes ou posições
embutidas em um ritmo.
Violão Solado é um método mais aprofundado, onde o intérprete
executa a melodia da música sem cantar. Muito usado em música erudita onde
os violonistas realizam verdadeiras "acrobacias" com o instrumento.

Fonte: Apostila de Violão Avançado “Eder Moreira Barreto”

 Pág. 7
O violão possui seis cordas. As três mais grossas são chamadas de
bordões e as três mais finas de primas.

O nome das cordas

Em uma afinação padrão as cordas do violão ou da guitarra são
representadas pelas seguintes notas:

Mi também chamada de corda 6 (mais grossa)

Lá também chamada de corda 5
Ré também chamada de corda 4
Sol também chamada de corda 3
Si também chamada de corda 2
Mi também chamada de corda 1 (mais fina)

Anatomia do violão
 Pág. 8

Cifras

As cifras são letras do alfabeto de A – G, utilizadas para representar as

notas musicais. Veja no quadro abaixo:
A - Lá
B - Si
C - Dó
D- Ré
E - Mi
F - Fá
G – Sol

As notas no braço do violão

Anotações:
 Pág. 9
Acordes
 Pág. 10

Representação dos Acordes no Braço

É desta forma que são representados os acordes no braço do violão.

Você deve colocar os dedos representados pelos números: 1 – indicador, 2 –
médio, 3 – anelar e 4 – mínimo nos lugares indicados. Na figura o "X",
representa as cordas que você não deve tocar, "O" as cordas que serão
tocadas soltas.

Postura com o violão

1. Clássico 2. Perna cruzada

3. Posição usual (comum)

 Pág. 11
O que é música?
Música: é a arte de combinar os sons simultaneamente e
sucessivamente, com ordem equilíbrio e proporção dentro do tempo.
É arte de manifestar os diversos afetos de nossa alma mediante ao som.
As principais partes que constitui a música são:
1) MELODIA – É a combinação dos SONS SUCESSIVOS (dados uns
após outros). É a concepção horizontal da Música.
2) HARMONIA – É a combinação dos SONS SIMULTÂNEOS (dados de
uma só vez). É a concepção vertical da Música.
3) CONTRAPONTO – É o conjunto de melodias dispostas em ordem
simultânea. É a concepção ao mesmo tempo horizontal e vertical da Música.
4) RÍTMO – É a combinação dos valores de tempo. É a duração do som
ou do silêncio no decurso do tempo. O ritmo é a primeira condição da música e
o fator mais importante. Por exemplo: A mesma música (melodia – harmonia)
pode ser executada em diferentes ritmos, que daria características
completamente distintas a cada execução.
SOM – É tudo o que impressiona os órgãos auditivos, resulta do choque
de dois ou mais corpos. O nosso ouvido percebe duas espécies de sons:
musicais e não musicais. O som musical é resultado de vibrações sonoras
regulares, é uniforme e pode ser grafado. O som não musical, ou som
indeterminado, é o ruído, resulta de vibrações sonoras irregulares, não
podemos grafá-lo.
Na prática musical o som assume quatro propriedades (todas
independentes entre si), a saber:

Propriedades do som
ALTURA - É o grau de entoação, dividindo um som em: graves, médios
e agudos.
 Pág. 12

DURAÇÃO - É o tempo de produção do som, ou seja, o tempo que se

prolonga o som.
INTENSIDADE - É a propriedade de o som ser mais forte ou mais fraco.
Intensidade é o volume do som.
TIMBRE - É a qualidade do som ou atributo especial de cada som, pelo
qual distinguimos a sua origem, que pode ser a voz humana ou sons de
instrumentos.

As Notas Musicais
Os sons musicais são representados graficamente por sinais chamados
notas musicais; e para escrita da música dá-se o nome de notação musical.
Os nomes das sete notas musicais que usamos são:
DÓ - RÉ - MI - FA - SOL - LA – SI
As notas DÓ - RÉ - MI - FA - SOL - LA - SI, forma a escala de tom
maior.
As notas da escala também podem ser chamadas de graus.
DÓ RÉ MI FA SOL LA SI
I II III IV V VI VII
 Pág. 13
Acidentes
Sustenido (#) e Bemol (b)
Sustenido: O sustenido (#) faz a nota ser elevada em um semitom ou meio
tom acima. Veja:

Bemol: O bemol faz a nota ser abaixada em um semitom ou meio tom abaixo.
Para os instrumentos de cordas, volta-se uma casa antes. Veja:

O DÓ# é o mesmo que RÉb, mas na escrita é preciso haver essa diferença
para não complicar a formação das escalas. O uso de um ou de outro implica
somente o fato do tom chave ter sua escala montada com bemóis ou com
sustenidos.

Anotações:
 Pág. 14

Por que o Mi e o Fá são diferentes?

Na verdade o que acontece com essas notas é o seguinte, tomaremos o

Mi como exemplo, porém, acontece a mesma coisa para o Si. A frequência de
vibração da nota, que supostamente seria Mi# é praticamente idêntica a
frequência do Fá. Para não termos duas notas com o mesmo som, (o Mi# e o
Fá), decidiu-se que o Mi# seria automaticamente o Fá, sendo então abolido,
portanto, não "existe" Mi# nem Si#.
Mi# não existe, seu valor é Fá
Si# não existe, seu valor é Dó
Pratique isso como exercício sempre que puder!
Aumentando cada nota de 1/2 em 1/2 tom, temos uma escala conhecido por
"Cromática"
Veja as escalas cromáticas de cada nota natural (entende-se por nota
natural, Do, Re, Mi, Fá, Sol, La, Si).
 Pág. 15

Exercício 1

1.1 Escrever notas musicais a partir da nota dada.

a) DÓ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ (Ascendente)

b) FÁ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ (Ascendente)

c) SOL ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ (Descendente)

d) SI ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ (Ascendente)

e) DÓ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ (Descendente)

1.2 Escrever as formas cifradas das seguintes notas:

a) LÁ ___

b) RÉ ___

c) MI ___

d) SI ___

e) DÓ ___

f) FÁ ___

g) SOL ___
 Pág. 16
Tabela de acordes maiores

2
3
 Pág. 17
Tabela de acordes menores
 Pág. 18
Medida de distância entre notas:

Ritmos
Para entender os ritmos precisamos saber que eles são feitos de tempos
e contratempos dependendo da duração que você quiser para cada acorde:
A duração padrão para cada acorde na maioria das músicas é de 4
tempos e 4 contratempos o que seria escrito da seguinte forma:

Os tempos são representados pelos números 1, 2, 3 e 4.

Os contratempos são representados pela letra “e”.
A este tipo de duração damos o nome de “Compasso 4/4”.
(Leia: Compasso quatro por quatro.)
 Pág. 19
Ritmo 1

Imagine que a sua mão direita é uma máquina que vai para cima e para
baixo, mantendo sempre o mesmo intervalo entre as idas e vindas. Agora fale a
sequência 1 e 2 e 3 e 4 e, e toque onde as setas estão em preto. As setas
cinza indicam que você irá mover a mão para baixo, mas não tocará as cordas.

Uma variação bastante comum do Ritmo 1 é tocá-lo pela metade.

Usamos este recurso para tocarmos passagens de acordes mais rápidas

dentro de uma música.
 Pág. 20

Progressão 1:

Progressão 2:
 Pág. 21

Progressão 3:

Teoria Musical

Escreve-se a música sobre 5 linhas e 4 espaços horizontais paralelas e

equidistantes.
A estas linhas e espaços dá-se o nome de PAUTA ou PENTAGRAMA.

Ex.:
Linhas e Espaços:
 Pág. 22

Além das cinco linhas e dos quatro espaços da pauta natural, existem
ainda linhas e espaços situados acima ou abaixo da pauta natural para auxiliá-
la em sua extensão. Formam, respectivamente, as pautas suplementares
superior e inferior.
 Pág. 23

OBS.: Os sons musicais são representados graficamente por sinais

chamados notas. A escrita da música dá-se o nome de notação musical.

AS NOTAS SÃO SETE: DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI.

Essas sete notas ouvidas sucessivamente formam uma série de sons
aos quais dá-se o nome de escala.
Ex.:
 Pág. 24

Cada figura de SOM tem sua respectiva PAUSA que lhe corresponde ao
mesmo tempo de duração.
Vejamos, por exemplo, se uma semibreve tiver 4 tempos, a pausa de
semibreve também terá 4 tempos.

A semibreve, atualmente, é a FIGURA musical de maior duração. Por

esse motivo é tomada como UNIDADE na divisão proporcional dos valores.
Assim sendo, a semibreve é a única figura que compreende todas as demais:

Anotações:
Pág. 25
 Pág. 26

TABLATURA

Sistema de notação musical em forma de partitura usado no alaúde e

mundialmente conhecido e transportado para outros instrumentos musicais
como Violão, Guitarra, Contrabaixo, Cavaquinho e outros que podem utilizar
em suas formas as letras, números e sinais convencionais representando os
sons, indicações dos dedos e sua posição no braço do instrumento. Com esse
sistema de notação não se indica o tempo exato da nota, mas indica a corda
em que se deve tocar e a casa que se deve apertar. É muito fácil de entender
porque é apenas 6 linhas que são exatamente as 6 cordas do violão. Executar
uma música na tablatura é mais difícil, porém, para aprender as notas tem
grande vantagem.

A linha de baixo representa a corda mais grave (mi mais grossa) e a

linha de cima representa a corda mais aguda (mi mais fina). De baixo para
cima as linhas representam as cordas MI ( E ) , LÁ ( A ) , RÉ ( D ) , SOL ( G ) ,
SI ( B ) , MI ( E ). Os números escritos nas linhas indicam em que traste as
respectivas cordas devem ser apertadas. Número 0 indica corda solta. As
notas devem ser lidas da esquerda para a direita.
 Pág. 27

O exemplo acima indica as seguintes notas (uma de cada vez) na ordem:

• Corda mais grave (MI bordão) deve ser tocada solta (0)

• Depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)

• Depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)

• Depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)

No exemplo abaixo, note que temos dois zeros que serão tocados
simultaneamente, sendo uma na 6ª corda e a outra na 1ª corda, em seguida é
tocada a nota SI na 2ª casa da 5ª corda, e a nota MI na 2ª casa da 4ª corda,
depois temos, três zeros tocados simultaneamente, o zero encontrado na 3ª
corda, indica a nota SOL, o zero da 2ª indica a nota SI, e o zero da 1ª corda
indica a nota MI. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser
tocadas todas de uma só.

0 0
T 0
0
A 2
B 2
0

0 0 3 3
T 0 0 0 0
0 0 0 0
A
B 0 0 3 3

Anotações:
 Pág. 28

Atividade:

1. Escreva em cada tablatura os seguintes acordes:

Em - C – D – Am – D - Em

T
A
B

T
A
B

T
A
B

T
A
B

T
A
B

T
A
B
 Pág. 29

Exercícios Preliminares

P – Polegar
I – Indicador
M – Médio
A – Anelar

Exercícios para mão Direita

Parte 1
Pág. 30
Pág. 31
Pág.32
Pág. 33
Pág. 34
Pág. 35
 Pág. 36

Exercícios de dedilhados
Pág. 37
Pág. 38
Pág. 39
Pág. 40
Pág. 41
Pág. 42
 Pág. 44

Campo Harmônico de C7+

 Pág. 45

Campo Harmônico de D7+

 Pág. 46

Campo Harmônico de E7+

3
3

4
 Pág. 47

Campo harmônico de F7+

3
2
4
3

4
3
 Pág. 48

Campo Harmônico de G7+

3
3

4
2
4
3
 Pág. 49

Campo harmônico de A7+

2
4
3

4
 Pág. 50

Campo harmônico de B7+

2
4
3

5
 Pág. 52

Campo Harmônico de Am7

 Pág. 53

Campo harmônico de Bm7

 Pág. 54

Campo harmônico de C#m7

3

4
3
 Pág. 55

Campo harmônico Dm7

2
4
3
3

4
3
 Pág. 56

Campo harmônico Em7

2
4
3
4
3
 Pág. 57

Campo harmônico de F#m7

2
3

4
4
3
 Pág. 58

Campo harmônico de G#m7

 Pág. 59

Lindo És
Juliano Son

Tom: Am
[Intro] Am F C G (2x)

Am F C G
Lindo, lindo, lindo és Glória, glória eu Te dou, Jesus, Jesus.
Am F C G
Lindo, lindo, lindo és Glória, glória eu Te dou, Jesus,
Je Jesus.

( Am F C G )
( Am F C G )

Am F C G
Lindo, lindo, lindo és Glória, glória eu Te dou, Jesus, Jesus.
Am F C G
Lindo, lindo, lindo és Glória, glória eu Te dou, Jesus, Jesus.

Am F C Em
Me leva a sala do trono Mostra Tua beleza quero ver Tua face.
Am F C Em
Me leva a sala do trono Mostra Tua beleza quero ver Tua face.

Am F C
Só quero, só quero ver Você só quero, só quero ver Você
Em
Só quero, só quero ver Você.
Você
Am F C
Só quero, só quero ver Você só quero, só quero ver Você
Em
Só quero, só quero ver Você.
Voc

Am F C Em
Me leva a sala do trono Mostra Tua beleza quero ver Tua face.
Am F C Em
Me leva a sala do trono Mostra Tua beleza quero ver Tua face.
Am F C
Só quero, só quero ver Você só quero, só quero ve Você
Em
Só quero, só quero ver Você. [Final] Am F C G
 Pág. 60

Aline Barros - Ressucita-me

Tonalidade: D

D A
Mestre eu preciso de um milagre Em/D
Bm G
Transforma minha vida, o meu estado
D A
Faz tempo que não vejo a luz do dia
Bm
Estão tentando sepultar minha alegria
G D/F#
Tentando ver meus sonhos cancelados
Em B/D# Em7/D A/C# G
Lázaro ouviu a Sua voz, quando aquela pedra removeu
D A/C# Bm
Depois de quatro dias ele reviveu
A G
Mestre, não há outro que possa fazer
D/F# Em
Aquilo que só o Teu nome tem todo poder
A
Eu preciso tanto de um milagre

Refrão:
D
Remove minha pedra
A
Me chama pelo nome
Bm
Muda minha história
A G
Ressuscita os meus sonhos
D G
Transforma minha vida
A
Me faz um milagre
 Pág. 61

C
Me toca nessa hora
G
Me chama para fora

A D
Ressuscita-me

D A
Tu és a própria vida / A força que há em mim
Bm G
Tu és o filho de Deus / Que me ergue pra vencer
D A
Senhor de tudo em mim / Já ouço a Tua voz
Bm G
Me chamando pra viver / Uma história de poder!

Refrão:
E
Remove minha pedra
B
Me chama pelo nome
C#m
Muda minha história
B A
Ressuscita os meus sonhos
E A
Transforma minha vida
B
Me faz um milagre
D
Me toca nessa hora
A
Me chama para fora

B E
Ressuscita-me
 Pág. 62

Porque Ele Vive

Tonalidade: G

G C
Deus enviou seu Filho amado
G Em F D
Pra perdoar, pra me salvar.
G C
Na cruz morreu por meu pecado,
G Em Am D G (C G)
Mas ressurgiu e vivo com o Pai está.

Refrão:

G C
Porque Ele vive, posso crer no amanhã.
G Em F D
Porque Ele vive, temor não há.
G G7 C
Mas eu bem sei, eu sei, que a minha vida
G Em Am D G (C G)
Está nas mãos do meu Jesus, que vivo está.

G C
E quando, enfim, chegar a hora
G Em F D
Em que a morte enfrentarei,
G G7 C
Sem medo, então, terei vitória:
G Em Am D G (C G)
Irei à Glória, ao meu Jesus que vivo está.
 Pág. 63

Eu Navegarei

Tonalidade: Am

Am G
Eu navegarei no oceano do espírito
F E
E ali adorarei ao Deus do meu amor

Am
Espírito, Espírito
G
Que desce como fogo
F
Vem como em pentecoste
E
E enche-me de novo.

Am G
Eu adorarei ao Deus da minha vida
F E
Que me compreendeu sem nenhuma explicação.

Am
Espírito, Espírito
G
Que desce como fogo
F
Vem como em pentecoste
E
E enche-me de novo.
 Pág. 64

Galileu
Fernandinho

Tonalidade: C
Introdução: Am F Am F

C
Deixou Sua glória foi por amor, foi por
amor
Am F Am F
E o seu sangue, derramou que grande amor
Dm F C G Dm F C
Naquela via dolorosa se entregou / eu não mereço/ mas Sua graça me
G
alcançou
Dm F C G
Eu me rendo ao seu amor eu me rendo ao seu amor
Dm F C G
Eu me rendo ao seu amor / eu me rendo / eu me rendo
Am F C G
Deus Emanuel Estrela da manhã / Cordeiro de Deus / Pão da Vida
Am F C G
Príncipe da Paz / O grande El Shaddai / Santo de Israel / Luz do Mundo

Refrão:

Dm F C G
Ga__lileu, Jesus, Jesus (4x)

( Am F Am F )

Dm F C G
Eu me rendo ao seu amor eu me rendo ao seu amor
Dm F C G
Eu me rendo ao seu amor / eu me rendo / eu me rendo
Am F C G
Deus Emanuel Estrela da manhã / Cordeiro de Deus / Pão da Vida
Am F C G
Príncipe da Paz / O grande El Shaddai / Santo de Israel / Luz do Mundo
 Pág. 65

Refrão:

Dm F C G
Ga__lileu, Jesus, Jesus (4x)

F G Am C
Oh, oh, oh, oh / Oh, oh, oh, oh / Oh, oh, oh, oh
F G Am C
Oh, oh, oh, oh / Oh, oh, oh, oh / Oh, oh, oh, oh

( F G Am C )
( F G Am C )

F G Am C
Oh, oh, oh, oh / Oh, oh, oh, oh / Oh, oh, oh, oh

Refrão:

Dm F C G
Ga__lileu, Jesus, Jesus (4x)
 Pág. 66

O Escudo - Voz da Verdade

Tom: C

C Dm
Por toda minha vida, ó Senhor te louvarei
G C
Pois meu fôlego é tua vida, e nunca me cansarei
Dm
Posso ouvir a sua voz, é mais doce do que o mel
G C
Que me tira desta cova, e me leva até o céu
Dm
Já ví fogo e terremoto, vento forte que passou
G C
Já vivi tantos perigos, mas tua voz me acalmou
Dm
Tú dás ordem as estrelas, e ao mar os seus limites
G C
Eu me sinto tão seguro, no teu colo ó altíssimo

Refrão:

Am Em F G
Não há ferrolhos, nem portas, que se fechem diante
C Am Em F
Da tua voz, não há doenças, nem culpas, que fiquem
G C Am Em
De pé diante de nós, e a tempestade, se acalma, na
F G C Am Em
Voz daquele que tudo criou, pois sua palavra, é pura
F G C
Escudo para os que nele crêem

[Solo] Am Em F G C
 Pág. 67

Refrão:

Am Em F G
Não há ferrolhos, nem portas, que se fechem diante
C Am Em F
Da tua voz, não há doenças, nem culpas, que fiquem
G C Am Em
De pé diante de nós, e a tempestade, se acalma, na
F G C Am Em
Voz daquele que tudo criou, pois sua palavra, é pura
F G C
Escudo para os que nele crêem.
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Santo Espírito
Laura Souguellis

Tonalidade: D

D
Santo Espírito, és bem-vindo aqui
G Em
Vem inundar, encher esse lugar
D
É o desejo do meu coração
G Em
Sermos inundados por Tua glória, Senhor
D
Santo Espírito, és bem-vindo aqui
G Em
Vem inundar, encher esse lugar
D
É o desejo do meu coração
G Em
Sermos inundados por Tua glória, Senhor

D G
Não há nada igual / Não há nada melhor
D
A que se compara à esperança viva
 Pág. 68

G
Tua presença
D G
Eu provei e vi / o mais doce amor
Que liberta o meu ser
D G
E a vergonha desfaz / Tua presença

Refrão:

D
Santo Espírito, és bem-vindo aqui
G Em
Vem inundar, encher esse lugar
D
É o desejo do meu coração
G Em D
Sermos inundados por Tua glória, Senhor

D G Em (2X)

G D/F# Em D/F#
Vamos provar / Quão real é Tua presença
G D/F# Em D/F#
Vamos provar A Tua glória e bondade

G D/F# Em D/F#
Vamos provar / Quão real é Tua presença
G D/F# Em D/F#
Vamos provar / A Tua glória e bondade
G D/F# Em D/F#
Vamos provar / Quão real é Tua presença
G D/F# Em D/F#
Vamos provar / A Tua glória e bondade
G D/F# Em D/F#
Vamos provar / Quão real é Tua presença
G D/F# Em D/F# G
Vamos provar / A Tua glória e bondade, Senhor!
 Pág. 69

Ousado Amor
Isaías Saad

Tonalidade: Dm

Dm C9 Bb9
Antes de eu falar / Tu cantavas sobre mim
Dm C9 Bb9
Tu tens sido tão / Tão bom pra mim
Dm C Bb9
Antes de eu respirar / Sopraste Tua vida em mim
Dm C9 Bb9
Tu tens sido tão / Tão bom pra mim

Refrão:

Dm C9 Bb9 F
Oh, impressionante, infinito / E ousado amor de Deus
Dm C9 Bb9 F
Oh, que deixa as noventa e nove / Só pra me encontrar
Dm C9 Bb9 F
Não posso comprá-lo, nem merecê-lo / Mesmo assim se entregou
Dm C9 Bb9 F
Oh, impressionante, infinito / E ousado amor de Deus

( Dm C9 Bb9 F )
( Dm C4 Bb9 F )

Dm C9 Bb9
Inimigo eu fui / Mas Teu amor lutou por mim
Dm C9 Bb9
Tu tens sido tão / Tão bom pra mim
Dm C9 Bb9
Não tinha valor / Mas tudo pagou por mim

Dm C9 Bb9
Tu tens sido tão / Tão bom pra mim
 Pág. 70

Refrão:

Dm C9 Bb9 F
Oh, impressionante, infinito / E ousado amor de Deus
Dm C9 Bb9 F
Oh, que deixa as noventa e nove / Só pra me encontrar
Dm C9 Bb9 F

Não posso comprá-lo, nem merecê-lo / Mesmo assim se entregou

Dm C9 Bb9 F
Oh, impressionante, infinito / E ousado amor de Deus

( Dm C9 Bb9 F )
( Dm C9 Bb9 F )

Dm
Traz luz para as sombras / escala montanhas, pra me encontrar / derruba

muralhas / destrói as mentiras, pra me encontrar

Dm C9 Bb9 F
Traz luz para as sombras / escala montanhas pra me encontrar
Dm C9 Bb9 F
Derruba muralhas / Destrói as mentiras, pra me encontrar. (3x)

Refrão:

Dm C9 Bb9 F
Oh, impressionante, infinito / E ousado amor de Deus
Dm C9 Bb9 F
Oh, que deixa as noventa e nove / Só pra me encontrar
Dm C9 Bb9 F
Não posso comprá-lo, nem merecê-lo / Mesmo assim se entregou
Dm C9 Bb9 F
Oh, impressionante, infinito / E ousado amor de Deus

( Dm C9 Bb9 F )
( Dm C9 Bb9 F )
Bibliografia

BARRETO, Eder Moreira – Aprenda Violão Avançado – 2011

www.wikipedia.org/wiki/Teoria_musical

www.violaobrasil.com.br/teoria-musica

www.violao.net.br/historia/historia-do-violao/

https://www.google.com

http://www.cifraclub.com.br

www.cifras.com.br

www.allansales.com.br

www.brenoteixeira.com.br

WWW.adrianodozol.com.br

DOZOL, Pereira – Professor de Teclado Popular – 2009

Contato:

Celular: (068) 99923-4985 (Manoelzinho do Acre)

Facebook: https://www.facebook.com/manoel.ramos.7545

Instagran: https://www.instagram.com/prof.manoelzinhodoacre/

Cruzeiro do Sul - Acre , 05 de novembro de 2019

No ano de 1993 na cidade de

Ipixuna-Am, eu aprendi

meus primeiros acordes.

Sou muito privilegiado, pois

foi justamente com meu pai,

herói e mestre - Antônio

Cândido de Jesus, ou

simplesmente “Antônio

Ferreira”. Meu pai tocava

violão, cavaquinho e

bandolim. Me recordo que

ele mesmo fabricou um

instrumento para mim. Para

fazer o corpo ele usou uma

lata de cera, construiu o

braço e para fazer os trastes

usou as bordas de uma lata

de leite. Era uma espécie

híbrida de cavaquinho com

bandolim. Éramos humildes

sem condições de comprar “A coisa mais importante

um instrumento e/ou ir a
é a união”
uma escola para estudar Antônio Ferreira
música.
Pai muito obrigado por tudo,

daí do céu ore por mim. Um

Pai, eu te amo!
dia estaremos juntos

novamente!
Saudades!

Te amo!