O QUE É ARTE AMBIENTAL

Artistas do meio ambiente, uma tendência sustentável

#natureza #arte

A arte e o meio ambiente apelam à razão e aos sentimentos. O que ocorre

quando são misturados? A resposta está na arte ambiental, um movimento
praticado por artistas de diferentes áreas que converte a natureza em sua
inspiração — ou matéria-prima — para nos transmitir sua beleza e incentivar
sua preservação.

A arte ambiental nos leva a refletir sobre as consequências de nossos atos sobre o planeta.

As maravilhas naturais do planeta nos inspiraram durante milênios

permitindo que nos expressemos além das palavras. Desde as pinturas
rupestres do período Paleolítico até as fotografias digitais mais impactantes do
reino animal. No entanto, a crise ambiental de nossos dias impulsionou uma
nova corrente artística que não se limita a capturar e representar a natureza
como em épocas passadas, mas procura convertê-la em sua própria obra.

A ARTE E A NATUREZA

Quando falamos da natureza em relação à arte costumamos pensar em

paisagens. Trata-se de um gênero pictórico que foi venerado na Ásia
desde a antiguidade e desprezado na Europa até que o Barroco holandês
passou a valorizá-lo e exportá-lo para outros países. Mestres da pintura
clássica como o flamengo Jacob van Ruisdael, o britânico John Constable, o
norte-americano Thomas Cole, o neerlandês Vincent Van Gogh ou os
franceses Monet e Cézanne, entre muitos outros, foram paisagistas
reconhecidos.

A natureza também esteve muito presente em outras artes visuais. Dos Jardins
de Versalhes (França) de André Le Nôtre a esculturas como o Pente do
vento de Eduardo Chillida em San Sebastián (Espanha) ou as fotografias do
Parque Nacional de Yosemite (Estados Unidos) do californiano Ansel Adams,
usaram o mundo natural como fonte de inspiração. A arquitetura japonesa
também integra as construções no meio ambiente e utiliza materiais
vegetais como o papel, o bambu e a madeira.

'Campos de trigo verdes, Auvers', de Vincent van Gogh (1890).

'Campos de papoula em Argenteuil', de Claude Monet, 1875.

'Monte Sainte-Victoire', de Paul Cézanne, (1902-1906).

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CARACTERÍSTICAS E OBJETIVOS DA ARTE AMBIENTAL

A arte ambiental abrange uma perspectiva histórica da natureza junto a outra

mais moderna ligada à ética e ao ativismo ecologista. Esse novo enfoque
artístico surgiu no final dos anos 60 e, ao contrário dos clássicos, não se limita
à representação de uma paisagem ou em incluir o meio ambiente em suas
criações, pois vai além disso: converte o meio ambiente na própria obra
visando conscientizar sobre os danos que o homem causa ao planeta e
chamar para a ação.

A poluição de ar e dos oceanos, o aquecimento global, o desmatamento ou as

consequências do consumo massivo para o meio ambiente são algumas das
ameaças que a arte ambiental contemporânea denuncia através da fotografia,
da pintura, do teatro, da dança e da escultura, entre outras vertentes. A
ecoarte utiliza materiais naturais sustentáveis, tais como terra, pedra,
folhas ou ramos para suas criações.

Os principais objetivos da arte ambiental são:

Conscientizar dos perigos que espreitam o planeta e promover sua

conservação.

Reforçar a comunicação e a participação cidadã na defesa da natureza.

Incentivar o compromisso político contra o aquecimento global e seus

efeitos.

DA 'LAND ART' À 'ARTE POVERA'

A arte ambiental engloba outras correntes semelhantes, tal como a arte

ecológica, a arte povera e a land art. Esta última modifica as paisagens com
obras de arte de grandes dimensões — espirais, valas ou rampas gigantes —
criadas a partir do próprio terreno e com materiais naturais para provocar
emoções no espectador. As primeiras manifestações da land art ocorreram nos
Estados Unidos no final dos anos 60 e em geral as obras sofrem
transformações até desaparecerem devido à erosão.
Fatores-chave da arte ambiental.

VER INFOGRÁFICO: Fatores-chave da arte ambiental [PDF]Link externo,

abra em uma nova aba.
A arte povera (arte pobre) nasceu na Itália na mesma época que a land art e se
caracteriza pelo uso de matérias-primas pobres e fáceis de obter como
terra, rochas, plantas, etc. O objetivo é provocar a reflexão através do
manuseio do material e a observação de suas qualidades específicas. São
obras que fogem da comercialização do objeto artístico, exigem a intervenção
do público e se transformam ao longo do tempo à medida que os materiais
utilizados se deterioram.

GRANDES ARTISTAS AMBIENTAIS

Spiral Jetty, de Robert Smithson, em Utah, EUA.

Obra de Andy Goldsworthy intitulada 'Procrastinação'.

Uma das obras da série 'Ritmos de vida', de Andrew Rogers, em Ibiza (Espanha).

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A seguir, fazemos uma retrospectiva de alguns dos artistas mais
reconhecidos desse tipo de corrente artística:

 Herman de Vries: escultor holandês (1931) radicado na Alemanha e um

dos precursores da arte ambiental contemporânea. Em suas
obras utiliza elementos naturais de todo o mundo para exaltar sua
biodiversidade.

 Andy Goldsworthy: escultor e fotógrafo britânico (1956) que, há duas

décadas, causa grande admiração com suas criações. Cria obras
efêmeras em bosques e leitos de rios prescindindo de qualquer utensílio
que não sejam suas próprias mãos.

 Joseph Beuys: este alemão multidisciplinar (1921-1986) foi o autor

de 7000 Oaks, uma das obras mais famosas da arte ambiental do século
XX. Nesta representação, Beuys e sua equipe utilizaram 7.000 carvalhos
para reflorestar várias áreas contaminadas.

 Robert Smithson: artista norte-americano (1938-1973) que criava obras

gigantescas e efêmeras, entre as quais se destaca a Spiral Jetty no
 Grande Lago Salgado de Utah. Sua morte ocorreu em um acidente de
aviação quando explorava a localização de sua próxima obra.

 Andrew Rogers: suas obras utilizam materiais naturais e possuem um

caráter global. Seu projeto de escultura ambiental Ritmos de
vida começou em 1998 e compreende 51 esculturas monumentais
elaboradas em pedra em 16 países.