Fanzine

a FERRO E FOGO
ANO I NO 01 – R$ 6,00

Jan-fev 2014 - Bebedouro-sp

Editor: paulão atitude
100% de apoio ao metal rock brasil
 PREZADOS AMIGOS

Estamos retomando um projeto antigo: voltar a
publicar fanzines. Nos anos 80 editamos o SEITA que
chegou a ter quatro edições entrevistando bandas da
época, resenhando demos, LPs e comentando
shows. Com os recursos da internet, a grande adesão
ao Blog A FERRO E FOGO (atualmente sem
atividades) e os grupos no face book (Histórias do
Metal Rock paulista e Demo-tapes Brasil) decidimos
que era a ora de voltar. Selecionamos diversas
matérias e estamos lançando esse piloto ainda de
forma amadora, mas em breve estaremos contando
com uma equipe para podermos apoiar ainda mais o
metal rock nacional. Se desejar ter sua banda em
nosso zine mande material para Rua Benjamin
Constant, 862, Jd Paraiso, Bebedouro-SP a/c Paulão
Atitude.
Nosso objetivo é único e exclusivamente APOIAR A
PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA DO METAL NACIONAL,
por isso procuramos realizar entrevistas com pessoas que
marcaram nossa história, apresentar demo-tapes do
passado e sempre reviver os grandes momentos dessa
trajetória, mas também estamos antenados com o presente
e cd e shows recentes sempre terão o seu espaço.
Esse foi um número piloto, em breve estaremos
disponibilizando fisicamente o fanzine A FERRO E FOGO e
nossa meta é transformá-lo numa revista bimestral.
Esperamos que todos possam curtir. Deixe sua opinião
em nosso email paulaoatitudedistro@gmail.com

VALEU!

PAULÃO ATITUDE

NESSE NÚMERO CONTAMOS COM A COLABORAÇÃO DE:

CELSO BARBIERI
LEANDRO T. BONE
SAMUEL OUTSIDER

Nossos agradecimentos ao amigos CELSO BARBIERI, FLAWIO LARA, CESAR ACHON, BILLY,ROGÉRIO VILELA,
RHADAS, BRAÚLIO ASSUNÇÃO, RENATO ORSI, CÉSAR CAÇADOR, NILTON CACHORRÃO, RICARDO RAVACHE,
VALMIR RUFF, WAGNER ANARCA, SIDINEI SLAUGHTERMAN, ARI SABBATHM FRED MIKA, MAICON DURIGATTI,
SAMUEL OUTSIDER, LEANDRO T. BONEE , SUNROAD, DEADLINESS, VINCULUM, CENTÚRIAS, HATE HANDLES,
LEONARDO CUNHA, HIODERMAN E ANAITES RECORDS, MASTURBATOR, RIDER E TODOS QUE DE ALGUMAS
MANEIRA COLABORARAM PARA A REALIZAÇÃO DESSA PROPOSTA.

BEBEDOURO, FEV DE 2014

 MEMÓRIA DO ROCK NACIONAL
Antonio celso Barbieri
A FERRO E FOGO ZINE TEM O ORGULHO DE
RECEBER O MESTRE BARBIERI, sem ele muita coisa
não teria acontecido na cena metal rock paulista,
atualmente reside em Londres e de lá já realizou um
especial em nossa rádio e sempre colabora quando
solicitado. Desde já agradecemos sua disposição!
FF - O que os anos 80 representaram para a cena
metal rock paulista?
Barbieri: O começo dos anos 80 significou o começo
e a consolidação do Heavy Metal em São Paulo. Mostrou
também que o mundo tinha ficado menor e estávamos
mais conectados com o que estava acontecendo lá fora e,
quase que ao mesmo tempo incorporamos ao Rock
Brasileiro as novas tendências do New Wave of British
Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.) que surgia. Acho importante
salientar que, numa visão mais abrangente, o Heavy Metal
significou uma renascença do rock no Brasil porque o
Brasil já possuía uma longa história ligada ao rock. A
primeira fase, aconteceu nos anos 60 com a Jovem
Guarda, a segunda fase aconteceu em 1970 com bandas
como Mutantes, Terço, Peso, Made in Brasil, Patrulha do
Espaço, Som Nosso de Cada Dia, Joelho de Porco, Casa
das Máquinas e mais algumas dezenas bandas. No final
dos anos 70 a discoteque e o movimento Punk colocaram
o velho rock do período em cheque. Foi então que, nos
anos 80, quase como uma reação ao "status quo" vigente
surgiu na Inglaterra o Heavy Metal feito por garotos de
classe média provenientes das áreas industriais daquele
país. É lógico que o Heavy Metal não surgiu do nada e
provando que o Rock é verdadeiramente um camaleão,
mostrou-se ser um processo onde bandas como Black
Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin tenham sido talvez
algumas das bandas inspiradoras mais importantes.
Voltando a pergunta inicial, os anos 80 dispararam uma
poderosa revolução chamada Heavy Metal que 30 anos
depois ainda continua reverberando!
FF - Qual foi o show mais marcante e qual a razão
da escolha?
Barbieri: Sinto muito mas tenho que enumerar
dois:
1) Produzi no Teatro Lira Paulistana em SP
o primeiro show da banda Viper ainda com André
Matos no vocal em 85. Nesta noite a banda abriu para
a banda Platina (com Daril Parisi e os irmãos Busic)
que, também fazia o seu primeiro show. O Viper
cresceria à ponto de fazer turnê pelo Japão onde
chegou ao topo das paradas de sucessos
incrivelmente passando naquele país até por cima da
banda Judaz Priest.
2) Produzi em 92 o show da banda Korzus
no The Marquee Club em Londres. Eu cheguei na
Europa em 87 portanto levou 5 anos para estar no
lugar certo e na hora certa para poder realizar este
sonho que foi difícil, dolorido e enfrentando todo
tipo dificuldades. The Marquee Club foi um templo
sagrado do rock mundial!
FF - Que bandas que você conheceu e
produziu shows não tiveram o devido
reconhecimento? Quais razões você aponta?
Barbieri: Você está brincando? Todas as bandas
que trabalhei não receberam o devido
reconhecimento! O Rock Brasileiro e
principalmente o Rock Paulista nunca recebeu o
devido reconhecimento. Algumas poucas bandas
tiveram alguma experiência internacional mas não
reconhecimento em casa e muito menos dinheiro.
A única banda que conseguiu alguma coisa foi o
Sepultura que no tempo do Max, ele literalmente
fechou as portas internacionais para qualquer
banda brasileira. Por outro lado, o Sepultura do
Andreas já na escolha do novo vocalista mostrou
onde se encontrava o seu nacionalismo e devoção
o rock nacional. É muito curioso comparar a
comunidade do rock com a comunidade sertaneja.
Na comunidade sertaneja existe muita ajuda entre
as bandas mas na do rock, não importa o que
digam, o fato real é que até pode existir um certo
coleguismo mas na hora "H" parecem "um bando
de gaviotas brigando por restos de comida" numa
típica reação terceiro mundista. O público de rock
brasileiro infelizmente, na sua maioria, não é fiel,
paga um sapo para o rock internacional onde o
Brasil, juntamente com o Japão são conhecidos
como os grandes cemitérios do rock. Brasileiro
paga tudo para ver qualquer banda coco que vem
de fora. Tem banda acabada que se reforma só
para fazer uma graninha fácil no Brasil!
Desculpem-me mas o último show que assisti em
Londres do Iron Maiden foi ruim de mais! O
problema de ser fã é que ele deixa as pessoas
cegas para o fato de que algumas bandas já
deveriam ter pendurados as chuteiras à muito
tempo.
FF - Como anda seu trabalho atual? Qual
seu envolvimento com a música?
 Barbieri: Primeiro quero deixar claro que, o
fato de morar em Londres não quer dizer que sou
rico. Acreditem-me que neste momento a briga
pela sobrevivência não está fácil. Então, eu estou
aqui checando meus e-mails todo dia. Geralmente
alguém me manda um e-mail, geralmente é um
total desconhecido, como foi o caso da banda
Verdade Soturna de Ubatuba. Eu escuto o demo
da banda, faço minha crítica e dependendo da
resposta começamos uma amizade e obviamente
ajudo, dentro das minhas possibilidades
econômicas, do jeito que posso. Não escondo que
comecei produzindo shows porque na verdade
gostaria de participar de uma banda de rock.
Então, aqui em Londres, consegui montar um
estúdio e comprar vários instrumentos. De vagar
tenho me aperfeiçoado na guitarra, piano e voz.
Se o tempo e a vida me permitir gostaria de gravar
muito, cantando minhas próprias composições que
sempre tem algo de político e existencial para
dizer. Enquanto isto vou emprestando minhas
habilidades como design gráfico fazendo capas de
disco e assessorando aquelas bandas brasileiras
que conseguem chegar aqui. No momento
comecei um trabalho colaborativo com Ruy Sarno
o vocalista e guitarrista da banda Jao Galego do
Rio de Janeiro, banda que à 6 meses atrás nunca
tinha ouvido falar. Ele interessou-se por uma de
minhas poesias, resolveu musicá-la e eu estou
produzindo e mixando aqui no meu estúdio. Além
disso, este ano, meu site Barbieri - Memórias do
Rock Brasileiro (www.celsobarbieri.co.uk)
completa 10 anos de atividade, lembrando que em
2013 completou a fantástica marca de 1 milhão de
visitantes.
FF - O que te encanta na cena musical atual?
Barbieri: O fato de ter muitas gente das antigas ainda
tocando. O fato de que a qualidade das bandas
melhorou muito e está de nível internacional. O fato
de todo mundo tem acesso à melhor equipamento, de
ter uma garotada nova curiosa sobre a História do
Rock Brasileiro e finalmente porque a Internet existe!
GOD SAVE THE INTERNET!
FF-Três discos que considera essenciais para
entender o movimento metal rock paulista!
Barbieri: Para mim seriam as coletâneas SP Metal I,
SP Metal II e São Power (independentemente da
qualidade de gravação). Agora em termos de álbum:
O álbum Sweet Revenge da banda Karisma (o
primeiro álbum lançado de Metal cantado em inglês),
O álbum 7 da banda Harppia e o álbum Pay For Your
Lies da banda Korzus. De qualquer forma acho esta
pergunta injusta porque tem muita coisa boa como o
álbum Patrulha da banda Patrulha do Espaço, o
compacto da Chave do Sol, etc. Preciso lembrar que
o grande trabalho do próprio Paulão de resgatar muita
coisa rara em 12 coletâneas mais o meu próprio de
preservar muita gravação de shows postando na
Internet ajuda manter a chama acesa dos anos 80.
FF Uma história de bastidores que pode revelar
sobre a cena dos anos 80?
Barbieri - O meu website está cheio de histórias mas
eu destaco esta aqui: Vulcano Projeto SP Metal
(1985). Eu não conhecia o som do Vulcano. Eu sabia
que esta banda assim como uma outra chamada
Santuário eram originárias da cidade de Santos. Eu
sabia também que tratava-se de uma banda do tipo
extrema e imaginava que o som era mais ou menos
na linha do Korzus. Naturalmente estava curioso. No
dia do show os músicos chegaram meio calados,
sinistros. Eu me comunicava apenas com Zhema que,
além de ser o líder da banda, era um tipo bem
profissional e organizado. Portanto, naturalmente, não
dei muita atenção aos outros músicos da banda.
Minha memória é meio vaga mas, lembro-me desta
pessoa, antes do show, à meia luz, andando pelo
palco. Ele era um tipo escuro, meio arcado, parecia
corcunda, sem camisa e com grandes cicatrizes
parecendo queimaduras pelo corpo. Carregava um
saco nas costas, parecia que carregava ossos e, de
repente espalhou-os pelo chão… coisa bem macabra.
Nesta noite o teatro Lira Paulistana pela primeira vez
estava com um clima bem carregado, pesado
mesmo. Quando a banda entrou no palco o guitarrista
usava um traje vermelho com capuz parecendo um
monge diabólico e o vocalista tinha o microfone
preso num grande osso velho e amarelado parecendo
um fêmur humano. Curiosamente o instrumental da
banda variava de Hard Rock com pitadas de Heavy
Metal à Black Metal com o vocal gritado o tempo todo.
Muito embora o som tivesse variação em estilo, ele foi
brutal e extremo do começo ao fim do show. A
guitarra foi bem pronunciada com distorções que se
fundiam com microfonias intermináveis. Confesso que
fiquei mais preocupado foi com a possibilidade da
presença surpresa da polícia. Até explicar de onde
tinham aparecido aqueles ossos, eu como
responsável pelo projeto, já até podia imaginar ver o
Sol nascendo quadrado.
RARIDADES DO SITE DO BARBIERI
FF - Uma mensagem final para os amigos do
grupo!
Evitem detonar uma banda brasileira. Se não gostam
apenas ignorem e evitem comentar. Vocês não tem
ideia do prejuízo que causam ao Rock Nacional. Não
se trata de impedir vossa liberdade de expressão mas
sim mostrar um pouco de patriotismo com as nossas
bandas. Esta atitude não lhes custará nada e ajudará
muito o rock nacional pois em vez de destruir uma
banda que está apenas começando vocês darão
chance para que ela possa continuar tocando e
assim, possa aprimorar cada vez mais o seu som.
Lembrem-se que uma banda não é feita apenas de
ensaios. Ela precisa enfrentar o público para poder
crescer!

http://www.celsobarbieri.co.uk/
Recebemos hoje um dos maiores guitarristas do Brasil, tocou em bandas como Zero Hora, Gozo metal e tribal,
vivendo o início da cena paulista de modo intenso. É Emocionante tê-lo como um amigo sempre disposto a
colaborar
Flawio Lara
FF -. Flawio Lara é um nome que nos remete
diretamente ao inicio da cena metal rock paulista.
Nos conte sobre o inicio de sua carreira.
FL - Na segunda metade dos anos 70 e comecinho dos
80, os garotos como eu que gostavam do Heavy Metal
Rock tinham poucas opções. Embora houvessem muitas
lojas de discos, pouquíssimas eram especializadas. Sem
contar que os discos eram lançados com muito atraso,
às vezes de anos. Rock era uma música maldita que não
tocava nas rádios. Porém, havia um raro programa de
rádio dum cara chamado "Jackes Kaleidoscópio". A
vinheta do programa era um belíssimo progressivo do
P.F.M. Neste programa (sensacional), de vez em quando
éramos brindados com um Purple, Sabbath ou Zeppelin.
Na Rede Globo, uma vez por semana tinha o programa
"Rock in Concert", que depois virou "Sábado Som". No
Viaduto do Chá tinha uma banca de jornal que distribuía
a revista "Rock, a História e a Glória", super disputada
entre os "malucos". Mas o que realmente mantinha
acesa a chama deste novo público eram os salões de
rock ! Estou falando da "Casa do Rock" (na Teodoro
Sampaio), e no "Templo do Rock", "Esberoc" ,
"Construção", "Fofinho" e "Led Slay". Nestes "bailes",
rockeiros de toda parte tinham a oportunidade de curtir
discos importados e conhecer as novidades sobre
bandas pesadas. O mais importante é que reunia os
jovens com as mesmas afinidades. Nós criávamos o
nosso próprio visual, pintávamos nossas camisetas,
escrevíamos os nomes das bandas favoritas, e tudo o
mais que pudesse nos identificar como rockeiros e nos
diferenciar da sociedade careta. Outros grandes pontos
de encontro das tribos, eram a Estação São Bento do
Metrô (com shows ao vivo todo domingo) e os botecos
"Bar do Dinho" em Santana e o "Sujinho" na Consolação.
Quem tinha muito dinheiro pra comprar cordas e
instrumentos importados encontrava na loja "Leimar"
(Travessa da Av. Tiradentes). Os outros 99% se
satisfaziam com o encordoamento "São Gonçalo" (que
vinha com uma palhêta meia boca e duas cordas G (3ª)
lisa e encapada. Os instrumentos eram guitarras e
amplificadores Giannini. Na luthieria tinha o Sr. Vitório (o
grande precursor), o Dema (na Vila Maria), o guitarrista
Emílio Russo e poucos outros. O que realmente era
muito legal, eram as bandas famosas da época que
tinham discos gravados e reuniam rockeiros de toda
parte tocando nos clubes e em festivais. Me refiro ao
"Made In Brazil", "Mutantes", "Casa das Máquinas", "O
Terço", "Patrulha do Espaço" e muitas outras fantásticas!
Porém, essas bandas não tocavam rock pauleira (ou
rock pesado). A única que tocava Heavy Metal autoral,
era o "Rock Da Mortalha" ! Essa era uma banda
poderosa ao vivo, e já era lendária naquela própria
época por causa dos comentários que rolavam a respeito
de suas macumbas ao vivo com sacrifício de galinhas,
as letras sobre magia, o sobrenatural, reencarnação...e
um som que lembrava os primeiros discos do Sabbath.
Esta era a cena que presenciei quando estava
começando a aprender a tocar e que me inspirou a
montar uma banda em 79, o Loucura ao Cubo (L³).
FF - Zero Hora, Gozo metal e banda Tribal são
nomes de extrema importância na cena. Nos conte
sobre sua participação nessas bandas.
FL - O Zero Hora já era uma banda muito atuante na
cena quando eu entrei em 80. Foi uma alegria, uma
vitória entrar pra aquela banda que eu já tinha assistido
varias vezes ao vivo. Eu era um garoto que ia em tudo
quanto é show, que realmente frequentava os points, e
eu era muito fã de dois baixistas: do Orlando Lui (do
Rock da Mortalha) e do Ivan Freire (do Zero Hora).
Felizmente meu sonho se realizou com os dois, com
quem trabalhei em épocas diferentes. Ter gravado com o
Zero Hora foi uma felicidade. Tínhamos muito material
quando éramos um quinteto, porém, a oportunidade de
gravar veio na época da formação power trio, quando a
banda já estava cansada de tanto tocar power chords e
buscava o virtuosismo instrumental. O Gozo Metal foi
muito atuante no período de 84 a 87 e tinha uma
proposta que chocava os rockeiros radicais, pois éramos
radicalmente patriotas. Já éramos mais maduros que
antes, nos inspirávamos no Kardecismo, misturávamos
elementos da mpb vocal com os do instrumental heavy
metal, algumas letras eram de protesto político, outras
falavam de amor, alertas contra as armas nucleares e
outros assuntos sérios . rsrsrss . A banda se manteve
um trio mais um quarto elemento de doze bateristas
sucessivos.
A banda Tribal foi um caso à parte. Éramos um grupo
que trabalhava em bares noturnos tocando de tudo e
tínhamos o trabalho autoral de rock paralelamente.
Definíamos o nosso som como "Rock-Fusão". A banda
também tinha um lado espiritualista, e misturar sem
preconceitos eram as palavras de ordem. A banda teve
quatro formações sendo que as duas ultimas mesclou
muitos covers de rock internacional no repertório, se
desviando dos objetivos da proposta inicial.
FF - Qual a importância da Praça do Rock na
divulgação da cena paulista?
2º; Quando os colarinhos brancos perderam a disputa
legalmente na justiça e os rockeiros paulistas ganharam
a guerra, podendo ter de volta a Praça (só que no
distante Parque da Agua Funda). Faltou o espírito de
união que existia no início. Muitos representantes de
bandas pararam de comparecer nas reuniões. Havia
muito o que fazer, e se fosse dividido entre todos, o fardo
seria leve e todas as bandas se beneficiariam. Claro que
houve nobres exceções, mas faltou altruísmo na Agua
Funda. O espaço era tão grande, que mesmo que
tivessem 15.000 pessoas, pareceria vazio. Impuseram
uma dependência de infraestrutura, financeira,
tecnológica e publicitária. Isso, sem contar que aquele
distante lugar não era caminho habitual do público fiel,
que não entendia o que estava acontecendo. Faltou
aquele companheirismo da época da Aclimação, pois
estava cada um cuidando da sua banda e o bonde da
história passou... e isso era tudo o que as grandes
gravadoras e mídias do sistema queriam pra enfraquecer
o rock espontâneo de São Paulo. Brasília e Rio de
Janeiro eram as bólas da vez a nível de investimentos
comerciais com rock brasileiro.

FL -Pra mim, foi o que houve de mais importante no rock

artístico dos anos 80 ! As bandas de São Paulo eram
extremamente criativas. Fantásticas!!! Era um
movimento autentico, espontâneo de camaradagem
entre as bandas. A divulgação era feita no boca-a-boca e
tinha o apoio do Jornal do Cambucí. A Praça do Rock
assustou o sistema comercial da época, pois poderia
derrubar muita gente grande e mudar o rumo dos
negócios. O Orlando Lui tentou incansavelmente colocar
ao menos uma única banda da "Praça do Rock" no
"Rock In Rio". Ele sabia que qualquer uma das principais
bandas da Praça que tivesse a oportunidade de tocar
nas noites que tocaram Queen, AC/DC, Whitesnake, Iron
Maiden e outros...ele sabia que o Brasil iria estar muito
bem representado, e que isso traria Luz para todas as
outras bandas criativas de São Paulo a nível nacional e
internacional. A Praça foi importante, porém, pecou pela
falta maturidade das bandas nos dois momentos mais
decisivos da sua história: 1º; Quando a agencia
promotora do Rock In Rio (a Art-Plan) vestida de
cordeiro negociou através da venda do patrocínio a
"Praça do Rock" com autorização da Paulistur (que na
época apoiava a "Praça do Rock" com verba de apoio
comunitário), dissolvendo a comissão organizadora,
levando o evento para o Parque do Carmo, mudando o
logotipo original. Essas ações foram de um autoritarismo
vulgar, pois a Praça do Rock já era um sucesso
consagrado na Concha Acústica da Aclimação.
FF. Qual foi o show mais marcante dessa fase
mais pesada de sua carreira? E a participação
no Perdidos na Noite do Faustão?
FL - Acho que essa pergunta está interligada, pois
talvez tenha sido o último show do Gozo Metal ao ar
livre, na Concha acústica da Aclimação. Devia ter
umas 15.000 pessoas! Eu não entendia a presença
da Skol, que vendeu muita cerveja naquele
domingo. A TV Bandeirantes também estava por lá
e ficaram impressionados com a performance do
Gozo Metal. Nós nos vestimos com as cores da
bandeira do Brasil e isso chocou parte do público
nas primeiras músicas, mas o som rolou forte e foi
um sucesso. A equipe do Perdidos na Noite
(Faustão na Tv Bandeirantes) nos convidou para
gravarmos o programa ao vivo no teatro Zácaro.
Chegamos bem cedo, arrumamos os equipamentos,
passamos o som, nos aprontamos pra filmagem
mas aí a produção falou pra banda desmontar tudo,
liberar o palco e ficar à vontade pois só iriam nos
filmar duas horas depois, nos deixando pra fechar o
programa. Ok, trocamos de roupa e fomos para uma
padaria nos alimentar pois estávamos famintos.
Quinze minutos depois um roadie da banda veio
ofegante, desesperado nos avisar que o Faustão já
estava a muito tempo no ar anunciando a banda e
que não sabiam mais que piada contar, e o que
fazer pra enrolar a platéia. Voltamos numa baita
correria, putos da vida com a sacanagem da
produção. Todos se vestindo correndo, conferindo a
afinação com os instrumentos desligados (não
tínhamos afinador eletrônico), recolocando os
amplificadores no palco, montando bateria...foi uma
brincadeira de muito mal gosto, mas não deixamos
a petéca cair. O público já estava cansado de
esperar, mas quando começamos a tocar o público
curtiu e foi um sucesso!
FF - Você teve contato com a lendária ROCK DA
MORTALHA, qual sua principal lembrança desse
fato?
FL - A minha principal lembrança foi o Show que
eles fizeram no Metrô São Bento, creio que em
1978. Foi impressionante! Quando eles acabaram, a
multidão invadiu o espaço para abraça-los, pegar
autógrafo, foi uma loucura! Não havia camarins e
eles ficaram numa roubada, apertados no meio da
multidão. O guitarrista Marcos Baccas tinha um
timbre poderoso nos power chords e o Orlando Lui
cantava agudo tipo Ozzy, fazendo frases velozes,
super pesadas num baixo sem trastes. Era muuito
som pra época, eles já tinham que ter gravado
muitos anos antes deste show.
FF - Hoje, o que Flawio Lara tem realizado em
termos musicais? e o que tem escutado?
FL - Continuo compondo e trabalhando com aulas
personalizadas de guitarra. Optei por tocar pouco ao
vivo pois toquei muito na noite. Estou numa fase
mais seletiva, meditando sobre os próximos passos.
O Rock Pesado é a minha Raiz! Mas eu continuo
ouvindo de tudo, eu gosto de música boa, nunca
tive preconceitos e isso até já me causou problemas
na convivência com pessoas intolerantes. rsrsrss.
Minhas preferências sempre foram o Heavy Metal, a
boa MPB e o Blues.
FF - O que acha de nosso grupo HISTÓRIAS DO
METAL ROCK PAULISTA NO FACEBOOK?
FL - Fantástico!!! Recuperar a memória do
underground no nosso estado é uma tarefa árdua e
que exige coragem. Existiram e existem muito mais
bandas boas do que as panelinhas dos formadores
de opinião resolveram apadrinhar em suas
publicações. Parabéns Paulão!!!
FF - Há possibilidades de reunir uma dessas
grandes bandas em que tocou para um show?
FL - Tudo é possível enquanto ainda estamos vivos,
mas não temos mais as mesmas crenças e
objetivos. Teria que ter um algo a mais pra
conseguir juntar os mesmos antigos elementos para
ensaiar naquele nível e apresentar um show.
Infelizmente perdi o contato com alguns, mas de vez
em quando eu me encontro com a maioria deles
pois ficou a amizade. Isso é o mais importante! A
gente se vê esporadicamente, faz algum trampo
free lance ou simplesmente faz uma jam sem
pretensões, que só tem valor recreativo, nada de
ensaio ou regras.
FF - Nos revele uma história curiosa de
bastidores? se puder é claro rsrsrs
FL - Sei lá... o que me vem à mente não é
engraçado, mas talvez seja curioso para alguns.
O Orlando Lui do Rock da Mortalha costumava dizer
que ele era um copo de água suja com uma torneira
de água limpa aberta ininterruptamente. Nos anos
80 ele estava em franca regeneração, estava
tentando viver os valores morais do Kardecismo, ser
um bom pai e marido (tinha 4 filhos) e trabalhar
apenas com música. Tudo isso, pois ele queria
corrigir sua trajetória de loucuras dos anos 70.
Naqueles tempos ele mexeu com tudo quanto é tipo
de Magia Negra, mexeu com coisas muito barra
pesadas e o Rock da Mortalha realmente era
assustador para os empresários que morriam de
mêdo das macumbas, bruxarias e fenômenos
estranhos que se manifestavam quando a banda se
apresentava.
FF - Que conselho dá ai aos inúmeros jovens
que fazem parte de nosso grupo e que desejam
viver da música?
FL - Estudar teoria, estudar o instrumento, praticar
técnicas individualmente, ensaiar em grupo,
apreciar música...viver isso! Dizem que o Steve Vai
falou que tudo é apenas uma questão de 15.000
horas! Então, muita paciência, persistência e
determinação no dia-a-dia.
FF - Seus 3 discos nacionais de rock preferidos.
Uma banda que gostaria de ter realizado uma
jam?
FL - Eu gosto de discos que evidenciam a guitarra:
"Mutantes ao Vivo", da fase progressiva, não tem
uma qualidade de áudio impecável, mas tem grande
qualidade artística. O Sergio Dias é um guitarrista
genial! Gosto também do "1º Cd do Dr. SIN", o
Edúzinho é fantástico! Gosto também do "Caia na
estrada e perigas ver" dos Novos Baianos, por
causa do rock "Barra Lúcifer". O Pepeu é raçudo!
um baita exemplo de Guitar Hero. Uma Jam? ...
seria uma mágica, um sonho poder participar de
uma Jam com os meus Heróis do Deep Purple. Se
não for nessa vida, talvez ainda fique valendo pra
uma próxima... Kkkkk

FF - Uma mensagem final aos nossos leitores.

O mundo está passando por grandes
transformações e é fundamental que nos
concentremos no poder construtivo da música. É
hora de ampliarmos a nossa consciência sobre
como fazer a diferença, cada um no seu meio. Não
adianta esperar que a sociedade mude, as coisas
não mudam de fóra pra dentro. As mudanças
devem vir individualmente de cada um de nós.
Lembremos as palavras de Gandhi: "Seja a
mudança que você quer ver no mundo".

AO LADO ESQUERDO FOTO DA LENDÁRIA

ZERO HORA - CONHEÇA MAIS SOBRE FLAWIO
LARA
http://flawiolara.blogspot.com.br

MOMENTO HISTÓRIA – NA PALM, SONS OF WAR E UNICÓRNIO NEGRO (BEBEDOURO-1987)

 RHADAS CAMPONATO
Rhadas é uma das pessoas mais importante para o registro da História do metal rock paulista. Suas fotos,
generosamente distribuídas em seu facebook garantem a memória visual que tanto apreciamos. Hoje iremos
conhecer um pouco mais de sua história.
Rhadas e Sandro da Fates Prophecy
FF - Rhadas, como surgiu a idéia e os meios para
realização do histórico festival que organizou nos
anos 80?
Rhadas - A idéia do Rhadas Festival realizado em
1987 surgiu entre um grupo de amigos próximos a
mim e membros de bandas e era um projeto
ambicioso porque teríamos 10 bandas, grande parte
delas conhecidas e tocando em um mesmo dia e
local, num colégio estadual. Começamos a conversar,
fazer planos e tudo foi acontecendo de uma maneira
fantástica, com participação de todos, equipe, bandas
e pessoas do meio, incluindo patrocínios. Foi
organizado com todos os detalhes que precisava e
muito planejamento e correria para dar tudo certo em
uma época onde tudo era muito difícil. Foi a grande
aposta de todos para que algo maior pudesse
acontecer dali pra frente. Felizmente foi um sucesso e
conseguimos pagar tudo, não houve lucro e nunca foi
a nossa intenção. Era uma questão de fazer
acontecer e mostrar que era possível sim! Ainda irei
publicar um texto sobre todo esse assunto.
FF - O que mais te emociona ao lembrar do
festival?
Rhadas - O que me emociona foi saber que esse
festival deu certo e sempre será lembrado e citado
por todos e que ele foi feito por cada um daqueles
que participaram, um momento mágico e verdadeiro
de união e amizade. Até mesmo as novas gerações
sabem da existência do Rhadas Festival e o que ele
ajudou nos projetos seguintes. Agradeço a cada um
sempre!!
FF - Quando surgiu o gosto pela fotografia?
Rhadas - Surgiu muito cedo, na minha infância e
sempre estava com uma maquininha em mãos
fotografando principalmente pessoas, amigos,
colegas de escola e tudo que eu achava que pudesse
contar uma história. Daí fui estudando, observando e
aprendendo o universo da fotografia e fui sendo
levado por este caminho. Tudo a minha volta
conspirava para estar nesse meio e conheci muita
gente, muitos fotógrafos e tive grandes oportunidades
de fotografar em diversos segmentos da fotografia. É
meu trabalho e principalmente minha vida e
satisfação pessoal.
FF - Qual você considera o momento mais
emocionante que deixou registrado em fotos?
Rhadas - Tenho muitos momentos e cada um deles é
único, a fotografia é isso, o olhar de cada fotógrafo e
o que ela vai passar para as pessoas, a sua
mensagem. Isso independe de ser profissional ou
amador, de equipamento, ou técnica. Vou citar dois
momentos distintos pois seria o teor da pergunta e
nenhuma delas foi algo que fiz com remuneração. 1 –
Uma série de fotos sobre refugiados na África para a
Unesco e outro ensaio sobre criancas orfãs no Leste
Europeu para a Human Rights Watch. 2 - No campo
da música, apesar de nunca me considerar um
fotógrafo de shows, foram as fotos de um show do
Thin Lizzy com o saudoso Phil Lynott que é uma das
bandas que eu mais amo. Assistir este show já seria
o maior dos presentes e ter a oportunidade de
fotografar quando me ofereceram uma câmera, foi
mágico. Daí nasceu uma conexão com um grande
amigo fotógrafo inglês.

FF - Como você avalia a herança do movimento
paulista para o Metal Rock nacional?
Rhadas - Independente de ser um paulistano, considero
essa herança do movimento rock/metal paulista algo vital
naquela época em que tudo estava começando, não vou
dizer nem tanto pelas bandas, pois ao meu ver não era
esse o trunfo maior, mas sim a posição que São Paulo
representava como grande centro geográfico e
econômico. O pouco que tínhamos estava concentrado
aqui, lojas, gravadoras, rádios e locais de encontro e
casas de shows. Estou falando de
anos 80, início!! Todo o país dependia de uma certa
forma dessa engrenagem funcionar e daí poder se
espalhar para todos os cantos. Existiam rockeiros no
Brasil todo, mas espalhados e lutando sozinhos.
Precisavam de alguém que criasse um movimento forte e
organizado e rompesse barreiras. E isso felizmente foi
acontecendo e a troca de informações, contatos,
negócios, divulgação se deu. Por favor não me
interpretem de uma maneira equivocada sobre
regionalismos, preconceitos ou distinções, somos
brasileiros. Vamos entender toda nossa história e assim
podemos nos situar em cada momento dela. Então
começou a grande força em Minas Gerais, Rio de
Janeiro, Nordeste, Norte e um tanto na região Sul. Em
1985 tivemos o Rock In Rio e assim foi o divisor de
águas.
FF - Quais eram as bandas que você mais admirava
naquela época? Qual o disco preferido das bandas
paulista e o show inesquecível?
Rhadas - Sempre gostei de muitas e eram as grandes e
também as pequenas, muitas até desconhecidas. Para
mim tudo tinha uma ligação, pois nunca via isto somente
no âmbito musical. A amizade, contatos e apoio eram o
principal. Ninguém vivia de rock e até hoje isso é raro.
Vou citar as que eu mais acompanhava em shows,
Chave do Sol, Harppia, Centúrias, Salário Mínimo e
Jaguar. Anos depois foram surgindo as bandas de thrash
e todo o movimento mais pesado. O disco preferido e por
muitos motivos foi o A Ferro e Fogo do Harppia. Algo que
ficou eternizado e sempre será atual. Show inesquecível
é complicado, pergunta das mais difíceis, rsss Mas
vamos lá, falando de metal nacional e em São Paulo, foi
o Metal 4 no Ginásio do Palmeiras com as bandas
Centúrias, Salário Mínimo, Abutre e A Chave do Sol,
inesquecível, lotado!!
FF - E hoje, continua curtindo? como avalia a cena
atual?
Rhadas - Continuo curtindo sim e apoiando, indo aos
shows nacionais principalmente! Comprando cds!! A
cena atual está bem complicada, por mais que
acreditamos e tentamos fazer o melhor. Existem muitos
motivos para isso e não daria para citar todos, mas o
principal é grande parte destas pessoas envolvidas no
meio não o enxergarem como um todo, saber
exatamente tudo que faz parte e como funciona a cena!
Nisso incluo, público, bandas e toda a estrutura
comercial, financeira e mídia.
FF - Que banda atual mantém, para você, o espírito
metal 80
Rhadas - Diria que muitas daquelas que ainda estão na
ativa ou que retornaram e que são dos anos 80. Mesmo
com trabalhos recentes lançados, ainda tem aquele
espírito. Tanto de hard, metal, rock e thrash. De bandas
novas citaria o Fire Strike num lance bem próximo de
anos 80.
FF - Recentemente perdemos um grande nome da
cena paulista, Helcio Aguirra , gostaria que fizesse
um breve comentário sobre a importância desse
mestre das 6 cordas para o rock paulista.
Rhadas - Eu conhecia o Hélcio pessoalmente e
conversamos muitas vezes sobre diversos assuntos.
Mas nem vou dizer da importância dele como músico, ele
foi muito além disso. Se tornou uma pessoa que tinha
uma grande história fora dos palcos, que conseguiu
chegar nos grandes meios de comunicação, nos
empresários, naqueles que estão bem acima daquilo que
achamos ser o mundo do rock. Conseguiu um respeito
incrível por parte dessa gente que muitas vezes nem
sabia que ele era um músico. Acho que foi sua maneira
de agir, abordar e ter uma visão muito além do tempo
que o transformou nessa figura e lenda. Esse cara é que
eu vou me lembrar mais que o guitarrista. São pessoas
assim que fazem acontecer. Perdemos uma peça-chave!
FF - A de sempre: uma mensagem para os amigos do
grupo.
Rhadas - Bom, gostaria muito de agradecer a
oportunidade de estar aqui contando um pouco da minha
história, do metal paulista, do rock/metal brasileiro e
principalmente saber que existem muitas pessoas e
maneiras de dar continuidade a toda esta história,
através da antigas e novas gerações. Muito do que
aprendi e ter entrado nesse meio veio do apoio e
ensinamentos dos caras que já estavam por lá! E
continuo aprendendo com essa garotada de agora.
Este grupo como tantos outros sérios tem uma grande
missão e importância, vamos aproveitar para ajudar e
unir mais ainda! Participar, compartilhar e viver passado,
presente e futuro! Obrigado a todos vocês!! Grande
abraço! Thanks meu amigo Paulão!! Muito obrigado! e
aqui duas opções de fotos para a pergunta 8. Foram
feitas no Super Peso Brasil, é o público, num show com
bandas nacionais, numa grande casa de shows e com
bandas cantando em português!!
RHADAS FESTIVAL DE 1987
 CESAR ACHON
Um dos principais nomes da cena 80. Cesar esteve a frente de bandas como MAMMOTH, PERFORMANCES,
TARKUS E APOCALIPSE. Conheça um pouco de sua trajetória!
FF- Cesar, o que te motivou a curtir rock e a iniciar
os estudos musicais ligados a guitarra?
CA- Um disco dos Beatles , e o fato do meu pai ser
musico me levaram rapidamente ao violão e depois a
guitarra.
FF - Quais as recordações de suas primeiras
bandas? Quais eram as principais dificuldades?
CA - Primeira banda! Não lembro bem, rsssss, mas a
primeira dificuldade era instrumentos, locais para
ensaiar, o que tocar, e não ter absolutamente publico
rsssssss.
FF - Hoje, a distância, que análise faz daquele
momento musical? Quem se destacava no mundo
rock brasileiro e quem eram as pessoas que
investiam na cena?
CA- De cara Made In Brazil, depois, O Terço,
Bacamarte, A Bolha, Bicho da seda este adoro.
Cornélius com quem trabalhei no Made posteriormente
era o icone do cantor de Rock.
FF - Existia união entre as bandas? Que shows dos
anos 80 você classificaria como memoráveis (apenas
de bandas brasileiras)
CA - Até certo ponto existia união e amizade, tenho
algumas delas até hoje como por exemplo o pessoal da
Chave do Sol, alem de fã de carteirinha sou amigo do
Rubens Gioia até hoje, é claro que também haviam
bandas que nem chegávamos perto, não pela
competência mas pelo estrelismo que imperava.
FF - Como você se define como músico?
CA - Sou um curioso, na verdade música pra mim veio
antes da minha profissão que é Engenheiro Elétrico,
estudei na Fundação das Artes de São Caetano do Sul
cheguei a cantar no coral, hoje encaro como um passa
tempo muito agradável e talvez por isso até hoje toco
minha guitarrinha.
FF- Que discos você gravou com as bandas ou
participou como convidado?
CA - Oficiais apenas 2, com o Mammoth, um compacto
Apocalipse, e a coletânea São Power, CDs virtuais
vários, por iniciativa de Cesar Heavy e Luis Carlos
Barata com quem tenho parceria no CD Ponto de Fuga.
FF - Qual considera o mais significativo? por quê?
CA - Justamente o CD virtual ponto de fuga pois são
criações fora do conceito de banda, é bem intimista
FF - Qual é para você o mais importante guitarrista
do rock brasileiro?
CA - Faiska é o mais autêntico, embora não o conheça
pessoalmente, Robertinho do Recife foi bem próximo
quase toquei com ele. Helcio Aguirra foi fantástico mas
não tive quase contato com ele.
FF - Cite 3 discos que mudaram sua concepção
musical.
CA - Qualquer um dos Beatles e qualquer um do Led,
Black Sabbath eu indico Sabotage.
FF - Hoje, como anda o trabalho musical de Cesar Achon?

CA - Estou retornando com nova banda com ideia de fazer musica sem rotulo e sem essa de cover, tocamos musicas
de varias bandas incluindo nacionais e as minhas composições, e damos uma roupagem de acordo com o que sentimos
em cada uma delas, será um trabalho longo e demorado pois só vou sair tocando quando me sentir pronto, hoje só se
fala em cover, eu toquei por 5 anos em banda cover e não aguento nem falar sobre isso, minha ideia é mudar este
conceito e aproveitar a exemplo de Gov´t Mule apresentar as versões de acordo com o sentimento que cada musica nos
transmitir, e é claro incluir trabalho próprio nisso.

FF - Ainda frequenta shows? Quais bandas da atualidade lhe fazem acreditar que o rock não morreu.?
CA - Atualmente não vou a shows, o ultimo que fui ver é da nova banda do Rubens Gioia com o Percy e gostei muito se
chama 6L6, eles mantem a pegada fiel do rock com qualidade, bem diferente das bandas de molecada que as vezes
aparecem.

FF - Cinco discos essenciais para discografia ROCK BRASILEIRO?

CA - Casa das maquinas qualquer um, Made In Brazil idem, Bicho da Seda, A bolha, Karisma Sweet revenge.

FF -Pense em sua banda ideal: quem seria o segundo guitarrista, batera, vocal e baixista?
CA - Eu adoraria dividir miinha guitarra com Rubens Gioia pois foi ele o divisor de águas no meu conceito musical, pois
ver a banda a Chave do Sol tão de perto como vi me mostrou um caminho bem diferente do que eu trilhava, o baixista o
Luis da Chave, o Baterista o Junior do Patrulha e o vocal seria o Cornélius com quem ja trabalhei mas ele se foi.

FF - Praça do Rock e Rainbow Bar, o que esses nomes significam para você? CA - Praça do Rock foi a
oportunidade para o Performance´s, pois acabei de sair desta banda e fiquei enfrente ao publico com a banda Mammoth
que pra mim foi uma resposta aos irmãos Moreno (Performance´s) sobre minha saída da banda, e o Rainbow Bar foi
uma sequencia, eu recebia chamadas a noite de pessoas que viram os shows e queriam saber mais sobre o Mammoth,
até uma caixa postal nos correios nós tínhamos para receber cartas , tempo bom.

FF - O Grupo histórias do metal rock paulista tem
cumprido sua proposta de recuperar a memória de
artistas e bandas? o que sugere para melhorarmos?
CA - Eu não mexeria em nada , da forma que esta acho
que atinge que gosta do movimento de bandas nacionais,
esta perfeito para o que entendo como grupo voltado a
esta ideia. Vcs estão de Parabéns.
FF - Projetos futuros, pinta algum cd por ai?
CA - Eu penso da seguinte forma, para criar um novo
projeto: 1º Motivação, 2º Inspiração. A motivação esta
ligada ao publico, hoje em dia esta muito complicado falar
em trabalho próprio no Brasil, eu tenho meu trabalho muito
bem reconhecido fora do Brasil por incrível que pareça. Ja
a inspiração ela vem quando menos se espera, eu tenho
na manga alguns sons que desenvolvo até hoje mas não
sinto estarem prontos, mas se os concluir claro vou
mostrar de qualquer forma seja por disco oficial ou
informal. Rssssss
FF - uma frase sobre os anos 80.
CA - Um espelho do que os anos 70 foram pra mim.
FF - Uma mensagem para os políticos.
CA - Políticos, trabalhem como se estivessem em uma
empresa, organizados, com metas, com
responsabilidades, com deveres a cumprir e com o espirito
voltado a realmente executar alguma coisa, se
trabalharem realmente eu acho que a coisa funciona.
FF - Agradecemos sua disposição e pedimos que
indique uma música para postarmos acompanhando
essa entrevista e principalmente que deixe um recado
para nossos leitores.
CA - Eu peço coloquem a minha musica Gran Solo, e eu
diria aos colegas façam o que der na telha, pois é
exatamente o que eu nos meus 50 anos faço
hahahahahahahahahahahahahhahahahaha
PARA OUVIR:
https://www.youtube.com/watch?v=6iwSvtke1Is
 RÁDIO A FERRO E FOGO – TOTAL APOIO A CENA BRASILEIRA!
SUNROAD - CARVED IN TIME (2013) Resenha por Paulão Atitude
Produzido pelo batera Fred Mika e o
Guitarrista Netto Mello, o cd já impressiona pela capa e
encarte, um profissionalismo que todas as bandas que
querem alçar voos mais altos deveriam ter. Mas essa
apresentação fabulosa se torna um detalhe frente ao que
realmente interessa – SOM DA BANDA! E ai a SUNROAD
se apresenta com maestria ainda maior, perfeito
entrosamento entre os instrumentistas e um vocalista
(Harion Vex) que está entre os melhores do país. O Cd abre
com Carved Time, uma introdução ala Uriah Heep, puro
hardrock seguro por uma cozinha precisa, baixo e bateria
parecem ter feito um pacto com os deuses do Hard, dão o
peso certo ao som, as paradinhas liberam Harion para
demonstrar seu potencial, em alguns momentos parece que
ele encarna Ian Astbury, o som vai rolando e envolvendo os
amantes do estilo, Master of Disaster, além de ter uma letra
consistente tem um riff arrasador em sua introdução, gosto
muito da forma como Mello manda ver em suas bases e o
refrão totalmente 70, isso é hard rock! Into the city light
começa com um riff que me fez voltar aos anos 80 em
algum disco da Girlschool, depois as influências seguem
como a do Def Leppard, som com melodias sem ser
pegajosas, isso é importante. The Only ones é um dos
momentos mais calmos do disco, dá para viajar legal. Disco
de hard rock sem balada, não é disco de hard rock, nessa
faixa Harion Vex tem a parceria de Olivia Bayer em
Commomplace heat, muito legal as passagens de vocais e
mais uma vez menciono as baquetas de Fred Mika que
conduz o ritmo com mastria. Para retomar o som rápido e
pesado a banda nos brinda com Five Years Wasted,
mergulho num som que me faz lembrar Yngwie Malmsteen ,
Netto Mello está infernal nesse solo, Akasio Angels faz
umas passagens superinteressantes e Mika judia de sua
pobre batera, solta o braço, sinta o peso com técnica, um
dos melhores do Brasil. Mission traz um teclado sinistro ao
fundo (Vences Fernandes) e Mello vive o momento guitar
hero, ótimo instrumental. No need fantasy é aquele som
para mexer o corpo, muito ritmo, contagiante realmente e
olha Ian Astbury esta encarnado em nosso amigo Harion,
esse tipo de riff fica na cabeça... Echo of your loving bem ao
estilo das bandas oitentistas, balada e peso, alguns riffs
revivem plenamente aquele momento importante do rock,
sinto aqui em Fred Mika aquele toque Cozy Powell, com
batidas fortes, pesadas, precisas, aumento o volume e o
grave, o som realmente é muito bom!! Que pena chego ao
último som, backing Again, puro hardão mesmo,
sinceramente, me senti ouvindo SAXON, esse SUNROAD
surpreende! Momento de abrir aquela cerva para
comemorar o fato de ter tido o privilégio de ouvir mais um
grande disco nacional, por isso que sempre digo – O
METAL HARD ROCK BRASILEIRO É O MELHOR DO
MUNDO! SUNROAD ESTÁ AI PARA NÃO ME DEIXAR
MENTIR!
NOTA 10,00
 VINCULUM - PÁSSARO SEM DOMÍNIO sinto aos 15 anos curtindo shows no Rainbow e no Lira
PAULÃO ATITUDE Paulistana, é um convite para agitar, o solo me lembra
muito o harpia da fase A FERRO E FOGO. A faixa título,
PÁSSARO SEM DOMÍNIO é um convite a liberdade, o
RIFF matador (como esses caras tocam) aliado a coesão
da batera e baixo fazem o palco perfeito para o Moises
exibir um vocal que muito me fez lembrar Percy Weiss
pelo modo de entoar as palavras, uma tremenda
influência. Segue o cd e vou cantando VOE LIVRE SEM
PENSAR NO AMANHÃ. Olhos e alma é simplesmente
arrasadora, o RIFF inicial lembra muito o disco da
Patrulha com Pappo Blues, um hardheavy de primeira.
Infelizmente chega o último som – Tolo, aquele toque da
batera que todos sabem que chama o peso e ai é um
som que caberia em qualquer disco da NWOBHM. Estou
ajudando a distribuir esse EP que marcará época. Quem
apoia o metal nacional não pode ficar sem. NOTA 10!
PARA ADQUIRIR ESSE CD MANDE UM
EMAIL PARA Paulaoatitudedistro@gmail.com

Grata revelação do ano de 2013, a

Vinculum é formada por Moisés Lima (vocal), Eduardo
barbosa e Ari Sabbath (Guitarras), jacob Wild (bateria) e
Lucimario Nascimento (Baixo). O Ep se apresenta
impecável, desde a concepção da capa do nosso amigo
Joheel Rodrigues. São cinco pérolas com pé, mãos,
cabeça e corpo nos anos 80. Heavy Rock da melhor
qualidade. As bases das guitarras são perfeitas misturas
de peso e técnica, típica das bandas da NWOBHM, as
letras conseguem transmitir mensagens reflexivas, como
em indecifrável mundo, onde se pergunta – Como
entender o mundo? Como viver no mundo?. Ser humano
possui uma levada que faz a cabeça começar bater, me

ARI SABBATH

“ A receptividade alcançada pelo nosso cd foi bem satisfatória, a banda está satisfeita com o
alcance. A primeira edição se esgotou em pouco mais de um mês e enviamos o EP para todos os cantos do
Brasil. O único problema é local pra tocar, pois não temos muitas opções na nossa região. A banda já está
focada em um novo material, que deve ficar pronto logo breve. Três composições já estão prontas, na mesma
linha do primeiro registro. Aos que curtiram o EP, aguardem que vem coisa boa por ai.
 CENTÚRIAS – ROMPENDO O SILÊNCIO
PAULÃO ATITUDE

QUE PENA! Apenas dois

sons, mas e que sons! Isso
COM A PALAVRA NILTON
éCENTÚRIAS, uma das mais importantes
bandas da história do metal rock brasileiro. CACHORRÃO
Nos anos 80 a banda nos brindou com
dois discos essências, fora a fantástica
participação no SP METAL. Mas voltando
ao rompendo ao silêncio os infernais
CACHORRÃO E RAVACHE montaram
uma banda que prima pela qualidade dos
músicos, ROGER E JULIO PRINCIPE já
são nomes consagrados na cena e deram
continuidade ao som característico da
banda. RUPTURA NECESSÁRIA E
SOBREVIVER já estão entre as minhas
favoritas. É o tipo da resenha que o melhor
é ficar quieto e ouvindo, tudo perfeito. A
Gravação primorosa, dá para ouvir cada
detalhe de todos os instrumentos e esse
NILTON CACHORRÃO está cada vez
melhor! Sem maiores delongas o mínimo
que podemos fazer é dar 1000 e cantar
junto com a banda – EU VOU
SOBREVIVER......EU VOU SOBREVIVER
PARA ADQUIRIR ESSE FF - Como tem sido a recepção do público
CD MANDE UM EMAIL PARA frente ao novo single e aos shows?
Paulaoatitudedistro@gmail.com
A recepção tem sido ótima, as pessoas que
PARABENS CENTÚRIAS, encontro ou escrevem, fazem muitos elogios ao single.
ESTAMOS LUTANDO PARA TER UM Isso significa que estamos no caminho certo. Quanto aos
SHOW DA BANDA POR AQUI shows digo o mesmo. Temos também agora uma faixa
etária mais jovem de público que nos acompanha o que é
excelente, sinal de que o legado da Centúrias está mais
forte do que nunca.
FF- Quais são os planos para o futuro da
Centúrias?
Bom, estamos no processo de composição
para o próximo CD da Centúrias e em paralelo temos uma
agenda de shows com várias datas pelo interior de São
Paulo e também em Minas Gerais. Nossa ideia é tocar
mais no interior e em outros estados, pois muita gente
conhece a Centúrias, mas não tem a oportunidade de nos
ver ao vivo quando tocamos em São Paulo, além da
receptividade ser sempre muito boa.
FF- É possível estabelecer comparação entre
a cena dos 80 e a atual ou por serem épocas diferentes
não há como se comparar?
Olha, eu brinco que antes existia três ou
quatro lugares para tocar em São Paulo e hoje eu vejo que
também continuam existindo três ou quatro lugares para
tocar... rsrs A grande vantagem é que hoje é mais fácil
comprar instrumentos de qualidade, já que até 1990 a
importação desses itens era complicada no Brasil. Sobre a
cena atual, infelizmente vejo ela um pouco dispersa em
relação aos anos 80. Antes as bandas se encontravam
mais, trocavam mais ideias e o público era maior nos
shows. Talvez as pessoas saiam menos de casa hoje em
dia, sei lá. Muitos também confirmam presença nos shows
pelo facebook, mas acabam não aparecendo... rsrs. Não
tenho nada contra as redes sociais, pelo contrário, muitos
dos shows da Centúrias foram fechados por contatos
iniciados no facebook. Acho que as casas também
poderiam investir um pouco mais na infra, pois com um
bom som e uma boa iluminação, com certeza a banda
soará melhor no palco e consequentemente atrairá mais
público.
FF- Como comprar o single e contratar shows
da Centúrias? Para comprar o Single "Rompendo o
Silêncio" e contratar shows da Centúrias escreva para
contato@centurias.com.br. Se quiser conhecer e dar um
curtir no facebook do Centúrias, digite:
www.facebook.com/centuriasheavymetal
FF - Uma mensagem para os leitores do
fanzine a Ferro e Fogo! Quero mandar um grande abraço
para todos os leitores do fanzine a Ferro e Fogo e espero
vê-los em algum show da Centúrias por aí. Podem
aparecer para bater papo e tomar uma cerveja também...
Rsrs. Valeu!
 Fiquei realmente emocionado quando o amigo Braúlio
Assunção disse que iria me mandar uma cópia desse
CD que com certeza estará entre os clássicos da cena
nacional. A formação atual da banda - DEADLINESS:
DEADLINESS Roberto Antunes - Vocal e guitarra ; Ígor Antunes –
guitarra ; Ícaro Antunes – baixo e Braulio Assunção –
bateria esbanja técnica, peso e o sangue metal que
tanto alegre aqueles que gostam de qualidade. A opção
pela língua mãe é um fato que conta muito a favor e as
temáticas são muito bem desenvolvidas. É aquele Cd
que quando começa já nos ordena a banguear, um
comando metal de verdade! Overdose , Terra dos anjos
caídos e Guerreiros do metal são um mergulho no
melhor que os anos 80 produziram, deixando claro que
as influências não estão acima da capacidade criativa
da banda. Esse CD é um prêmio a esses batalhadores
mineiros que há anos estão na luta e merecem o título
que escolheram para o albúm – GUERREIROS DO
METAL! VALEU GALERA POR NOS
PROPORCIONAR MOMENTOS DE SATISFAÇÃO EM
MEIO AO CAOS QUE ESTÁ NOSSO PAÍS!

Deadliness – guerreiros NOTA 10 COM LOUVOR E COM O O SOM NO

MÁXIMO VOLUME!

do metal PAULAO ATITUDE

APROVEITAMOS A OPORTUNIDADE PARA

CONVERSAR COM BRAÚLIO ASSUNÇÃO LHE
FAZENDO DUAS PERGUNTAS:

FF - Como está sendo a receptividade do novo cd?

A receptividade do cd esta muito boa, o pessoal tem
procurado bastante e as criticas de quem já teve
conhecimento do mesmo foram ótimas.

FF - Como a galera deve proceder para adquirir o cd e

contratar shows da banda?
Quem tiver interesse no CD e no Show
pode entrar em contato pelo e-mail
deadliness@gmail.com.

Valeu Paulão, pela força !

 ROGÉRIO VILELA - SILENT HALL
O ano de 2013 me proporcionou várias surpresas, uma delas foi conhecer esse batalhador chamado Rogério
vilela e sua excelente banda Silent Hall. Estou distribuindo o CD da banda que tem uma qualidade incrível,
altamente recomendada para quem curte som heavy metal com técnica sem cair na mesmice de muitos que se
arriscam no estilo. Vamos conhecer um pouco mais dessa banda em um bate-papo com o Rogério.
PARA ADQUIRIR ESSE CD MANDE UM EMAIL PARA Paulaoatitudedistro@gmail.com

PARA CONHECER O SOM DA BANDA ACESSE;

https://www.youtube.com/watch?v=aJ2zM7Gxy5M

FF - Como está sendo a recepção para o novo cd da Silent hall?

Rogerio Vilela – Silent Hall: Está sendo muito positiva e estamos muito felizes com isso. Na verdade lançamos uma
demo em 2009 e agora lançamos nosso primeiro EP, com uma produção bem melhor que a demo e muitas pessoas
que já compraram e ouviram o ep disseram que gostaram bastante e as resenhas que saíram até agora também
falaram muito bem do trabalho. Esperamos que as próximas resenhas também sejam positivas, para consolidar a
aceitação desse ep e que possamos alcançar o maior número de pessoas com esse trabalho.

FF - Como você classifica o som da Silent Hall?

Como foi o processo de gravação?
Rogerio Vilela – Silent Hall: Podemos dizer que nosso
som é mais voltado para o Heavy Metal e algumas de
suas vertentes mais próximas, mas não nos prendemos
a rótulos. Fazemos nosso som de acordo com nossas
influencias e inspiração, então pode acontecer de sair
coisas bastantes variadas no nosso som. O processo de
gravação está sendo todo orientado por nosso produtor
musical, o Marco Diniz. Estamos gravando em seu home
studio e contando, principalmente, com toda bagagem e
experiência dele para agregar mais qualidade a nossa
musica.
FF- E shows? Como contratar a Silent hall?
Rogerio Vilela – Silent Hall: Para contratar a Silent Hall
é muito fácil... (risos), basta entrar em contato
diretamente conosco através de nosso e-mail
(thesilenthall@hotmail.com) ou nossos canais no
Facebook, no nosso perfil
(https://www.facebook.com/silenthallmetal) ou na nossa
Fan Page (https://www.facebook.com/silenthall?ref=hl).
Deixe um recado ou nos mande um e-mail que entramos
em contato para acertar os detalhes. Estamos
começando a agendar datas para esse ano e estamos
muito afim de tocar.
Por hora estamos com alguns contatos feitos, mas
dependendo de confirmações. Certo mesmo é nossa
participação no 2º Carna Rock de Juiz de Fora-MG no
dia 01/03/14. Quem estiver por lá, compareçam!!! Será
um evento muito legal, com muita banda legal, sem
contar que vamos curtir um bom rock/metal em pleno
carnaval, ne.... (risos)
Rogerio Vilela – Silent Hall: Nosso EP, Gates of
Conscience, contem 4 faixas que ao meu ver é uma boa
amostra do que será nosso primeiro cd full.
São músicas que mostram um pouco da diversidade de
influencias de que falei acima.
A faixa que abre o ep é a You Can que é uma música mais
direta, mais pancada, e traz em sua letra uma reflexão
sobre a luta diária entre os homens. A próxima faixa é a
Prisoners of Fear que traz um clima mais sombrio e conta
com a participação de Junior Morbidoom fazendo vocais
guturais. Sua letra fala sobre a nossa relação com o medo e
como somos influenciados com isso. A terceira faixa é
Sweet Dreams que é um som mais cadenciado e rápido e
sua letra trata de sentimentos e fatores que nos afastam da
nossa verdadeira essência. Fechando o ep temos a Father
que é uma balada (isso mesmo, uma balada... hehehehe)
interpretada apenas com voz e violão e sua letra é sobre
alguns sentimentos que temos, ou podemos ter, em relação
ao nosso pai.
Bom, acho que é isso... sou muito suspeito pra falar disso...
rsrsrsrsrsrsrs...
FF - Planos futuros?
Rogerio Vilela – Silent Hall: Nosso próximo passo, agora,
é divulgar o máximo que pudermos nosso ep e fazermos
shows, muitos shows... rsrsrsrsrsrs...
Em paralelo a isso estaremos concluindo a gravação de
nosso cd e assim que estiver tudo pronto partimos para o
lançamento do cd.
Esperamos que no segundo semestre o cd seja lançado.

FF - Poderia comentar as faixas do cd?

FF - Uma mensagem para os leitores do zine a Ferro e estamos tendo até agora mostra que estamos em um bom
Fogo. caminho, por isso digo a todos para buscarem conhecer
nosso trabalho, para adquirir nosso ep basta entrar em
Rogerio Vilela – Silent Hall: Paulão, primeiramente quero contato conosco, pelos canais que falei acima, ou até
lhe agradecer pela força que você tem nos dado na mesmo através da Paulão Atitude Distro. Estamos iniciando
divulgação de nosso trabalho, na net e pela distro, e muito o agendamento de datas para esse ano e esperamos
obrigado pelo espaço que nos cedeu aqui. Para os leitores encontrar todos por ai....
do A Ferro e Fogo quero dizer que estamos nos esforçando Metal Forever!!!
bastante para fazermos um trabalho honesto e que valha a Welcome to the Silent Hall!!!
pena ser conferido pelos amantes do metal. O retorno que

IMMINENT ATTACK - Couch Potato (7” Compacto, 2014)

Thirteen Records - Nac.

Em 2004, a região extrema da zona oeste de São Paulo revelava mais uma banda de Crossover para o cenário
nacional, o Imminent Attack. De lá para cá, o grupo vem lançando ou participando de constantes lançamentos. Porém, foi
no ano de 2012 que mídia e público o recebeu de braços abertos, quando soltou no mercado o seu aclamado debut,
“Deliver Us From Ourselves”. Não se dando por satisfeito, o quinteto formado por Dinho Guimarães (vocal), Ivan Skully e
Erick Velles (guitarras), Alan Magno (baixo) e André A.Lien (bateria), marcou presença em um split e uma coletânea no ano
seguinte e para 2014, os músicos anunciam o lançamento do próximo álbum, para o segundo semestre. Como ficar parado
não é o negócio da banda, os “mamutes” (como são conhecidos) inovaram e em parceria com o selo Thirteen Records,
lançam agora esse EP em formato vinil (belíssimo, em amarelo), de sete polegadas - o conhecido, “compacto”. Como “em
time que está ganhando, não se mexe”, o grupo contou novamente com o produtor Rafael Augusto Lopes (Eternal
Malediction, Non Aeturnus, Torture Squad e Fanttasma) no Estúdio Casanegra e com o artista da capa, Carlos Cananea,
que trabalharam também em “Deliver Us From Ourselves” e ambos voltaram a se destacar em suas funções. Falando do
material em si, são apenas quatro faixas diretas e rasteiras, onde influências de Suicidal Tendencies (mais do que óbvio),
The Accüsed, Beowülf e Excel se encontram ao vocal de Dinho que segue uma linha estilo Steve “Zetro” Souza (Hatriot,
Death Dublin Patrol, ex-Exodus, Tenet, Legacy, AC/DZ etc). Apesar de que em “Nobody Cares”, a veia Punk fala mais alto,
assim como em “Dirty, Noise & Fun”, com o baixo destacado de Alan Magno. Um belo lançamento que precede o novo
petardo do Imminent Attack. Aos que não estiverem acostumados a manusear um compacto, devem se atentar em mudar a
rotação do aparelho para 45 rpm. Novamente a diversão está garantida.

Leandro Nogueira Coppi

Tracklist: Alan Magno – baixo

Lado A Ivan Skully – guitarra
1- United By Fear Erick Velles – guitarra
2- Nobody Cares André A.Lien - bateria

Lado B Sites Relacionados:

1- Couch Potato www.imminentattack.com.br
2- Dirty, Noise & Fun www.facebook.com/imminentattack
www.myspace.com/imminentattack
Line Up: www.reverbnation.com/imminentattack
Dinho Guimarães – vocal www.twitter.com/imminentattack

PRECISANDO DE ARTE PARA SEU CD? FANZINE/ RFEVISTA? AQUI TEM A SOLUÇÃO! MÁRCIO BLASPHEMATOR
EMAIL - marcioblasphemator@hotmail.com
 SINAYA - Obscure Raids (EP, 2013)
Independente - Nac.

De tempos em tempos, ótimas bandas de Death Metal surgem em cada canto do país. Da mesma forma, as mulheres
vêm conquistando o seu espaço, com algumas bandas de altíssimo nível. É o caso do Sinaya. Formado em meados de
2010 pela guitarrista Mylena Mônaco, o grupo enfrentou os mesmos problemas pelos quais outras sempre passam: as
constantes mudanças de formação. Após fechar o line up com, Ya Amaral (também guitarrista), Taty Kanazawa (vocal,
ex-Ariel N‟ Caliban), Tamy Leopoldo (baixo, ex-Sethy) e a baterista Isabela Moraes (ex-Lethal Storm), o quinteto lança
agora o seu “cartão de visitas”, o EP “Obscure Raids”. Contando com a boa produção de Caio Angelotti (guitarrista do
Degolate), as garotas despejam em poucas faixas, muito peso e agressividade. É espantoso o que canta Taty
Kanazawa, devido ao seu vocal gutural que lembra muito o de Chuck Schuldiner (Death) - principalmente na fase entre
“Scream Bloody Gore” e “Leprosy” -, e, vez ou outra, o de John Tardy (Obituary). Os riffs da dupla Mylena / Ya,
somados a cozinha de Tamy e Isabela, lembram o Cannibal Corpse. Há também, certa influência de Thrash Metal,
devido a algumas passagens arrastadas. O EP abre com a introdução “The Ressurrection”, que antecede uma breve
parte instrumental e que logo sai de cena para dar espaço a impiedosa, “Pure Hate”. Na seqüência, a faixa título surge
com um riff carregado e alterna cadência a partes velozes (principalmente no solo) e uma linha vocal muito marcante
nas estrofes. Finalizando, a melhor composição do EP (em minha opinião, claro): “Legion Of Demons”. Nessa, os
destaques ficam por conta da baterista Isabela - que soube variar ritmos e tempos (apesar da escorregadela, ao final
da primeira parte do refrão) -, e também para o trabalho de divisão de vozes entre Taty e Mylena. Após as gravações,
Ya Amaral deixou a banda. Tomara que o debut não demore muito, pois, apesar de ser clichê dizer, criou-se a
expectativa.

Leandro Nogueira Coppi

Line Up:
Taty Kanazawa – vocal
Mylena Mônaco – guitarra & backing vocals
Ya Amaral – guitarra
Tamy Leopoldo – baixo
Isabela Moraes – bateria

Sites Relacionados:
facebook.com/sinayaband
sinayametal.wordpress.com
myspace.com/sinayaband
sinayametal.tumblr.com
youtube.com/user/sinayathrash
 HATE HANDLES
DIE IN HANDS OF BELLIERVERS
UMA DAS MAIORES REVELAÇÕES DA CENA
BRASILEIRA. O CD DIE IN HANDS OF BELLIIVERS
TRAZ UM SOM PESADO E RÁPIDO. BATEMOS UM
PAPO COM MAICON DURIGATTI PARA SABERMOS
COMO ANDA O TRABALHOD E DIVULGAÇÃO E O
QUE A GALERA PODE ESPERAR DA HATE
HANDLES PARA 2014. A BANDA FOI FORMADA EM
2011 EM CAXIAS DO SUL E SUA FORMAÇÃO
ATUAL É
Matheus Dalalba Bass
Jonatan Mazzochi Drums
Maicon Dorigatti Guitars
Charles Magnabosco Vocal

FF - Que proposta sonora iremos FF -. Como andam os shows e a

encontrar no cd die in hands of
beliervers? A proposta e a intenção do
projeto sempre foram trazer algo que
agregasse ao cenário metal. Como cada
músico tem influencias específicas,
acabou que cada membro pode
contribuir com suas influências e assim,
o álbum se define pelo que chamamos
Death/Thrash Metal, pois é o mais
abrangente e que pode representar toda
proposta das músicas. Pegadas Death
com o rápido do Thrash, e linhas de
melodia que se encaixam em muito
peso.
FF - Como tem sido o retorno das
pessoas que ouviram o cd? Muito
positivo, e muito gratificante. Temos
alcançado fãs em muitas partes do
Brasil e do mundo, tendo críticas muito
positivas.
divulgação do cd? Trabalhamos com a
MS assessoria, que esta fazendo um
bom trabalho de divulgação virtual.
Nossas redes sociais também estão
tendo um bom alcance. Após o
lançamento do álbum os shows
aumentaram consideravelmente, e
estamos com a agenda com vários
shows marcados.
FF- Como adquirir?
Entre em contato pelo e mail
contato.hatehandles@gmail.com
Também é possível adquirir pela
compra virtual, no CD Baby, Itunes,
Amazon..
http://www.cdbaby.com/cd/hatehandles
FF. Uma mensagem para os leitores do
zine a ferro e fogo! Continuem
apoiando a cena nacional, pois ela é
forte, consolidada, e com excelentes
projetos!
 É com imensa alegria que hoje conversamos com um guerreiro que há anos se dedica a
divulgação do metal brasileiro, apresentando um programa que leva som e informação
todo domingo a nação heavy metal Brasil, estamos falando de RENATO ORSI,
apresentador do PROGRAMA METAL HEART.

FF - Metal Heart é uma referência para os fãs
do metal. Como surgiu a ideia do programa e
como consegue se manter há tantos anos no
ar?
Olha, eu não acho que o Metal Heart seja
uma referência, mas sim mais o programa pra
fortalecer a cena, fico extremamente
orgulhoso se alguém pensar assim, isso me
motiva muito, espero que mais pessoas
tenham a oportunidade de criarem mais
programas para que o metal possa ter o
devido respeito que sempre mereceu.
FF - Quais foram às entrevistas mais
marcantes/
Não é demagogia, mas todas as entrevistas
foram, são e serão marcantes pra mim,
porque além de conhecer as bandas
pessoalmente, tenho a oportunidade de
mostrar e valorizar seus trabalhos, fazer
amigos, mesmo porque eu adoro fazer isso.
FF - E o Renato Orsi o que curte? Quais são
suas bandas nacionais preferidas?
Meu estilo de som predileto é Metal
Tradicional, eu poderia citar dezenas de
bandas que eu gosto, mas o espaço não
daria, vou citar algumas pra representar
todas: Dominus Praelii, Hellish War, Hibria,
Fire Strike, etc.. etc...,claro que eu gosto de
outros estilos tambem,mas o preferido é o
Metal Tradicional.
FF - Já pensou em lançar um cd com o THE BEST
OF METAL HEART?
Eu tenho algumas coletâneas lançadas, não de
forma oficial que são: Traditional Heavy Metal
Collection - Volumes 1,2,3,4 e 5 Hard Rock Power -
Volumes 1 e 2 Eternal Classic Rock - Volume 1 Love
Metal - Volumes 1 e 2 Extreme Series - Death Metal -
Volume 1 Women in Metal - Volume 1
FF - o que acha de nosso trabalho de
divulgação do metal nacional nos blogs e
grupos do face book? Eu acho sensacional o
trabalho de divulgação do metal nacional nos
blogs e grupos do facebook,são ferramentas
muito importantes que todos têm acesso no
mundo todo, só depende de cada um querer
se aprofundar e apoiar o metal.
FF -. Uma frase que define o metal? Heavy
Metal é a vida, e vou ver essa vida pra
sempre.

PARA OUVIR O PROGRAMA METAL HEART ACESSE - http://www.estrelafm.net/site/

TODO DOMINGO ÁS 19H
 MASTURBATOR
A SAGA DEATH METAL CONTINUA FIRME EM FRANCA!
ENTREVISTA COM SIDINEI SLAUGHTERMAN
FF - A MASTURBATOR JÁ FINCOU SEU
NOME NA CENA BRASILEIRA. NOS CONTE COMO
COMEÇOU A BANDA E SUA FORMAÇÃO ATUAL.
SIDINEI - Bom, o Masturbator foi formado
no final de 1987/1988. Mais o ideal de formar uma banda
de death metal vinha desde o final de 83/84, quando
começou surgir esse estilo brutal. O Masturbator surgiu
das cinzas da extinta banda Bestial war, minha primeira
banda. Com ideal de fazer um som totalmente diferente
das demais bandas da época. A primeira formação
contava com uma garota nos vocais, algo inédito e
inovador na época para o estilo Death metal. A formação
era: Sidinei Slaughterman (guitar), Suzy Death (vocal),
Paulo Nekros Blasphemer (bases) e Claudião Death
Homicidal (drums). A Suzy Death não pode continuar
devido à distância p/ vir dedicar aos ensaios da banda,
Urso Ptomophagy assume o Bass e com saída do
Claudião Death Homicidal, Paulo Nekros Blasphemer,
assume as baquetas e o vocals. Paulo Nekros
Blasphemer não pode continuar na batalha por
problemas pessoais, sendo assim a banda passou por
várias mudanças de formação, ficando mais estável com
seguinte formação: Sidinei Slaughterman (guitar),
Samuel Death Tormentor (bass) e Paulo Pungent
Violator (drums and vocal). Com essa formação foram
gravados vários materiais importantes que renderam
matérias de ótima repercussão em várias revista,
fanzines e jornais alternativos no Brasil e exterior. A
formação atual conta somente comigo da antiga
formação, segue assim: Sidinei Slaughterman (guitar),
Jason Dissector (bass) , Samuel Death Tomentor (vocal),
Leandro Bellinazzi Schuldiner (guitar) e Paulo Sadus
(drums).
FF - QUAL A DISCOGRAFIA DA BANDA?
Nossos trampos no underground são esses,
são trabalhos feitos em épocas onde era difícil uma boa
qualidade sonora. Mais tudo representava o inicio de
uma cena brutal, tudo era feito na raça sem muita
experiência. Reh. 88 - demo - 1988 ,Beer And Rotten
Pussy - demo - 1990 , Reh. 90 - demo - 1990
Pornographyc Terror - demo - 1992 The Pornographyc
Terror - EP - 1993 Coletânia: The Winds of a New
Millennium 1994(Damise rec), Live In Piracicaba, São
Paulo 12/09/1995 , Infantricide/Masturbator - split - 2007
Vaginal Masturbation (split com Lamida Vaginal) (2010)
Lançado no Uruguai. DVD caseiro 2013
E OS SHOWS? QUAL A AGENDA PARA
OS PRÓXIMOS MESES?
Os shows vêm acontecendo de forma
agradável bem positiva, até porque após a nossa volta
ainda não temos um material novo lançado e mesmo
assim o pessoal tem dado total apoio. Fizemos alguns
shows em janeiro, fevereiro. Foi tranquilo! Estamos
colocando algumas coisas em ordem, compondo e
ensaiando. Nossa agenda se firma a partir de março,
temos show aqui em Franca-SP dia 22/03/14. Depois
temos muitas datas em negociação. O ano começou
bem, creio que vai continuar bem promissor, estamos
confiantes!
COMO VOCÊ VÊ A CENA DEATH METAL
ATUAL?
Eu sempre acreditei no metal e suas
vertentes, para nós que estamos na cena há muitos anos
é natural que sejamos mais saudosistas, é uma difícil
comparação. Existem hoje grandes bandas com alma
underground rodando o Brasil e o mundo, tem mais
shows acontecendo, grandes festivais com equipamento
de ótima qualidade, enfim uma instrutura que no
passado a gente nem imaginava um dia desfrutar,
estúdios excelentes e tal... E a internet ajuda em vários
pontos, como por exemplo, ajudar as bandas mais
brutais de Death Metal a ficarem em evidência.
Antigamente eram poucos que flagravam sons mais
extremos. Resumindo eu acho que a cena cresceu em
números de ouvintes e infraestrutura, mais só o tempo
ira definir tudo isso perfeitamente, pois o Death Metal
como é um musica extrema sempre foi para poucos
mesmo.
 VOCÊ É UM DOS HERDEIROS DA
TRADIÇÃO UNDERGROUND 80 GRAÇAS A pessoal curtiu e respeitou a gente e as demais bandas,
PARTICIPAÇÃO NA BESTIAL WAR, O QUE PODE NOS
DIZER DAQUELA ÉPOCA?
Bom, a Bestial War nasceu em momento
que tudo estava começando era um inicio de uma cena,
a gente era todos adolescentes na intenção de fazer o
som mais fudido do mundo, totalmente radical, sem
técnica e equipamento, mais com muita vontade na alma
de fazer as coisas acontecer. A gente não sabia o certo
aonde chegar era tudo na inocência mesmo, tudo no
improviso a gente nunca tinha ido a shows ou visto
outras bandas tocar a gente tinha que se virar sozinhos,
talvez por isso que era tudo original. Bateria, como era
um instrumento muito caro era na base improviso
mesmo, feito de ferragem de construção e peça de
fanfarra, isso era o underground e a gente não tinha
vergonha disso e nem temos, pois era a nossa realidade.
Posso dizer que foi uma época marcante, grandes
bandas como Sepultura, Sarcófago, Mutilator... As
histórias por incrível que pareça não eram tão diferentes
da nossa, era bem distinta nossas cidades, mais a gente
sempre tinha contatos por cartas. Saudades.....
RECENTEMENTE VOCÊS SE
APRESENTARAM AQUI EM BEBEDOURO. QUAL FOI
SUA IMPRESSÃO SOBRE A CIDADE E O SHOW?
Fomos muito bem recebidos, Bebedouro é
uma cidade acolhedora essa foi a nossa impressão. Foi
um grande show, sem duvidas inesquecível com um
grande publico se pensando a nível interior foi ótimo. O
creio que ganhamos um grande número de irmãos e
esperamos voltar para tocar e revê-los.
QUAIS AS PERSPECTIVAS PARA ESSE
ANO?
As Perspectivas são gravar nosso novo
material, fazer bastantes shows, inclusive voltar a
Bebedouro... rsrsr. Enfim continuar a batalha tocando
Death Metal, isso é nossa vida!
UMA MENSAGEM PARA OS LEITORES
DO ZINE A FERRO E FOGO –
Paulo Death Banger (obs., esse era meu
apelido nos anos 80 quando tocava na Death Angels e
Sons Of war) muito obrigado pelo apoio, estamos muito
agradecido, a você leitor do zine Ferro e Fogo que
tiveram paciência de ler essa entrevista muito obrigado
pela atenção, se possível entrem em contato conosco.
Sempre colocamos as pessoas que gostam da banda
como algo importante para nossa existência. Não somos
profissionais, temos uma consideração de igualdade,
tanto faz estar no palco ou no público, o importante é
que somos headbangers. Para mais informações visita
nossas páginas ou entre em contato. Valeu!!!Um forte
abraço e death metal sempre.
Contatos com a banda:
Celular Claro(16) 99285-5197 Celular
Claro(16) 99122-6095, Celular Oi (19) 8708-3995
(16) 3704-1419
sidineips@hotmail.com
https://myspace.com/masturbat
orband
http://www.metal-
archives.com/bands/Masturbat
or/13138
https://www.facebook.com/pag
es/Masturbator/166510710075
382
 RIDER
CONVIDAMOS CÉSAR CAÇADOR, VOCALISTA DA BANDA PARA NOS DAR UM DEPOIMENTO
SOBRE A TRAJETÓRIA DESSA REVELAÇÃO DO METAL TRADICIONAL PAULISTA QUE EM BREVE ESTARÁ
LANÇANDO SEU CD DEBUT.

Olá, gostaria de estar agradecendo ao Paulão Atitude que tem dado um apoio pra gente que esta
rendendo bons resultados e também é o responsável por eu estar aqui escrevendo para vocês! A banda começou
após a dissolução da banda chamada Agincourt , a qual tocava alguns covers , na época o Gabriel ainda era o
vocal e o Lucas Couto estava há pouco tempo na banda, isso no inicio de 2011 .Nesse tempo a banda já estava
fazendo alguns poucos shows, a maioria das músicas já eram reproduzidas nas apresentações, mas ainda não
havia nenhum registro oficial. Foi ai que a banda resolveu gravar a EP que levou o nome de uma das composições
da banda, Streets Of Nowhere. Em outubro de 2012 o instrumental já estava gravado.
Eu conheci a banda nesse meio tempo, em uma casa de shows chamada Musicall Bar, em Guarulhos.
Lembro-me de ter assistido no máximo as quatro ultimas músicas, mas foi o bastante pra eu querer fazer parte
daquele projeto, a banda era fantástica! As composições a atitudes, o Gabriel era um bom vocal, mas eu senti que
eu fazia parte do grupo, que precisava estar ali em cima do palco com aqueles caras.
Quando iriam começar as gravações da parte vocal, o Gabriel deixou a banda por motivos pessoais.
Logo que fiquei sabendo de sua saída entrei em contato com o lukke. Em março fui chamado para um teste. E
haviam realizado testes com outros caras, até mesmo com uma garota amiga nossa que cantava numa runnaways
cover! E ai veio meu teste e uma semana depois eu estava dentro da banda da qual eu estava assistindo meses
atrás! Foi uma época meio tensa pra mim as dos primeiros ensaios e shows por conta de uma forte gripe que eu
peguei e durou meses, eu estava com certo medo de ter que sair da banda, pois ainda não tinha mostrado o que eu
podia fazer e estava praticamente impossível cantar algo, eis que um tempo depois, com apenas alguns meses de
experiência, entrei em estúdio e concluímos a EP no Lau estúdio, no Rochdale.
Com a formação da banda contando com Klébio Moura (baixo), Victor Oliveira (bateria), Fernando
Martins (guitarra), Lucas Couto (Guitarra) e eu, César Caçador (vocal), lançamos a EP, ainda que cada um tenha
suas inspirações pessoais, eu particularmente me baseio muito em bandas como Rainbow, Viper e Samson. A
banda tem como influência Cloven hoof, Grim Reaper, Virtue, Savage Grace, além do Maiden que acho que,
querendo ou não, acaba sendo uma grande inspirações para essas bandas dessa nova era do Heavy Tradicional
pelo mundo.
O lançamento de Streets Of Nowhere aconteceu no segundo semestre de 2013, num show junto a
grande lenda canadense, Exciter, rendendo boas vendas e boa repercussão, recebendo pedidos de vários Estados
brasileiros e até mesmo de fora do Brasil, lugares como Dinamarca, Itália, Argentina, Chile (onde saiu à primeira
resenha) e alguns outros lugares, infelizmente ainda não temos condições de estar mandando as cópias para
muitos lugares, pois acaba saindo muito caro, logo que só foi lançado aqui em São Paulo e por nós mesmo, mas já
estamos correndo atrás de distros e gravadoras para que esse “simples” pedaço de plástico possa correr o mundo!
Agora no começo do ano iremos começar a gravação do Debut que, além das quatro músicas presentes
no “SON”, haverá mais seis composições das quais tocamos ao vivo, tentaremos estar lançando um single com dois
novos sons pra banda não ficar estagnada por muito tempo sem material novo para os fãs!
Estamos com cada vez mais shows, acabamos de vir de três seguidos e continua por um bom tempo!
Logo estaremos colocando nossos planos de tocar no Sul em prática, estamos preparando um show novo para
esses e outros shows que estão por vir com algumas surpresas bem interessantes e sangrentas! Não percam a
oportunidade de nos ver ao vivo, e se você mora longe de São Paulo ou em outro lugar do mundo, logo estaremos
ai, nos veremos na estrada!
 Dicas - CD DEMOS
FLAGELADOR & RUINS
Lançado no início de 2009 pelo selo
Deathrash Armageddon do Japão, traz um som do
Flagelador intitulado Anjo exterminador em parceria
com a Ruins da Alemanha. Como sempre a
Flagelador faz um som porrada e pesado que vale a
pena conferir. Para executar esse som a Flagelador
contou com Exekutor - vocal/guitarra, Selvagem –
baixo e Iron Fist - bateria
Monge
Grata revelação essa banda do Ceará, o
som mescla Blackmetal com o grindcore, num
resultado surpreendente. O cd-demo foi lançado pela
Jazigo Distro. A demo é composta por 8 sons: 01
Descending Into The Deepest Abyss of the Self And
Deny the Creator of Lands and Seas - 02 The
Doctrine of Transcendental Invocation , 03 Buer,
Président de l'EnferNoir , 04 Code, Meditation and
Conduct in Entering the Inferior Realm , 05 The
Cryptic Exorcism of Peace and Joy , 06 From The
Profound Subterranean Winds , 07 ummoning the
Lords Of Tragedies Storm , 08 The Signal Of The Evil
Existence. A formação da banda é DAVID (bateria),
DANYEL (guitarra) e James (vocal). Destaco as
faixas 04 e 05 que realmente arrebentam qualquer
um que ousar ouvir a demo sem estar preparado para
a porrada!
Para conhecer o som da banda acesse:
http://www.youtube.com/watch?v=FQXyGXBfeKo
AGRESSIVE – DEATH AND CHAOS
Esse cd-demo traz quatro pancadas Thrash Metal
totalmente influenciado pelos anos 80. Voc~e pode
curtir a demo inteira e entender do que estamos
falando:
http://www.youtube.com/watch?v=F4bSdTcgjX4
Complicado definir qual é o melhor som , mas a
primeira faixa - Spirit of Evil e a segunda - Death and
Chaos estão prontas para figurar entre os clássicos
do underground nacional. Os integrantes da banda
são relativamente jovens, quando lançaram essa
demo tinham entre 15 e 16 anos. Em 2012 lançaram
o EP „The Legacy Ramains que demonstra a banda
ainda mais segura. Essencial para quem curte o
metal primitivo e agressivo como deve ser!
REXOR
Para os amantes do metal tradicional brasileiros
fica a dica do REXOR, esse cd-demo de 2008
apresenta cinco faixas fantásticas, com um
instrumental perfeito e vocal acima da média. A
banda era formada por
Adrian Fernandes Bass
Gleison Torres Drums
Wander Cunha Guitars
Wash Balboa Vocals
Eu tive contato com o Adrian
na época do Orkut, tentei
localizá-lo para uma entrevista
mas não consegui!
RECOMENDADO!!!
REVIVAL ANOS ANGEL – SANTOS

80
AEROMETAL – SÃO PAULO

EVOKED DAMNATION – SÃO JOSÉ DO

RIO PRETO

OS ANOS 80 FORAM REALMENTE

MÁGICOS!

Se você tiver fotos e desejar colaborar

com o zine, mande para paulaoatitudedistro@gmail.com
DO FUNDO DO BAÚ – RELEASES
DO FUNDO DO BAÚ - RELEASES
 SESSÃO PIRATÃO
EXCELENTE BANDA PORTUGUESA

http://rusfolder.com/34402451?ints_code=a11e2b469bbd2f06339eb22eb61adc5e

Nameless - The Overcome of the Portuguese Bastards - 1996

PÉROLA DO METAL NACIONAL

In Memorian - 1996 - Insantification.

http://www.4shared.com/rar/OgSp5vvB/In_Memorian_-_1996_-_Insantifi.html

PASTEL DE MIOLOS – DEMO-TAPE

http://www.4shared.com/file/Qae2LPhn/1996_-_PASTEL_DE_MIOLOS_-_Demo.html
CONHEÇA A ARTE DO BARATA
http://www.abarata.com.br/abarata.asp

https://www.facebook.com/barata.cichetto?fref=ts
 ESPECIAL PRAÇA DO ROCK
A Praça do Rock no Parque da Aclimação (SP)
Escrito por Antonio Celso Barbieri
Estamos lá pelo meio dos
anos 80! A Praça do Rock no Parque da
Aclimação começou como fruto dos
sonhos do Dalam Junior, um músico
local. Dalam organizou com o apoio
logístico do Jornal do Cambucí um
encontro com um grupo de produtores e
representantes de bandas ligadas ao rock
de São Paulo. Como, naquele período, eu
era um produtor bem atuante e em
grande evidência também fui
convidado. Acabei sendo convidado para
ser o apresentador do evento. A Praça
do Rock acontecia, durante todas as
tardes do último domingo de cada mês,
no palco da Concha Acústica, próximo ao
lago, que existe dentro do Parque da
Aclimação. O Jornal do Cambucí fazia
toda a parte burocrática junto da
Secretaria Municipal de Cultura para
conseguir as autorizações, o morre e na luta pela sucessão assumiu o
equipamento de som e a divulgação do
evento na imprensa. O Jornal do
Cambucí fazia toda a parte burocrática
junto da Secretaria Municipal de Cultura
para conseguir as autorizações, o
equipamento de som e a divulgação do
evento na imprensa. Gratuitamente, num
lugar bonito, debaixo de tardes
ensolaradas, o público jovem poderia
presenciar várias bandas novas
mostrando seus trabalhos. Nem preciso
dizer que a Praça do Rock a cada
domingo tornou-se mais e mais popular.
Com o crescimento do evento e, bandas
selecionando bandas, logo pequenos
problemas apareceram. Por exemplo,
contra a minha vontade, foi decidido
que bandas que cantassem em inglês
não poderiam se apresentar. Com uma
afluência maior de público, os problemas
de segurança surgiram. Não queríamos a
polícia envolvida. Portanto, passei a usar
o microfone para todo tipo de recado e
conselhos básicos eram dados numa
linguagem que a garotada entendia tipo,
“se tiver que fazer a cabeça, já venha
com a cabeça feita, não fique dando
bandeira”. Voluntários eram solicitados
para ajudar na limpeza de garrafas
vazias, coleta de lixo e segurança. Apesar
da presença de milhares de pessoas, a
paz reinava nos eventos.
A politicagem
O presidente da Associação
do Bairro do Cambucí era partidário do
antigo PDS que era o partido da direita. A
Associação do Bairro do Cambucí nunca
tinha oferecido nenhum obstáculo à Praça
do Rock. O presidente desta associação
representante do PMDB local. Cabe
lembrar, que o PMDB tinha sido o
“guarda-chuva” que abrigou no tempo da
ditadura militar as esquerdas brasileiras.
Como resultado, todo o pessoal do PDS
que fazia parte desta associação
renunciou e aproveitando uma nova lei
que permitia que fossem criados
Associações de Usuários de Parques,
formaram a Associação dos Usuários do
Parque da Aclimação. Este povo
politiqueiro que provavelmente nunca
tinha posto os pés no Parque da
Aclimação imediatamente decidiram que
a Praça do Rock tinha que acabar pois
estava, entre outras coisas, destruindo o
equilíbrio ecológico do parque.
Reclamavam também de motoqueiros
destruindo a grama, bêbados,
maconheiros e que todo aquele barulho ia
assustar os passarinhos e os coitadinhos
não iam mais conseguir procriar!
Na verdade, o problema não
era tão grave assim e facilmente
solucionável. Além do mais, o sistema de
som estava direcionado para o lago.
Quanto aos passarinhos, se eles não
gostassem de rock, tirando as 5 horas de
shows uma vez por mês, eles
normalmente teriam ainda muito tempo
para fazer amor! Há! Coitado dos
peixinhos do lago! Bom,
inesperadamente, com poucos dias de
antecedência, já com toda a divulgação
feita pela imprensa, ficamos sabendo que
o DEPAVE, Departamento de Parques e
Áreas Verdes, tinha vetado a Praça do
Rock e a prefeitura retirado todo o seu
suporte.
milhares por todos os lados e eu na base
do grito, sem um megafone, pedia para
que as pessoas colocarem seus nomes
no abaixo-assinado e ficassem para a
passeata que aconteceria às 5 da tarde.

A passeata em volta do lago!

Lá pelas 5 horas, coloquei a

Barbieri convida o público presente à
participar, assinando a petição!
A passeata
Numa reunião de emergência,
decidimos que o ideal seria levar um
sistema de som menor e tentar fazer os
shows assim mesmo. Infelizmente, no dia
do show, descobrimos que
administrador do parque à pedido da
recém criada Associação dos Usuários do
Parque da Aclimação, tinha desligado as
saídas de eletricidade do palco da
Concha Acústica.Às pressas, trouxemos
de uma casa próxima, uma mesa para o
palco onde, organizamos um abaixo-
assinado para ser entregue na Prefeitura
protestando e pedindo a volta da Praça
do Rock.
faixa da Praça do Rock que normalmente
era usada no palco, na mão do povo e
começamos a passeata. Conforme a
passeata prosseguia, entrei no meio da
multidão e comecei gritar: “A praça é
nossa! A praça é nossa! A praça é
nossa!”. A multidão começou gritar junto.
Depois de um tempo comecei gritar:
“Roqueiro também merece respeito!”. A
multidão acompanhou. Um garoto mais
rebelde gritou: “Filha da puta! Filha da
puta!”. Alguns presentes seguiram o coro
por alguns segundos mas outros
começaram a gritar: “Roqueiro unido
jamais será vencido!”. O coro da multidão
o
imediatamente tomou conta de tudo. Era
um grito de ordem meio chavão mas o
que interessava era que agora os
manifestantes tinham descoberto o
funcionamento da coisa e a passeata
tinha ganho vida própria. Eu passei a ser
apenas mais um integrante. Foi muito
emocionante ver o “Borg Coletivo” em
ação. Ver aquela massa humana como
um único organismo vivo.

TEXTO ORIGINAL - http://celsobarbieri.co.uk/index.php/tunel-do-

tempo/51-caplo-ii-dalam-jornal-do-cambuc-a-prado-rock

Jovens no palco da Concha Acústica

assinando a petição!
DALAN JUNIOR
Foi também decidido que
faríamos uma passeata em volta do lago
terminado novamente na Concha
Acústica. Os jovens chegavam aos
LEMBRANÇAS DA PRAÇA DO ROCK

“ A praca do
rock foi um grande palco para as bandas
de garagem, talvez um dos poucos locais
onde o rock brilhava para as pessoas de
verdade. A historia do rock do Brasil nos
anos 70 e 80 foi escrita pelo seu grande
idealizador Dalam Jr que sempre deve
ser reverenciado e agraciado de
reconhecimento. Conheci muitas Bandas
e vivi muitas experiencias que estao
tatuadas em minha alma para sempre, a
Praça do rock foi um marco, uma
bandeira que ate hoje desafia o nosso
peito a própria morte! E és belo, és forte,
impávido colosso E o teu futuro espelha
essa grandeza! “

WAGNER ANARCA

“ Ainda estou lá! Vivi grandes momentos na Praça do Rock, me recordo muito do show do Platina, onde Daril Parisi com uma
técnica fenomenal me deixou impressionado e o Harppia,, pois ver aquela banda ao vivo com sua formação do A FERRO E
FOGO foi determinante para minha escolha pelo metal rock brasil como o melhor do mundo! Nesse dia eu
estava acompanhado de dois grandes amigos, o Nelson e o Betão! Realmente foi uma tarde
inesquecível.”
Paulão Atitude
RICARDO RAVACHE
A Praça do Rock é uma das melhores
lembranças que tive a sorte de participar. O local era
mágico: a Concha Acústica do Parque da Aclimação,
em frente a um lago e cercado de área verde. Como
se tratava de um evento gratuito, ao ar livre, que
durava o dia inteiro, atraía um grande público. Até
pessoas que não conheciam, acabavam se
envolvendo e gostando das bandas que se
apresentavam. Lembro que o palco tinha um bom
tamanho e a qualidade do som era bem satisfatória
mas, o que realmente importava era o trabalho
conjunto dos idealizadores (Dalam, Orlando,
Bonadia...) e as bandas, que representavam o
movimento do novo estilo que estava se firmando no
Brasil, o Heavy Metal. Sem dúvida foi um marco na
história do nosso querido Metal. O único senão é a
falta de registro em vídeo e áudio dos eventos.
Cheguei a ver algum registro muito amador, nos anos
2000, mas também muito rápido. Questão de
segundos. Quem sabe alguma boa alma tenha
registrado e queira disonibilizar? Para as garotas,
beijos angelicais e para os rapazes, abraços fraternais.
 EU ESTAVA LÁ ...
VALMIR RUFF
As tardes de Domingo ...
Final dos anos 70 e começo dos 80,
gerações distintas com um único
ideal, ouvir o velho e bom Rock’n'
Roll. Isso era a lendária Pça do Rock
que ocorria no último domingo de
cada mês no Parque da Aclimação SP,
lá pintava aquelas figuras carimbadas
da Fofinho, Led Slay (ambos do
Tatuapé), Rainbow Bar (do
Jabaquara); Sendo assim tínhamos os
amantes de Deep Purple, Led
Zeppelin, garotas que eram a própria
encarnação de Janis Joplin, é claro os
“Malucos Beleza” que sempre
mandavam um ... Toca Raul!
E a galera mais nova até mesmo pela
idade sempre sedenta em novidades
(no qual eu estava incluso), pessoal
que já ouvia ou tinha ouvido falar em
Venom, Exciter, Slayer, Voivod...
Alias chamar isso de Rock era uma
ofensa para os mais conservadores,
imagina comparar essas bandas com
Scorpions, AC-DC, Purple e
Whitesnake; o que quero dizer é que
rolava um nariz torto entre as duas
gerações, mas não passava disso
todo mundo era maluco e filhos do
Rock!
Imagina um lugar paradisíaco (como
é o parque até hoje), muito sol,
temperatura na casa dos 30º,
garrafas de batida de amendoim,
coco, morango, conhaque, 51 e
óbvio... Nuvens de fumaça entre uma
árvore e outra, com muito som
rolando nas caixas entre uma banda e
outra, alias quando uma banda
finalizava seu set parecia que nunca
mais a outra entraria, tamanho a
demora em regular (ou esperar
esfriar) os amplias novamente.
Mas a demora era válida, afinal tinha
somente: Centúrias, Sálario Mínimo,
Abutre, Made in Brazil, Vírus,
Avenger, Santuário, Excalibur,
Mammoth... E outras que a idade não
me permite lembrar; aquilo era
mágico, praticamente todos cantando
em português o que facilitava ainda
mais a compreensão do público,
pouquíssimas pessoas tinham o
domínio do inglês, bem diferente de
hoje!
Todas essas bandas tiveram registros
no SP Metal 1 e 2 , bem como
trabalhos solos . Aquela transição
nascia com um DNA tão bom que 30
anos depois a grande maioria está na
ativa e os que não estão são
lembrados com muito respeito como
símbolo do nascimento do Metal no
Brasil! Vale lembrar que o evento
ocorria graças ao empenho dos Sres.
Celso Barbieri, Dalam Jr... entre
outros Dinossauros!
Long Live Rock!
Bestialwar: o ponto de partida para o underground (oldschool).
SAMUEL OUTSIDER

A banda mater do que é conhecido hoje como oldschool, o estilo mais subversivo entre as bandas do metal extremo,
é sem duvida o BESTIALWAR (Franca-SP). Formada por ninguém menos que Sidinei Slaughterman (guitar.), o mitológico
Paulo Necros Blasphemer e Cesar Matidieri que mais tarde formaria com Leonardo o Mayhen Decay Cudgel. Ao contar
brevemente a história dessa banda pioneira estaremos contando também a história da oldschool.
Existia uma grande vontade de fazer seu som, mas as limitações iam além da grana curta (a maioria eram operários
e empregados em diversos setores). A dupla jornada trabalho e estudos impossibilitava a dedicação ao aprendizado de um
instrumento musical. No início era uma regra saber tocar muito bem para formar uma banda de respeito e isso exigia uma
formação musical mínima. Contra tudo, o BESTIALWAR abriu caminhos. Mostrou que para fazer um som sujo e podre não
era preciso dedilhados e outras “frescuras”. Ganhou respeito por isso e se tornou a mais suja e podre banda DEATH METAL
que nasceu.
Naqueles tempos, A maioria das bandas que surgiam pensavam como seria o primeiro disco, caso chegassem lá,
mas não o BESTIALWAR. Era o tempo do movimento do ABC com as bandas BLASPHEMER, NECROMANCIA, COVA, MX,
BAPHOMET e outras que não eram do ABC, mas da cidade de São Paulo e que eram importantes como KORZUS,
GENOCÍDIO, DESASTER e no interior, SONS OF WAR (Bebedouro - SP), GUERRILHA e HOMICIDAL (São José do Rio
Preto-SP), VIOLÊNCIA (Americana-SP) sem dúvida aquelas duas que eram certamente as mais importantes, VULCANO
(Santos-SP) e ATTOMICA. (São José dos Campos - SP).
A postura do BESTIALWAR em fazer um som com recursos praticamente inexistentes foi significativa, afinal era a
primeira banda que rompeu com essa “musicalidade” das bandas HEADBANGERS. Ela foi o marco inicial para o surgimento
do NECROVOMIT, MORBID NOISE, DESGRAÇA, E.A.C e HOUSE OF MADNESS de São José do Rio Preto-SP,
NECROBUTCHER (Florianópolis-SC), PSICHOPATIC TERROR, NUCTEMERON (Santa Maria-RS), TRUCIDATOR (Lauro
de Freitas-BA), GENITAL INFECTION (João Pessoa-PB), CHRIST‟S DEATH (Fernandópolis-SP), ROTTEN ANGEL
(Londrina-PR), FECALOIDE, BESTHOVEN do Gama-DF, INFERNAL NOISE (Ribeirão Preto-SP), G.O.P (Uberaba-MG)
DESNUTRIÇÃO (Mirassol-SP) MAYHEN DECAY CUDGEL, INFANTRICIDE E MAYHEN DECAY CUDGEL, que tem suas
raízes nessa banda pioneira do underground (old school) e tantas outras.
NOSSA SÉRIE DE ENTREVISTA DE GRANDES NOMES DA CENA RECEBE HOJE O GRANDE BILLY,
HISTÓRICO NA CENA PAULISTA POR PARTICIPAR DA BANDA MAMMOTH, ELE NOS APRESENTA
UM POUCO DE SUA HISTÓRIA .
Billy, quando começou a se interessar pela música
e quais foram suas primeiras paixões no mundo
rock?
O Rock me pegou praticamente no Berço,
Influencia total da família. Meu Avô materno e
meus tios eram músicos, muitas festas com musica
em casa desde criança, cresci respirando essa
atmosfera musical. Festivais da Record e Globo, eu
vi Mutantes e Raul Seixas, nem entendia o que
estava acontecendo, rs
No Rock o embrião foi um disco que ganhei uma
Coletânea de Rock n Roll da K-tel, com Bill Haley,
Little Richard, Jerry Lee Lewis, Cubby Checker,
Trashmen etc., e meu tio me deu o Álbum Branco e
a Coletânea Rock n Roll Music dos Beatles, em
1974 um amigo da Escola me apresentou os discos
Brack Sabbath, Bloody Sabbath, Zeppelin Vol. 04,
e Creedence Pendulun, ouvia Beatles no programa
do Big Boy e por ai aconteceu tudo, rs.
Em casa minha mãe ouvia muito Mutantes e Terço,
eu tive esse privilégio, não tive como fugir, rs.
Que lembranças tem da cena paulista no final dos
anos 70 e inicio dos anos 80?
Nos anos 70 tudo era novidade, as bandas tocavam
muito em Teatros, e nas Casas de Rock, Salões,
tipo Sberoc, Fofinho Rock Club, Templo do Rock,
Led Slay. Shows no parque do Ibirapuera. Made in
Brazil lançando Pauliceia Desvairada no Teatro
Municipal de São Paulo, Joelho de Porco tinha
uma atitude mais Punk Rock, um Som pesado,
Rock n Roll pra caraca, super divertido. Não
existia bandas cover, porem as bandas de Baile
tocavam muito Rock, AC CD, Sabbath, Led
Zeppelin, Yes, Purple, Creedence, Beatles e
Stones, etc.
A banda Made in Brazil, Oswaldo Vechione,
organizava festivais com varias bandas, isso era
bem legal porque possibilitava a gente a ver o que
tava acontecendo no momento na cena rock. Outra
casa importantíssima onde aconteceram muitos
Shows históricos, A Pauliceia Desvairada do
Nelson Mota e Julio Barroso. Não poderia esquecer
do show histórico dos Mutantes e Terço tocando
Beatles no Teatro Municipal de São Paulo em
1978.
Nos fim dos anos 70 e inicio dos 80, Uma coisa
muito gostosa que lembro, era o encontro aos
domingos no Metrô São Bento, com pessoal do
Rock de SP, shows gratuitos, de Rock e MPB.
Os Anos 80, muita banda nova surgindo, existiu
um movimento que aconteceu naturalmente, feito
pelo próprio pessoal que queria tocar, foram
criadas alternativas. No ABC Paulista em 1983 a
banda Karisma gravou o primeiro disco de Heavy
metal Nacional cantado em Inglês. Incentivaram e
influenciaram várias bandas, Antonio Celso
Barbieri produtor de shows, havia trabalhado com
Patrulha do Espaço e Mader In Brazil, organizou
vários shows no Teatro Lira Paulistana, o SP Metal
Festival que foi superimportante na cena, e muitos
outros, SESC etc. Os Shows da Praça do Rock no
parque da Aclimação, idealizado pelo Dalam Jr, na
TV, as bandas tocavam no Fabrica do Som, e Som
Pop da TV Cultura e no rádio a divulgação era feita
pela FM 97 que era fortíssima com vários
programas de Rock, Sessão Rockambole o Beto
Peninha, e o Backstage do Vitão Bonesso, no fim
dos anos 80, Reynação do Leopoldo Rey e na 89
FM o Comando Metal do Walcir Chalas. Após o
Rock in Rio de 1985 a coisa ficou bem mais forte.
Uma cena totalmente Underground e riquíssima
musicalmente a meu ver. Os Locais pra tocar eram
poucos, não existiam muitos bares como hoje em
dia, e as banda faziam muitos shows juntos, eram
muito unidas unidas nesse ponto. Os locais eram
Rainbow Bar, Black Jack, Teatros, raramente Sesc
e Centro Cultural, e os clubes Fofinho, Led Slay.
FF -. Qual foi sua primeira banda? Como entrou
para a Mammoth?
Nós montamos a banda MAMMOTH em 1984, na
verdade eu e Cesar Achon sempre estivemos juntos
desde a primeira banda. Em 1980 a gente montou
uma banda pra participar de um Festival de Escola,
banda os LARANJAS, rs a banda durou um ano,
com a saída de dois músicos, baixista e baterista,
nos unimos à banda PERFORMANCES dos
irmãos Ricardo e Reinaldo Moreno, com músicos
virtuosos, com uma pegada Jazz rock, Progressiva
e Rock n Roll, tempos depois os irmãos saíram da
banda pra montar outro time e tocar Heavy Metal,
eu e César nos unimos aos músicos da Banda
EXTREMOS, de Ney Castro e Gil Magalhães. Em
1984 eu sugeri a mudança do nome da banda para
MAMMOTH, por que tinha mais a ver com o Som
que estávamos fazendo. Um som mais forte e
pesado.
FF - Como foi a experiência de ter gravado um
single que hoje é disputadíssimo pelo metal
maníacos?
Foi muito bom, porque o disco ajudou muito a
divulgar a banda fora de São Paulo e abriu muitas
portas pra gente, valorizou muito a banda, Nós
fomos convidados por um amigo, Leandro
Rodrigues da Fucker Records pra fazer o Single em
parceria, a gente custeou a gravação no Studio
Vice Versa e a Fucker Records prensou o disco e
capa, foram feitas 1200 cópias.
FF - Ainda mantém contato com os músicos do
Mammoth?
Reunimos-nos em duas ocasiões em 1990 e 1998
por diversão e para uma gravação. Mantemos
contato, nos vemos sempre que possível, César
Achon é meu amigo desde a adolescência e a gente
sempre manteve essa amizade. Ney Castro
também, o mesmo cara simples de sempre
irmãozão, sempre falamos em voltar a fazer um
Som juntos, e numa possível volta do Mammoth,
se o Ney não for o baterista, está disposto a
colaborar fazendo algumas participações em Studio
e shows tocando algumas musicas. Gil Magalhães
faleceu em 1998 em um acidente de paraquedas
salvando uma aluna em um salto.
FF- E os shows da Mammoth? Que recordações te
trazem?
Saldo positivo, muita história boas, tempos mais
difíceis, mas prazerosos, éramos bem jovens pouca
experiência, aprendemos muito, conseguíamos as
coisas muito na raça, Luiz Teixeira da banda
Avenger, Destroyer e Tarkus. Era meu amigo
desde o Colégio, nos convidou pra abrir um show
do Avenger no T. Lira Paulistana, Antonio Celso
Barbieri era o produtor do show, deu muita força
pra gente. Os outros shows no Lira Paulistana com
a banda Salário Mínimo, Excalibur, Aerometal, e
Shows por todo circuito de Bares e clubes de Rock
de SP e ABC Paulista, formam 30 shows em média
durante dois anos de existência da banda.
Eu sempre frequentei muito os shows das outras
bandas, tinha amizade com todos, estava sempre
antenado no que estava acontecendo, o pessoal do
Rock era muito unido, isso facilitava e por esse
motivo sempre éramos convidados a tocar por ai.
Aliás, o Mammoth era uma banda que topava tudo,
aceitava os desafios, tendo uma mínima estrutura,
o som rolava. Nos anos 80 era assim, e a gente se
submetia porque queríamos tocar.
Foi uma honra poder dividir o palco em Festivais e
Shows memoráveis com as bandas AVENGER,
KARISMA, A CHAVE DO SOL, SALARIO
MINIMO, KORZUS, AVE DE VELUDO, VIPER,
AEROMETAL, PERFORMANCE’S e
EXCALIBUR, MADE IN BRAZIL,
CENTURIAS, e etc. bláh, bláh, bláh,!!!. rs
FF - Após sua passagem pelo Mammoth qual foi o
direcionamento de seu trabalho musical? O que faz
hoje em dia?
Eu cantei em algumas bandas covers por diversão,
nada mais que isso. Trabalhei produzindo alguns
shows com bandas de amigos e dando acessória e
divulgação para as bandas, sempre que possível.
Sempre curti e trabalhei como fotografo e vídeo
cinegrafista, filmei muitos shows das bandas,
unindo o útil ao agradável.
FFF - Fora os anos que se passaram, qual a principal
diferença em ser roqueiro nos anos 80 e ser
roqueiro hoje? Ainda curte shows e acompanha os
lançamentos? Se sim, que bandas te impressionam
atualmente?
Nos anos 80 tudo era mais difícil, mas era
prazeroso, como te falei. Eram tempos mais
românticos, tudo era feito por amor à arte, em
relação a equipamentos, locais pra tocar, estúdios
para gravar, caríssimos. Existia uma concorrência
porque o espaço era restrito, mas as bandas se
ajudavam mais, fazendo shows juntos, dividindo
equipamento e palcos onde conseguíamos tocar.
Os Rockeiros dos anos 80 tinham menos acesso as
informações, tinham que garimpar muito pra
conseguir ouvir um Som novo, se informar através
de revistas, Só era lançado por aqui às bandas mais
clássicas e famosas, porém eram mais fervorosos,
valorizavam mais as bandas.
A Figura do Rockeiro não existe mais, acabou
aquela coisa de visual que identificava o Rocker.
Ele tem a ideologia na cabeça e atitude. Existe uma
geração Rocker Mp3 você ouve e tem o que quiser
em casa, basta ter um computador por simples que
seja em sua casa. Antigamente você comprava um
disco e no outro dia tinha 10 caras na sua casa com
fita cassete para gravar o som, rs.
Hoje em dia tudo está mais acessível,
equipamentos de qualidade, Bons estúdios para
ensaios e gravação. Espaço na mídia não existe
para o Rock nacional, nunca existiu, aliás, para o
verdadeiro Rock. Mas temos a Internet que facilita
a divulgação e o Youtube é maravilhoso para
mostrar a banda pelo pais e no mundo.
Continuo indo a shows sim, sempre antenado, por
dentro do que acontece, as bandas novas, porque
no verdadeiro Rock underground a cena está mais
viva do que Nunca. Atualmente três bandas novas
que me chamam atenção, as Radioativas e o
Kamboja, duas bandas de Som pesado, Simples e
direto ao assunto, e o Power Trio NERVOSA, três
mulheres quebrando tudo no mais puro Heavy
Trash metal com destaque pra Pitchu Ferraz que
arrebenta na bateria.
FF- Que discos de bandas nacionais considera
essenciais para quem deseja formar uma discoteca
com bandas brazucas?
Basicamente esses discos são essenciais pra
começar, mas tem muita coisa boa de fora dessa
lista com certeza.
MADE IN BRAZIL I e Jack Estripador - O
TERÇO -Criaturas da Noite / MUTANTES – Tudo
foi feito pelo Sol/ TERRENO BALDIO / JOELHO
DE PORCO 1554 SP Hoje, / RAUL SEIXAS –
Novo Aeon e Abre-te-Sésamo /CASA das
MÁQUINAS -Lar de Maravilhas e Casa de Rock
/GOLPE DE ESTADO-IV Golpe / A CHAVE DO
SOL/ SALÁRIO MINIMO -Beijo Fatal - /
PATRULHA do ESPAÇO /Primus Interpares/
ROBERTINHO de RECIFE-Metalmania / CARRO
BOMBA/Nervoso/ KARISMA-Sweet Revenge /
HARPPIA -A Ferro e fogo / BARANGA – 5º dos
Infernos /PEDRA-PEDRA II/
FF-. O que achou de nosso grupo HISTÓRIAS DO
METAL ROCK BRASIL?
Achei muito legal a iniciativa, parabéns, é uma
chance de aprender sobre a história e se atualizar
no que tá acontecendo, trocar ideias com os amigos
dividir nossos conhecimentos.
FF-. Que discos de bandas nacionais preservou em
sua coleção?
Sempre fui fã do Som nacional, tenho tudo aqui o
que consegui adquirir, desde os anos 70, coleções
de MADE IN BRAZIL, O TERÇO. MUTANTES,
CASA DAS MÁQUINAS, A COR DO SOM, 14
BIS, O PESO, TERRENO BALDIO, JOELHO DE
PORCO, GOLPE DE ESTADO, BARANGA,
HARPPIA, O PESO, BIXO DA SEDA,
TERRENO BALDIO, CENTURIAS, X-RATED,
OVERDOSE, RITA LEE, RAUL SEIXAS,
SALARIO MINIMO, BARANGA, CARRO
BOMBA, PEDRA, MX,MONTANHA,
PATRULHA DO ESPAÇO, alguns do Sepultura, e
etc. etc. etc., muito disco, rs
FF- Acredita no poder de protesto do rock? Ou isso
foi um momento que já é passado?
Acredito sim, O Rock atingia a juventude em cheio
e reunia grandes públicos, e o jovem pela rebeldia
natural colocava a boca no Trombone através do
Rock, mas sempre existiram em todos os gêneros
musicais, Caetano e Geraldo Vandré que o diga, e
continua acontecendo graças a Deus com o povo
indo pras as ruas felizmente.
FF - Uma mensagem para nossos leitores. Muito
obrigado por atender nosso pedido!
Agradeço a vocês do Grupo HMRB, pela
oportunidade de me expressar e contar algumas
histórias, a atenção e o carinho. Acreditem no
Sonho, se você tem uma banda vai pra cima, não
deixe a chama apagar, tudo passa muito rápido,
mas é muito bom, rs.
Agradecimentos especiais às pessoas que tornaram
possível a trajetória do MAMOTH e por tudo que
aconteceu:
Luiz Teixeira baixista do Avenger, e Antonio
Celso Barbieri pela força inicial e vários Shows
produzidos p/ Banda, Beto Peninha da Sessão
Rockambole/FM 97,7, Leandro Alves e André
Carvalho da Fucker Records, Luiz Calanca pelos
Apoios, patrocínios nas propagandas, Dalam Jr da
Praça do Rock e aos amigos da Banda, César
Achon, Ney Castro e Gil Magalhães (im Mem.).
 FLYERS
É GALERA, TEVE TEMPO QUE AS CARTAS ERAM O ÚNICO MEIO DE COMUNICAÇÃO
ENTRE AS BANDAS E PARA SE FAZER CONHECIDA AS BANDAS RECORRIAM A
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