Breve história da Arte
e o Pensar artístico
Professora Jessika Curtinaz
Linha do tempo do
conceito de arte
Aristóteles - Cennini - Brunelleschi- Manetti - Alberti
Cennino Cennini, pintor, escreveu o primeiro tratado que buscava dar ao
pintor um valor maior ao que lhe era atribuído. Entre os artífices (pintores,
escultores e arquitetos) não havia valorização tanto quanto era dado aos
poetas. No Renascimento os artífices, em geral, não eram letrados, e os
poetas, além de possuírem as letras, tinham um grande domínio sobre elas.
“ Convém ter fantasia nas operações manuais, de encontrar
coisas não vistas e firmá-las com a mão, dando a demonstrar
aquilo que não é, que venha a ser. E com razão [a pintura]
merece ser colocada sentada segundo lugar após a ciência
ser coroada de poesia. A razão é esta: porque o poeta, com a
ciência primeira que tem, é digno e livre para poder fazer
compor e ligar junto sim e não como lhe agrada, segundos
vontade. Semelhante, ao pintor é dada liberdade para poder
compor uma figura reta que está a sentar-se, meio homem e
meio cavalo, segundo lhe agrada, segundo sua fantasia.”
“Aquilo que os pintores atualmente chamam de perspectiva é uma
parte daquela ciência que é, de fato [a ciência] de colocar bem e
com razão as diminuições e crescimentos que aparecem aos olhos
dos homens das coisas [que estão] longe e perto: construções,
planícies, montanhas e paisagens de todo tipo e em qualquer
lugar, as figuras e as outras coisas, com a medida que
corresponde àquela distância em que elas se mostram de longe”
Manetti, 1480, falando sobre Brunelleschi.
Leon Battista Alberti
Foi Alberti quem escreveu em 1435 o primeiro tratado que deu início à
superação do hiato entre a ciência e a arte, sem eliminar o modo de vida
contemplativo e ativo. No seu “Da Pintura” descreve uma óptica
geométrica simplificada, explicando como passá-la para a pintura.
Os tratados de artes que antes ensinavam aos artífices os preceitos que
estes deveriam seguir para que o resultado da sua arte fosse considerado
algo bom, como por exemplo, a posição de um objeto a ser pintado de
acordo com sua importância. O que Alberti faz é colocar a pintura à luz da
geometria e da óptica, expondo os componentes: ponto, linha e ângulos,
também seus efeitos sob a visão e outras qualidades.
“ Considerem que escrevo sobre essas coisas, não
c o m o m a t e m á t i c o , m a s c o m o p i n t o r. O s
matemáticos medem com suas inteligências
apenas as formas das coisas, separando-as de
qualquer matéria. Nós, porque queremos que as
coisas sejam postas bem diante dos olhos, por isso
mesmo, ao redigir, nos serviremos, como se diz, de
uma Minerva mais gorda.” Alberti, p.71
“A perspectiva não é simplesmente uma regra de
óptica que pode ser também aplicada à expressão
artística, mas um procedimento peculiar para arte,
que na arte tem seu único e lógico fim.”
Giulio Carlo Argan (período moderno)
A mudança no pensar artístico
no Renascimento Italiano
HUMANISMO: ênfase no ser humano, nas suas capacidades, seu potencial. Na
arte aparece nas representações realistas e emocionais das figuras humanas, com
foco na antomia, expressões e dignidade do ser humano.
PERSPECTIVA: Técnica que cria a ilusão de profundidade em superfícies
planas, permitindo que pinturas transmitissem realidade.
O ARTISTA: mudança do status de artífice para artista. Até a idade média
os artífices eram semelhantes ao que hoje conhecemos como artesãos, no
Renascimento começa a ser valorizado como criador independente, dotado
de genialidade, reconhecidos por sua capacidade única de transformar a
arte em um veículo para o conhecimento e inovação.
