ARCADISMO - Professora Letícia Coleone Pires

ESCRITORES
BOCAGE
• Manuel Maria Barbosa du Bocage (1765-1805), poeta português.
• Codinome pastoril: Elmano Sadino.

• Obra libertina e libertária

•Convenções árcades + sentimentalismo
• Poesia satírica: linguagem chula (erótica)
• Defesa de ideais libertários ---- caráter político (ideais franceses)
•Poesia pré-romântica (locus horrendus)

•Livro: Rimas
• Poesia do gênero alto: imagens líricas tradicionais.
•Poesia do gênero baixo: caráter obsceno.
Autorretrato
Magro, de olhos azuis, carão moreno,
Bem servido de pés, meão na altura,
Triste de facha, o mesmo de figura,
Nariz alto no meio, e não pequeno;
Incapaz de assistir num só terreno,
Mais propenso ao furor do que à ternura;
Bebendo em níveas mãos, por taça escura,
De zelos infernais letal veneno;
Devoto incensador de mil deidades
(Digo, de moças mil) num só momento,
E somente no altar amando os frades,
Eis Bocage, em quem luz algum talento;
Saíram dele mesmo estas verdades,
Num dia em que se achou mais pachorrento.
Convite à Marília
Já se afastou de nós o Inverno agreste
Envolto nos seus úmidos vapores;
A fértil Primavera, a mãe das flores
O prado ameno de boninas veste:
Varrendo os ares o sutil nordeste
Os torna azuis; as aves de mil cores
Adejam entre Zéfiros, e Amores,
E toma o fresco Tejo a cor celeste:
 
Vem, ó Marília, vem lograr comigo
Destes alegres campos a beleza,
Destas copadas árvores o abrigo:
 
Deixa louvar da corte a vã grandeza:
Quanto me agrada mais estar contigo
Notando as perfeições da Natureza!
Ó Formosura!
Piolhos cria o cabelo mais dourado;
Branca remela o olho mais vistoso;
Pelo nariz do rosto mais formoso
O monco se divisa pendurado:
Pela boca do rosto mais corado
Hálito sai, às vezes bem asqueroso;
A mais nevada mão sempre é forçoso;
Que de sua dona o cu tenha tocado:
Ao pé dele a melhor natura mora,
Que deitando no mês pode gordura,
Fétido mijo lança a qualquer hora:
Caga o cu mais alvo merda pura;
Pois se é isto o que tanto se namora,
Em ti mijo, em ti cago, ó formosura!
TOMÁS ANTÔNIO GONZAGA
• Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810)
•Maria Doroteia de Seixas Brandão
• Envolvimento com a Inconfidência Mineira, por isso foi exilado para Moçambique.
• Codinome pastoril: Dirceu

• Poesia lírica: Marília de Dirceu

• Poesia Satírica: Cartas chilenas
MARÍLIA DE DIRCEU
• A primeira parte da Marília de Dirceu foi publicada em 1792 e é composta de poemas
tipicamente árcades – conhecidos como liras (poemas de estrofação e métrica variadas,
marcados pela leveza e musicalidade), em que o pastor louva a beleza sem igual de sua
amada, em cenários bucólicos repletos de deuses da mitologia greco-latina. Em meio a todo
esse convencionalismo, percebe-se a figuração de um desejo de vida simples e amena, longe
do luxo das cortes e dos exageros da arte barroca.

• A segunda parte da obra Marília de Dirceu foi publicada em 1799 e, segundo a tradição
historiográfica, composta enquanto o poeta estava preso. Os poemas afastam-se do padrão
de claridade e ternura e apresentam-se amargurados e lamentosos. O cenário deixa o padrão
arcádico e se torna verdadeiro locus horrendus, com a descrição de escuras masmorras.
Essas características permitem a classificação desses textos como pré-românticos.
Enquanto pois, Marília, a vária gente
Se deixa conduzir do próprio gosto,
 Passo as horas contente
Notando as graças do teu lindo rosto.
Sem cansar-me a saber se o Sol se
move;
Ou se a terra volteia, assim conheço
Aonde chega o poder do grande Jove.
 
Noto, gentil Marília, os teus cabelos.
E noto as faces de jasmins, e rosas:
 Noto os teus olhos belos,
Os brancos dentes, e as feições
mimosas:
Quem faz uma obra tão perfeita, e linda,
Minha bela Marília, também pode
Fazer os Céus, e mais, se há mais ainda.
Morri, ó minha Bela:
 Não foi a Parca ímpia,
 Que na tremenda roca,
 Sem Ter descanso, fia;
Não foi, digo, não foi a Morte feia
Quem o ferro moveu, e abriu no peito
 A palpitante veia.
 
 Eu, Marília, respiro;
 Mas o mal, que suporto,
 É tão tirano, e forte,
 Que já me dou por morto:
A insolente calúnia depravada
Ergueu-se contra mim, vibrou da língua
 A venenosa espada.
CARTAS CHILENAS
Em Vila Rica, no ano de 1787, quando a
Coroa portuguesa ameaçava decretar a
derrama, circularam anônimas algumas
cartas poéticas, em decassílabos brancos
(sem rima). Nelas eram satirizados e
denunciados os desmandos, a corrupção
e a prepotência de Fanfarrão Minésio,
administrador do Chile.
•Na verdade, o conteúdo das cartas não passava de uma alegoria. Foi fácil para os
habitantes de Vila Rica perceberem que as referências ao Chile eram, de fato,
relacionadas a Minas Gerais, que a cidade de Santiago era Vila Rica e que o
Fanfarrão Minésio representava Luís da Cunha Meneses, o administrador português
da cidade mineira. As Cartas certamente serviram para acirrar o descontentamento
dos colonos com a metrópole, preparando o terreno para a Inconfidência.

•A autoria das Cartas chilenas foi objeto de discussão durante muito tempo. Após
anos de estudos aprofundados, hoje se aceita que quem as produziu foi mesmo
Tomás Antônio Gonzaga

•O enunciados da Cartas chilenas é Critilo, cavalheiro instruído nas Humanas Letras,

que escreve ao amigo Doroteu.
Seguem abaixo os subtítulos (em itálico) e o resumo dos temas encontrados em cada carta:
Carta 1.ª: Em que se descreve a entrada que fez Fanfarrão em Chile. Descrição da chegada do governador.
Carta 2.ª: Em que se mostra a piedade que Fanfarrão fingiu no princípio do seu governo, para chamar a si todos os negócios.
Descrição sobre a centralização dos negócios do governo.
Carta 3.ª: Em que se contam as injustiças e violências que Fanfarrão executou por causa de uma cadeia, a que deu princípio.
Descrição das injustiças governamentais.
Carta 4.ª: Em que se continua a mesma matéria. Descrição de injustiças e violências do governador.
Carta 5.ª: Em que se contam as desordens feitas nas festas que se celebraram nos desposórios do nosso sereníssimo infante, com a
sereníssima infanta de Portugal. Festa de casamento do governador.
Carta 6.ª: Em que se conta o resto dos festejos. Descrição sobre as confusões causadas na festa de casamento.
Carta 7.ª: Sem subtítulo, a sétima carta aponta sobre as decisões do governador fanfarrão.
Carta 8.ª: Em que se trata da venda dos despachos e contratos. De maneira irônica, o autor descreve sobre as corrupções do
governador.
Carta 9.ª: Em que se contam as desordens que Fanfarrão obrou no governo das tropas. Descrição das desordens do governo.
Carta 10.ª: Em que se contam as desordens maiores que Fanfarrão fez no seu governo. Como sequência da nona carta, o autor
descreve as maiores desordens do governo.
Carta 11.ª: Em que se contam as brejeirices de Fanfarrão. Descrição dos métodos maliciosos do governador.
Carta 12.ª: Sem subtítulo, a décima segunda carta aponta para o nepotismo do governo, ou seja, o favorecimento de pessoas próximas
ao governador.
Carta 13.ª: Sem subtítulo, a última carta ficou inacabada. No trecho existente, o autor escreve sobre o sistema e a perversidade do
governo.
 Aquele, Doroteu, que não é santo,
Mas quer fingir-se santo aos outros homens,
Pratica muito mais do que pratica
Quem segue os sãos caminhos da verdade.
Mal se põe nas igrejas, de joelhos,
Abre os braços em cruz, a terra beija,
Entorta o seu pescoço, fecha os olhos,
Faz que chora, suspira, fere o peito
E executa outras muitas macaquices,
Estando em parte onde o mundo as veja.
Assim o nosso chefe, que procura
Mostrar-se compassivo, não descansa
Com estas poucas obras: passa a dar-nos
Da sua compaixão maiores provas.
CLÁUDIO MANUEL DA COSTA
(1729-1789)
• Envolvimento com a Inconfidência Mineira ---- motivo de sua morte suspeita.
•Percurso do Arcadismo no Brasil, com a publicação do livro Obras poéticas, em 1768.

•Nome pastoril: Glauceste Satúrnio

• Herança barraca nas figuras de linguagem e argumentação.

•Visão de um intelectual que se refugia no campo, o que provoca um choque entre sensibilidade X meio rústico.

•Paisagens mineiras: bucolismo

•Figuras de várias pastoras, sempre idealizada e inacessível.

Soneto 1
“Sou Pastor; não te nego; os meus
montados
São esses, que aí vês; vivo contente
Ao trazer entre a relva florescente
A doce companhia dos meus gados;
 
Ali me ouvem os troncos namorados,
Em que se transformou a antiga gente;
Qualquer deles o seu estrago sente;
Como eu sinto também os meus cuidados.
 
Vós, ó troncos (lhes digo), que algum dia
Firmes vos contemplastes, e seguros
Nos braços de uma bela companhia;
 
Consolai-vos comigo, ó troncos duros;
Que eu alegre algum tempo assim me via;
E hoje os tratos de Amor choro perjuros.”
BASÍLIO DA GAMA
• José Basílio da Gama (1740-1795)
• Nome pastoril: Termindo Sipílio

• Poesia como instrumento de

propagação dos ideias de Marquês de
Pombal.

• Antecipa o indianismo.
O URAGUAI (1769)
Para por fim às disputas territoriais no sul
do Brasil, em 1750 Portugal e Espanha
assinaram um acordo que definia as
fronteiras conhecido como Tratado de
Madri. Porém, esse ajuste teve de
enfrentar a oposição dos aldeamentos
jesuíticos conhecidos como os Sete
Povos das Missões. Para defender seu
território, os jesuítas armaram milhares
de indígenas guaranis, iniciando a Guerra
Guaranítica, em 1753. As tropas ibéricas
dizimaram boa parte dos indígenas e, em
1756, estabeleceram o domínio na região.
• O Uraguai, de 1769. No texto, os jesuítas aparecem como inimigos da Coroa, por
iludir e enganar os indígenas. Estes, por sua vez, embora seguissem os jesuítas, são
apresentados como verdadeiros heróis, corajosos e leais na guerra --- “bom selvagem”.

• Trata-se de um poema épico, mas não segue a estrutura de Camões, além disso, é
escrito em decassílabos brancos.

• Apresenta grandes cenas de batalhas, além de momentos de lirismo amoroso.

• Dois planos: versos e notas, parte integrante e explicativa da composição.

• Personagens: Balda (jesuíta), Cacambo e Lindoia (índios), Gomes Freire Andrada

(comandante português).
(...) Cansada de viver, tinha escolhido
Para morrer a mísera Lindóia.
Lá reclinada, como que dormia,
Na branda relva e nas mimosas flores,
Tinha a face na mão, e a mão no tronco
De um fúnebre cipreste, que espalhava
Melancólica sombra. Mais de perto
Descobrem que se enrola no seu corpo
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge
Pescoço e braços, e lhe lambe o seio.
Fogem de a ver assim, sobressaltados,
E param cheios de temor ao longe;
E nem se atrevem a chamá-la, e temem
Que desperte assustada, e irrite o monstro,
E fuja, e apresse no fugir a morte.
Porém o destro Caitutu, que treme
Do perigo da irmã, sem mais demora
Dobrou as pontas do arco, e quis três vezes
Soltar o tiro, e vacilou três vezes
Entre a ira e o temor. Enfim sacode
O arco e faz voar a aguda seta,
Que toca o peito de Lindóia, e fere
A serpente na testa, e a boca e os dentes
Deixou cravados no vizinho tronco.
Açouta o campo co’a ligeira cauda
FREI JOSÉ DE SANTA RITA
DURÃO (1722 – 1784)
• Elegia a colonização

• Trata-se de passadista e conservados,

ideias da Contrarreforma.

• Defendia a ação da igreja junto aos

indígenas.

• A filosofia era pior que a antropofagia.

CARAMURU (1781)
• Modelo de Camões (10 cantos, versos decassílabos).
• O poema trata dos primórdios da colonização da
Bahia, quando Diogo Álvares Correia sobreviveu a
um naufrágio e impôs-se à população indígena da
região por meio de um tiro de espingarda – o que lhe
teria rendido o apelido de Caramuru, o filho do
trovão, em tupi.
• Diogo é um misto de colono e jesuíta.
•O texto de
•Santa Rita Durão esmera-se em mostrar traços da
paisagem americana, bem como dos costumes
indígenas, seguindo uma matriz já presente na
literatura nativista do século XVII.
XXXVII
Copiosa multidão da nau francesa
Corre a ver o espetáculo assombrada;
E, ignorando a ocasião de estranha empresa,
Pasma da turba feminil que nada.
Uma, que às mais precede em gentileza,
Não vinha menos bela do que irada;
Era Moema, que de inveja geme,
E já vizinha à nau se apega ao leme.
 
XXXVIII
"- Bárbaro (a bela diz), tigre e não homem...
Porém o tigre, por cruel que brame,
Acha forças amor que enfim o domem;
Só a ti não domou, por mais que eu te ame.
Fúrias, raios, coriscos, que o ar consomem.
Como não consumis aquele infame?
Mas apagar tanto amor com tédio e asco...
Ah que o corisco és tu... raio... penhasco?
(...)
XLI
Enfim, tens coração de ver-me aflita,
Flutuar moribunda entre estas ondas;
Nem o passado amor teu peito incita
A um ai somente com que aos meus
respondas!
Bárbaro, se esta fé teu peito irrita,
(Disse, vendo-o fugir), ah não te escondas!
Dispara sobre mim teu cruel raio..."
E indo a dizer o mais, cai num desmaio.
 
XLII
Perde o lume dos olhos, pasma e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo;
Com mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as salsas escumas desce ao fundo.
Mas na onda do mar, que irado freme,
Tornando a aparecer desde o profundo,
- Ah! Diogo cruel! - disse com mágoa,
E, sem mais vista ser, sorveu-se n’água.
SILVA ALVARENGA
• Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814), que na Arcádia se denominava
Alcindo Palmireno, foi um dos vários poetas que se engajaram no louvor ao governo
pombalino. No poema heroico-cômico O desertor das Letras, narrou as confusões e
agruras de um grupo de estudantes preguiçosos que foram obrigados a deixar a
Universidade de Coimbra depois que o Marquês acabara com a orientação jesuítica do
ensino.

•Contudo, o traço mais marcante da poesia de Silva Alvarenga está presente na sua
produção lírica, reunida na obra Glaura – poemas eróticos, de 1799. O poeta se valeu
do rondó, tipo de forma poética de origem francesa, que adaptou à sensibilidade
melodiosa e de ritmo fácil, bem ao gosto das modinhas brasileiras que faziam sucesso
na passagem do século XVIII para XIX.
Ao meio-dia
[...]
Ferve a areia desta praia,
Arde o musgo no rochedo,
Esmorece o arvoredo,
E desmaia a tenra flor:
Todo o campo se desgosta,
Tudo... ah! tudo a calma sente:
Só a gélida serpente
Dorme exposta ao vivo ardor.
Glaura, as Ninfas te chamaram,
E buscaram doce abrigo:
Vem comigo, e nesta gruta
Branda escuta o meu amor.
Vês a plebe namorada
De volantes borboletas?
Loiras são, e azuis e pretas,
De mesclada e vária cor.
Aquela ave enternecida,
Que cantou ao ver a aurora,
Abre as asas, geme agora
Oprimida do calor.
Glaura, as Ninfas te chamaram,
E buscaram doce abrigo:
Vem comigo, e nesta gruta
Branda escuta o meu amor.
Fonte aqui não se despenha
Com ruído que entristece:
Gota a gota a linfa desce,
Lava a penha sem rumor.
Aqui vive preciosa
Escondida amenidade,
O segredo e a saudade
E a chorosa minha dor.
Glaura, as Ninfas te chamaram,
E buscaram doce abrigo:
Vem comigo, e nesta gruta
Branda escuta o meu amor
MÚSICAS - ATUAIS
https://www.youtube.com/watch?v=kgoleqMXB5A
http://www.letrasdemusicas.fm/elis-regina/casa-no-campo

https://www.youtube.com/watch?v=flls68Q4QA4

https://www.youtube.com/watch?v=r7qrFD19c_Y