Ritmos musicais

brasileiros: Choro
Chorinho

O Choro ou, como é mais conhecido, o Chorinho, é um estilo musical próprio da esfera urbana no

Brasil. É um ritmo instrumental produzido no âmago das classes populares, que remonta aproximadamente há

130 anos atrás. Os músicos que executam este gênero foram batizados de chorões, enquanto os grupos musicais

são intitulados regionais.

Ele é assim chamado por seu jeito lamentoso e choroso, embora seja caracterizado por uma

musicalidade inquieta e eufórica, marcada pela habilidade excepcional dos instrumentistas na execução deste

ritmo e também por seu poder de improvisação. Para tanto eles demandam muita dedicação, conhecimento e

técnica, pois não é nada fácil de ser praticado.

 Os grupos eram normalmente constituídos por

chorões que gravitavam em volta de um trio composto por

flauta, responsável pelos solos; violão, que adotava a

performance de um contrabaixo, sendo assim conhecido

como ‘baixaria’; e cavaquinho, o qual criava a harmonia

musical através do equilíbrio entre os acordes e os ornatos

do trecho, que preservavam o tema principal. O pandeiro

também era manipulado para marcar os aspectos rítmicos.

 O chorinho era igualmente
chamado de pau-e-corda quando surgiu, pois as
flautas tão usadas por estes músicos eram então
manufaturadas com o uso de ébano. Esta música,
que nasceu possivelmente na metade de 1870, em
solo carioca, quando o Rio de Janeiro ainda era
capital do Brasil, no Bairro Cidade Nova e nos
subúrbios, foi uma adaptação brasileira do ritmo
importado, vigente nas festas da elite do século
XIX.
Mas não demorou muito para
que esta apropriação ganhasse status próprio e se
destacasse, diferenciando-se da que era executada
nas salas de baile dos nobres desta época, ou seja,
da polca, da valsa e do xote, entre outros.
 Joaquim Calado, um famoso flautista deste
período, é registrado historicamente como um dos músicos que
conceberam o Chorinho, pois foi ele quem adicionou à
performance da flauta a colaboração de dois violões e de um
cavaquinho, que deram início ao caráter improvisador do
chorinho atual. Levou ainda algum tempo para este ritmo ser
definido como um gênero musical, pois a princípio as músicas
eram apenas consideradas como uma colagem de
interpretações.

Os conjuntos musicais eram inicialmente

integrados por músicos que acumulavam outras funções,
geralmente trabalhavam na Alfândega, nos Correios, na
Estrada de Ferro Central do Brasil. Eles se encontravam nos
subúrbios ou nas moradias da Cidade Nova, nas quais muitos
deles residiam. Alguns dos chorões mais célebres são
Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.
Com a chegada do cinema mudo, os filmes
eram precedidos pela apresentação de
orquestras no hall; além disso, as gravadoras
e o rádio ofereciam também oportunidades
para profissionais que surgiam no cenário
musical. Desta forma, muitos deles já
podiam dispensar o emprego e se dedicar
somente à música.

Atualmente, músicos como Paulinho da

Viola, Paulo Moura e Turíbio Santos, e
grupos da estirpe de Época de Ouro,
Premeditando o Breque, entre outros,
preservam o chorinho, renovando
constantemente este estilo musical.
História do Samba

O samba é uma dança e um gênero musical brasileiro

considerado um dos elementos mais representativos da cultura popular
do Brasil.
Este ritmo é fruto da miscigenação entre a música africana e
europeia nos campos e na cidade.
Devido a sua grande presença em todo território nacional, o
samba assume formas diferenciadas em cada região, mas sempre
mantendo a alegria e sua cadência envolvente.
Origem do Samba
O samba foi criado no Brasil e sua origem são os batuques trazidos
pelos negros escravizados, misturados aos ritmos europeus, como a polca, a
valsa, a mazurca, o minueto, entre outros.
Inicialmente, as festas de danças dos negros escravos na Bahia eram
chamadas de "samba". Os estudiosos apontam o Recôncavo Baiano como o
berço do samba, especialmente o costume de dançar, cantar e tocar
instrumentos em roda.
• Após a abolição da escravidão, em 1888, e da instituição da República,
em 1889, muitos negros se dirigiram à então capital da República, o Rio
de Janeiro, em busca de trabalho.
• Porém, qualquer manifestação cultural africana era vista com
desconfiança e criminalizada, como a capoeira e o candomblé. Com o
samba não foi diferente.
• Assim, os negros começam a fazer suas festas nas casas das "tias" ou
"vovós", verdadeiras matriarcas afro-descendentes que acolhiam os
batuques. No Rio de Janeiro, o mais célebre desses lugares era a casa de
Tia Ciata, mãe de santo carioca.
• Da mesma forma, compositores de origem erudita como Chiquinha Gonzaga e Ernesto
Nazareth, utilizam os ritmos africanos em suas composições. Ainda não era o samba tal
como conhecemos hoje e, por isso, o chamavam de choro, valsa-choro e até mesmo
tango. Outro que seguiria o mesmo caminho seria o compositor Heitor Villa-Lobos.
• Em 1917 foi gravado no Brasil aquele que é considerado o primeiro samba com o título
"Pelo Telefone", com letra de Mauro de Almeida e Donga.
• O samba foi entrando nos salões da elite e pouco a pouco foi se associando ao Carnaval,
que até aquele momento, tinha as marchinhas como trilha sonora.
• O advento do rádio e o talento de intérpretes como Carmem Miranda, Aracy de Almeida
e Francisco Alves, fizeram o samba cada vez mais popular em todo Brasil.
 O poeta e compositor Vinícius de Moraes resumiu a gênese do samba
em seus versos magistrais de "Samba da bênção" (com música de Baden
Powell, 1967):

“Porque o samba nasceu lá na Bahia

E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração”
Origem da palavra samba
Há controvérsias sobre a origem da palavra "samba", mas
provavelmente advém do termo africano "semba" que significa
"umbigada".
Cumpre dizer que "umbigada" era uma dança executada pelos negros
escravizados durante seus momentos de folga.
Samba no Brasil
O samba está presente em todas as regiões brasileiras e, em cada uma delas, são
incorporados novos elementos ao ritmo, sem contudo, perder sua cadência característica. Os
mais conhecidos são:
Samba da Bahia
Samba Carioca (Rio de Janeiro)
Samba Paulista (São Paulo)

Assim, dependendo do estado modificam-se os ritmos, as letras, o estilo de dançar e

até mesmo os instrumentos que acompanham a melodia.
O samba da Bahia foi influenciado pelos batuques e canções indígenas, enquanto no
do Rio, sente-se a presença do maxixe. Em São Paulo, as festas das colheitas de café nas
fazendas seria a origem da influência da relevância dos sons mais graves da percussão no
samba paulista.
Principais Tipos de Samba
• Samba de roda
• O samba de roda está associado à capoeira e ao culto dos orixás. Essa variante de samba
surgiu no Estado da Bahia no século XIX, caracterizado por palmas e cantos, no qual os
dançarinos bailam dentro de uma roda.
• Samba-enredo
• Associado ao tema das escolas de samba, o samba-enredo é caracterizado por apresentar
canções com temáticas de caráter histórico, social ou cultural. Essa variante de samba, surgiu
no Rio de Janeiro na década de 30 com o desfile das escolas de samba.
• Samba-canção
• Chamado também de "samba de meio de ano", o samba canção surge na década de 20 no Rio
de Janeiro e se populariza no Brasil nas décadas de 1950 e 1960. Esse estilo é caracterizado
por músicas românticas e ritmos mais lentos.
• Samba-exaltação
• O marco inicial desse estilo de samba é a música "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso (1903-
1964), lançada no ano de 1939. Caracterizado por letras que apresentam temas patrióticos e
ufanistas, bem de acordo com o momento histórico que o Brasil vivia no Estado Novo.
• Samba de gafieira
• Esse estilo de samba é derivado do maxixe e surgiu na década de 40. O samba de gafieira é uma
dança de salão cujo homem conduz a mulher acompanhados por uma orquestra com ritmo
acelerado.
• Pagode
• Essa variante do samba surgiu no Rio de Janeiro na década de 70, a partir da tradição das rodas de
samba. Caracterizado por um ritmo repetitivo com instrumentos de percussão acompanhados de
sons eletrônicos.
• Outras variantes do samba são: samba de breque, samba de partido alto, samba raiz, samba-choro,
samba-sincopado, samba-carnavalesco, sambalanço, samba rock, samba-reggae e bossa nova.
• Conheça alguns nomes de grandes sambistas brasileiros:

• Noel Rosa
• Cartola
• João Nogueira
• Beth Carvalho
• Dona Ivone Lara
• Bezerra da Silva
• Ataulfo Alves
• Carmen Miranda
• Zé Keti
• Martinho da Vila
• Zeca Pagodinho
• Almir Guineto
• Clara Nunes
• Alfredo Del-Penho
• Jorge Aragão
Bossa nova
 História da Bossa Nova
A Bossa Nova foi um movimento da música popular brasileira que surgiu
no final dos anos 50, caracterizado por forte influência do samba carioca e do jazz
norte-americano.
A bossa nova desponta em meio ao processo de urbanização e
industrialização no Brasil, no governo de Juscelino Kubitschek (1902-1976).
Nessa época, estavam em vigor o Plano de Metas e a Política
desenvolvimentista, realçados pelo lema "cinquenta anos em cinco", que tinha
como propósito o crescimento econômico do país.
O movimento surge entre músicos jovens da classe média carioca, que se
reuniam com o intuito de experimentar e inovar nas composições.
 Em 1958, o lançamento do compacto de João Gilberto, um dos maiores
representantes da bossa nova, consolida o estilo musical.
 O movimento da Bossa Nova durou pouco mais de uma década,
terminando em 1966.
Posteriormente, aparece outro estilo, a MPB (Música Popular Brasileira),
que valoriza e se referencia na bossa nova.
Importante ressaltar que o término do movimento não significou o
fim da criação musical seguindo essa linha, uma vez que muitos
compositores e músicos atualmente buscam unir os tons melódicos e o
samba brasileiro.
Origem do termo "Bossa nova"
O termo "Bossa" foi utilizado pela primeira vez numa canção
composta por Noel Rosa, Coisas Nossas, na década de 1930. Na letra,
Noel diz: "O samba, a prontidão e outras bossas, são coisas nossas".
A expressão era uma gíria utilizada para se referir a um "jeito de
fazer as coisas". Dessa forma, os artistas se apropriaram do termo "bossa
nova" para sugerir que estavam compondo e cantando de uma nova
maneira.
Características e músicas da Bossa Nova
As características da Bossa Nova podem ser apontadas como:

• Tom coloquial na voz;

• Temas cotidianos;
• Voz mais baixa, quase como sussurros;
• Harmonias de samba;
• Invenções melódicas de jazz.
 Uma das músicas mais marcantes desse movimento, e que ficou
conhecida mundialmente, é Garota de Ipanema, composta por Vinícius
de Moraes e Antônio Carlos Jobim em 1962.
A história da canção é verídica, inspirada na modelo brasileira
Helô Pinheiro, a moça bonita que passava na orla da praia de Ipanema
no Rio de Janeiro.
Além dessa, a música Chega de Saudade, também composta pela
dupla Tom e Vinícius, marcou época.
Vale lembrar que a canção que assinalou o fim do movimento da
Bossa Nova no Brasil é Arrastão, de Vinícius de Moraes e Edu Lobo.
 Outras músicas que fizeram muito sucesso na
época e são importantes obras brasileiras: Eu Sei Que
Vou Te Amar, Se Todos Fossem Iguais a Você, Águas
de março, Samba de uma nota só, O
barquinho, Desafinado, Outra Vez, Coisa mais
linda, Corcovado, Insensatez, Maria Ninguém, O
Pato, Lobo Bobo, Saudade fez um Samba, dentre
outras.
Músicos importantes da Bossa Nova
Além de João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes foram
figuras essenciais para o desenvolvimento desse estilo musical.
 Outros músicos e compositores também aderiram ao
estilo, alguns deles são:
Dorival Caymmi
Edu Lobo
Francis Hime
Marcus Valle
Paulo Valle
Carlos Lyra
Ronaldo Bôscoli
Nara Leão
Bebel Gilberto
Baden Powell
Nelson Motta
Wilson Simonal
João Gilberto
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conhecido como João
Gilberto, foi um dos maiores expoentes da Bossa Nova no Brasil,
considerado pioneiro nessa vertente.
O músico nasceu em Juazeiro, Bahia, no dia 10 de junho de 1931.
Faleceu em 6 de julho de 2019, no Rio de Janeiro.
Figura genial, João Gilberto foi compositor, cantor e violonista.
Algumas de suas composições, são: Desafinado, Bim Bom, Acapulco, Hô-
Bá-Lá-Lá, Um abraço no Bonfá, Japão (Je Vous Aime Beaucoup?), Glass
Beads, Minha saudade, dentre outras.
Tom Jobim
Um dos criadores do movimento da Bossa Nova, Antônio Carlos Brasileiro
de Almeida Jobim, conhecido por Tom Jobim, nasceu no Rio de Janeiro em
25 de janeiro de 1927. Faleceu em Nova Iorque, no dia 8 de dezembro de
1994.
Dedicado à música, Tom Jobim foi compositor, pianista, maestro, cantor e
violonista.
Algumas de suas composições mais emblemáticas, são: Garota de
Ipanema, Eu sei que vou te amar, Águas de março, Pela luz dos olhos
teus, Samba do Avião, dentre outras.
Vinícius de Moraes
Um dos fundadores do movimento da Bossa Nova, junto a João
Gilberto e Tom Jobim, Marcus Vinícius de Moraes, nasceu no Rio de
Janeiro, no dia 19 de outubro de 1913. Ele faleceu em sua cidade natal, no
dia 9 de julho de 1980.
Personalidade de vários talentos, Vinícius foi poeta, compositor,
diplomata, dramaturgo e jornalista.
Algumas de suas composições: Soneto de Fidelidade, Aquarela, Samba da
benção, A Felicidade, A Casa, O Girassol, dentre outras.
Curiosidades sobre a bossa nova
Em 2005, a música Garota de Ipanema foi considerada, pela
Biblioteca do Congresso norte-americano, como uma das 50 grandes
obras musicais da humanidade.
O Dia Nacional da Bossa Nova é comemorado em 25 de janeiro,
data de aniversário de Tom Jobim.
Tom Jobim foi considerado o maior expoente de todos os tempos
da música brasileira pela revista Rolling Stone.