333 junho 2004

Resenhas
lobatiana. No terceiro captulo, em que procura dar
base a essa viso a partir da leitura dos textos, por ve-
zes Passiani recorre a qualificaes do tipo lingua-
gem exata, texto enxuto, texto que leva o leitor
reflexo, as quais sugerem certo desequilbrio en-
tre a visada sociolgica e a literria, alm de uma de-
fesa talvez exacerbada de seu objeto de anlise. Essa
mesma defesa aparece nos trechos em que analisa o
confronto entre Lobato e Anita Malfatti, deflagrado
pelo conhecido artigo Parania ou mistificao?,
de 1917. Com base no trabalho de Tadeu Chiarelli,
Passiani lembra que Lobato no era um crtico ama-
dor, mas um dos mais talhados analistas de artes pls-
ticas de sua poca, e que a reao dos modernistas a
esse artigo s adquiriu grande proporo em razo
da importncia que atribuam ao criador do Jeca
Tatu. Mas no discute, por exemplo, o possvel pre-
conceito contra os imigrantes que poderia animar a
invectiva de Lobato, hiptese que Sergio Miceli le-
vanta em seu Nacional estrangeiro e que, num estudo
detalhado e bem fundamentado como o de Passiani,
mereceria ateno pormenorizada.
Note-se, ainda, que a publicao do livro do so-
cilogo envolve um paradoxo curioso: o trabalho
ganhou o prmio de melhor dissertao de mestrado
no concurso CNPq-Anpocs de 2002. O selo da pre-
miao impresso de modo ostensivo na capa do
livro, assim como, no prefcio, so reiteradas as refe-
rncias ao trabalho de flego do jovem socilogo,
que anuncia um projeto de vida intelectual de en-
vergadura e ultrapassa as expectativas firmadas.
como se, no limite, a chancela da instncia de consa-
grao representasse ao mesmo tempo uma reco-
mendao e uma ressalva. Como se estivssemos
diante de um trabalho excepcional para o incio de
carreira, e no simplesmente de uma tima pesquisa.
Feitas as contas, disso que se trata: de um livro
de primeira linha, mais uma fonte da qual no pode-
ro fugir os estudiosos de Lobato e do modernismo.
Ismail Xavier, O olhar e a cena: melodrama,
Hollywood, cinema novo, Nelson Rodrigues. So
Paulo, Cosac & Naify, 2003, 384 pp.
Sergio Mota
Professor do Departamento de Comunicao Social
da PUC-Rio
H quem acredite que o cinema pode ser um lugar
de revelao, de acesso a uma verdade por outros
meios inatingvel. Dentro do projeto de revelao
do mundo para o olhar, toda leitura de imagem
produo de um ponto de vista. quase impossvel
conceber uma cultura submetida ao olhar em que a
viso no detenha prioridade. Por exemplo, ao ele-
ger a visibilidade como proposta para este milnio,
Italo Calvino afirma que no se pode correr o risco
de perder a capacidade de pr em foco vises de
olhos fechados, de fazer brotar cores e formas de
um alinhamento de caracteres alfabticos negros
sobre uma pgina branca, de pensar por imagens.
Para o escritor italiano, a experincia contempornea
pressionada por um acmulo de imagens sucessivas
que no conseguem se sustentar por si mesmas, di-
luindo-se antes de adquirir consistncia na mem-
ria daquele que v. O que confere visibilidade
estatura de proposta , justamente, a capacidade de
ser um meio transparente, atravs do qual a realida-
de se apresentacompreenso. Sem contar que, quan-
do Calvino elege a visibilidade como um valor lite-
rrio a ser preservado, no a situa no campo da vi-
so, mas no da imaginao.
Vive-se hoje um mundo dominado de todos os
lados pelas imagens, e esse excesso impe novos re-
pertrios visuais, ao lado de uma idia recorrente
que afirma que tal saturao imagtica contribui para
uma falha no aprendizado do ver. Assim, a questo
que se desenha : de que forma a cena do mundo
pode ser codificada diante de uma multiplicao
infinita de imagens? No que diz respeito ao olhar,
possvel alguma pedagogia que auxilie na apreenso
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desse mundo saturado, em que tudo se d ou se pe
a ver? Os tericos ps-modernos revelam que a su-
perabundncia induz a um estado de desorientao
no qual a percepo no se preocupa se as imagens
reproduzem ou no o mundo, na discrepncia entre
imagens e realidades, olhar e cena, entre significan-
tes e significados. Convertidos em meros produtos
de entretenimento, os signos podem deixar de apon-
tar para um mundo de diferenas e de novas possi-
bilidades e criar a simples vertigem da representa-
o, para espectadores reais e virtuais (ver, nesse sen-
tido, o livro Paisagens urbanas, de Nelson Brissac
Peixoto).
A importncia que a imagem e a visualidade
vm assumindo na epistemmoderna e a existncia
de um alhures do espetculo so investigaes de O
olhar ea cena, de Ismail Xavier. Com o olhar arguto
que lhe peculiar, o crtico arregimenta temas e fil-
mes basilares da cinematografia mundial e nacional,
a fim de demonstrar os liames que sustentam as rela-
es entre a estrutura do drama, o lugar da cena e o
papel do espectador no cinema diante da oferta de-
senfreada de imagens. Em um primeiro momento, a
sondagem terica de Xavier passa, obrigatoriamen-
te, pela delimitao do lugar do melodrama teatral
no cinema que nascia com o sculo XX. Resultado
imediato de uma poca marcada pela inconstncia e
por precrios ndices de estabilidade (o sculo
XVIII), a estrutura melodramtica apresentou ao es-
pectador a inverso desse estado de coisas. No lugar
de uma instabilidade permanente a reboque do de-
senvolvimento capitalista, um universo codificado,
sem riscos, facilmente reconhecido e estruturado
com rigidez, dentro de valores que se opunham na
simplificao de duas instncias: o bem e o mal. Nes-
sa rgida estrutura encontra-se, portanto, uma tam-
bm rgida dualidade (dicotmica, na viso de
Xavier) e uma irremedivel oposio na qual no h
possibilidade de conciliao por parte dos persona-
gens. Em sua pesquisa, o crtico reconhece que tais
experincias estabelecem um jogo com uma cons-
truo ilusionista de impacto visual, cuja conse-
qncia imediata provoca no heri melodramtico
estados emocionais reveladores que jamais se alojam
no meio do caminho, em pontos intermedirios.
justamente o melodrama o responsvel por fornecer
a esse espectador desorientado pelos nveis de acele-
rao advindos da Revoluo Industrial uma espcie
de cartilha da moralidade (um mundo que ainda
tem espao para reconciliaes, conforme afirmou o
crtico em outra ocasio).
Nessa delimitao das relaes entre melodrama
e cinema, Xavier reconhece que o melodrama, aps
a Revoluo Francesa e durante o sculo XIX, fun-
cionou como uma espcie de motor que impulsio-
nou as origens do cinema (e, mais tarde, da televi-
so), alimentando-o de enredos rocambolescos, de
sentimentalismos e moralismos centrados no inevi-
tvel maniquesmo, representados por atores que ti-
nham na grandiloqncia e no exagero da forma
sua principal marca. Dentro dessa perspectiva, o li-
vro de Ismail Xavier no deixa de ser uma historio-
grafia de um certo tipo de olhar que encontra no
naturalismo engendrado pela cena burguesa do s-
culo XVIII uma aceitao tcita da iluso. Nesse tipo
de drama, a cena se revela um lugar de autonomia
que no d conta do olhar que o espectador, em
outra instncia, lana sobre ela. Reproduzir na cena
o mundo tal como ele se apresenta tarefa ensinada
pelo Iluminismo. Nesse sentido, a cena ganha auto-
nomia pela naturalidade que sua representao en-
cerra e deve ser um espao discreto, sem o uso de
aparentes artifcios e gestos que prejudiquem tal acei-
tao incondicional.
Nesse percurso crtico, o cinema clssico o her-
deiro do lugar ocupado pelo espectador, principal-
mente pelo fato de que o dispositivo cinematogrfi-
co inaugura um deslocamento importante em rela-
o estrutura teatral. Com o cinema, a imagem que
ocupa o lugar do espectador revela um espao que se
organiza revelia dele, dentro de uma dimenso ter-
ceirizada (porque externa) engendrada pelo olhar
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da cmera. O que se revela diante desse olhar, princi-
palmente em relao aos dispositivos de representa-
o, um mundo que apresenta um retrato fiel da
realidade, mais que uma instncia de naturalismo,
encenado como tal, para garantir a identificao do
espectador com a cena descrita que se amalgama
com a vida. Como resultado imediato, olhar do es-
pectador e olhar da cmera so faces da mesma moe-
da e parceiros nessa astcia da representao. A pro-
jeo da imagem na tela consolidou a descontinui-
dade que separa o terreno da performancee o espao
onde se encontra o espectador, condio para que a
cena se d como uma imagem do mundo que, deli-
mitada e emoldurada, no apenas dele se destaca mas,
em potncia, o representa, define o crtico, na tenta-
tiva de compreender a logstica dessa nova forma de
representao arregimentada pelo cinema.
Essa estratgia da construo da cena como
imago mundi ou como microcosmo privilegiado,
para fins de ilusionismo (algo como afirmar que o
espectador faz parte da cena e com ela se confunde
ou identifica), habilmente demonstrada por Xavier,
que disseca esses dispositivos de representao em
dois momentos modelares, representados por D. W.
Griffith (clssico do cinema norte-americano em
formao), que se serviu em excesso do modelo me-
lodramtico, e Alfred Hitchcock, que superou ironi-
camente tal estrutura, utilizando artimanhas meta-
lingsticas, para revelar uma outra logstica do espe-
tculo (nesse sentido, valem o livro as anlises de dois
filmes do diretor ingls, Vertigo e, principalmente, Ja-
nela indiscreta).
Em um segundo momento, Ismail Xavier volta-
se para a produo nacional, a fim de discutir estrat-
gias de atualizao da matriz melodramtica nas mi-
nissries de Gilberto Braga (Anos dourados e Anos re-
beldes). Interessa ao crtico, nesse momento, revelar os
possveis liames entre as formas do melodrama (e a
persistncia de tal modelo) e o realismo, e tambm
demonstrar, por outro lado, de que forma a televiso
foi o agente que procurou constituir um certo senso
comum ps-freudiano no Brasil, que passa a legiti-
mar novas estratgias morais de inspirao humanis-
ta. Xavier, em uma leitura precisa, identifica os es-
quemas melodramticos de tais objetos e revela de
que maneira, principalmente em Anos dourados, apa-
rece uma certa modernizao que conserva a estru-
tura do melodrama clssico, o que responde, por um
vis conciliatrio, crise do modelo patriarcal.
Apesar de ser uma coletnea de textos publica-
dos em ocasies distintas, impressiona o fato de o li-
vro no cometer, em nenhum momento, o pecado
irreparvel da falta de conjunto, comum nesses casos.
A mudana da transitoriedade de textos dispersos
para a durabilidade do livro relevante para se anali-
sar at que ponto uma reunio de ensaios pode per-
der o foco e a objetividade. No o caso de O olhar e
a cena, dono de uma unidade evidente que enfeixa
seus artigos e se ramifica por suportes tericos dife-
renciados: uma reflexo a respeito dos desdobra-
mentos do melodrama em diferentes canais de re-
presentao, uma tentativa de colocar em xeque os
problemas enfrentados na crtica dos filmes cuja in-
terpretao se enriquece a partir do cotejo com for-
mas da encenao teatral herdadas pelo cinema e,
principalmente, um estudo da maneira, na saturao
de imagens da indstria cultural e do produto de
massa, como os filmes analisados sobrepujaram (ou
ratificaram) o vis ilusionista do cinema e das artes.
Esse esqueleto terico de um pensamento crti-
co irrefutvel encontra sua apoteose na leitura que
Xavier faz da obra de Nelson Rodrigues, o que ocu-
pa boa parte do livro e um mdulo inteiro (O ci-
nema novo l Nelson Rodrigues). O crtico exa-
mina as adaptaes cinematogrficas do autor de A
falecida sob a perspectiva da transformao do pas
nos ltimos quarenta anos, o que faz, pelo menos
desse captulo, uma reflexo de referncia no campo
dos estudos sobre esse autor. No cinema brasileiro,
nunca houve um escritor que tenha inspirado tan-
tos filmes como Nelson (cerca de vinte longas), en-
tre 1952 e 1999. Como j havia feito com as produ-
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es anteriores, Xavier reconhece os elementos
melodramticos de tal dramaturgia e a forma com
que o cinema se apoderou desse repertrio de cri-
ses, que no permite retorno aos padres nem d
espao para reconciliaes, consoante revela o crti-
co nas leituras que realiza, entre outras, dos filmes
Boca deouro (1962), de Nelson Pereira dos Santos, e
A falecida (1964), de Leon Hirszman, que procura-
ram solucionar tenses entre a necessidade de cons-
truo realista e os textos de que partiram. Com a
inteno de fazer um balano dessa produo cine-
matogrfica, a anlise reconhece que o momento
mais produtivo desse conjunto de adaptaes se deu
quando houve uma clara inteno, na escolha de
tom e gnero, de, por meio dos filmes, radiografar o
Brasil e produzir um extrato de diagnsticos que
revelam, principalmente nas obras adaptadas por
Arnaldo Jabor, as contradies do processo de mo-
dernizao, com ares tragicmicos e alegricos.
Na verdade, reconhecer o lugar que ocupa o es-
pectador em relao cena que se disponibiliza ,
de certa forma, dentro de uma perspectiva histri-
co-social e esttica, entender a natureza especfica
da experincia audiovisual como interface espao-
temporal, em que se entrechocam o tempo das nar-
rativas, a linguagem de imagens visuais e o sujeito
projetado nesse jogo, que no apenas o sujeito do
discurso flmico, recurso interno do texto como re-
lao de enunciao. , tambm, corpo social e his-
toricamente em processo. Como afirma o prprio
crtico: Para existir em sociedade, em especial no
imprio do marketinge da competio, precisamos
criar a cena, estar disponveis diante de um olhar
que nos toma como objeto, nos oferecer como es-
petculo, cumprindo os protocolos de sua geome-
tria e de seu desempenho. H variadas formas dessa
geometria e de seus componentes, lugares especfi-
cos de manifestao que se mesclam ao mundo pr-
tico e se expandem sem fronteiras claras no dia-a-
dia, no ncleo familiar, nos confrontos em socieda-
de, em tudo que a crtica cultural j observou sobre
o poder, o erotismo e a seduo, na esfera pblica e
na vida privada.
Ruy Coelho, Tempo de Clima. So Paulo, Pers-
pectiva, 2002, 142 pp.
Fernando Antonio Pinheiro Filho
Doutor em sociologia pela USP, professor
da USP e da FESPSP
Primeira navegao
A reunio dos escritos publicados por Ruy Coelho
na revista Clima entre 1941 e 1944, ora editados em
livro, d ensejo no s apreciao direta de seus
achados e eventuais deslizes na atividade crtica, como
permite tambm, de um vis mais sociolgico, acom-
panhar o valor expressivo dos textos como marcos
dos posicionamentos do autor no interior do grupo
de redatores da revista, desse grupo no campo da
crtica de arte que pretendia reconfigurar e da in-
fluncia de tal episdio no direcionamento das car-
reiras intelectuais dos envolvidos. Nos limites desta
resenha, pretende-se alinhavar os ltimos aspectos
mencionados, buscando atribuir obra de estria
seu peso especfico no desenrolar da trajetria do
autor.
Na diviso do trabalho intelectual entre o gru-
po de jovens alunos da Faculdade de Filosofia da
USP que funda a revista em 1941, Ruy Coelho
aquele que no tem uma funo especfica: para fi-
car no ncleo central, lembremos que Antonio Can-
dido trata de literatura, Paulo Emlio Salles Gomes
de cinema, Dcio de Almeida Prado de teatro; a Ruy,
o mais jovem, coube o papel do curinga (conforme
a expresso assumida pelo prprio) que, alm desses
temas, cuida ainda de erigir uma teoria da crtica,
ligada em sua viso filosofia e esttica, e via de
regra articulada com a anlise substantiva das obras.
talvez essa ausncia de uma determinao mais
especfica, correlata busca de um caminho pessoal,