beleza à sensação de leveza e harmonia foi o desenvolvimento da indústria e lazer e do entretenimento. À medida que os espetáculos artísticos se estabeleceram em dias e horas de descanso e diversão, parecem ter adquirido como características a alegria, a distração e o disfarce das dificuldades das imperfeições. Estava assim afastada a possibilidade de uma beleza que pudesse ser profunda, crítica e inquietante. Escolas artísticas posteriores ao Classicismo, Sebastião Salgado entretanto, defenderam o princípio de uma beleza que pressupõe o agressivo, a desarmonia e até o A ESTÉTICA CLÁSSICA E A disforme. Os artistas mostraram que, muitas vezes, POPULARIZAÇÃO DO BONITO a desordem, e o desequilíbrio são mais capazes de transmitir emoções e estimular o pensamento crítico do que as composições que procurassem “E de onde veio essa idéia de "boniteza", submeter à realidade a um ideal. É o que se relacionada com o alegre, o agradável, o saudável? percebe na foto de Sebastião Salgado. Será possível Bem, isso teve origem na Grécia, na Antiguidade falar de guerra, de revolução e da sensação que clássica, mais ou menos no século V a.c., quando despertam através de imagens nas quais Atenas era uma cidade importantíssima. A arte que predominam o equilíbrio e a harmonia? Mesmo que lá se fazia pretendia expressar um ideal de beleza e seja possível, a beleza não resulta desses vida por meio de composições nas quais princípios, mas da transmissão de uma forma predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio peculiar de ver e interpretar o mundo, da idéia que, e a proporcionalidade. Foi essa arte que inspirou transposta para a obra, se reconstitui na mente do vários movimentos artísticos desde o Renascimento espectador - parte integrante da arte. até a Idade Moderna. Por ser considerada um Dois movimentos artísticos se opuseram à estética modelo, essa arte - com seus critérios e princípios - clássica: o Realismo e o Expressionismo. O foi chamada de clássica e, pela importância que Realismo defendia ser função da arte mostrar ao teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de público o mundo tal como é percebido pelo artista. beleza, que passou a ser visto como universal. O Expressionismo procurava transpor para a obra Assim, muitas pessoas passaram a julgar belas de arte o lado mórbido e doentio do homem e da apenas as manifestações artísticas agradáveis, sociedade. Dessa discussão resulta a certeza de que harmoniosas e que mostram o mundo não como ele o belo é uma qualidade das obras de arte, que é, mas como deveria ser. desperta uma emoção à qual estão associados os Daí a se confundir beleza com critérios de sentimentos e as idéias do artista e a identidade aparência, com proporcionalidade de medidas e que ele é capaz de com equilíbrio de formas foi um passo. E, assim, estabelecer com o passamos a misturar prazer estético – que é uma público. Que essa emoção profunda e sutil- com o prazer de olhar ou emoção resulte de ouvir formas e composições agradáveis. Essas uma composição idéias tiveram muito sucesso, popularizaram-se e, aparentemente até hoje, muita gente pensa que o belo deve bonita ou feia, isso necessariamente ser harmonioso, agradável, é secundário, está saudável e alegre. relacionado com o Alguns fatores vieram ainda consagrar a movimento identificação da beleza com os padrões clássicos de artístico ao qual o harmonia, simetria e proporcionalidade Um deles artista pertence e foi a indústria cultural, que acabou por popularizar com a idéia que ele esses conceitos. A fotografia, cinema, o vídeo e a quer transmitir. televisão perpetuaram esses ideais mesmo quando Não nos deixemos já ultrapassados em relação à arte e ao gosto da enganar, portanto, crítica. Velho a sofrer (No limiar da eternidade), pelas aparências Vincent van Gogh, 1890. Óleo sobre tela, 81x64