Você está na página 1de 18

ARTES VISUAIS – ENSINO MÉDIO

ESQUEMA DE LEITURA DE OBRA DE ARTE

1 - DADOS TÉCNICOS DA OBRA

• AUTOR

• TÍTULO DA OBRA

• DATA

• LOCAL ONDE SE ENCONTRA

• TÉCNICA E MATERIAL

• DIMENSÃO
2 – GÊNERO

( ) RETRATO

( ) AUTORRETRATO

( ) NU – MAS. / FEM.

( ) PAISAGEM

( ) NATUREZA-MORTA

Mãe e filho (1905) Picasso


3 – Descrevendo a obra

• SIGNOS ICÔNICOS – Objetos individuais.

• SUJEITO

( ) Figurativo (narra alguma coisa)


( ) Abstrato
( ) Religioso
( ) Mitológico
( ) Alegórico

• TEMA ICONOGRÁFICO – indica eventual


significado simbólico dos elementos da
obra, ou seja, o que a obra nos diz além do
que está claro?
EIXOS

• Quais os EIXOS da obra? (linhas


horizontais, verticais e oblíquas ao redor
das quais os elementos se distribuem)

EIXO
Centro de energia/interesse da obra

Na prática, 5/8 (cinco oitavos)


são praticamente 2/3 (dois
terços). Dividindo uma tela de TV
em três partes horizontais e três
partes verticais, o "ponto de
ouro" (centro de energia) está
localizado na interseção, aos
dois terços de qualquer uma das
margens.
CENTRO DE ENERGIA

• Qual o CENTRO principal da obra?


Há centros secundários? Quais?
PESOS VISUAIS e EQUILÍBRIO
Dividindo a obra em 4 partes teremos:

- Zonas mais densas ou mais pesadas


(figuras/cores).

- Zonas menos densas ou menos pesadas


(figuras/cores).

- Relação entre:
esquerda/direita/acima/abaixo

- A obra está equilibrada? Justifique.


Elementos da SINTAXE VISUAL

- Linhas e expressividade (reta / curva / fina /


grossa / mista / fluida / nervosa / longa/ curta /
contínua / quebrada / tracejada).

- A cor e sua simbologia

- Luz e sombra – Como aparecem?


Com forte contraste? Claro-escuro esfumado?

- Volume/Formas: Figura do menino / figura da mãe


Quanto à espessura das linhas

• Linha fina produz impressão de:


- delicadeza
- fragilidade
- incerteza, dúvida e insegurança

• Linha grossa produz impressão de:


- força
- energia

• Linha carregada produz impressão de:


- resolução
- violência
Quanto ao Tamanho
• Linha comprida passa uma ideia de vivacidade e flexibilidade.

• Linha curta passa a ideia de firmeza e força.


Expressividade das Linhas e
Função Simbólica
• Quanto à localização no espaço

Linhas horizontais: quando estamos em uma


praia ou no campo, vemos a linha do horizonte.
Geralmente esta visão nos traz a sensação de
REPOUSO, DESCANSO, PAZ, CALMA,
MORTE, SERENIDADE e SONOLÊNCIA.

Linhas verticais: Atraem o olhar para o alto,


passam uma ideia de TRANQUILIDADE,
SOLIDEZ, SERENIDADE, ESTRUTURA,
FIRMEZA, AUTORIDADE, CERTEZA, PODER
e SEGURANÇA, como também ELEVAM AS
FIGURAS.

Linhas diagonais: passam uma ideia de


INSTABILIDADE, AÇÃO, MOVIMENTO e
INSEGURANÇA.
Quanto ao tipo de linha

• Linhas curvas: as linhas curvas


sugerem alegria, delicadeza,
instabilidade, doçura, graciosidade,
sensualidade.
• Linhas retas: passam a ideia de
decisão, certeza, segurança,
tranquilidade.
• Linhas convergentes: podem ser
curvas ou retas e forçam o olho do
receptor a visualizar este ponto no
primeiro momento da observação.
• Linhas divergentes: as cenas com
predominância das linhas
divergentes proporcionam a
ambiguidade, fazem com que o
receptor tenha de optar para onde
olhar, assim como distancia a
atenção do centro de interesse.
Esquema Geométrico
No Renascimento, as características principais das pinturas foram a
triangulação, simetria e perspectiva. O triângulo, formado por três linhas
imaginárias servia de guia para introdução dos elementos da imagem. No
topo do triângulo encontra-se sempre o centro de interesse, o elemento mais
importante do conteúdo. Nos vértices são colocados os elementos
complementares como base de sustentação para o elemento principal.
Geralmente, nos quadros desta escola, ao prolongarmos as linhas das
perspectivas, elas sempre convergem para o centro de interesse.
Cores
• PRIMÁRIAS – vermelho, azul e amarelo.
• SECUNDÁRIAS – verde, laranja e violeta.
• QUENTES – vermelho, amarelo, laranja e as demais onde elas prodominam.
• FRIAS – verde, azul, violeta e as demais onde elas prodominam.
• COMPLEMENTARES – verde-vermelho, azul-laranja, amarelo-roxo.
• ANÁLOGAS – pertencem à mesma família.
COMPOSIÇÃO
• Equilíbrio das formas
• Eventual presença de estrutura simétrica, ritmo, movimento
(linhas e cores).

A obra é assimétrica e o peso visual está do lado direito de


quem observa, na cama.
A composição revela que a preocupação de Van Gogh não
era a reprodução fiel da realidade, mas o que sentia
quando a observava.
VALOR EXPRESSIVO
• Ideia representada e emoções expressas.

Van Gogh tentou comunicar um senso de repouso, um lugar O que você acha que Picasso tentou transmitir com
bonito e agradável. esta obra?
ESPAÇO
• Qual a técnica empregada pelo artista para
representar o espaço bi e tridimensional?

- Perspectiva
- Sobreposição de formas
- Diminuição do tamanho

• Relação FIGURA-FUNDO

• CONTINUIDADE DE FUNDO
• Aula elaborada pelo arte-educador Wagner Bôa Morte.
• Sugestões para wagnerboamorte@yahoo.com.br.
• As imagens são de uso exclusivamente educacionais.

Você também pode gostar