P1 – Design e Layout

 Atalhos de teclado
- Colar na frente, no mesmo lugar: CTRL + F
- Colar no mesmo lugar em todas as pranchetas: CTRL + ALT + SHIFT + V
- Transformação livre: E
- Agrupar objetos: CTRL + G
- Desagrupar objetos: SHIFT + CTRL + G
- Replicar uma transformação a um objeto: CTRL + D
- Trazer para frente: SHIFT + CTRL + [
- Avançar: CTRL + [
- Recuar: CTRL + ´
- Enviar para trás: SHIFT + CTRL + ´
- Caneta: P
- Tesoura: C
- Ponto de ancoragem: SHIFT + C
- Borracha: SHIFT + E
- Largura do traçado: SHIFT + W
- Construtor de formas: SHIFT + M
- Conta-gotas: I
- Gradiente: G

 Design – concepção de um produto no que se refere à sua forma e funcionalidade

 Design gráfico: forma de comunicar visualmente um conceito ou ideia através de técnicas formais.

- Identificação: Dizer o que é determinada coisa ou de onde ela veio (letreiros, logos, rótulos)
- Informação e instrução: Indicar relação de uma coisa com outra quanto à direção, posição e escala
(mapas)
- Apresentação e promoção: Prender a atenção e tornar a mensagem inesquecível (anúncios
publicitários)

Um bom designer tem capacidade criativa e de solução de problemas, conhecimento artístico,

conhecimento técnico e trânsito interdisciplinar.

 Partes do design gráfico:

- Id visual/corporativa: Cria sistemas visuais que tornam um produto ou marca identificável. Cria
manifestações tangíveis para valores intangíveis.
- Design editorial: Layouts para revistas, jornais e livros. Foco na criação de layouts com formatos
rígidos, com hierarquia visual e com atenção ao ritmo de leitura.
- Design de embalagem: Criar embalagens instigantes e que chamem atenção. Respeitar exigências
legais, regras comerciais e preocupações ambientais, além da variedade de materiais (plástico, acetato,
papelão)
- Design de interação/interface: Foco na usabilidade e na acessibilidade, busca a interação
desobstruída e intuitiva.
- Web designer: Web sites e documentos disponíveis online. Concilia usabilidade e funcionalidade.
 Composição visual: Estrutura visual e organização dos elementos dentro do design. Elementos
visuais básicos:

- Ponto: Unidade mais simples e mínima, forte atração visual, indica uma posição
- Linha: Ponto em movimento e/ou conexão entre dois pontos, nunca é estática (horizontal –
amplitude e estabilidade; vertical – alerta e crescimento; inclinada – instabilidade; curva- alegria;
ondulada – ritmo; quebradas - agressividade)
- Forma: Área bidimensional com limites conhecidos, geométricas ou orgânicas (quadrado –
firmeza, aquilo que não é natural, se virado, instabilidade; triângulo – conflito, mistério; circulo –
infinitude)
- Direção: Vertical/ horizontal reflete bem estar e estabilidade; Diagonal é
ameaçador e perturbador; Curva é abrangência, repetição e calidez
- Movimento: Qualquer imagem possui um movimento implícito por simulação da
percepção
- Tom: Ausência ou presença de luz, melhor meio para indicar dimensões, limitada a
cerca de 13 gradações
- Textura: Substituto para o toque
- Escala: Dimensão de um objeto, elementos do mesmo tamanho trazem sensação
estática ou sem graça, necessita de um referencial conhecido como o ser humano
- Dimensão: Porção de espaço ocupada por um elemento, essa ilusão pode ser
conseguida pela perspectiva através do tom, luz e sombra

 Equilíbrio: Distribuição da composição de forma harmonizada, lógica e confortável. Acontece

quando o peso de uma coisa está proporcional no espaço.
- Eixo sentido/constructo hor-vert.: Inserção de um eixo vertical e horizontal para
determinar seu equilíbrio
- Cores claras parecem mais leves que cores escuras
- Simetria: Cada unidade situada de um lado é repetida do outro, podendo ser
horizontal, vertical ou radialmente.
- Assimetria: Mais ativo que o simétrico, elementos contrastantes em contraponto,
permite o olho perambular em uma estabilidade geral.
- Tensão: Causado pela falta de estabilidade e desorientação de um elemento. A
tensão ou sua ausência pode ser usado para reforçar um significado para a
compreensão da peça.
- Previsível de nivelamento e surpresa de aguçamento
- Atração e agrupamento (Se há distância se repelem, se há proximidade se atraem.
Os opostos se repelem e os semelhantes se atraem)
- Contraste de cor (complementar – muito mas nem sempre equilibrada; análoga-
pouco, mas equilibrada), forma, escala, textura
- Ritmo: Padrão de repetição ou alternância de formas
- Percepção visual (centro geométrico – estático e simétrico; centro ótico – acima do
geométrico, mais harmônico) Ponto de atenção – regra dos terços

 Cor: Ondas eletromagnéticas captadas pelos olhos que causam impressões no cérebro provocando
sensações e reações diversas. No design, traz dinamismo, atrai atenção e produz emoções, deve
 enriquecer a capacidade do design de comunicar com hierarquia e ritmo, além de facilitar a
organização.
Newton desenvolveu a teoria das cores quando notou que a luz branca se divide em 30 quando
incidida sobre um prisma.
- Primárias: Azul, vermelho e amarelo. Combinadas para produzir uma gama de cores. Os designers
precisam ser familiarizados com as cores primarias subtrativas para reproduzir as primarias aditivas na
impressão.
- Secundárias: Produzida a partir de duas primarias em proporções iguais.
- Terciárias: Primária + secundária.
- Cores quentes: Vermelho, laranja e amarelo (fogo)
- Cores frias: Verdes, azul e roxo (água, natureza, mar e céu noturno)
- Neutras: Não predominância de temperatura (branco, preto, cinzas, beges e marrons)

- Matiz: Cor em sua máxima intensidade

- Brilho: Quantidade de luz
- Saturação: Pureza cromática da cor e quantidade de cinza que ela contem
- Circulo cromático: Guia para seleção de esquema de cores
- Interação cromática: A mesma cor apresenta variações dependendo da relação com as cores
próximas. O elemento mais afetado pelo efeito de distorção de brilho é a borda entre as duas cores

 Tipografia: Forma visual de uma ideia escrita, afeta a forma de leitura o sentimento da
informação.

- Fonte tipográfica: Conjunto de sinais alfabéticos e paraalfabeticos

- Família tipográfica: Série de estilos de caracteres e auxiliam na ênfase da mensagem

- Variação:
Inclinação: Romano ou Italico
Largura: Regular, condensado ou estendido
Tonalidade: Claro, regular ou negrito
Uso ortográfico: Regular, Regular caps (maiúscula) ou small caps

 Anatomia dos tipos: Baseado na mídia utilizada, publico e objetivo da peça

- Serifa: Traços no final das hastes
- Ligadura: Conexão de dois ou mais caracteres (fi, st, ae, oe, ff, ij)
- Altura-x: Tamanho de um x em caixa baixa e a proporção entre a altura-x e as ascendentes e as
descendentes.
- Altura-x grande: Precisa de mais espaço para não ficar visualmente pesado
- Eixo da letra: Angulação do traço no eixo de inclinação das letras. (Humanista – eixo obliquo,
inclinado; racionalista – eixo vertical.)
- Numerais: Old (ultrapassam a linha x), lining (mesmo tamanho de uma caixa alta), small caps
(mesmo tamanho de uma versalete).
 Classificação:

- Romano: Escrita monumental romana, alta legibilidade, Times New Roman, dividida em antigo,
transicional e moderno
- Egípcio: Serifas retangulares e pesadas, contraste dos traços mínimo, eixo vertical ou sem eixo,
altura-x grande.
- Gótico: Adornos, pontiagudas, hastes terminando em losango
- Bastão: Sem serifa, contraste dos traços pequeno, eixo vertical, altura-x média a alta, boa
legibilidade.
- Cursiva: Elaboradas, com adornos e liberdade de traços, baixa legibilidade
- Fantasia: Exóticas, parecem mais desenho que escrita

 Espaçamento:

- Entre letras: Pode ser medido pela inserção de um i minúsculo invisível entre cada palavra
- Kerning: Ajustes no espaçamento entre determinadas letras (AV)
- Tracking: Ajuste no espaçamento entre todos os caracteres

- Entre linhas: Considerar altura-x, medida e peso da fonte

- Legibilidade: Múltiplas maiúsculas ou em negrito são mais difíceis de ler
- Alinhamento: Rios – espaços muito grandes entre palavras

 História do design gráfico:

- Art Noveau: Primeiro movimento exclusivamente para o design, marcado por decorações elaboradas
e formas curvilíneas e sinuosas. Influencia das estampas japonesas. Influenciou na criação de formatos
de letras e marcas comerciais, as letras demonstram decorações elaboradas.

- Cubismo: Origem moderna da arte gráfica, tinha o design como principal elemento no processo
criativo, uso de formas geométricas e múltiplos pontos de vista. Picasso e Georges Braque recolocaram
o plano bidimensional na pintura.

- Futurismo: Estimulou os artistas e designers a abraças novas tecnologias, velocidade, o uso das
maquinas e da guerra. Abandonavam a arte e adotavam a propaganda como forma de comunicação.
Usavam ponto de vista em movimento e imagens sobrepostas

- Dadaísmo: Quebra da representação racional. No design, libertou as restrições retilíneas, uso da letra
como uma experiência visual, uso do chocante e do surpreendente contra a apatia visual.

- Surrealismo: Contribuiu para o uso do simbolismo e o inconsciente, teve influencia decisiva na

comunicação visual

- Suprematismo: Elementos absolutos fundamentais que eram simples formas geométricas

- Construtivismo: Combinar palavras e imagens, valorizava a sociedade industrial, Lissitzky designer

com maior contribuição no construtivismo, pioneiro no uso de recursos fotográficos no design

- Art déco: Design geométrico, apego do homem ao ornamental, estabeleceu o estilo arranha-céu de
NY, embalagens elegantes e com muitos ornamentos, tipografias cheias de filigranas.
- De stijl: Precisão na divisão de espaços, formas básicas e cores primarias

- Bauhaus: Figuras geométricas, poucas cores, eliminação de ruídos visuais (Paul Klee, Wassily,
Laszló)

- Pop art: Fazer critica ao consumismo, utilizava símbolos ironizados, utilizava cores vivas, colagens,
pintura, fotografia e serigrafia

- Punk: Cultura das drogas e da música pop, movimento “antidesign”