CADERNOS DE TEXTOS DA ESCOLA DE CINEMA DARCY RIBEIRO

TEXTOS PARA USO EM SALA DE AULA PELOS ALUNOS DO PRIMEIRO MDULO DOS NCLEOS DE ROTEIRO, MONTAGEM E DIREO

As vanguardas cinematogrficas
Adriana Cursino Introduo: Na Europa, no final da dcada de 1910 e com mais intensidade nos anos 1920, desenvolveu-se, principalmente na Frana e na Alemanha, um dilogo estreito entre pintores, artistas plsticos, escritores e cineastas que resultou no chamado movimento de vanguarda. [O termo vanguarda foi usado no contexto militar no sculo XII, tornou-se poltico no sculo XIX e depois foi transposto para o campo cultural. A noo de arte de vanguarda foi muito atuante no incio do sculo XX para qualificar formas de experimentao figurativa e representativa, sobretudo nas artes plsticas.] O primeiro movimento de vanguarda que mudou a arte europia, no incio do sculo XX foi o Fauvismo, caracterizado pelo no uso intenso de cores brilhantes, puras

e sem matizes. O nome Fauves (feras, selvagens) foi aplicado aos artistas que utilizavam as cores sem um propsito descritivo. Suas composies eram, em geral, frenticas e com cores vivas que muitas vezes saam diretamente dos tubos de tinta. A idia por trs desta prtica era empregar livremente cor e dar forma de acordo com o instinto e a emoo do pintor. Deste modo, o fauvismo rompe com a pintura acadmica tradicional. Nas obras destes pintores, as figuras so apenas sugeridas e representadas de modo subjetivo e abstrato. O Fauvismo atingiu o seu apogeu em 1905, sob influncia de Van Gogh (1853 1890) e Paul Gauguin (1848-1903). O grupo dos Fauves era composto por Henri Matisse (1869 - 1954), Maurice Vlamink (1876 - 1958) e Andr Derain (1880 - 1954), entre outros.

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O futurismo, o cubismo, o expressionismo, o dadasmo e o surrealismo so denominaes de movimentos artsticos ps-impressionistas que eclodiram em toda Europa no incio do sculo XX, com maior aderncia s artes plsticas. Esses movimentos afirmavam uma nova atitude perante a vida rompendo com a arte do passado atravs de uma nova abordagem da representao da realidade. Os ps-impressionistas propunham o mundo da no-repre-

entendia que as artes deveriam estar a servio do Estado. Neste contexto, o cinema sovitico passa a existir como um instrumento de difuso dos ideais revolucionrios. Vladimir Lnin (1870 - 1924) foi o primeiro estadista a reconhecer o poder do cinema junto s massas e a fornecer estdios, cmeras, pelcula e outros recursos aos jovens grupos de vanguarda. Seu objetivo era, atravs do cinema, difundir e ensinar os ideais e valores comunistas para a grande massa. A dimenso esttica do filme como experincia cine matogrfica aparece pela primeira vez ordenada pelos cineastas russos Vsevolod Pudovkin, Serguei Eisenstein e Dziga Vertov. Todos estes experimentos introduziram no campo do cinema um interesse pelos modos sensoriais e pelas relaes do espectador com a imagem. Nesse sentido, a relao com um tipo de narrativa linear e imagens objetivas das cenas passam a no ser fundamentais. Lev Kulechov (1899-1970): fundador da escola de cinema de Moscou e do primeiro curso de direo cinematogrfica em 1920. Seu curso consistia na pesquisa das leis especficas do cinema a partir das investigaes sobre a expressividade cinematogrfica. Kulechov desenvolveu uma concepo do cinema como instrumento poderoso de ao sobre o seu espectador.

Henri Matisse

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sentao. Estes movimentos serviram como estmulo e referncia aos cineastas da vanguarda. Abaixo, veremos alguns exemplos de vanguardas cinematogrficas.

Construtivismo russo: O construtivismo russo no cinema tinha como objetivo guiar os processos mentais dos espectadores de modo que o efeito do filme alcanasse uma conscincia de revoluo. O meio dos filmes alcanarem os objetivos revolucionrios era atravs da montagem que ganhava novos conceitos. Os filmes deveriam afetar no somente pelas suas imagens, mas principalmente pelo modo como eram combinadas. A Revoluo de Outubro de 1917 influi diretamente na vanguarda sovitica e define o construtivismo russo que

O construtivismo russo tinha como caracterstica a admirao pelas mquinas que simbolizavam o progresso;

a valorizao da tecnologia moderna em oposio ao sentimentalismo ps-romntico; a autenticidade do fato e o compromisso de representar uma nova sociedade.

O cineasta Sergei Eisenstein (1898-1948) criou um mtodo cinematogrfico onde as cenas ficariam inseridas num conjunto de imagens que combinadas, estimulariam a produo de efeitos emocionais e os impactos necessrios para tornar claro as significaes e os valores propostos pelos espetculos. Essa busca de Eisenstein pelos estmulos corretos e precisos que operassem no espectador as reaes desejadas est na origem dos seus estudos tericos sobre a montagem. Eisenstein criou para o cinema um sistema em que todos os elementos seriam iguais e comensurveis: iluminao, composio, histria, interpretao e at mesmo as legendas deveriam estar inter-relacionadas. Eisenstein transforma a montagem de atraes em mtodo para produo de um cinema proletrio. Seu filme Outubro (1927) o resultado da aplicao do novo mtodo de montagem chamado montagem intelectual. A montagem intelectual ou ideolgica uma operao com um objetivo descritivo que consiste na aproximao de planos a fim de comunicar um ponto de vista, um sentimento ou um contedo ideolgico ao espectador. Serguei Eisenstein (1898-1948), diretor russo de grande expresso mundial, considerado o grande inovador da montagem cinematogrfica. Estudou engenharia e prestou servio militar em 1917. Ain-

da no Exrcito Vermelho, torna-se caricaturista e, a partir de 1921, trabalha como cengrafo no teatro moscovita. No cinema, sua teoria da montagem (duas imagens sucessivas provocam uma significao) j est presente em seu primeiro filme, Greve, de 1924. Ganha fora com a utilizao simblica do ritmo e de planos longos em O encouraado Potemkin, de 1925, sua obra-prima, em homenagem Revoluo Russa. Outubro (1927) e Ivan, o terrvel (1945) tambm so reconhecidos como marcos do cinema mundial.

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O encouraado Potemkin, 1925, Sergei Eisenstein

Diferente de Eisenstein, Pudovkin utilizava um nico personagem para produzir catarse em seu pblico acompanhando passo a passo sua conscincia psicolgica. Pudovkin determinou que o cineasta poderia, atravs da histria e da psicologia do personagem, criar uma suave sucesso de imagens que levariam o espectador em direo a um completo evento narrativo, isto , a um sentido do mundo que poderia ser ampliado e liberado pela montagem meticulosa. Vsevolod Pudvquim (1893-1953) realizou algumas importantes obras como: A me, (1926) e O Fim de So Petersburgo (1927). Pudvquim deu grande relevo figura dos heris, distinguindo-se de Eisenstein, que pretendia ver na massa seu nico heri.

de reconstruir o mundo suplantando suas imperfeies. O filme que sintetiza suas concepes cinematogrficas O homem com a cmera (1929). Em 1921, Vertov fundou o grupo Kinoglaz (cinema-olho) onde realizou documentrios do cotidiano sovitico sem a presena de atores ou de estdios, com filmagens ao ar livre e um cuidadoso trabalho de montagem. Vertov deu prosseguimento s suas experincias formulando o conceito de montagem criadora. [Dziga Vertov criou as teorias do Kinopravda (cinema-verdade) em 1922. Para Vertov, o cinema era um meio de comunicao infalvel. Nascia a idia de que a cmera de filmar mostraria melhor o mun-

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Dziga Vertov (1898-1954) sempre esteve ligado poesia e msica. Durante a adolescncia experimentou o som, investigaes que se manteriam ativas em suas criaes cinematogrficas. Durante a Revoluo de Outubro e suas agitaes culturais, decidiu apresentar-se ao comit e passou a trabalhar no cine-jornal semanal montando filmes agtiks curtos de propaganda destinados aos trens de propaganda que percorriam as provncias e visitavam o front onde estavam camponeses e soldados do exrcito. Os filmes curtos de propaganda tinham grande importncia na guerra que estava em curso como estmulo e propaganda da nova sociedade comunista. Vertov fazia nos seus filmes uma profunda anlise da realidade e acreditava no cinema como um meio poderoso
O homem com a cmera, 1929, Dziga Vertov.

do do que o olho humano poderia ver. O que o cineasta teria que fazer era compor as imagens e sons a fim de conseguir compor um mundo ideal para ser visto como real. No final de 1922, Vertov constitui o Conselho dos trs, um manifesto que defende a idia de filmar tudo o que o olho v, e montar o que necessrio eliminando o que no era essencial.]

com um tratamento potico. O que importava para os vanguardistas era o nvel abstrato do cinema. As idias do escritor Andr Breton, que veremos a seguir, foram fundamentais para a vanguarda francesa que tambm serviu de base para o movimento surrealista. Os cineastas mais representativos deste perodo so Louis Delluc (1890 1924), Abel Gance (1899 1981), Jean Epstein (1897 1953), Marcel LHerbier (1890 1979), Germaine Dulac (1882 1942), Ren Clair (1898 1981) e o norte-americano Man Ray (1890 1976). O cinema de Man Ray e Ren Clair diretamente influenciado pelo dadasmo e pelo cubismo.

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Avant-garde francesa: Na Frana, a vanguarda cinematogrfica desenvolveu-se entre os anos 1921 e 1931. Os filmes expressavam sentimentos e idias criando uma nova dimenso narrativa. Os filmes usavam artifcios tcnicos de enquadramento, montagem e ritmo, com temticas baseadas em fatos comuns com uma abordagem potica. A luminosidade e a plasticidade da pintura impressionista inspirou os cineastas a compor uma forma esttica
A desumana, 1924, Marcel LHerbier.

Dziga Vertov (1896-1954): Nasceu na Polnia quando ainda era uma provncia ligada a Rssia czarista. Com a 1 guerra mundial, Vertov mudouse com sua famlia para Moscou. Estudou medicina e deu continuidade s suas pesquisas sobre captao de som. Suas investigaes tinham proximidade com o futurismo. Tornou-se chefe do 1 jornal cinematogrfico em 1918. Chamava seus filmes de kino-pravda (cine verdade). Em 1929, realizou seu trabalho mais experimental, O homem com a cmera onde mostrou o cinema livre das influncias da literatura e do teatro, um marco para o desenvolvimento da linguagem cinematogrfica.

Surrealismo: O movimento surrealista surgiu a partir do manifesto de Andr Breton e do rompimento com Tristan Tzara (1896 1963), fundador do movimento Dadasta. Foi a principal corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Andr Breton (1896-1966), escritor francs, poeta e terico do surrealismo. Estudou medicina por exigncia da famlia. Publica o Primeiro Manifesto Surrealista em 1924. Trecho do manifesto de Andr Breton: Os artistas e escritores devem expressar o pensamento de maneira livre, espontnea e irracional, externando os impulsos da vida interior, sem controle de ordem esttica, racional ou moral (1924).

sentada pela lgica e moral vigentes, visando alcanar uma realidade superior. Para isto o subconsciente deveria emergir. Sonhos e desejos eram os principais temas do surrealismo. O filme que marca a expresso cinematogrfica do surrealismo Um co andaluz (1928), de Luis Buuel, escrito em parceria com Salvador Dali. O Surrealismo na Espanha criou um paralelo entre a viso flmica e os mecanismos do inconsciente. Seu principal expoente foi Luis Buuel. Em 1930, Buuel realiza A idade do ouro, outro filme marco do movimento surrealista. Os filmes no revelam preocupao com enredos ou histrias lineares, mas expressam desejos no racionalizados e o desprezo pela ordem burguesa. So filmes que permanecem potentes e atuais, sobretudo nas suas crticas. Luis Buuel (1900-1983) nasce na Espanha, em uma famlia catlica, estuda com jesutas e freqenta a Universidade de Madri. Em 1920, funda o primeiro cineclube da Espanha. Muda-se para Paris em 1925, onde envolve-se com o movimento vanguardista. Realiza O co andaluz (1928) e A idade de Ouro (1930). Em 1947, no Mxico, d continuidade a sua produo cinematogrfica. Mesmo com a dificuldade da surdez, produz obras-primas do cinema contemporneo, como Os esquecidos (1950), O alucinado (1953), Viridiana (1961), A bela da tarde (1967), O discreto charme da burguesia (1972), O fantasma da liberdade (1974) e Esse obscuro objeto de desejo (1977).

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Reunindo artistas anteriormente ligados ao movimento Dad, Breton fortemente influenciado pelas teorias psicanalticas de Sigmund Freud (1856-1939), enfatizou o papel do inconsciente na atividade criativa, defendendo que a arte deveria libertar-se das exigncias da lgica e da razo para expressar o inconsciente e os sonhos na sua essncia sem preocupaes morais. A nova arte deveria afirmar a recusa aos valores sociais vigentes, em suma, a nova arte deveria construir um homem novo numa sociedade nova. O movimento surrealista significava uma reao direta ao regime narrativo clssico, fosse ele expresso no cinema, na literatura ou mesmo na pintura. O movimento surrealista almejava subverter a realidade falsa apre-

representado na arte expressionista cheio de dvidas e pessimista. A pintura O grito de Edvard Munch (18631944) um exemplo sntese do indivduo retratado pelo do expressionismo alemo.

Um co andaluz, 1928, Luis Buuel.

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Os filmes expressionistas foram capazes de revelar ao mundo uma concepo sombria da realidade por meio de cenrios tortuosos e violentos contrastes de luz e sombra. A realidade deforma-se para expressar os conflitos interiores dos personagens. O cinema expressionista o resultado da articulao entre a proposta do movimento e o indivduo por ele retratado. Suas caractersticas ganham significados simblicos o que faz com que esta forma de cinema permanea vigorosa e fascinante.

Expressionismo Alemo: O expressionismo foi um fenmeno hegemnico cultural na Alemanha, presente nas artes grficas, na pintura, na escultura, na literatura, no teatro, na msica, na dana e no cinema. Assumindo formas mais radicais, o expressionismo valoriza a expresso do sentimento mais que a razo. O filme inaugural O gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene.

Para compreendermos o que foi o expressionismo no cinema alemo preciso verificar o clima reinante na Europa, especialmente na Alemanha depois da Primeira Guerra Mundial. O clima era de pessimismo. A experincia de uma guerra de propores devastadoras significou um abalo na confiana de toda a sociedade. As certezas foram substitudas pelas dvidas. O indivduo

Antes mesmo de Robert Wiene realizar O gabinete do Dr. Caligari, o filme O estudante de Praga (1913), de Paul Wegener surgiu como o embrio temtico do expressionismo apresentando uma histria que influenciou tanto o cinema alemo quanto o cinema americano. Este filme estava ligado ao romantismo e aos contos de Edgar Allan Poe e contava a histria do estudante Baldwin, que vendeu ao demnio seu reflexo no espelho passando a ser perseguido pelo seu duplo. Outros filmes expressionistas marcantes foram Nosferatu (1922) de Friedrich W. Murnau e Metrpolis (1927) de Fritz Lang ambos traduzem as angstias e frustraes da sociedade em um pas derrotado e em profunda crise econmica e social. Metropolis representa um marco poltico-ideolgico da Alemanha naquele perodo.

Fritz Lang (1890-1976) nasce em Viena, de ascendncia judaica. Filho de arquiteto estuda pintura em Munique e Paris. Luta na Primeira Guerra Mundial e, ferido, comea a escrever roteiros. Estria na direo em 1919 e consagra-se como uma das figuras mais importantes do expressionismo com o filme Metrpolis (1926). Perseguido pelos nazistas, emigra em 1934 para os Estados Unidos, chegando a filmar tambm em Paris. Entre seus filmes esto ainda Dr. Marbuse, o jogador (1922), Os Nibelungos (1923) e M, o vampiro de Dusseldorf (1931), este um dos primeiros grandes filmes do cinema falado. Friedrich Wilhelm Murnau (1889-1931) considerado, ao lado de Fritz Lang, o maior nome do cinema mudo alemo. Formado em histria da arte, estuda tambm literatura, msica e filosofia. Estria no cinema em 1919, com O menino azul. Seus filmes mais importantes abrem, dentro do expressionismo, a escola do kammerspiel (cinema de cmera), de carter psicolgico e intimista, retratando a crise social dos anos pr-nazistas. Dirigiu Nosferatu (1922), A ltima gargalhada (1924), Tartufo (1925), Fausto (1926) e Aurora (1927), entre outros.

suas queixas, revitalizando a linguagem cinematogrfica e servindo de inspirao e referncia a cineastas em outros momentos na histria do cinema e ao surgimento de outros gneros cinematogrficos como o terror, o noir o policial.

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Concluso: Cada pas buscava naqueles anos 1920 atravs da arte, formas de conscientizar e expressar a necessidade de transformao. O mundo pedia mudanas e os artistas vanguardistas criavam uma nova arte proferindo

Metropolis, 1926, Fritz Lang

Sugesto de leituras: Jacques Aumont e Michel Marie, Dicionrio terico de cinema. So Paulo: Papirus Editora, 2003. Antnio Houaiss, Dicionrio de sinnimos e antnimos. Rio de Janeiro: Objetiva, 2003. Arnold Hauser, Histria social da arte e da literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2000. Franois Albera, Eisenstein e o construtivismo russo. So Paulo: Cosac & Naify, 2002.

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