PINTURA E ESCULTURA EM PORTUGAL

1940/1980

Biblioteca Breve
SRIE ARTES VISUAIS

ISBN 972 566 165 6

DIRECTOR DA PUBLICAO
ANTNIO QUADROS

RUI MRIO GONALVES

Pintura e Escultura
em Portugal - 1940/1980

MINISTRIO DA EDUCAO

Ttulo
Pintura e Escultura
em Portugal 1940/1980
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Biblioteca Breve /Volume 44
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1. edio 1980
2. edio 1983
3. edio 1991
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Julho 1991
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ISSN 0871 519 X

NDICE

I Introduo ................................................................ 6
II 1940-1945
Vontade de Ruptura.................................................. 11
III 1945-1956
Neo-Realismo, Surrealismo, Abstraccionismo
Geomtrico ............................................................... 32
IV 1956-1961
No-Figurao ......................................................... 66
V 1961-1968
Nova-Figurao, Signo, Objecto, Pop, Op ............... 83
VI 1968-1974
Nova-Abstraco, Ambientes, Conceitos ............... 100
VII 1974-1980
Aces Colectivas, Novas Relaes Arte-Pblico. 109
Nota Bibliogrfica........................................................... 128
Tbuas Cronolgicas....................................................... 132
Os Artistas ...................................................................... 146
ndice das Ilustraes...................................................... 150

I/INTRODUO

A menos que se desenvolvesse uma actividade

artstica muito arredada tanto das regras do indispensvel
equilbrio, exigidas e administradas oficialmente, como
do academismo oitocentesco ainda dominante, no seria
fcil em Portugal adquirir-se conscincia do momento
trgico que todo o planeta atravessava em 1940. Salazar
viria a dizer que os povos felizes so os que no tm
Histria. Entenda-se: os que no intervm na Histria
actual, pois o passadismo era nas suas mos uma barreira
feita para no deixar o povo, considerado infantil,
aperceber-se do presente e do devir.
A falta de livre circulao das informaes em
Portugal no facilitava de modo nenhum a
consciencializao plena, antes vinha contribuir para a
estupefaco perante os acontecimentos mundiais, que na
realidade exigiam a utilizao de todos os recursos das
linguagens, necessitando mesmo da inveno de
linguagens
novas.
Sem
a
contribuio
do
Expressionismo, do Cubismo e do Surrealismo, Picasso
no teria pintado Guernica (1937). Saint-Exupry, nas suas
reportagens sobre a Guerra Civil em Espanha, declara
6

que estava faltando a chave de uma linguagem. Em A

Paz ou a Guerra (1938), escreve: Uma sociedade
evolui e ainda se procura apreender, por meio do
instrumento de uma linguagem caduca, as realidades
presentes.
Guerra de Espanha logo se seguiu a Segunda
Guerra Mundial, como alguns previam. Mas iniciou-se
mais longe. E, ento, a Espanha de Franco passou a
contribuir por sua vez para aumentar o isolamento de
Portugal.
Durante os anos da Guerra, a atemporalidade em
que vivia a sociedade portuguesa tornar-se-ia mais
ntida, para quem pudesse pensar fora do sistema
dominante do pas.
Em situaes como esta pode ressaltar a aco
determinante das vanguardas artsticas e a necessidade
dos seus momentos de ruptura. Quando os artistas
reivindicam a sua especfica funo social, quando
aperfeioam ou inventam linguagens, esto a criar
condies de consciencializao. A arte o que salva
a comunidade da mais grave doena espiritual que
existe, a corrupo da conscincia, escrevia
Collingwood em 1938, corroborado por Herbert
Read, crtico de arte cujos escritos tero muita
influncia no meio artstico portugus.
Veremos que exigncias vanguardistas se
manifestaram desde 1940. Antes, porm, valeria a pena
recolher depoimentos de quem pudesse pensar fora do
sistema. Limitemo-nos a escutar de novo Saint-Exupry,
que chegou a Lisboa em 16 de Novembro de 1940, a
tempo de ver a Exposio do Mundo Portugus. Nas
primeiras pginas de Lettre un Otage (publicada nos
Estados Unidos em 1943), o escritor consegue fazer7

nos sentir em poucas palavras o ambiente lisboeta, que

lhe apareceu como uma espcie de paraso claro e
triste. A se falava ento muito de uma invaso iminente,
e Portugal agarrava-se iluso do seu bem-estar. ()
Mas Portugal ignorava o apetite do monstro. Recusavase a acreditar nos maus sinais. Portugal falava de arte
com uma desesperada confiana. Haveria quem ousasse
esmag-lo no culto da arte? () Em parte, o clima de
tristeza devia-o Lisboa presena de certos refugiados
(). Apegando-se ao passado, esforavam-se por
acreditar na legitimidade da sua febre, como se desde
alguns meses nada houvesse comeado a rebentar na
terra, na cobertura dos seus cheques, na eternidade das
suas convenes. Era irreal. Parecia um bailado de
bonecas. Mas era triste () Com certeza no sentiam
nada.
As circunstncias estavam portanto tornando visveis
os sinais da atemporalidade em que se vivia,
atemporalidade enraizada mais profundamente ainda do
que a nefelibtica Exposio do Mundo Portugus
poderia deixar supor. Enraizada em grupos sociais que
acusavam Antnio Ferro (1895-1956) de se interessar
pelos artistas modernistas, ainda que moderadamente
modernistas, dentro dum indispensvel equilbrio, e
que apareceriam, nessa Exposio e em outras
encomendas oficiais, como meros estilizadores de dados
culturais do passado.
Relacionvel com a Guerra Mundial, a vontade de
ruptura vanguardista, apenas anunciada em 1940,
surgir claramente a partir de 1945. As tendncias que
em poucos anos se definem, Neo-Realismo,
Surrealismo, Abstraccionismo, so acompanhadas de
polmicas relativamente violentas at cerca de 1956,
8

preenchendo um perodo em que se revela no seu maior

grau a auto-exigncia dos vanguardistas, lutando por
valores ticos e estticos, solitariamente, numa
sociedade incapaz de os acompanhar. Gerao dividida,
algum equilbrio interno encontra ao atingir a sua
maioridade cultural no final dos anos cinquenta. Mas
uma outra situao de guerra se manifesta em 1961, com
o Governo intensificando a Censura, enquanto os
artistas propem novas linguagens visuais. A conjuntura
internacional possibilitara a ambiguidade de Salazar no
meio da guerra das grandes potncias, nos anos
quarenta; mas o Terceiro Mundo no abdicou das suas
reivindicaes de independncia, nos anos sessenta,
mantendo-se quando a Salazar sucedeu Caetano, em
1968, e passando a novas formas de dilogo, livre, em
1974.
Estes anos (1940, 1945, 1956, 1961, 1968, 1974), por
si mesmos ou pelos perodos que demarcam, no tm
todos a mesma importncia cultural. Neste aspecto, so
os anos 1945 e 1961 que devem ser salientados como
fortes momentos iniciadores de transformaes das
linguagens visuais. No seu conjunto, aqueles anos so
marcos que nos ajudam a sentir o fluir do tempo sciocultural portugus. Note-se porm que outros factores,
diferentes dos aventados nesta introduo e que
oportunamente sero indicados, pesaram na escolha
destes marcos. No devem ser considerados como
fronteiras rgidas, pois os perodos neles contidos no
so estanques. Uma anlise cronolgica menos
detalhada apresentaria apenas dois perodos, 1940-61 e
1961-80, cada um deles com trs subperodos.
Parecer talvez que se empolou, relativamente a
outros, o significado dos acontecimentos culturais do
9

tempo da Guerra Mundial. distncia, o mrito

intrnseco das obras e dos textos no aguentar em
confronto com o que depois foi surgindo. Mas o que de
mais criativo foi surgindo, talvez no fosse possvel sem
o que se iniciou nos anos quarenta. Alm disso, sentir o
clima intelectual e moral desses anos, paradigmticos do
isolamento de Portugal, permitir certamente encontrar
um dos fios condutores que internamente contribue para
ligar as diversas fases da dinmica scio-cultural
portuguesa dos ltimos quarenta anos. Os protagonistas
mais velhos desta dinmica, e por isso de mais vasta
presena, tiveram os seus anos de adolescncia marcados
pela Guerra e pelo Ps-Guerra. E foi essa adolescncia
impaciente que encarnou a necessidade de mudana.

10

II / 1940-1945
VONTADE DE RUPTURA

Em 1939, quando se prepara a Exposio do Mundo

Portugus, os artistas acadmicos receiam perder as
encomendas do Estado e, em duas conferncias, o
caricaturista Ressano Garcia (1880-1947), presidente da
direco da Sociedade Nacional de Belas-Artes, ataca a
modernidade acusando-a de ser obra de judeus e de
comunistas, inimigos da civilizao crist.
Em consequncia dessas conferncias, Antnio Pedro
(1909-1966) requer o direito de responder nas mesmas
condies do conferencista, na SNBA, ao que considera
uma agresso. Aquela Direco no permite que Pedro
exponha as suas razes: acto de censura provavelmente
nico na histria da SNBA. Ento, Antnio Pedro
publica um panfleto em que defende a modernidade e
denuncia as contradies e a m-f de Ressano Garcia.
Por sua vez, num inqurito do semanrio O Diabo (29 de
Abril de 1939), o jovem desenhador lvaro Cunhal (n.
1914) afirma que a arte deve exprimir a realidade viva e
humana de uma poca, exprimir actualmente uma
tendncia histrica progressista. Afirma tambm que
11

formas novas podem conter um significado velho e

formas velhas ainda que excepcionalmente
podem conter um significado moderno e progressista.
Ressano Garcia perde na luta das ideias e no
terreno das realidades prticas imediatas, pois Antnio
Ferro realiza a exposio sem ele nem os que ele
defende. Mas, por outro lado, Antnio Pedro e lvaro
Cunhal nada tm a ver com as intenes de Antnio
Ferro. Nenhum deles colabora na Exposio.
As afirmaes de Cunhal podem ser consideradas
entre as primeiras que importa registar para a histria
da pintura neo-realista portuguesa; e a exposio que
Antnio Pedro realiza em 1940, juntamente com
Antnio Dacosta (n. 1914-1990) e a escultora inglesa
Pamela Boden, ento refugiada em Portugal, pode ser
considerada a primeira manifestao surrealista no
domnio das artes plsticas. uma nova poca que se
anuncia, a arrancada dos anos quarenta e cinquenta, de
notvel capacidade crtica e criadora.
Quando Antnio Pedro teve a ideia de uma
exposio, em 1940, ambos estvamos conscientes da
necessidade de afirmar uma espcie de ruptura,
declara Antnio Dacosta.
As obras expostas por Pedro, Dacosta e Pamela
Boden so muito diferentes do esprito da Exposio,
ainda mais do academismo oitocentesco, muito
diferentes tambm da maioria das obras apresentadas
at ento nos Sales de Arte Moderna do SPN,
diferentes mesmo das de Mrio Eloy (1900-1951) que
os dois pintores admiram.
Uma raiz expressionista comum aos trs artistas
que aparecem, em 11 de Novembro de 1940, numa
improvisada sala da Casa Repe, depois Nina Bar
12

(Chiado). Mas mais importante a nova linguagem

que, para alm do expressionismo, se alcana: o
informalismo das esculturas e o surrealismo das pinturas,
linguagem que contraria os hbitos do pblico.
O catlogo reproduz uma obra de cada um deles e
transcreve frases de Heraclito, de Hamann, de Baudelaire,
de Andr Breton e de Nicolas Calas. O escritor surrealista
e crtico de arte Nicolas Calas est ento em Portugal,
devido guerra, e dar colaborao revista Variante
(1942-43) dirigida por Pedro. Do fundador do
movimento em Frana, cita-se: Creio na resoluo futura
destes dois estados to contraditrios na aparncia que
so o sonho e a realidade, numa espcie de realidade
absoluta, de sobrerrealidade, se assim possvel dizer-se.
Importa referir os quadros reproduzidos, certamente
aqueles a que os autores atribuem maior significado:
Interveno Romntica, de Pedro, e Serenata Aoreana, de
Dacosta, ambos de 1940, dois quadros em que a tragdia
se exprime, e que no possvel deixar de relacionar com
o tempo que se vive na Europa e com a atemporalidade
portuguesa.
Interveno Romntica e Ilha do Co (1940) so os
quadros maiores de Pedro, ambos denunciadores da
violncia. O primeiro mostra uma sequncia de soldados,
que se matam uns aos outros pelas costas, ningum
sabendo quem o seu agressor. Ao longe, a Paz, mulher
nua a cavalo, brandindo em vo uma enorme bandeira
branca, olhada por uma cabea humana, solta do
tronco, agarrada pelas mos, voando. Mais perto, e
olhando o assassinato em cadeia, um avejo escuro segura
com as garras uma chave grande com um inslito objecto
redondo pendurado. Por baixo, junto a uma falsia,
erguem-se
ondulantemente
(desesperadamente?
13

ironicamente?) os dedos de uma rvore-mo. Mais perto

de ns, no primeiro plano, esquerda, uma mulher de
branco parece mergulhar como um anjo em direco aos
ps de uma mulher nua decapitada e de braos sem mos,
longos como antenas.
Em A Ilha do Co, um brao esguio atravessa a cena
da direita para a esquerda, apontando duas mulheres.
Uma est por terra, e a outra, com um brao sobre as
costas da mulher prostrada e o outro brao erguido no
alto verticalmente, uma personagem activa e violenta,
com o cabelo ao vento, o rosto monstruoso, os olhos
ameaadores, um p calcando a vencida.
De entre as dezasseis pinturas, lembre-se ainda Avejo
Lrico (1939), ameaa simbolizada na mo que sobrevoa
e aponta um recanto s aparentemente tranquilo; Da
Minha janela (1940), em que semelhante ameaa paira
sobre uma paisagem minhota; uma natureza-morta
transformada em Natureza Assassinada (1940),
exemplo tpico de tcnica surrealista, pois, partindo de
uma banal composio acadmica figurando parras e
cachos de uvas, quadro adquirido em alguma feira-daladra, o pintor sobrepe-lhe a imagem de um soldado
ridculo com a cara substituda por uma mo, ficando
casualmente a sobraar um cacho, onde trepa um
minsculo nu feminino, enquanto outros dois nus
danaricam junto bota e algumas parras mostram-se
ainda ao alto, emoldurando a cabea-mo e o seu
estranho capacete; Calor, Cantou um Galo (1940), com
figuras plasmadas de um casal, ele com um galo no
joelho, ela com um gato entre as coxas e segurando
flores, lirismo onde se pressente crueldade; Paz Inquieta
(1940), onde a ferocidade e o cretinismo se estampam
nos rostos espantados de um casal, com os seus
14

dentinhos visveis em bocas entreabertas. A presena de

Espanha surge nos quadros de Pedro pintados a partir de
paisagens de Moledo do Minho, perto da fronteira.
No ano seguinte (1941), nas exposies individuais
no Rio de Janeiro e em S. Paulo, estas pinturas sero
analisadas por Giuseppe Ungaretti, que fala do sentido
da terra de Antnio Pedro e da sua lusitanidade. Pelo seu
lado, a presena dos Aores uma constante da obra de
Antnio Dacosta. Dos dez quadros de Dacosta expostos
em 1940, podemos tambm salientar dois: o j
mencionado Serenata Aoreana, reproduzido no
catlogo, e Anttese da Calma (1940), que num artigo de
Vitorino Nemsio na revista Variante posto em
destaque. Se o prprio ttulo do primeiro nos refere j os
Aores, terra onde o pintor nasceu, o segundo
claramente relacionado com a Guerra Civil de Espanha.
Anttese da Calma mostra-nos uma confuso de corpos
humanos. Descendo da esquerda para a direita, abraado
a um touro, um homem nu, com o rosto exprimindo
determinao, tem na mo uma granada. Duas mulheres,
uma nua e em p, outra sentada e vestida, olham
ansiosamente para o alto, como se procurassem um
espao menos opressivo. Mais abaixo, uma cabea
emerge de uma pequena abertura junto terra, com o
resto do corpo no buraco. Neste pormenor, em especial,
reconhece-se a influncia do Hieronymus Bosch das
Tentaes de Santo Anto. O quadro tem feito pensar
tambm em Guernica de Picasso.
Serenata Aoreana parece retomar memrias da
pintura religiosa barroca, com a cena da tentao e queda
de Ado e Eva, a perda da inocncia e o complexo de
culpa ou o remorso de ter nascido (palavras de um

15

poema de Dacosta). Ao fundo, uma lagoa e arquitecturas

rurais como h nos Aores.
A expresso de solido que nos primeiros anos da
dcada de quarenta se intensifica na pintura de Dacosta
em parte relacionvel com e solido que todo o pas
sente, solido que, nele, se alimenta tambm num
sentimento caracterstico dos naturais das ilhas. O escritor
Vitorino Nemsio, seu conterrneo, chamou-lhe pintor
europeu das ilhas. O espao inquietante, num tempo de
necessidade e de receio das notcias, torna-se enftico,
quando o pintor parece registar a lembrana de uma
atmosfera asfixiante, com horizontes afogueados (Amor
Jacente, 1941), lutas inteis ao longe, em contraste com
um indiferente co imvel, quase um co de porcelana,
parecendo olhar fixamente um fio de gua que
desaparece na terra. (Um Co e outras Coisas, 1941); mas
tambm espao de cenas de sensualidade e de reflexo,
de verdade e de simulacro, de simplicidade e de ironia,
enigmtico. O quadro Melancolia (1942) conjuga trs
espaos: um cenrio metafsico, uma paisagem
naturalstica e, ao centro, puxado frente, o topo de um
muro, com uma tomada de corrente elctrica,
absurdamente.
O expressonismo vem, por assim dizer, dar carne viva
pintura chiriquiana de Dacosta, entre 1940 e 1943.
Dacosta adopta a inquietante espacialidade da arte
metafsica, sem que nele haja, porm, qualquer jogo
puramente especulativo na juno inslita dos objectos.
Pelo contrrio, persiste na sua pintura desses anos uma
rara capacidade de sinceridade ou vontade de
autodescoberta, podendo detectar-se em quase todos os
seus quadros a presena de smbolos que exprimem a
nostalgia dos lugares da infncia e a vivncia dos
16

momentos adolescentes em que a vida se revela no seu

absurdo e na sua crueldade.
Em contraste com os fundos, onde aparecem por
vezes cenas agitadas, incndios, os primeiros planos so
estticos, falsamente tranquilos. Falsidade que se
acentua com a reunio, a, das personagens em cima de
palcos, estrados, ou peanhas. Analogamente, a Guerra,
que assolava em toda a Europa, falada em Portugal
como se se passasse muito longe, noutros espaos.
Esta interrogao do Mundo e da Histria no
apenas denncia, mas vontade de passar alm dos dados
imediatos, para interrogar o Homem. Pedro declarara
(1930) gostar da pintura que vai alm das coisas, ou
daquela em que as coisas so mais do que elas mesmas,
e a sua potica procura recriar um mundo que nasceu
em sonhos. Em Dacosta, uma interrogao que
implica uma interrogao do prprio interrogador. A
sada ou a manuteno fora do sistema aventura
potica total, que aproveita as circunstncias da vida de
cada um deles.
Outro pintor, Cndido Costa Pinto (1911-1976), que
fundara em Coimbra, em 1932, o Grupo dos
Divergentes (Manuel Filipe, Choro Ramalho, Alcindo
Madeiro) oposto Presena, realiza a primeira exposio
em Lisboa, em 1941, no SPN. Aborda tambm o
Surrealismo, sob a influncia de Salvador Dali,
praticando uma pintura de execuo meticulosa,
convicto de que resolveria, como veio a anunciar em
1946, o clebre problema de Van Eyck, ou seja a
reconstituio da matria pictural do pintor nrdico. O
mais surrealista dos seus quadros Aurora Hiante (
1942), onde a voracidade da luz matutina leva

17

extino da luz das velas, a viglia anulando o sonho.

Mulheres nuas afligem-se, desfazem-se.
No h que procurar neste quadro, to prximo de
Dali, a representao do complexo sado-masoquista,
cuja compreenso serviu ao pintor catalo para visionar
em 1936 uma Premonio da Guerra Civil. Reconhece-se,
porm, angstia neste momento da imagtica de
Cndido.
Atraente na sua tcnica tradicional, e superficial na
temtica, fcil a Cndido alcanar alguma imediata
projeco no pblico portugus. A sua actividade intensa
abrange a caricatura (no domnio poltico, caricatura nazis
e soviticos), a decorao (participa na Exposio do
Mundo Portugus), o cartaz, o cinema, as artes grficas
(nomeadamente, faz inmeras capas para a coleco
Vampiro), selos, a pintura mural (em Lisboa e no
Funchal), a ilustrao A referncia vida portuguesa
imediata, aparecendo com grande frequncia a
representao de guitarras, mantendo geralmente uma
imagtica melanclica.
O seu misticismo afasta-o de Pedro e Dacosta.
Interessado em certos aspectos do pensamento
orientalista, sob a influncia de Krishnamurti, pronuncia
em 1945 uma conferncia intitulada O Complexo
Conceptual. Procura desembaraar a percepo de todos
os preconceitos. Sem a eliminao do complexo
conceptual no possvel uma perfeita adaptao s
revelaes novas () este fenmeno tambm que
impede, por exemplo, muito boa gente de compreender
como dizem as manifestaes superiores da arte
moderna. Olhando-as, no com olhos humanos, livres,
em percepo pura, mas atravs de um complexo
conceptual consolidado e auto-exigente, no dispem da
18

capacidade de adaptao sensorial indispensvel a

revelaes inditas e profundas. Como estas formas de
arte no adulam, acarinham ou confirmam o complexo
conceptual do observador, antes, geralmente, pelo
contrrio, visto resultarem de um esforo transcendedor
realizado pelo artista sobre o seu prprio complexo
conceptual, revoltam-se contra os artistas ( a quem
chegam a classificar de subversivos). Mas nada fazem a
favor da sua prpria inteligncia, preferindo, ao
deslumbramento desta, ao xtase esttico, a comodidade
convencional e putrescvel da cela limitada que os
encerra. S representaes plsticas consentneas com o
seu complexo conceptual lhes so acessveis porque s
estas lho alimentam. A arte uma excelente oportunidade
de enriquecimento interior e de libertao que a maioria
dos homens deixa perder.
Nos trs pintores encontramos caractersticas
comuns, embora diferentemente doseadas: a vontade
intelectual e moral de sair do sistema dominante no pas;
a inveno de uma imagtica surrealista em moldes que
por vezes se acordam hora terrvel que se atravessa; e a
presena frequente de elementos identificadores de
Portugal.
A primeira caracterstica geralmente reconhecida. E
acusada como modo de evaso dos problemas locais e
epocais, porque nem sempre se capaz de entender as
outras. Isto significa que o prprio climax de ruptura
que permanece nas lembranas, nos artigos superficiais
que a exposio de Pedro e Dacosta provoca, artigos
simpticos por receio da capacidade de polmica de
Pedro, mas cujos autores confessam a incapacidade de
compreender as obras e a falta de vontade de esforar-se

19

por compreend-las. A exposio tambm no interessa

aos escritores da Presena nem aos futuros neo-realistas.
Mas importa frisar que a modernidade est levando
ento a pintura portuguesa, pela primeira vez, a reflectir
nos problemas postos humanidade pelos momentos
mais agudos da Histria contempornea.
Vale a pena reparar noutro caso, bem especial, que o
de Maria Helena Vieira da Silva (n. 1908). Em 1942, no
Brasil, onde se encontra refugiada, pinta o quadro Guerra,
tambm chamado O Desastre, quadro importante na sua
obra (o seu Guernica?), onde os seres humanos
representados parece no poderem comunicar uns com
os outros. Recentemente, ao estudar diacronicamente a
obra de Vieira da Silva, a crtica francesa Dora Vallier
mostrou como esse quadro, de figuras compactas e
espao fechado, relacionvel, quanto composio,
com um anterior quadro abstraccionista da mesma
pintora, As Linhas (1936), de espao aberto: Mas a
plenitude do real que procura agarrar, no a reconduzir
ao quadro que a marcou mais, pois que, ainda
adolescente, ela o preferiu a todos os outros do Museu
de Lisboa: o grande polptico de Nuno Gonalves? No
esquema rgido de uma estrutura que ela no afrouxa,
num modo prprio, Vieira da Silva reencontra a
densidade plstica do mestre primitivo, referncia sem
dvida inconsciente, socorrendo-a no momento em que
ela mobilizou todas as foras para introduzir o real na
sua pintura.
Longe da Europa, Vieira da Silva vive intensamente
o drama da guerra. Aos horrores, descritos em O
Desastre, sucede um acto de confiana, ao imaginar em
1944, antes do acontecimento, A Libertao de Paris. A

20

representa as infindveis avenidas parisienses e, nas

janelas dos prdios, festivas bandeiras tricolores.
No h nesta poca pintores portugueses que
mostrem, melhor do que os modernos, os anseios
perante o que se passa no mundo e a particularidade da
solido portuguesa. Esta, anunciada na pintura de Eloy,
implcita nos primeiros que se aproximam do
Surrealismo e do Abstraccionismo, ter uma expresso
forte na obra de Almada Negreiros (1893-1970), nos
murais das gares martimas dos cais de Alcntara e da
Rocha, em Lisboa. Comeados a pintar em 1943, os
primeiros apenas se concluem em 1945. Os segundos
realizam-se entre 1946 e 1948-49. Quando aparecem
ao pblico, uma certa m vontade poltica, esquerda e
direita, manifesta-se inicialmente em relao a estes
murais, principalmente em relao aos segundos, que
so mais modernos e surgem num momento
particularmente excitado da vida poltica, de que
falaremos no captulo seguinte.
Mas os argumentos usados no surgiro do nada.
Para alm do circunstancial poltico, h que procurar
razes em alguns acontecimentos culturais que se
desenrolam ainda durante os anos da Guerra.
Se em Novembro de 1940, a exposio de Pedro e
Dacosta surge com inteno de ruptura, h que a
relacionar mais uma vez com a Exposio do Mundo
Portugus, acontecimento dominante. Mas dever
lembrar-se tambm que o SPN fizera em Outubro uma
exposio individual do acadmico Eduardo Malta
(1900-1967). E, em Dezembro, a SNBA oferece ao
pblico uma grande exposio retrospectiva de Abel
Salazar (1889-1946), personalidade que recolhe a
admirao geral. O crtico Artur Portela considerava-o
21

em 1938 um gnio, o maior pintor portugus vivo.

A sua pintura de cromatismo tonal usa o claro-escuro
para tratar dramaticamente uma temtica social,
representando cenas de trabalho. Sob a influncia de
um Rembrandt, um Daumier ou um Steinlen, mantmse alheio s inovaes cromticas que a modernidade
vem propondo desde o Impressionismo. Intelectual de
esquerda e coerente no seu civismo, Abel Salazar ser
considerado um mestre pelos neo-realistas.
No mesmo ano, Abel Salazar publica Que Arte?
(1940), onde defende uma caracterologia da arte e
prope a classificao dos artistas em bitipos, seguindo
as teorias de Kretschmer. Mais importante , porm, a
comparao que estabelece entre a psicologia do artista
no momento de criao e a do matemtico, servindo-se
de declaraes de Henri Poincar. Por outro lado, o seu
captulo sobre O problema da arte pela arte, etc.,
revela uma tentativa de passar alm da polmica que os
primeiros neo-realistas mantiveram com os presencistas
no final dos anos trinta: quer uma quer outra das
duas teses antagonistas (arte pela arte e arte social)
no tm o menor fundamento. Quanto tese arte
humana podemos consider-la um pleonasmo intil
Nesta polmica, Abel Salazar mantm-se numa indagao
puramente conceitual, embora noutros captulos afirme
que nem tudo se explica racionalmente na criao
artstica. Nas suas teorias, Abel Salazar fala de Velazquez,
Delacroix, Rembrandt Mas se se pronuncia sobre os
contemporneos, v na modernidade todos os estigmas
da decadncia.
Ora, na Exposio do Mundo Portugus, o Brasil
apresenta no seu pavilho um quadro de Cndido
Portinari, O Caf, que reproduzido no ltimo nmero
22

de Sol Nascente e num dos ltimos de O Diabo, elogiado

pelo crtico Adriano de Gusmo (n. 1908), mas levanta
srias reservas por parte do romancista Afonso Ribeiro.
Pela primeira vez possvel ver um quadro neorealista em Portugal, sem ser atravs de reprodues. Mas
O Diabo essencialmente um semanrio literrio, o que
no pode ter deixado de se reflectir no modo simbolstico
com que so interpretadas as figuras humanas desenhadas
por Portinari, com acentuaes anatmicas nada
respeitadoras das acadmicas propores. O que a
visto , ento, o homem subjugado, o trabalhador
animalizado, tornado monstruoso, o que inferioriza
a obra do pintor como documento social. Com um
pouco, um nadinha mais, a sua arte seria uma arte
humana, vigorosa e progressista
O
entendimento
das
formas
novas,
imprescindvel para o entendimento do verdadeiro
significado das obras, levaria muito tempo a
desenvolver-se no meio intelectual portugus. Esta
demora origina equvocos, ao fazer-se a defesa do
primado do contedo intelectivo previamente definvel
e facilmente verificvel, ou seja, explcito nas formas
velhas, pois so estas as que os condutores da opinio
entendem.
No podendo contar com um pblico
adequadamente cultivado, pois as prprias escolas de
arte esto desactualizadas, as artes visuais ficam
demasiado dependentes dos escritores que se
disponham a difundi-las nos jornais, nas revistas ou
nos livros.
Mas no domnio literrio neo-realista alguma coisa
se est passando tambm: o peso da verdadeira
doutrinao neo-realista passou a fazer-se a partir de
23

1940, e contra os seus apstolos mais apaixonados,

como Zhdanov, ou contra o Zhdanovismo da poca
estaliniana, como dir mais tarde (1976) o crtico
literrio Alexandre Pinheiro Torres. Se Mrio Dionsio,
que ser o terico de maior estatura, tinha j publicado
alguns poemas em Sol Nascente (1937), porm o
aparecimento de Gaibus de Alves Redol, em 1939, que
geralmente se considera o marco inicial do neorealismo, como manifestao literria. Outras
imediatamente se seguiram.
Importa notar que a verdadeira doutrinao de
que fala Pinheiro Torres surja no momento desta
prtica literria, ou por quem prtica literria e
artstica se est dedicando. No quer dizer porm que o
que est a ter maior audincia, na poca.
Como se sabe, o Congresso dos Escritores de 1934,
em Moscovo, adoptara a proposta do escritor Mximo
Gorky, o realismo socialista, a que Zhdanov daria uma
interpretao muito restrita. No pequena a influncia
do Zhdanovismo num importante sector da actividade
poltica em Portugal, at 1956, data do XX Congresso do
Partido Comunista da URSS, onde Kruchtchev inicia a
destalinizao.
O neo-realismo surge em Portugal primeiramente
como apelo terico, em polmicas e artigos, desde 1935.
O primeiro artigo geralmente considerado de interesse
para o neo-realismo literrio portugus de lvaro
Salema, em Gldio, no dia 31 de Janeiro de 1935, onde se
ataca o idealismo de Antero. E se a nova corrente, a
esboar-se, ia opor-se, no plano ideolgico, aos
Modernismos (tanto o de 1915 Orpheu como o de
1927 Presena), foi porque nestes no havia mais
ideologia nenhuma para alm daquela que os seus
24

representantes pudessem haver repescado da gerao de

70. Em 1965, Redol dir que, nos primeiros anos, travase a aguerrida batalha pelo contedo da literatura. Em
1939, o seu romance Gaibus era antecedido pela
seguinte epgrafe: Este romance no pretende ficar na
literatura como obra de arte. Quer ser, antes de tudo, um
documento humano fixado no Ribatejo. Depois disso,
ser o que os outros entenderem. Esta epgrafe
inspirada noutra de Jorge Amado, no seu romance Cacau
(1933): Tentei contar neste livro, com um mnimo de
literatura para um mximo de honestidade, a vida dos
trabalhadores das fazendas de cacau do Sul da Bahia. Ser
um romance proletrio?
A atitude mental destas epgrafes predomina neste
perodo e, pela sua simplicidade e esquematismo,
difunde-se imenso, a seu modo despertando o pblico
para a novidade da mensagem do movimento neorealista, mesmo que, de dentro do movimento, tais
esquematismos sejam criticados. Assim, arriscando-se a
contrariar o esprito geral da polmica, em que se
insere tambm, de neo-realistas contra presencistas,
Dionsio afirmara, j em 1937, a propsito de Jorge
Amado, em O Diabo (Novembro): Parece-nos ()
acanhado considerar a arte, mesmo a mais subjectiva (o
que nos parece bem diferente de impermevel ou
inatingvel), intil ou perigosa.
Em 1940, cessam, tanto a revista Presena (192740) como O Diabo (1934-40) e Sol Nascente (193740). Os neo-realistas publicam poemas nos dez
volumes do Novo Cancioneiro (1941-44) e tambm os
Novos Prosadores.
Jos Rgio publica em 1940 o livro Em Torno da
Expresso Artstica, onde procura sistematizar as suas
25

ideias: para a poder fixar e comunicar que ele (o

artista) parece trair a vida () Tudo confirma que a
expresso artstica uma expresso segunda: quer da
expresso vital que no chega a ser arte, quer da
expresso mstica que a transcende.
Em 1941, Antnio Pedro, regressando do Brasil,
nega numa entrevista a Aco, que Portinari seja um
gnio ou, sequer, o maior pintor brasileiro, opinio
que repetir em 1946, no semanrio Mundo Literrio.
Em 1941, lvaro Cunhal ilustra Esteiros, de Soeiro
Pereira Gomes, com desenhos realsticos no isentos
de lirismo. Pedro ilustra o seu prprio texto
semiautomtico Apenas Uma Narrativa (1942). O
virtuoso da palavra, falada e escrita, que Pedro, aqui
revela a necessidade de simular o primarismo directo,
recorrendo repetidamente s conjunes e, que,
primarismo voluntrio sem o qual se no produziriam
certos efeitos de surpresa. Anlogo simulacro deve ser
entendido na sua pintura: uma pseudo-ingenuidade de
feitura facilita-lhe a metfora visual. Alis, as imagens
da pintura passam para a narrativa e vice-versa. As
imagens mais frequentes, tanto na pintura como nos
textos, so as de rvores antropomrficas. Mas Apenas
Uma Narrativa tem to pouca repercusso imediata
como a exposio, em 1940, de Pedro e Dacosta.
At ao Vero de 1943, os anos da Guerra so para
Salazar anos de trgua interna, pois a maioria dos seus
opositores concordam em evitar actos subversivos at
ao final do conflito mundial. Enquanto a SNBA se
mantm nessa altura ligada a opes oitocentescas,
Antnio Ferro, desde os momentos da polmica de
1939, passa a ter nos sales do SPN mais artistas,
modernos ou modernizantes, como Pedro, Dacosta,
26

Cndido, Viana, regressado da Blgica em 1940,

Almada, Sarah Affonso, Dordio Gomes, Jlio Santos
(1904-1969), Oflia, Maria Keil, Frederico George (n.
1915), Joo Hogan (n. 1914-1988), Lus Dourdil (n.
1914-1989), Magalhes Filho (1913-75), Jlio Resende
(n. 1917), Jlio Pomar (n. 1926), etc. O prmio de
escultura, criado no SPN em 1940, no revela, porm,
modernidade, sendo atribudo neste perodo a lvaro
de Bre (1903-62), Antnio Duarte, Martins Correia (n.
1910), Canto de Maya (n. 1890) e Barata Feyo (n.
1902).
Se a decorao da Assembleia Nacional entregue
em 1944 a um pintor acadmico, Martins Barata, em
continuao de Sousa Lopes (1879-1944), comea
porm nessa altura o apoio oficial a Almada Negreiros.
Em 1941, o SPN organiza uma retrospectiva de Trinta
Anos de Desenho de Almada, exposio sem dvida
importante, que comprova nos meios cultos o mrito
do desenhador, mas em que a imprensa no repara
devidamente. Em 1942, o SPN d-lhe o Prmio
Columbano, de consagrao, e ser Almada o primeiro
a receber, em 1946, o Prmio Domingos Sequeira, na
Primeira Exposio de Arte Moderna de Desenho e
Aguarela. Em 1943, sendo as gares martimas
projectadas pelo seu amigo Pardal Monteiro, que j o
chamara para decorar a Igreja de Nossa Senhora de
Ftima (1938) e a sede do jornal Dirio de Notcias
(1939), Almada de novo chamado para realizar os
murais nessas gares, que constituem um dos
momentos mais altos da sua carreira.
Os desenhos de Almada, no incio dos anos
quarenta, so voluntariosos na estilizao linear e no
jogo de claro-escuro, que ora obedece linha ora a
27

dispensa na construo de massas. A pintura, como

exemplarmente se v no quadro Homenagem a Luca
Signorelli (1942), tambm voluntariosamente
construda, como se nota no jogo das cores
elementares, na luz recortando figuras e definindo
planos frontais, e ainda nos enquadramentos
explicitadores de um sentido de composio
relacionado com as investigaes que vinha fazendo
sobre
as
propores
harmnicas
definveis
numericamente. Efectivamente, num auto-retrato
desenhado no ano de 1943, Almada representa-se
numa linearidade contnua e quase esquemtica,
sobrepondo em transparncia um conjunto de citaes:
Homero nos antigos a nascente donde tudo saiu
(Delacroix). A arte feita para perturbar, a cincia
assegura (Braque). No procuro, encontro (Picasso).
Aquele que sabe tem que ter aprendido de outro ou
achado ele s o que sabe; a cincia que se aprende de
outro , por assim diz-lo, exterior: o que ns mesmos
encontramos, a ns pertence e em propriedade.
Encontrar sem buscar coisa difcil e rara; achar aquilo
que se busca cmodo e fcil; ignorar e buscar (aquilo
que se ignora) impossvel (Arquitas de Tarento).
Parece que a dcada o nmero perfeito (Aristteles,
Metafsica). Reduo a nmero perfeito, Theleon
(Plato citado por Vitrvio e este por Luca Pacioli di
Borgo, De Divina Proportioni, e por Francisco de
Hollanda, Da Pintura Antgua).
Um texto de Almada, Prefcio ao Livro de Qualquer
Poeta (1942), sintetiza muitas das suas ideias e atitudes
como criador. O saber desencanta o mistrio. O
conhecimento vive cara a cara com o mistrio.

28

conhecimento verdadeiro a ingenuidade e esta no serve

a quem busque saber.
Uma conferncia de 1944, intitulada Descobri a
Personalidade de Homero, obtm enorme sucesso, pelo
seu contedo, e tambm porque tem cobertura
jornalstica, j que feita na sala nobre do Dirio de
Notcias e presidida por um membro do Governo, pelo
director do Museu Nacional de Arte Antiga, Joo Couto,
e pelo director do jornal, Augusto de Castro. Para
Almada, Homero garante a compreenso da histria de
cada pas do Ocidente, e Portugal o mais antigo de
todos na Europa helnica. Muito breve mostrarei
Portugal na Europa com os olhos de Homero.
Entretanto, alguns jovens vo assistindo a um ou
outro acontecimento, por vezes j comparticipando. Os
mais vidos de cultura por certo amplificam o que
pontualmente observam, num meio isolado como nunca
do mundo. H que aproveitar o mximo do pouco que,
margem da vida oficial, vai acontecendo: alguns artigos
de jornais e revistas, conferncias, exposies As
escolas no contam pelo que ensinam, mas so o local
de encontro deles, donde surge a conscincia de uma
gerao nova.
Dirigido por Joel Serro e editado por Eduardo
Calvet, sai o semanrio de estudantes da Faculdade de
Letras de Lisboa, Horizonte (1942-43), reproduzindo
obras de Magalhes Filho, Frederico George, Martins
Correia, Dominguez Alvarez (1906-42), Rebocho (n.
1912), Ribeiro Pavia, e publicando sobre artes plsticas
artigos, entre outros, de Jlio Pomar (n. 1926). Este a
diz, em 1942: Urge criar um salo isento de
partidarismos, aberto a todos os artistas de alma jovem
que tragam uma mensagem a revelar. mencionado
29

um nico artista mais velho entre os que poderiam

alinhar com os jovens: Abel Salazar, esse pintor
admirvel.
Em 1942, Fernando de Azevedo (n. 1923), Mrio
Cesariny (n. 1923), Vespeira (n. 1925), Joo Moniz
Pereira (n. 1920-1988), Cruzeiro Seixas (n. 1920),
Antnio Domingues (n. 1921) e outros alunos da
Escola de Artes Decorativas Antnio Arroio,
comeam a encontrar-se no Caf Herminius (hoje
desaparecido), na Av. Almirante Reis. A sua actividade,
como grupo, tem por vezes um carcter dadasta, mas
procura tambm interferir, a partir de 1944, junto do
crescente movimento literrio neo-realista.
Jlio Pomar aproxima-se deste grupo, que inclui
tambm o poeta Pedro Oom, Antnio Jos Francisco
e Jos Leonel Rodrigues. Num quarto da Rua das
Flores, que lhes serve de atelier, expem, em 1943,
Vespeira, Fernando de Azevedo, Pedro Oom, Jos
Gomes Pereira e Pomar.
No Porto, em 1943, na Escola de Belas-Artes,
onde o ensino de Dordio Gomes introduz uma certa
abertura nos hbitos acadmicos, alguns estudantes
constituem-se como grupo e realizam nesse mesmo
ano uma Exposio Independente, primeira de uma
srie que durar at 1950, apresentada, conforme as
oportunidades, no Porto, Lisboa, Coimbra, Leiria e
Braga. O grupo deve-se inicialmente capacidade
aglutinadora de Manuel Guimares. A casa de Jlio
Resende serve de local de encontro. A pouco e pouco,
o principal animador passa a ser o estudante de
arquitectura Fernando Lanhas (n. 1923), e no grupo
integram-se, alm de muitos outros, Amndio Silva (n.
1923), Antnio Lino (n. 1914), Nadir Afonso (n.
30

1920), Rui Pimentel (n. 1925), Arlindo Rocha (n.

1921), Anbal Alcino (n. 1926), Victor Palla (n. 1922)
e Jlio Pomar.
O que os rene a inteno de lutar contra o
academismo que a Escola lhes pretende impor. Dordio
Gomes expe com eles. Abel Salazar convidado. No
catlogo da Independente inaugurada em Dezembro de
1944, em Coimbra, escrevem: Este ttulo, Exposio
Independente, no um nome de acaso. Significa
porta aberta para todas as correntes, tribuna acessvel
s variadssimas tendncias plsticas, alheia a
compromissos estticos.
Veremos que tendncias se tornaro mais
significativas, atravs da livre actividade criadora e da
sua apresentao em exposies livres, nos anos do
ps-guerra. Antes de 1945, evidencia-se em Jlio
Resende um czannismo adivinhado atravs da
pintura de Dordio Gomes e do espanhol Vazquez
Diaz; nesta via construtivista, Victor Palla aproxima-se
do cubismo de Braque, e Nadir Afonso estiliza figuras
humanas e pinta paisagens de cidades. O
expressionismo praticado no paisagismo de Anbal
Alcino, e na figurao, por vezes ilustrativa, de Antnio
Lino e de Amndio Silva, dois artistas que
posteriormente se dedicaro s artes aplicadas.

31

III / 1945-1956
NEO-REALISMO, SURREALISMO,
ABSTRACCIONISMO GEOMTRICO

A era da energia nuclear anuncia-se com uma ameaa,

a bomba, que subjuga todo o planeta ao seu possuidor.
No se entra em anos de paz propriamente dita. A vitria
dos Aliados na Europa, em Maio de 1945, suscita porm
em Portugal, manifestaes pr-democratas e prsocialistas. Em Setembro, a Assembleia Nacional
dissolvida e o Governo anuncia eleies livres para
Novembro. Dezenas de milhar de pessoas aderem a uma
espcie de Frente Popular, que o recm-criado MUD
(Movimento de Unidade Democrtica). Nesta oposio,
apenas o Partido Comunista se encontra organizado, o
que lhe concede muita capacidade de manobra, mas a sua
clandestinidade obriga a uma disciplina demasiado rgida,
dificultando a actividade cultural dos seus adeptos e
simpatizantes. A Oposio repara que precisa de mais
tempo para organizar a campanha eleitoral. Salazar recusa
o adiamento. A Oposio desiste. A PIDE desenvolve
uma vasta perseguio a todos os que esto ligados ao
MUD. A candidatura de Norton de Matos, em 1949, o
32

momento mais intenso da luta travada entre a Frente

Unida e o Estado Novo.
Durante este anos, surgem trs movimentos
artsticos importantes: o Neo-Realismo, o Surrealismo
e o Abstraccionismo Geomtrico.
em 1945, na Exposio Independente, em Leiria
e em Lisboa, que Fernando Lanhas expe pela
primeira vez o seu leo 02-44 (ento designado por
Violino). O ttulo adoptado posteriormente indica que
um leo, nmero dois, realizado em 1944. De modo
semelhante, Lanhas passaria a designar as pinturas
seguintes. 02-44 uma composio de formas simples
resultantes da diviso da superfcie do suporte por
meio de linhas tensas. Rigorosamente bidimensional, a
matria espessa, evidenciando o aspecto concreto do
trabalho pictrico. A pesquisa do permanente leva
Lanhas a recusar as cores viosas, que desbotam com o
tempo. 02-44 utiliza cores acastanhadas. Noutros
quadros, passar a utilizar geralmente os cinzentos.
Uma equivalncia estrutural entre o que possa
considerar-se figura e fundo inicia-se aqui. Esta
pesquisa formal ser frequente em vrios artistas
portugueses, tanto abstractos como figurativos. Mas na
obra de Lanhas ela surge, ento, como consequncia
de uma rtmica articulao de linhas quebradas,
afastando-se ou aproximando-se sem se cruzarem,
abrindo-se ou fechando-se.
A depurao e o rigor so nele uma ascese e falarse- em ressonncia csmica a propsito da
expressividade da sua obra, o que apresenta
coincidncias com as suas preocupaes dominantes.
Dedica-se astronomia e s pesquisas arqueolgicas;
trabalha tambm em arquitectura e artes grficas. A
33

Fernando Lanhas se deve o incio de uma aco

coerente e contnua a favor do Abstraccionismo
Geomtrico, consequncia de pesquisas iniciadas em
1942.
Em 1943, pinta um quadro com tintas fabricadas de
pedras modas; em 1950, uma escolha seriada de seixos
do mar determina a paleta natural dos seus leos;
depois, pinta nas prprias pedras, algumas das quais
sero apresentadas na sua primeira exposio individual,
em 1953, na Galeria de Maro (Lisboa). O isolamento
de Lanhas, principalmente nos primeiros anos, leva-o a
pedir a amigos que tentem realizar desenhos ou
esculturas abstractas, pois ele necessita de saber como
que outros se comportam nas pesquisas abstraccionistas.
A sua aco quase consegue trazer a Portugal cem obras
do Salon des Ralits Nouvelles de 1949, salo
parisiense que desde 1946 pugna pelo Abstraccionismo.
Luta tambm pela amostragem da esquecida ou
ignorada obra de Amadeo (1887-1918).
Nas ltimas Exposies Independentes, que j
sabemos serem fundamentalmente animadas por
Lanhas, aparecero mais obras abstraccionistas. Em
1946, no Porto, Cndido da Costa Pinto expe dois
leos no figurativos surrealizantes, e Lanhas mostra
novas pinturas geomtricas. Em 1947, expem-se
pinturas abstractas de Lanhas, Nadir Afonso, Artur da
Fonseca (n. 1923) e Garizo do Carmo (n. 1927), assim
como esculturas de Arlindo Rocha e de Lanhas. Ainda
na ltima Exposio Independente, em 1950, no Porto,
Fernando Lanhas, Nadir Afonso e Artur da Fonseca
expem novas composies abstractas e no figurativas.
Alis, no Porto, em 1947, na exposio individual de
Artur da Fonseca, entre pinturas de expressionismo
34

potico, de temtica religiosa, aparecem algumas

pinturas no figurativas. Fernando Fernandes (n. 1924)
realiza Dupla Inteno (1949), integralmente abstracta, e
apresenta, como tese final do Curso de Escultura da
Escola de Belas-Artes do Porto, uma obra
abstractizante, A Lgica e o Silogismo (1952). Em
1949, Nadir Afonso expe individualmente dezassete
leos abstractos, e Artur da Fonseca apresenta novos
trabalhos no figurativos.
O biomorfismo, como ser chamada a fase no
figurativa de Cndido Costa Pinto, surge sem ser
intencionalmente, em 1945, com o leo Incio, mera
desfigurao da pintura anterior do pintor. A este leo
seguem-se, em 1947, os quadros Afinal o Mundo
Pintura e Debate, e, seguidamente, Sempre Depois
(1949) e Empreendimentos Instintivos (1950). Nestas
pinturas de Cndido deixa de se poder identificar
objectos conhecidos, mas permanece a sugesto de
movimento, de luz, de afilamentos.
Nos anos quarenta, Nadir Afonso trata
geometricamente figuras surrealizantes. Composio
Irisada (1946) produz um efeito visual parecido com o
de alguns quadros de Max Ernst, embora sem o
sentido provocatrio deste. Algumas fotografias de um
mesmo quadro feitas ao longo do tempo, mostram a
evoluo do pintor. Fotografias dessas sero recolhidas
no seu livro Mcanismes de la Cration Artistique
(1970). A pode reparar-se que Mquina, em duas fases
(1943-1950), assim como Demorgorgon, em quatro
fases (de 1946 a 1956), so quadros que foram
passando de uma informalidade figurativa a uma
rigorosa definio de contornos e de cores. Rigoroso
tambm na composio, Nadir parte em busca da
35

pura harmonia. Usa cores vivas, aplicadas lisamente,

e com elas define formas e contraformas, por vezes
com efeitos suavemente decorativos, outras vezes
organizadas em sequncias de formas complementares
de efeito ptico violento. A vivacidade da cor e o
caprichismo das formas distingue Nadir do
jansenismo de Lanhas.
Apesar da importncia de artistas como Lanhas e
Nadir, no se pense, porm, que a tendncia dominante
nos artistas das Exposies Independentes , em 1945,
o Abstraccionismo. Pelo contrrio, nessa poca o
Neo-Realismo que atrai a maioria. No podem deixar de
reparar nos reflexos da poltica na vida cultural, as
perseguies aos intelectuais da oposio ao regime
salazarista, perseguies que atingiro alguns deles.
O arquitecto Artur Andrade encomenda pinturas a
Abel Salazar, Drdio Gomes e Camarinha para o Caf
Rialto. Faz tambm encomendas aos jovens,
nomeadamente para o Cinema Batalha. O baixo-relevo
de Amrico Braga irrita o Governo. O escultor tinha
representado uma ceifeira e um ferreiro que, erguendo a
foice e o martelo, desenhavam no ar o emblema
comunista. Censurado, esse pormenor picado e
alterado. Outro acto de censura leva a caiar,
apressadamente para que a inaugurao se realize, a
parede interior do Cinema Batalha que tinha sido
decorada por Jlio Pomar (1946-47). O pintor ,
entretanto, preso pela PIDE.
Como se verifica, pode marcar-se, tambm em 1945,
a arrancada da pintura neo-realista.
Um artista mais velho, Manuel Filipe (n. 1908),
revela-se em 1945, ao apresentar, em Coimbra, Porto e
Braga, os desenhos feitos desde 1943. Joaquim
36

Namorado, na Vrtice, repara que h nos desenhos de

Manuel Filipe uma saudvel e bem assimilada
influncia de Orozco. tambm visvel a de Georges
Grosz. Mais tarde (1979) o pintor declara: A fase negra
(1943-45), executada com mina Harthmouth, pretende
denunciar uma sociedade que, mau grado as grandes
conquistas da tcnica, produz as gritantes injustias com
todas as suas consequncias a sub-gente, a alienao,
os cogumelos humanos. E tambm anunciar os
primeiros sinais de inconformismo e de tomada de
conscincia dos homens mais avisados. Esta fase algo
pessimista com alguns vislumbres de confiana no
futuro () Ps e mos desconformes podem exprimir
a fora ou a brutalidade fsica daqueles que fazem dos
ps e das mos os seus principais agentes de
sobrevivncia.
Manuel Ribeiro de Paiva fizera desenhos para livros
de Redol, de Antunes da Silva e de outros escritores
neo-realistas. As exigncias grficas das capas levam-no
a encontrar solues formais decorativistas. Nos
desenhos e aguarelas realizados livremente , porm,
mais lrico e, por outro lado, mais agressivo na
denncia social.
Tal como os seus companheiros das letras, os
pintores neo-realistas vo intentar dar, atravs de uma
viso desmistificada, a vida dramtica do homem
comum, as catstrofes e as promessas da hora
presente (Pomar). Tal como nos primeiros escritores
desta tendncia, a primeira descoberta destes pintores
o povo. No o povo relegado para a passividade, ou
para a mera exibio folclrica, ou para simples
exemplo de bondade porm sem perspectiva
histrica. No adoptado como mero pretexto para
37

um bom naco de prosa (como Dionsio denuncia),

como mero pretexto para um bom naco de pintura
(como Pomar denuncia); mas, sim, o povo, como
imensa massa humana secularmente explorada; e, nessa
massa humana, os camponeses, maiores vtimas da
misria e da ignorncia. Por este ponto de vista se
encara a obra de Abel Salazar, considerando-a
margem das polmicas entre modernistas e
acadmicos.
A adocicada imagem do povo que se vai forjando
na aco do SPN, passa assim a ser criticada, atravs de
uma contraproposta artstica menos distante das
realidades sociais. O Neo-Realismo comeou por ser
apelo cvico imediata interveno poltica. No domnio
mais especificamente cultural, a doutrinao precedeu a
realizao artstica. J vimos que, desde 1935, alguns
artigos apontam para uma reflexo sobre a funo social
da literatura, onde vm imiscuir-se concepes
Zhdanovistas. A sua literatura surgiu cerca de 1940,
recebendo manifestaes de simpatia militante. A
pintura neo-realista vem, 1945, responder a esta
ansiedade. Polticos e tericos da cultura, escritores com
acesso a jornais revistas, passam a dar divulgao a esta
pintura que ilustra as suas ideias. O sucesso rpido de
Jlio Pomar em grande parte devido a esta simpatia
militante, para alm do seu valor intrnseco como artista.
Nunca nenhum jovem artista fora aclamado to
entusiasticamente. O seu intervencionismo polticocultural constitui na verdade um factor determinante,
em 1945.
Na Exposio Independente, de 1945, em Lisboa, do
Instituto Superior Tcnico, Jlio Pomar e Victor Palla

38

realizam conferncias. Pomar proclama que o pintor

no fecha mais os olhos diante da realidade.
No Vero de 1945, Jlio Resende e Jlio Pomar
participam na IX Misso Esttica de Frias. As obras de
Pomar, expostas na SNBA, do origem a um artigo de
Mrio Dionsio na Seara Nova (Dezembro), onde se
propem coordenadas de uma pintura realista e se
pergunta esperanadamente se naquelas telas no estaria
o princpio de um grande pintor.
Uma pgina de arte de um jornal portuense, A
Tarde, entregue orientao de Pomar, entre Junho e
Outubro de 1945, onde colaboram Mrio Cesariny,
Victor Palla, Vespeira, Arco (pseudnimo de Rui
Pimentel, formado a partir das primeiras slabas das
palavras artista comunista), Fernando Jos Francisco,
Jos Leonel Rodrigues, Pedro Oom, Anbal Alcino, etc.
A aparece um estudo sobre Guernica e reproduzem-se
obras de Orozco, Rivera, Siqueiros, Thomas Benton,
Georges Grosz, Portinari, Van Gogh, etc. A juventude
dos colaboradores, alguns deles recentemente inscritos
no Partido Comunista, explica certa insipincia, e um
radicalismo que chega, pela pena de Cesariny, a falar da
influncia nefasta de Almada e Pessoa. Os artigos
politizados de Cesariny e de Fernando Jos Francisco
exprimem uma certa hostilidade, por obedincia ao
esprito poltico do grupo, contra os poetas de Orpheu,
considerado decadentes. Mas estes futuros surrealistas
esboam j tambm as suas crticas contra os poetas e
os escritores que falando em nome do povo e (supese) para o povo, no eram lidos pelo povo e no
tentavam (ou no podiam ou no sabiam) dar-lhe
obras capazes de ilustrar a palavra de ordem de Lenine:

39

Nada demasiado bom para os operrios (Cesariny, Phases,

n. 4, 1973).
Vespeira publica no jornal A Tarde (4/8/1945) uma
Carta Aberta aos Pintores, onde ataca a j to
agonizante pintura das escolas de Paris, a procura de
belas formas, os formalismos, afirmando que a
pintura tem de ser til para servir os homens. Este
texto tem cariz de manifesto dos jovens pintores neorealistas.
do mesmo ano o primeiro leo de Vespeira,
Apertado pela Fome (1945), ttulo extrado de um poema
da Resistncia, de Paul luard, e composio pictrica
prxima de Eco do Pranto (1937) de Siqueiros. No meio
de runas, uma criana, magra at deformao, agarra
desesperadamente numa pedra como se a fosse comer. As
fotografias dos campos de concentrao nazis, que a
Embaixada americana divulgou nas primeiras semanas do
aps-guerra, so a motivao imediata. da concepo
daquela figura humana, que no gesticula nem grita como
no quadro de Siqueiros, antes parece concentrada e muda,
fixa, sentada numa viga de ferro, com o rosto ocultado pelo
po-pedra. Vem-se destroos de um avio e, ao longe, a
chamin de uma fbrica destruda. O quadro feito em
Junho, logo seguido de outro, tambm feito sobre os
acontecimentos, Manifestao Proletria, nele aparecendo
uma bandeira vermelha e um campons parecido com o pai
do pintor. Este segundo quadro destrudo, por receio da
PIDE. Apertado pela Fome exposto na primeira
Exposio Geral de Artes Plsticas, da SNBA, em 1946.
No Porto, em Junho de 1946, uma Exposio da
Primavera, no Ateneu Comercial, organizada nos moldes
das Independentes, apresenta Abel Salazar, Camarinha,
Augusto Gomes (1910-1976), junto dos neo,realistas
40

Pomar, Manuel Filipe, Moniz Pereira, Arco, Jorge de

Oliveira (n. 1924). O crtico Ramos de Almeida, no
Mundo Literrio (13/7/1946), elogia Pomar e
considera que os jovens esto em boa companhia, seguem
pela mesma estrada por onde marcham Portinari, Orozco e
Rivera.
Cndido Portinari, agora melhor entendido visualmente,
torna-se em 1946 o grande modelo.
De passagem para Paris, Portinari est em Lisboa,
onde Mrio Dionsio lhe faz duas entrevistas. A sua
exposio em Paris provoca uma divulgao culta da sua
obra. A necessidade de recontactar com Paris facilita
entre ns essa divulgao. Dois artigos surgem,
consequncia dessa exposio parisiense: um de
Joaquim Namorado, na Vrtice (Janeiro de 1947), e
outro de Jos-Augusto Frana (n. 1922), no Horizonte
(Dezembro de 1946). O poeta neo-realista considera
Portinari o artista cujo gnio abriu a arte do nosso
tempo comunho com o destino do homem comum.
Jos-Augusto Frana inicia ento uma actividade crtica
que se tornar da maior importncia para o desenrolar
das propostas vanguardistas, para o entendimento geral
da modernidade e para a reflexo sociolgica da arte.
No seu artigo sobre Portinari, fala da contribuio para
o novo humanismo, sublinha a pureza trgica da
ultima fase do pintor e a sua negao do sentido
romntico da epopeia. Se algumas reticncias surgem
na crtica de Jos-Augusto Frana, a verdade que, com
excepo de Antnio Pedro, o elogio a Portinari geral
entre os modernos de ento.
A Vrtice, a Seara Nova, o Mundo Literrio, o
Horizonte Jornal das Artes, so as revistas culturais
em que mais se faz ento a defesa do Neo-Realismo. O
41

Mundo Literrio (1946-47) publica reprodues de

Portinari, logo nos nmeros 2 e 3. O seu apoio ao
Neo-Realismo compensado pelas colaboraes de
Pedro e Adolfo Casais Monteiro. Significativo deste
ecletismo, e tambm do radicalismo juvenil em
confronto com uma mais ponderada reflexo esttica,
o facto de se ver, no mesmo nmero, Casais Monteiro
assinalar o carcter antiburgus de Picasso, enquanto
Pomar acusa o pintor espanhol de incapacidade de ir
mais alm da degradao da sociedade burguesa de
que filho natural. Nesta mesma revista, Pomar faz a
reviso crtica da pintura moderna portuguesa dos vinte
anos anteriores (1926-46), defendendo que a arte
dever ser uma ponte lanada para o corao da vida,
para o porvir Ainda na mesma revista, Ernesto de
Sousa (n. 1921) salienta as obras de Pomar, Vespeira e
Moniz Pereira trs pintores do nosso tempo. Ernesto
de Sousa torna-se um dos crticos que mais defendem
o Neo-Realismo nas artes plsticas, vindo tambm a
ser, mais tarde, o seu primeiro historiador. Em 1946
inicia na Seara Nova uma srie de artigos ilustrados
com reproduo de desenhos e pinturas dos jovens
artistas, e manifesta a esperana de que a pintura
portuguesa, redescobrindo a sua vocao realista,
ganhe valores de universalidade. Ernesto de Sousa
considera o realismo capaz de absorver as diversas
contribuies modernas.
As Exposies Gerais de Artes Plsticas, que, de
1946 a 1956, se realizam na SNBA, passam a ser o
centro de toda esta actividade poltico-cultural.
Organizadas por convites, sob o controle do MUD,
constituem o salo da Oposio, em cujas intenes
no deve esquecer-se que est presente um vivo
42

desejo de aproximar a arte do povo, de levar ao povo

uma mensagem de amizade e de solidariedade.
Na primeira Exposio Geral (1946), dezassete dos
noventa e trs participantes tinham exposto nos sales
do SPN: Abel Manta (n. 1888), Pedro, lvaro Perdigo
(n. 1910), Jlio Santos, Maria Keil, Oflia, Regina
Santos, Euclides Vaz (n. 1916), Jos Farinha, Jorge de
Oliveira, Pomar, Dourdil, Carlos Ribeiro, Jos Rocha
(n. 1907), e tambm Botelho, Alberto Cardoso e
Cndido, que l voltariam a expor. A exposio rene
velhos e novos, naturalistas e modernistas,
republicanos e marxistas.
A crtica favorvel. O prprio Dirio da Manh,
rgo do Governo, no entendendo ainda o que se
passa, acha admirvel o sentido de solidariedade,
vendo-se lado a lado o artista consagrado e o que agora
comea. Casais Monteiro, no Mundo Literrio, elogia o
confronto regular das tendncias vrias de geraes
diferentes. Adriano de Gusmo, na Seara Nova, elogia o
resultado global. Mrio Dionsio, em O Globo, chama a
ateno para a parte que lhe parece mais significativa, o
realismo, que afinal uma atitude de solidariedade, de
abnegao, de alta humanidade.
Na segunda Exposio Geral (1947), o Dirio da
M a n h , j informado do carcter oposicionista e sua
ligao com o Movimento de Unidade Democrtica,
dedica a primeira pgina ao acontecimento: A frente
popular da arte ou a unidade no pessimismo e na
desordem, ttulo a toda a largura da pgina, e que
prossegue: manifesta-se numa exposio da Sociedade
Nacional de Belas-Artes em que figuram verdadeiros
burgueses e pseudoproletrios e em que aparecem as botas
de elstico do Sr. Falco Trigoso e o modernismo de
43

tampa de caixa de amndoas fazendo fundo aos

revoltados sociais. Entre aspas: frente popular,
unidade, revoltados sociais. Este artigo considera a
exposio de 1947 como propaganda reles,
antinacional, fora do clima portugus, fora do quadro
da civilizao a que pertencemos. Estas crticas s fazem
aumentar o pblico! De tal modo que o Governo muda
de actuao. Aguardando um momento de menos pblico,
hora do almoo, o ministro do Interior desloca-se com
alguns guardas SNBA e apreende obras de Pomar, Arco,
Avelino Cunhal, Maria Keil, Nuno Tavares e Ribeiro de
Pavia. Intensificam-se as perseguies aos artistas da
oposio, sendo muitos deles chamados Polcia onde
recebem ameaas. A Manuel Filipe, por exemplo, exige-se
que deixe de expor, sob pena de ser demitido de professor
dos liceus.
Se a primeira Exposio Geral reunira, entre os
artistas que interessavam ao Neo-Realismo, Abel
Salazar, Ribeiro de Pavia, Pomar, Vespeira, Moniz
Pereira, Fernando de Azevedo, Victor Palla, Arco, Jorge
de Oliveira e Manuel Filipe, na segunda Exposio
Geral via-se acrescentar a esta corrente as pinturas de
Joo Abel (n. 1928), S Nogueira (n. 1921), Lima de
Freitas (n. 1927), Nuno Tavares, Avelino Cunhal, Jos
Viana (o futuro actor) e Jos Chaves (pseudnimo de
Mrio Dionsio). Nessa exposio homenageado Abel
Salazar, recentemente falecido. Pomar escreve na
Vrtice: o seu exemplo e a sua posio
inequvoca, coerente, que importa antes de mais realar.
Essa posio que o ligou ao povo, lig-lo-ia tambm
histria dos movimentos artsticos contemporneos.
Com excepo do Dirio da Manh, a imprensa
manifesta-se de um modo simptico. As revistas
44

culturais tambm. Horizonte-Jornal das Artes dedica-lhe

um nmero duplo. Fernando de Azevedo escreve sobre
o neo-realismo da exposio. Jos-Augusto Frana
estabelece um paralelismo entre o surrealismo de Pedro
e o neo-realismo de Pomar. Na realidade, eles so os
autores das obras mais importantes. Pedro expe Rapto
na Paisagem Povoada (1947), onde glosa um quadro de
Rubens, evocado no grupo central, os machos com
rostos hediondos; em torno deste grupo, todo o arsenal
de imagens que criara em quadros anteriores e no texto
Apenas Uma Narrativa, a mo-rvore, a ravina, a
esttua, o monstro acusador pairando O quadro de
Pomar, Almoo do Trolha (1947), considerado um
dos marcos mais importantes da pintura neo-realista,
com a sua temtica extrada da vida do proletariado,
tratada com matria spera e portinaresca acentuao
anatmica dos ps e das mos. Na Seara Nova, Ernesto
de Sousa reconhece a validade das duas correntes,
voltadas francamente para os problemas do Homem.
Mau grado uma forte tendncia zhdanovista associada
divulgao da corrente neo-realista, a verdade que se
revela, nas obras e nas apreciaes mais cultas, uma certa
distncia em relao ao realismo socialista sovitico, alis
difcil de conhecer.
Escritores com prestgio entre os artistas neo-realistas
acabavam de publicar dois livros influentes: Rodin, por
Manuel Mendes, em 1946, e Van Gogh, por Mrio
Dionsio, em 1947. De outro modo importante se tornaria
a traduo, no final de 1946, de um livro de Herbert Read,
A Arte e a Sociedade, editado na Biblioteca Cosmos,
orientada por Bento Caraa. O livro do crtico ingls
esgota-se relativamente depressa. A funo social da arte
a apresentada de um modo que vai mais longe do que os
45

servios prestados pela ilustrao, e afirma que h uma

contradio essencial entre arte e vulgarismo (ou, para nos
mantermos dentro de termos estticos, entre arte e
realismo). Herbert Read defende o Surrealismo e o
Abstraccionismo e condena o Realismo Socialista. Para
Read, os tericos soviticos no consideram o processo
dialctico prprio da arte, uma sntese de contradies de
realidade e irrealidade, de razo e imaginao; esses
tericos apenas consideram um reflexo das contradies
presentes no organismo social, uma taxa sobre uma
espcie particular de idealismo. E Read conclui: No nos
iludamos a ns prprios imaginando que se pode criar uma
grande arte em condies que tanto a histria da arte como
a psicologia do artista mostram ser impossvel.
Mais tarde (1951), Fernando de Azevedo escrever: A
obra de arte . Encontra-se no mundo, sujeita s condies
de relao que so as desse mundo do qual elemento.
Que papel lhe cabe? O de reflectir as consequncias das
relaes ou as prprias relaes? Se reflecte as
consequncias, os resultados tm apenas papel passivo,
mas, se reflecte a prpria relao, um reflexo de algo
vivo, um reflexo activo, interessado nela. Desta forma,
serve o homem, de facto.
Ao longo de 1947, vai surgindo em vrios jovens um
interesse crescente pelo Surrealismo. Nesse ano, Andr
Breton, recentemente regressado a Paris vindo dos
Estados Unidos, organiza uma grande exposio colectiva.
No catlogo, est registado um quadro da autoria de
Cndido, Le Dsir ou le Dsir du Dsir, que no foi porm
exposto, pois o poeta francs considerou-o obsceno.
Cndido teve a ideia de constituir em Lisboa um grupo
surrealista. Semelhante inteno surgira em vrias pessoas,

46

nomeadamente alguns jovens que se tinham encontrado

em actividades neo-realistas.
Em Outubro de 1947, renem-se, no caf A Mexicana
(Praa de Londres), alguns poetas e pintores interessados
em organizar um grupo. O seu primeiro acto excluir
Cndido, por motivos polticos. Cndido enviara um
quadro, Em Lisboa H Bacalhau, para uma exposio sobre
Lisboa organizada pelo SNI, quartel-general da demagogia
a cores. Depois das intervenes governativas na segunda
Exposio Geral de Artes Plsticas, nenhum equvoco
desculpvel. E os jovens proponentes da excluso afirmam
que o super-realismo tem de seguir a linha de no
transigncia com as posies equvocas (Azevedo,
Domingues, ONeill, Vespeira).
Do Caf vo para casa de Antnio Pedro, na Av.
Defensores de Chaves, e a se constitui um primeiro grupo
que incluiria Fernando de Azevedo, Antnio Domingues
(n. 1921), Alexandre ONeil, Vespeira, Pedro, JosAugusto Frana; e, ainda, os ausentes em Paris, Moniz
Pereira e Mrio Cesariny, que traz consigo a
recentemente publicada Histoire du Surralisme, de
Maurice Nadeau, livro que se torna para todos uma
fonte de informao e motivao.
1948 o ano em que os surrealistas e os neorealistas, inicialmente em s camaradagem, se vo
confrontar, por os primeiros recusarem a censura que o
Governo impe III Geral de Artes Plsticas. Ernesto
de Sousa reconhece que os surrealistas ombreiam em
importncia de conjunto com os neo-realistas. Publicase um lbum de XVI Desenhos, de Jlio Pomar, com
texto de Mrio Dionsio. So desenhos de linearidade
sincopada, os contornos suspensos aqui e ali, com uma
depurao derivada de decalques sucessivos. Dionsio
47

encontra aqui um sentido de sntese e fala tambm da

ternura humana das figuras. Antnio Pedro publica
uma Introduo a Uma Histria da Arte, que termina com
uma definio de arte, que implica a consciencializao
trazida pelo surrealismo: A arte uma canalizao
paranica do instinto de conservao, nascida da
contemplao da possibilidade de brincar e realizada
sempre em forma de espectculo. Caracteriza esse
espectculo uma indispensvel autenticidade emocional
e uma insinceridade expressiva conseguida por
intermdio de um mtodo escolhido e duma percia
tcnica formal.
1949 um ano da maior importncia.
Os neo-realistas prosseguem a sua aco nas
Exposies Gerais de Artes Plsticas. Mrio Dionsio
entrevista pintores em Paris, procurando clarificar as
perspectivas do realismo, libertando-o dos equvocos
gerados pelo Zhdanovismo. Um grande dinamismo
interno anima os neo-realistas que diferenciam as suas
pesquisas, e constituem agora a vanguarda dominante nas
exposies da SNBA, cujas realizaes culturais rivalizam
com as do SNI.
Antnio Ferro, que atingira o seu ponto mximo de
animador cultural com a Exposio do Mundo
Portugus, comea a declinar, acabando por ser afastado,
em 1950, da orientao do organismo que ele prprio
criara (Secretariado de Propaganda Nacional 1933,
depois chamado Secretariado Nacional de Informao
1944, e depois Secretaria de Estado da Informao e
Turismo 1969, at 1974). O que conduz a esse
afastamento o conservadorismo dominante, do qual se
v obrigado a defender-se vrias vezes, nas suas
entrevistas e discursos. Mas tambm, por outro lado, esse
48

afastamento deve-se perda de colaborao dos artistas

modernos que, mais do que a Antnio Ferro, opem-se
ao Governo, principalmente desde o ps-guerra, e em
especial no ano de candidatura de Norton de Matos
(1949). Antnio Ferro, queixa-se destes num discurso de
1949, aludindo s exposies da SNBA, onde agora os
modernos acamaradam com os artistas oitocentescos.
Salazar no perdoar a A. Ferro no ter conquistado
os artistas. Em 1949, o SNI mostra uma antologia dos
seus premiados, desde 1935. Em vo se procuraria nas
obras expostas alguma que pudesse interessar aos neorealistas, aos surrealistas ou aos abstraccionistas. Mas,
nesse mesmo ano, o SNI premeia Jlio Resende e
Fernando Lanhas. O mrito deles indiscutvel. Mas no
por acaso que so ambos artistas vivendo no Porto. Os
de Lisboa afastam-se das realizaes oficiais.
O SNI organiza tambm uma retrospectiva (1949) de
Jlio Resende. Artista mais velho, mantm uma certa
distncia em relao ao radicalismo poltico dos seus
companheiros. Estes no podem, porm, deixar de
reconhecer na sua pintura uma experincia que lhes
importa. Resende, sob a influncia de Goya, observado
atentamente em Madrid, pinta Fantoches (1945), que
apresenta como tese do curso de pintura, na Escola do
Porto. Viaja em seguida, e estuda em Paris com Duco de
la Haix e com Othon Friesz. A retrospectiva mostra
quadros referentes a uma estada no Alentejo e os
decorrentes de um entendimento da linguagem moderna.
O construtivismo de Drdio Gomes e o expressionismo
derivado da observao de Goya permitem-lhe uma
representao de aspectos da vida dos trabalhadores
alentejanos em que o vigor das personagens se alia a um
sentido universal, que em pintura adopta a simplificao
49

formal geometrizante. Isto interessa em especial aos seus

amigos neo-realistas. De Paris, um quadro humanssimo
que Velha (1948), surge como uma dolorosa
fantasmagoria em que se adivinha o frio que aniquila a
personagem. Falar com pleno domnio tcnico a
linguagem moderna, tal como Resende est fazendo,
uma necessidade que os melhores sentem.
Perante os novos murais de Almada Negreiros, surge
uma consciencializao anloga. Obra suspeita para os
Neo-Realistas, por ser encomenda do Estado, e o seu
autor um dos da revista Orpheu, a pintura, por ser
moderna, tambm suspeita aos olhos de salazaristas
influentes. Deve-se a uma firme interveno de Joo
Couto a salvao dos murais. A cultura vence esta
batalha. A obra impe-se. No h representao mais
conseguida dos aspectos da vida quotidiana do povo, na
sua verdade plena, em imediatidade e em mito, em
solido e em correspondente sentido peculiar de
entendimento humano. No h ento artista mais certo
com a gerao a que pertence, a primeira dos
modernistas portugueses, contempornea dos cubistas.
Na gare da Rocha, os jovens pintores deram-se,
instintivamente pelo menos, conta da historicidade das
formas que lhes eram apresentadas e puderam
escolher, mais ou menos depressa, outros caminhos
pessoais, arredados da pragmtica cubista (J.-A.
Frana).
Antes (1943-45), na gare de Alcntara, Almada
representara, seguindo uma esttica dos anos trinta, a
lenda de D. Fuas Roupinho e a da Nau Catrineta, nico
ponto onde o pintor encontrou de facto a tradio oral
do povo portugus e do mar (Almada). A evocao da
Lisboa ribeirinha surge noutra parede. As mulheres
50

fortes, contra o fundo duma Lisboa deserta, solitria; o

cruzamento de mastros, chamins, cordas dos barcos,
oscilando suavemente; e o Tejo e a sua luz so
caractersticas da obra de Almada, j evidenciadas antes.
Agora, na Rocha Conde de bidos, a mesma
mitologia tratada de modo muito diferente, mais
actual. Num dos trpticos representa-se a partida de
emigrantes; no outro, aspectos da vida lisboeta ao
domingo.
Estes murais, e os numerosos guaches que realiza
simultaneamente, actualizam um certo cubismo, de
arabesco audacioso. Na estilizao das figuras, na
demarcao das zonas de luz e de sombra, no recorte de
um perfil, todas as possibilidades expressivas da linha
so exploradas. H por vezes malcia no modo como
acentua algum pormenor; sublinha a teatralidade dos
gestos das figuras; mas, rica de implicaes espaciais, a
linha comanda a composio e acentua o construtivismo
que desde a primeira hora interessou a Almada
Negreiros, e que o levar at ao abstraccionismo.
Almada alcana uma ampla generalizao da forma,
sendo cada pintura sua concebida como um jogo de
planos, atingindo uma viso vlida da estrutura de
qualquer tema. Se mantm um ou outro esquema
tradicional, e se o ideal clssico decorrente da sntese
das partes visado no jogo de planos, a verdade que
as relaes rtmicas dessas partes so modernas.
nessa ritmicidade que importa reparar.
Chegado de Paris, numa entrevista ao Dirio de
Lisboa (Junho de 1949), Almada diz: Desde a grande
janela aberta pelo impressionismo, ao agarrar a luz do
cubismo e orfismo, at ao abstraccionismo actual,
foram-se dando os jeitos para a novidade. Em breve
51

far um sculo! Nenhuma tradio de arte foi

desmentida pela novidade: ns tambm iremos ver
como vemos () O abstraccionismo ou no-figurativo
no impe uma viso ao espectador, colabora com a
viso, o pensar, o sentir, o olhar deste, evitando-lhe a
passividade da admirao pelo alheio, e reconhecendolhe a sua legtima maioridade de gente farta de ter
atingido a sua maioridade no mental e no sensvel ()
Amanh, a humanidade inteira surpreender-se- de ver
tudo nitidamente pelo abstraccionismo, como ontem
pelo naturalismo. E ento, o passado naturalismo ser
exactamente o que : documento, j no vive.
O Surrealismo interessa a um nmero cada vez
maior dos melhores artistas e poetas, exigentes e
inconformistas, alguns dos quais tendem a agrupar-se,
nem sempre afortunadamente, mas revelando na
actividade individual o dinamismo desta tendncia,
apesar das condies precrias, que no permitem sria
divulgao na imprensa.
Falta aos pintores surrealistas o apoio que aos neorealistas vem das foras e dos agrupamentos polticos
da Oposio, de jornais e revistas, de escritores. Os
surrealistas que nunca foram neo-realistas ou deles no
se aproximaram, ficaro ignorados durante muito tempo.
Por maioria de razo, sero ignorados, se no perseguidos,
pelo conservadorismo esttico e poltico.
Movimento freudo-marxista, o Surrealismo encontra-se
numa situao de marginalidade absoluta. O mundo
apresenta-se ento dividido em duas partes: uma,
capitalista, tolera a psicanlise e persegue o marxismo;
outra, comunista, adopta o marxismo e recusa a
psicanlise. Em Portugal persegue-se o marxismo e recusase, ou ignora-se a psicanlise.
52

No Neo-Realismo, a teoria precede a literatura, e esta

precede as artes plsticas. No Abstraccionismo so as artes
plsticas que precedem a teoria e a literatura. No
Surrealismo, tudo simultneo, o que o torna mais
provocatrio e levanta contra ele os maiores ataques,
polticos e estticos, de todos os lados. Quando os pintores
surrealistas passam a exprimir-se, num domnio que lhes
prprio, o abstraccionismo lrico, nem os poetas
surrealistas demonstram compreend-los. Antnio Pedro
ope-se arte abstracta, dizendo que ela uma asneira
(1956).
Mais tarde, Cesariny reconhecer, na sua prpria
experincia, o avano da pintura. Numa entrevista na
Televiso (1972) afirmar: Desde a primeira adeso ao
surrealismo, em 1947, e ao contrrio do que a alguns pode
parecer, foi a despintura a pintura que me ajudou a
desregrar e a desmembrar a linguagem que a partir da
pratiquei nos meus versos.
Em Janeiro de 1949, o Grupo Surrealista de Lisboa
constitudo por Azevedo, Frana, Moniz Pereira, ONeill,
Pedro e Vespeira. Dele tinha sado Antnio Domingues,
que voltou ao Neo-Realismo, e o mesmo far ONeill. Em
Setembro de 1948, Mrio Cesariny sara j, por considerar
que este grupo no era grupo nem surrealista, e procura a
companhia dos poetas Pedro Oom, Antnio Maria Lisboa,
Mrio Henrique Leiria, Cruzeiro Seixas e outros
surrealistas.
O Grupo Surrealista de Lisboa realiza uma exposio
(Janeiro de 1949) que apresenta obras de ONeill, Pedro,
Azevedo, Moniz Pereira, Jos-Augusto Frana, Dacosta e
Antnio Domingues, representado atravs da sua
participao num quadro colectivo.

53

A exposio realiza-se num quarto andar da Travessa

da Trindade, local que tinha servido de atelier a Pedro e
Dacosta. Um grande cadavre-exquis (1,50x1,80), da
autoria de Domingues, Azevedo, Pedro, Vespeira e Moniz
Pereira. Outras pinturas colectivas foram pintadas por
Azevedo e Vespeira. Dacosta envia de Paris dois quadros
abstraccionistas, um dos quais, Cuidado com os Filhos
(1947) adquirido por Almada. Moniz Pereira apresenta
quadros figurativos de temtica ertica, perto de Tanguy e
Delvaux, e outros abstraccionistas que, tal como os dois
leos de Azevedo, encontram-se entre as primeiras
manifestaes de abstraccionismo lrico em Portugal.
ONeill expe uma colagem, A Linguagem. Vespeira
quem apresenta maior nmero de obras, entre as quais o
leo Carne Vegetal (1948), representando um corpo
feminino sem cabea; uma cabea , porm, sugerida em
sombras no ventre; diversas figuras flicas surgem dos
ombros, do peito, duma coxa; erotismo cruel exprime-se
nesta composio nocturna.
O catlogo apresenta depoimentos dos expositores,
que invocam razes de coerncia moral para aderirem ao
Surrealismo. A capa do catlogo exibe uma cruz azul,
alusiva censura. Esta no permitira que a aparecesse
escrito o seguinte: O Grupo Surrealista de Lisboa
/pergunta / depois de vinte e dois anos de / Medo / ainda
seremos capazes de / um acto de / Liberdade? /
absolutamente / indispensvel / votar contra / o
fascismo. Procurara-se assim apoiar Norton de Matos,
a cuja comisso de candidatura Pedro pertence. Foi para
no prejudicar o candidato que se decidira levar o
catlogo a exame prvio de Censura.
Outras publicaes se apresentam simultaneamente,
como o Protopoema da Serra de Arga, de Pedro; Ampola
54

Miraculosa, srie absurda e humorstica de treze imagens

retiradas de revistas e livros, e legendadas por ONeill,
de surpreendente efeito; e um Balano das Actividades
Surrealistas em Portugal, de J.-A. Frana. Neste balano,
que historia o que em Portugal se fizera desde os Poemas
Dimensionais (1935), de Pedro, diz-se: O Surrealismo
(), afirmando a sntese dialtica real-imaginrio, a
totalidade racional-irracional, a unidade antimetafsica da
vida, visa essencialmente uma moral, manifestada j pela
libertao psicolgica em que se exprime. J.-A. Frana
explica tambm o abandono do Neo-Realismo por parte
dos jovens surrealistas: A razo do afastamento no foi,
de modo algum, determinada por uma ruptura com os
princpios filosfico-morais donde derivou o NeoRealismo, mas apenas pela assente convico de que a
derivao foi errada e que a actividade esttica teorizada
no conduz aos fins propostos de total expresso
humana, nem, portanto, aos dos prprios princpios,
mas, pelo contrrio, sendo alheia ao entendimento da
imaginao potica, e exigindo uma imaginao
condicionada imediatamente por uma necessidade social
mal interpreta e acaba por negar o processo
psicolgico dialtico do acta de criao.
E o que exactamente aconteceu foi que, levados
pelas concluses estticas do Neo-Realismo a uma
limitada obrigao de documentar a realidade social,
tendo nela uma nica interveno consciencializante por
vias sentimentais, recalcando assim os aparentemente
desviados smbolos sensveis que essa realidade
despertava na sua imaginao potica, no satisfazendo
portanto a sua pessoal necessidade de exteriorizao,
alguns indivduos se encontram, em face dos seus

55

desejos de expresso, num beco onde o Surrealismo

abria uma sada actual.
Os participantes do Grupo Surrealista de Lisboa
encerram a sua actividade pictrica nessa exposio,
excepto Fernando de Azevedo e Vespeira, que, em
1952, juntamente com Fernando Lemos (n. 1926),
realizam uma grande exposio na Casa Jalco, Rua Ivens
(Lisboa). A, j um grande pblico acorre, embora mais
para procurar o que acha bizarro, para ver o caranguejo
na cadeira (Pedro).
Estes trs pintores so os que mais interessam a
Jos-Augusto Frana. Acompanha-os, comparticipa das
suas inquietaes poticas. Dedica um dos Cadernos de
Poesia, que dirige juntamente com Jorge de Sena, ao
estudo de alguns pintores portugueses: Da Poesia Plstica
(Pedro, Dacosta, Vieira da Silva, Azevedo, Lemos,
Vespeira). Melhor do que ningum, ele caracterizar as
obras destes pintores.
Uma escrita sensivelmente realizada em cor e
promovendo a organizao de espaos profundos
caracterizava ento a pintura de Azevedo e, atravs da
sua evoluo, tal caracterstica mantm-se, com a carga
de valores rficos que se lhe deve atribuir. Pintor rfico,
isto , levando explorao lrica de um universo
potico entendido em profundidade, Azevedo pintou
notveis quadros de sabor mgico e evocativo (como
Oflia, de 1951, sobre o qual Jorge de Sena escreveu um
dos seus poemas das Metamorfoses, 1963), onde parecem
nascer figuras numa gerao espontnea. Por isso ele
um pintor metafrico tambm; na medida em que, para
alm da transformao fsica das formas, sobretudo
conta o deslocamento, a transferncia infinita do seu
prprio sentido (J.-A. Frana).
56

Em 1952, o prprio Fernando de Azevedo escreve:

Tudo pode ser um ponto de partida possvel para a
elaborao de um quadro. O que me interessa o
desenvolvimento das imagens provocadas e a sua juno
segundo um ritmo e uma necessidade interiores que o
meu inconsciente recusa a qualquer utilizao racional,
porque, precisamente, provoca em mim uma sensao
de surpresa, uma convico da sua necessidade ntima.
esta convico que me leva a conceder-lhe a maior
liberdade de meios, que permite a expresso de um
mecanismo psicolgico mais profundo, e encontra-se no
verdadeiro caminho da libertao do homem.
Vespeira considerado por J.-A. Frana, a par de
Jlio Pomar, o mais bem sucedido dos neo-realistas do
aps-guerra, e nos anos imediatamente seguintes, o
mais original e brilhante dos pintores do movimento
surrealista portugus.
Os quadros de Vespeira surgem preciosos num jogo
ertico sob todas as luzes dum smile flico de pasmosa
tourada, em que pedras preciosas invisveis andam pelo
ar, tratadas com mnimas delicadezas de lapidador
(Frana, 1952).
Fernando Lemos, dedicando-se ao guache,
fotografia e ao desenho, expressa-se numa sensualidade
exuberante. Antnio Pedro, num texto que acompanha
a exposio na Casa Jalco, acentua o carcter barroco
de Lemos, a sua maneira de ser no vcio de misturar
o sonho e a realidade. Tudo lhe serve; um pano
amachucado que desenha milagres entre as dobras,
uma alga do mar em que as bolhas de gua micronizam
mundos, o que ficou dum corpo de mulher no molde
variante dum lenol e at, quando de uma cara de
gente que se trata, parece que no ela mas como nela
57

corre a aventura das sombras que o comove. Em

1953, Lemos emigra para o Brasil, deixando
organizada a Galeria de Maro (1952-54), que JosAugusto Frana dirige.
Em Julho de 1949, efectua-se a I Exposio dos
Surrealistas na antiga casa de projeces da PathBaby, Rua Augusto Rosa. Em Junho de 1950, segue-se
a II Exposio dos Surrealistas. Nela participam
Henrique Risques Pereira, Cesariny, Pedro Oom,
Antnio Maria Lisboa, Fernando Jos Francisco,
Fernando Alves dos Santos, Carlos Eurico da Costa,
Mrio Henrique Leiria, Antnio Paulo Tomaz,
Cruzeiro Seixas, Joo Artur da Silva, Carlos Calvet. Na
segunda, aparece, extra-catlogo, uma fotomontagem
de Alexandre ONeill para o poema Corpo Visvel
(publicado em 1950) de Mrio Cesariny.
Desde 1947, as experincias matricas, na pintura
de Cesariny, so precursoras do informalismo em
Portugal. Fernando Jos Francisco aproxima-se do
informalismo, nas suas tinturas, tambm realizadas
por Risques Pereira e Mrio Henrique. Estes artistas
servem-se das mais variadas tcnicas que lhes
permitam o automatismo psquico: escorrncia livre
das tintas, vernizes, colagens, introduo de objectos.
Estas pinturas combinadas com objectos, cheias de
humor, so derivadas dos poemas-objectos.
Carlos Calvet est ento influenciado pelo cubismo
sinttico de Braque e pelos metafsicos italianos,
Carr e De Chirico.
Cruzeiro Seixas apresenta em 1950 construes de
arame e meias de seda, que impressionam o pblico
mais atento. A conjugao da agressividade e da
sensualidade surge em numerosos desenhos e colagens
58

nada esteticistas, onde prossegue a pesquisa constante

do maravilhoso. Os seus desenhos, de execuo
meticulosa, exploram os contrastes de luz e sombra de
um modo preciosstico, fascinantes pelo seu poder
metafrico.
A partida, para Angola, de Cruzeiro Seixas, em 1951,
onde expor com escndalo (1953 e 1957); a partida de
Lemos para o Brasil (1953); e as desistncias da maior
parte dos expositores de 1949 e 1950 criam um vazio
no pblico e nos artistas mais jovens a quem o
Surrealismo interessa.
Eurico Gonalves (n. 1932) passa a dedicar-se
inteiramente ao Surrealismo em 1949, com numerosos
poemas, pinturas e desenhos realizados solitariamente,
apesar da amizade que trava ento com Antnio Maria
Lisboa, Pedro Oom, Manuel de Lima e, a seguir, com
Cesariny. A sua originalidade consiste, nesses anos, em
conceber um surrealismo solar e alegre. Quando expe
em 1954 na Galeria de Maro, juntamente com Dante
Jlio (n. 1933), as pinturas revelam a fascinao pelas
obras de Henri Rousseau, De Chirico e Mir,
assumindo poeticamente a ingenuidade. No catlogo,
Cesariny escreve: So srios fingidores de humanidade,
surpreendida perversa em Dante Jlio, dramticoinocente em Eurico Gonalves, e sempre mentirosa por
excesso, sempre ardente da febre que s h na infncia,
mas que o pintor recria em perspectiva adulta: Eleio,
Amor, Morte. Eurico Gonalves aparece a pintar como
a estrada comea. Dante Jlio como ela se destri.
A Galeria de Maro (1952-54) desenvolve uma
aco vanguardista notvel. Por ser uma galeria isolada
na defesa da modernidade, realiza primeiras exposies
de artistas jovens, retrospectivas dos mais velhos, e
59

organiza panormicas, num programa to completo

quanto possvel. Abrindo com uma retrospectiva de
Almada Negreiros, expe tambm um quadro de
Amadeo, e guaches de Vieira da Silva, que ningum
quer comprar. Em exposies individuais, so
mostradas pinturas dos neo-realistas Pomar e Lima de
Freitas; dos surrealistas Pedro, Dacosta, Cndido,
Lemos, Eurico, Dante Jlio; dos abstraccionistas
Lanhas, Jorge de Oliveira, Edgar Pillet. Esta, a primeira
dos abstracto-geomtricos (Maro de 1953),
acompanhada de textos didcticos. Desperta muita
curiosidade, e causa uma reaco violenta dos neorealistas.
Jos-Augusto Frana organiza o salo Prmio
Jovem Pintura (1953), onde a premiao vem a caber
efectivamente a um jovem, o portuense Eduardo Lus
(n. 1932-1988), com a surrealizante pintura
cenogrfica, de figuras estilizadas; outras pinturas se
destacam tambm, de Rui Filipe, Calvet, Vespeira,
Lemos e Azevedo.
A Galeria de Maro organiza tambm o I Salo de
Arte Abstracta (1954), com a presena dos abstractogeomtricos Lanhas, Jorge de Oliveira, Joaquim
Rodrigo, Vespeira, e outros, ento mais incipientes,
Ren Brtholo (1935), Bual (n. 1826), Cargaleiro (n.
1927), e Paulo Guilherme (n. 1932), alm dos
escultores Jorge Vieira (n. 1922) e Margarida vila. Se,
a, Jorge Vieira se limita a expor pormenores
humorsticos das suas concepes figurativas, deve
porm lembrar-se que do ano anterior uma escultura
sua abstraccionista, projecto para Monumento ao
Prisioneiro Poltico Desconhecido (1953), talvez a sua
melhor obra. Apoiada em trs garras, sucedem-se
60

ascensionalmente duas clulas, cada uma construda

por trs arcos verticais, deixando abertos grandes
espaos. Sugerindo transparncia e ascenso vertical, a
escultura transmite em formas muito puras a verdade
dos factos que em vo se tenta ocultar, e o idealismo
daqueles que sofrem s porque pensam de modo
diferente dum governo.
Tal como perante as colectivas dos surrealistas, o
silncio reprovador dos neo-realistas e dos
conservadores acolhe o I Salo de Arte Abstracta. O
Dirio de Notcias exprime mesmo, em carta enviada
Galeria de Maro (12/4/54), a sua recusa em publicar
crtica, por no considerar o salo digno de louvor.
Apenas Mrio de Oliveira (n. 1916) revela possuir
informaes sobre a problemtica do Abstraccionismo,
tal como j acontecera com a do Surrealismo, nas suas
crticas do Dirio Popular.
No catlogo, Jos-Augusto Frana chama a ateno
para a situao portuguesa, Sem tradio de Cubismo
nem de Expressionismo (que so as duas razes da Arte
Abstracta), o artista nosso que se encontre neste
movimento ter que imaginar o que saberia se os seus
pais no se tivessem alheado do tempo prprio. Ter
que comear a pensar pelo princpio, que o stio
azarento por onde todas estas coisas tm de comear
em Portugal
Este crtico tinha sido violentamente atacado pelos
neo-realistas, quando organizou a exposio de Edgar
Pillet (1953). Pomar acusava-o de ter um mtodo
metafsico de pensamento; e Lima de Freitas, acusava-o
de ter um pensamento demasiado elementar.
Pomar ataca a arte abstracta e ataca os surrealistas.

61

Na
revista
Vrtice,
Pomar
considera
o
abstraccionismo arte menor, longe de uma viso
csmica, margem da vida e da histria. Tambm em
1953, no Comrcio do Porto (22/12/53), ataca os que
passam a escutar os cantos de sereia do surrealismo,
tardiamente chegado a Portugal pela mo de Antnio
Pedro. O Neo-Realismo prossegue na obra de Pomar,
Avelino Cunhal, Ribeiro de Pavia, Dionsio, Lima de
Freitas e outros. Mas, avisa Pomar, entre aqueles que se
afirmavam dentro dos princpios da corrente, alguns
perigosos caminhos comearam a desenhar-se. Um
lirismo, complacente, tende a substituir a agressividade
dramtica das primeiras tentativas. A procura de solues
formais comea a sobrepor-se ao vigor do contedo.
Acusa-se a si prprio e a Mrio Dionsio deste desvio,
para logo acrescentar: Deste impasse se tem estado a
sair. No se tratava, no fundo, seno de uma crise de
crescimento de que a corrente acabaria por sair
fortalecida. E no s ela tinha ficado lanada entre ns,
como se ia reflectir a longo prazo, directa ou
indirectamente, no trabalho de muitos artistas. Veja-se o
caso de Augusto Gomes, hoje um dos valores
indiscutveis da pintura portuguesa, ou os de Cipriano
Dourado ou Rogrio Ribeiro, dois homens que iniciaram
a reabilitao da gravura, arte de largas possibilidades de
expanso; veja-se a evoluo de Lima de Freitas, cujos
desenhos, como Tempos Modernos ou o Massacre de
Inocentes (1952) intentam o desmascaramento das
foras que proclamam as guerras como uma fatalidade
histrica; veja-se o afluxo de novos elementos, a evoluo
sofrida por outros; ou atenda-se ainda benfica
influncia exercida sobre outros artistas que, no se
considerando, nem se podendo considerar neo-realistas,
62

no deixam contudo de orientar o seu trabalho sobre

caminhos mais fecundos que a abstraco, ou o delrio
inconsequente do surrealismo.
Nesse ano (1953), Pomar, Rogrio Ribeiro, Dourado
e Antnio Alfredo realizam uma experincia colectiva,
desenvolvendo a que Pomar j tinha anos antes feito com
Dionsio, na Ribeira. De colaborao com o escritor Alves
Redol, partem os pintores em demanda da gente dos
arrozais do Ribatejo, num inqurito que regista as coisas e
as pessoas. Havia tempo para dirigir a pintura no sentido
de inqurito, da descoberta sensvel dum pas, duma
tradio, dum povo (Ernesto de Sousa).
o momento em que a obra de Pomar mais se
aproxima do formulrio naturalista.
Mas o Neo-Realismo no um bloco. As atitudes mais
estritas ou reais compreensivas do fenmeno esttico, mais
prximas ou mais afastadas do Zhdanovismo, tm a sua
histria ligada actividade poltica, cuja clandestinidade
exige uma disciplina rgida que leva a adoptar na vida
cultural alguns esquematismos, nem sempre aceitveis.
Em 1951, Mrio Dionsio, sempre oposto aos
esquematismos empobrecedores da compreenso do
complexo fenmeno artstico, publica os seus Encontros em
Paris. Em 1953, profere oito palestras na Associao de
Estudantes da Faculdade de Cincias, em defesa da
modernidade, palestras que esboam o que ser o seu
longo e notvel ensaio, A Paleta e o Mundo (1952-62),
que comeou a ser escrito em 1952, quando ao autor
pareceu indispensvel afirmar publicamente a sua completa
discordncia de certas teses sobre criao esttica, funo
social da arte, realismo, que ento se estavam
generalizando com um furor dogmtico assaz deturpador

63

de todo o pensamento crtico que aparentemente as

inspirava. Da o seu carcter polmico (Dionsio).
O Neo-Realismo no efectivamente um bloco,
maugrado as aparncias criadas por um real
comportamento antifascista que une muita gente, para
alm dos diversos aspectos estticos.
As exposies gerais prosseguem todos os anos,
excepto em 1952. O Governo sente-se incomodado com
o facto de a SNBA ter passado a dar guarida, de um modo
continuado, aos artistas progressivos. A aco desta
instituio sempre dificultada pelo Governo, e chega a
ser encerrada em 1952, a seguir a uma provocao
organizada pela PIDE de colaborao com o pintor
Eduardo Malta, s reabrindo um ano depois (Jos Dias
Coelho).
De 1946 a 1956, expem em quase todas as Gerais
os pintores Falco Trigoso, J. J. Ramos, Antnio Sade,
Jlio, Arlindo Vicente, Pomar, Avelino Cunhal, Lima de
Freitas, Ribeiro de Pavia, e os escultores Vasco da
Conceio (n. 1914) e Maria Barreira (n. 1914). Por aqui se
repara na dominante esttica, onde neo-realistas e
naturalistas se irmanam.
Ligados tambm s Gerais, e ainda no citados como
tal, devem ser lembrados os pintores Querubim Lapa (n.
1933), Bual (n. 1926), Alice Jorge (n. 1924), Antnio
Alfredo, Antnio Quadros (n. 1933), Bartolomeu Cid (n.
1931), Nikias Skapinakis (n. 1931), Mrio Henrique,
Carlos Calvet, Jos Neves de Azevedo (n. 1914), Eduardo
Lus, Antnio Domingues, Relgio (n. 1926), Fernando
Jos Francisco, Joo Hogan, Nuno San-Payo (n. 1926),
Tssan, Joaquim Rodrigo, Jos Jlio (1916-1963), Rui
Filipe, Armando Alves (n. 1935), De Francesco (n. 1936),
Rogrio Ribeiro, etc.; os escultores Joo Artur, Jos Dias
64

Coelho, Maurcio Pena, Lagoa Henriques (n. 1923), etc.; e

ainda, noutras modalidades, Antnio Charrua (n. 1925),
Joo Cutileiro (n. 1937), Lourdes Castro (n. 1930), Toms
de Figueiredo, Ciprino Dourado, Jos de Santa Brbara,
Manuela Jorge (n. 1938), etc. Ao todo, apresentam-se a
duzentos e oitenta e dois artistas, entre os quais se
encontram numerosos arquitectos.
No catlogo da exposio final, restrospectiva, em
1956, salientam-se os nomes de Querubim Lapa,
Nikias Skapinakis, Jlio Pomar, Joo Abel Manta, Lima
de Freitas, Rogrio Ribeiro e Cipriano Dourado, como
algumas das melhores promessas da pintura
portuguesa que a afirmaram o seu valor, e lembra-se
que a histria do neo-realismo nas artes plsticas, em
Portugal, , numa boa parte, a histria das Exposies
Gerais de Artes Plsticas. Foi a que o vigor dessa
tendncia conheceu os seus primeiros sucessos
fazendo afluir milhares de visitantes interessados, foi a
que se mostraram as primeiras experincias dos artistas
neo-realistas empenhados em dar novo impulso arte
mural lembremos as primeiras tapearias modernas
que neste salo receberam o aplauso do pblico; foi
ainda nas Exposies Gerais que se iniciou esse
movimento da renovao da gravura em Portugal que
hoje se alargou j para l do grupo inicial de gravadores
neo-realistas.
Esta prtica intensa e a experimentao de novas
tcnicas devem ser registadas. Atravs disso, muitas
atitudes inicialmente dogmticas se vo substituindo
por uma melhor compreenso da dialctica da prpria
arte. Talvez poucas obras se seleccionem,
posteriormente, mas o clima deste perodo deixa a sua
marca em toda uma gerao.
65

IV / 1956-1961
NO FIGURAO

era da energia nuclear sucede a era espacial.

Quando, em 1957, a URSS coloca em rbita o Sputnik,
com o seu bip-bip escutado em aparelhos de rdio e
televiso de todo o planeta, a imagem internacional dos
EUA, como vanguarda da tecnologia, sofre
momentaneamente um revs. poca do degelo, com o
anti-estalinismo iniciado na prpria URSS um ano antes,
acredita-se na coexistncia pacfica e ao terrorismo
nuclear sobrepe-se, aparentemente, uma competio
tecnolgica sem fins blicos imediatos. E a arte, apesar
de muito menos subsidiada, no quer ficar para trs aos
olhos do pblico. A arte precede a cincia, a perfeio
precede a exactido, reivindica Almada no catlogo de
uma exposio de pintura no-figurativa realizada na
Faculdade de Cincias (1958). As grandes exposies
internacionais multiplicam-se. A difuso dos modernos
valores estticos amplifica-se. Mesmo em Portugal, as
revistas e os livros chegam aos locais onde se
concentram os artistas. Um estudante da Escola
Superior de Belas-Artes de Lisboa, Sebastio Fonseca,
66

declara que, para ele e para alguns dos seus colegas mais
interessados em actualizar conhecimentos, Lourdes
Castro, Ren Brtholo, Jos Escada (1934-1980),
Joo Vieira (n. 1934), Gonalo Duarte (n. 1935) e
Lopes Alves (n. 1936), mais til folhear livros com
reprodues na vizinha Livraria Bertrand do que ir s
aulas da Escola.
A sua nsia de profissionalismo leva muitos deles a
emigrar, desde 1957. Animados sobretudo pela artesania
grfica de Ren Brtholo, aparecem ligados s
actividades da Galeria Prtico (1955-56), e, j antes,
revista de estudantes Ver (1953-55), onde aparece
citado o livro de Jean Bazaine Notes sur la Peinture
dAujourhui. Mais tarde, no estrangeiro, criam a revista
KWY (1958-63). De Andr Lhote para Jean Bazaine, os
estudantes passam do figurativo ao no-figurativo,
estribados em pintores teorizantes, cuja firme
linguagem, prxima da prtica, lhes d o equilbrio
intelectual necessrio para suportar o academismo da
Escola lisboeta, que aos mais velhos criou tenses,
conflitos, rejeies. No se pode tambm esquecer, j
neste ponto, a importncia da instalao em Portugal da
Fundao Calouste Gulbenkian (1956), que no tardar
a conceder bolsas de estudo para o estrangeiro, dando
geralmente preferncia a quem diplomado. Pode dizerse que uma bolsa em Paris ou em Londres aparece aos
estudantes mais interessados na modernidade como
compensao dos anos passados nas Escolas.
Uma reforma do ensino de Belas-Artes feita em
1957, insatisfatoriamente. Tambm aumenta o nmero
de crticos atentos actividade plstica mais inovadora.
A Adriano de Gusmo, Mrio Dionsio, Mrio de
Oliveira, Ernesto de Sousa e Jos-Augusto Frana, vm
67

acrescentar-se Sebastio Fonseca, Fernando Guedes (n.

1928), Fernando Pernes (n. 1938) e R. M. Gonalves (n.
1934). Tambm no sector da crtica se podem apontar
dois estrangeiros que especialmente interessam maioria
destes crticos, no que se refere s relaes da arte e da
sociedade: Herbert Read e Pierre Francastel.
Uma aco educativa surge em pequenos ciclos de
palestras e cursos livres, procurando chamar a ateno para
a especificidade das artes. Grande parte desta aco
promovida pelas associaes de estudantes universitrios,
nomeadamente a da Faculdade de Cincias de Lisboa,
onde, entre muitas outras, se realizam duas exposies
colectivas importantes: um primeiro ensaio de exposio
histrica da pintura moderna portuguesa (1955) e a
primeira retrospectiva da pintura no-figurativa portuguesa
(1958).
Aumenta a importncia da imagem como meio de
comunicao. Instala-se a Televiso (1957), embora
arredada da cultura cultivada. Nestes mesmos anos,
intensifica-se a aco dos cineclubes, onde Ernesto de
Sousa e alguns neo-realistas desencadeiam uma grande
aco, encarando o cinema como uma forma de
expresso artstica e veculo de ideologias (Manuel Pina).
So tambm os neo-realistas que criam a Cooperativa de
Gravadores Portugueses Gravura (1956), que passa a
difundir esta arte de um modo at ento desconhecido,
montando uma oficina prpria e realizando exposies
acompanhadas de aces didcticas. Entre os primeiros
editados de Gravura encontram-se Jorge Barradas, Jlio
Resende, Botelho, Jorge Vieira, Alice Jorge, Rogrio
Ribeiro, Jlio Pomar, Cipriano Dourado, Jos Jlio,
Hogan, Bartolomeu Cid, Teresa Sousa, Hansi Stael,

68

Antnio Charrua, S Nogueira, Areal, Joo Abel, Conduto,

Jorge Martins e Maria Velez.
Este um perodo de equilbrio, de renovao da
unidade de aco esttica e cvica. As Gerais tinham
anulado o prestgio modernizante dos Sales do SNI,
instituio enfraquecida com a sada de Antnio Ferro.
Mas, em 1956, a ltima Geral era j retrospectiva.
Enquanto o SNI apresenta 30 Anos de Cultura, a
que muitos pintores recusam emprestar obras, a SNBA
organiza o Salo dos Artistas de Hoje (1956),
exposio notvel, onde os modernos revelados no
ps-guerra voltam a encontrar-se. Como modo de
autoconhecimento e formao do pblico, os artistas
expositores votam para designar o melhor. A votao
elege Jlio Resende, havendo tambm votos para S
Nogueira, Fernando de Azevedo, Querubim Lapa e
Vespeira. Jos-Augusto Frana dedica trs artigos a
esta exposio (Comrcio do Porto, de 13/3, 24/4 e
8/5/56), salientando a importncia de Resende e de
Lanhas. A formula tambm a sina proposta de
entendimento da modernidade portuguesa situando-a
no tempo. Assim prope uma civilizada convivncia
entre novos e velhos, e simultaneamente mantm uma
conscincia esttica exigente. artista moderno, do
nosso tempo, quem hoje o for no quem o tiver
sido ontem, e a tiver ficado () claro que alguns
desses artistas vieram at hoje: que sempre tiveram
uma conscincia dinmica de tempo, ou por isso se
esforam. Que lhes sirva de smbolo o caso divinatrio
de Amadeo de Souza-Cardoso, que certamente estaria
presente no I Salo de Artistas de Hoje, agora
inaugurado, salo que constitui o primeiro corte em
profundidade no presente das nossas artes plsticas.
69

A primeira gerao a de Amadeo; a segunda, a de

Eloy; a terceira, a de Resende, Vespeira, Pomar
Algo dever esta gerao s anteriores mas os seus
verdadeiros credores, receio bem que sejam s os
metericos precursores de 1915 a 20, os homens da
primeira gerao.
Em 1956, realiza-se uma exposio de Amadeo, com
prefcio de Diogo de Macedo, na Galeria Alvarez
(Porto), e Jos-Augusto Frana inicia a publicao em
fascculos de uma monografia. Em 1959, finalmente,
uma grande retrospectiva de Amadeo, no SNI. Tambm
em 1956, lembrada a grande pintora emigrada Vieira
da Silva, com uma exposio de guaches organizada por
Teresa Sousa e Ren Brtholo na Galeria Prtico. Desde
o incio dos anos cinquenta, Frana e Cesariny
chamavam a ateno para esta pintora. A SNBA vai-se
abrindo para uma actualizao de programas, devido em
especial aco de Jos Jlio, Azevedo e Pomar,
passando, a partir de 1958, a ter regularmente Sales de
Arte Moderna.
Um ponto de equilbrio atinge-se com a maioridade
cultural dos artistas do ps-guerra. A unidade cvica que
os rene, catalizada com a campanha eleitoral de
Humberto Delgado (1958), reafirmada em exposies
como o Salo de Artistas de Hoje (1956) ou 50
Artistas Independentes (SNBA, 1959), de oposio s
exposies do SNI, ou ainda na iniciativa de um extenso
abaixo-assinado de artistas e escritores protestando
contra a nomeao de Eduardo Malta para director do
Museu Nacional de Arte Contempornea (1959), uma
unidade que se arrisca, porm, a aparentar uma unidade
esttica, que, a ser interpretada desse modo, pode
originar confuso no pblico e nos mais jovens artistas.
70

Em vo Jos-Augusto Frana, no seu artigo Ciso

Necessria na Terceira Gerao (1958), alerta os
vanguardistas, procurando que mantenham a unidade
cvica, mas que manifestem tambm a diferenciao
esttica. As polmicas estticas e morais parece no
estarem interessando os artistas mais velhos da terceira
gerao, com algumas excepes, Pomar, Lima de
Freitas, Nikias Skapinakis, que se opem ao
abstraccionismo. Cinquenta anos de anti-realismo
deixam-nos em pureza, para a aliciante descoberta de
um realismo novo, afirma Skapinakis numa
conferncia realizada no I Salo de Arte Moderna da
SNBA (1958) institulada Inactualidade da Arte
Moderna, editada depois pela Seara Nova, revista que
no publica, entretanto, artigos defendendo a arte
abstracta.
Os pintores abstraccionistas deixam nas mos dos
crticos a argumentao a seu favor. Torna-se
frequente o dito malvolo de que a vanguarda
abstraccionista produto dos crticos Todavia, uma
das conferncias mais polmicas a de Almada, por
ocasio da I Exposio Gulbenkian (1957), onde o
pintor pela primeira vez apresenta quadros abstractogeomtricos. Por ocasio da mesma exposio, a
conferncia de Dionsio, Conflito e Unidade da Arte
Contempornea, que esboa parte do final de A
Paleta e o Mundo (1962), uma conferncia que pode
ser considerada um dos vectores da actividade crtica,
em 1957, perguntando: Ser possvel criar uma nova
linguagem () sem partir da prpria crise em que se
gera a necessidade de cri-la? Mais adiante: nos
dias de hoje, abstraccionismo e tendncia realista
buscam-se e () elaboram a sntese. Outro vector da
71

crtica a srie de artigos que Jos-Augusto Frana

comea a publicar em 1957 no Comrcio do Porto,
reunidos depois em Situao da Pintura Ocidental
(1959), onde o autor prope um mitologismo
enraizado no Surrealismo, e insiste numa ambiguidade
tica e esttica.
Muito aqum da problemtica abordada pela crtica,
a I Exposio Gulbenkian mantm equvocos
estticos, principalmente no critrio de admisso,
misturando propostas vanguardistas e concepes
oitocentescas. So premiados os pintores Eduardo
Viana, Drdio Gomes, Abel Manta, Jlio Resende,
Bernardo Marques, Guilherme Camarinha; os escultores
Barata Feyo, Antnio Duarte, Joaquim Correia, Jorge
Vieira; os desenhadores Bernardo Marques, Antnio
Areal; os gravadores Jlio Pomar, Teresa Sousa; e, extraconcurso, Almada Negreiros. Tpico exemplo das
tentativas de subordinar inteiramente a recm-formada
Fundao Gulbenkian mentalidade oitocentesca foi o
Salo de recusados feito pelo Grupo de Artistas
Portugueses, em 1958, na SNBA. Um paralelismo com a
aco de Ressano Garcia, a vinte anos de distncia,
possvel estabelecer-se. Ao coronel Ressano sucede o
padre Agostinho Veloso, da revista Brotria, que desde
1955 se bate contra as mistificaes da arte
moderna
Mas a terceira gerao consegue estar em sintonia
com o que se faz de mais avanado nos grandes centros
culturais, e esfora-se tambm por criar estruturas para a
sua aco (SNBA, Gravura). Rev criticamente e reabilita
a ocultada histria da vanguarda, e procura determinar
as causas da sua no implementao na sociedade
portuguesa. Disciplinas da sociologia servem cada vez
72

mais a actividade crtica. O desfasamento entre os

valores da arte europeia e os da sociedade portuguesa
(que, precisamente, Salazar pretendia separar da Europa,
aproveitando-se do provincianismo e dos quadros
mentais oitocentescos que imobilizavam o Pas) leva a
compreender por que se tornam to pouco activos
quase todos os artistas que conheceram a arrancada de
1915-17, arrancada que constitura um parntese na vida
portuguesa, em que a arte moderna fora oferecida e
rejeitada. A segunda gerao foi menos moderna que a
primeira, e desta que a terceira gerao se
aproxima. Jos-Augusto Frana definir a nova
situao, dizendo que os jovens da primeira gerao
deram a arte moderna a Portugal, enquanto os outros,
que connosco esto vivendo, vo dando Portugal arte
moderna. sobretudo a aco vanguardista iniciada
com o Surrealismo que Frana defende. O futurismo
e o surrealismo traduzem tambm preocupaes extrapicturais e bem diferente foi o papel de um e de outro
movimento: enquanto o primeiro apenas foi entendido
pelos pintores portugueses num plano gratuito de
agresso e escndalo com excluso de qualquer
compromisso plstico srio (mesmo da parte de
Amadeo), o segundo conheceu em Portugal algumas
contribuies notveis, atravs de um certo nmero de
artistas que penetraram profundamente no sistema
representativo em questo.
Fernando de Azevedo, cerca de 1955, integrara a
imagem de Lisboa na sua potica investigao pictrica
(Cidade, Museu de Arte Contempornea). Depois, os
valores, as cores, as texturas e as formas passam da
sugesto de casario criao de um espao puro. Da
ntima correlao deste com as formas gera-se um
73

espao ambguo, que no imita o visvel, mas tambm

no o rejeita. Uma autnoma actividade pictrica
fornece a possibilidade de posterior ordenao dos
dados do mundo exterior. Se frequentemente a luz
elemento fantasmagrico na pintura de Azevedo, ela
torna-se elemento dinmico na de Vespeira,
dissolvendo as formas geomtricas. A luz e as cores, os
planos e as linhas, entrelaam-se e guerreiam-se,
encontrando-se e desencontrando-se na sua capacidade
de sugerir profundidades e volumes, num vertiginoso
espectculo de sensualidade (Vespeira) e de rverie
(Azevedo). O dinamismo da pintura de Vespeira
devedora de um jogo rtmico de pequenas formasbtons, espcie de alfabeto grfico pessoal com que
o pintor procurara exprimir sensaes colhidas em
espectculos de danas negras vistas em Zavala
(Moambique) e na msica de jazz. Em 1956, Vespeira
teve o prmio Hot Club de Portugal no salo O Jazz
Visto pelos Artistas Modernos. Em 1960, Frana
chama a ateno para a elasticidade do espao
pictrico de Vespeira: o grande movimento que o
espao toma nestes quadros, abrindo-se e fechando-se
como um pulmo imenso, sob um sensibilssimo gosto
carnal, ao mesmo tempo, porm, se constri com a
solidez e a preciso dum cpula em que a cofragem
esteja visvel.
Este espao ambguo, rfico em Azevedo,
elstico em Vespeira, sem dvida a contribuio
mais notvel destes anos para um abstraccionismo no
geomtrico. Original e actuante, parcialmente
adoptado ou acompanhado por pintores de
modernidade menos radical.

74

s vezes como compromisso entre o

Abstraccionismo e o Figurativo desenvolvem-se o
No-Figurativismo e o Neo-Impressionismo Abstracto
como tendncias afins. Esta pintura pode descrever, tal
como os impressionistas de Oitocentos, aspectos do
mundo visvel, a luminosidade e a colorao geral, ou a
orientao de planos dominantes, mas no recorre a
figuras que permitam identificar particularidades do
motivo de inspirao. Na sua grande maioria, esses
quadros apresentam-se como manifestaes de uma
pintura que se socorre de tcnicas paisagsticas ou
cenogrficas, em que os pormenores indicadores dos
objectos esto como que dissolvidos na ambincia
geral. Para todos estes pintores adquire especial
importncia a obra de Vieira da Silva.
Esta pintura No-Figurativa predomina no final dos
anos cinquenta: sem referncia ao visvel, antes
simbolstico, em Manuel dAssumpo (1926-1969);
apoiado em tcnicas paisagsticas, em Jos Jlio, Mens
(n. 1926), Nuno de Siqueira (n. 1929), Jorge de
Oliveira, Costa Camelo (n. 1924), Albertina Mntua (n.
1929), Armando Alves (n. 1935), Manuel Cargaleiro,
Maria Velez (n. 1935) e Jorge Martins (n. 1940). Atrai
momentaneamente um pintor mais velho: Botelho. Os
quadros de Dourdil e de Resende que se aproximam
desta tendncia, assim como os de Pomar, so uma
excepo, pois referem-se geralmente figura humana.
O gestualismo que, em 1958, surge na pintura de Artur
Bual (n. 1926), geralmente em tons cinzentos, no
deixa de manter sugestes de claro-escuro cenogrfico.
No aprofundando esta pesquisa, ento prxima de
Tsuchiya, Bual recorrer depois frequentemente ao
expressionismo figurativo. Em 1959, em Paris, Vasco
75

Costa (n. 1917-1986) inicial tambm a prtica gestual,

em breve utilizando cores de efeito irizado, como os
neo-impressionistas abstractos. Apenas dez anos mais
tarde, Vasco Costa apresentar em Portugal pintura
desta tendncia.
Pode dizer-se que o quadro Maria da Fonte (1957),
de Jlio Pomar, exposto na I Exposio Gulbenkian,
uma charneira na obra do pintor. Em tons escuros, a
crtica v nele uma conjugao de influncias de Goya
e Columbano, assimilados numa temtica neo-realista,
prxima da do escritor Cardoso Pires, procurando o
levantamento dos heris populares. Depois, a pintura
de Pomar evolui, procurando sugerir o movimento das
figuras com pinceladas rpidas. Os temas que trata
adaptam-se a uma figurao fragmentria, descontnua
e repetitiva, como Lota (1958), Cenas de Cais (1959),
Cenas de Praia (1959/60), Debulha (1961/62),
Tauromaquia (1960/64). As cores, inicialmente abafadas,
adquirem depois maior vivacidade.
Entre os pintores figurativos, deve referir-se: Lima
de Freitas, como ilustrador; Nikias Skapinakis, com
lricas paisagens urbanas e retratos de intelectuais;
Alice Jorge, estilizando figuras populares e acentuando
a perspectiva atmosfrica de paisagens e de naturezasmortas. O intimismo da pintura de S Nogueira
encontra ento um dos seus melhores momentos,
prximo da lio de Bonnard. Hogan apresenta
paisagens e ambientes solitrios, numa pintura sinttica
que simplifica os volumes e faz sentir a aspereza das
matrias e a solidez dos objectos. O seu dramatismo
sente-se, mas no se explicita. Pelo contrrio, Augusto
Gomes, mais varivel nos seus temas e intenes,
procura mostrar o drama. Outros pintores figurativos:
76

Antnio Domingues, Querubim Lapa, Francisco

Relgio (n. 1926), Rui Filipe, Joo Abel, Rogrio
Ribeiro, Lus Jardim (n. 1931), Espiga Pinto (n. 1940),
Eduardo Lus e Antnio Quadros (n. 1933). Lus
Dourdid notabiliza-se pelas decoraes murais (Caf
Imprio, Lisboa). A sua pintura composta com
sensibilidade e segurana, a cor apresentada em
planos frontais, gerando efeitos de transparncia e
luminosidade.
A pintura expressionista de Jlio Resende aceita
durante algum tempo as exigncias de uma
composio geomtrica. Abandona depois esse rigor
para se entregar a uma pintura espontnea, mantendose entre o Figurativismo e o Abstraccionismo. Declara:
Perteno a uma gerao que vive uma poca de
inquietude e se encaminha em avalanche para o
imprevisvel. este o estado de esprito que me
domina a todo o instante e, naturalmente, se exacerba
quando pego nos pincis. Da o Homem estar sempre
presente nas minhas telas, embora esta presena seja
mais espiritual que fsica (1958). A passagem de um
expressionismo figurativo a um expressionismo
abstracto mais decidida na obra de Antnio Charrua.
Na sua pintura confrontam-se tcnicas e concepes
muito variadas, mas sempre dentro de uma
expressividade directa, geralmente sugerindo violncia.
Do estrangeiro, os jovens reunidos na revista KWY
(Brtholo, Lourdes Castro, Gonalo, Escada, Costa
Pinheiro, Joo Vieira, Christo e Voss) enviam uma
exposio SNBA (1960), onde predomina o
abstraccionismo
no-geomtrico.
Simulaes
caligrficas, escorrncias, transparncias, sugestes de
espao puro surgem variadamente nos pintores
77

portugueses deste grupo, todos conscientes da

necessidade do abstraccionismo. No catlogo, eles
prprios prestam declaraes nesse sentido. Jos
Escada: Temos a todo o instante que reconquistar o
sentido da vista, pois os nossos olhos transformam-se
depressa em holofotes distrados. Olhemos por isso
gratuitamente. Abandonemos por um momento a
preocupao de identificar, de reconhecer, para que a
forma que tambm est em ns se descubra. Ren
Brtholo: Aprendi por experincias. Em vez de tentar
criar um estilo, uma maneira, procuro deixar falar
o quadro. O que ele disser, e porque o diz atravs de
mim, ser o meu estilo, soma (denominador comum,
de formas diversas e aparentemente antagnicas).
Costa Pinheiro: Para equilibrar, na pintura que hoje
fao, a linguagem interrogativa que vive em mim como
homem, sei que tenho imensas dificuldades; mas
desejarei, entretanto, que me seja possvel autenticar o
sofrimento e a experincia da mesma linguagem. E
dela, autenticar tambm o combate bruxo, quase amor,
entre a coragem e o medo que sinto, como pintor, no
aprender a sabedoria do seu tempo adulto.
Do Brasil, chegam notcias dos desenhos de
Fernando Lemos que, aps uma experincia caligrfica
passa inveno de uma abstracta escrita de formas,
uma calimorfia, de tradio ocidental, nomeadamente
as iluminuras irlandesas. O contraste branco e preto,
opticamente violento, exalta o sensualismo das formas
e a sua organizao rtmica (50 Artistas Independentes,
1959, SNBA). Manuel Baptista (n. 1936) surge em
1958, fascinado pelos valores matricos de Poliakoff e
de Tapies, construindo inicialmente uma pintura
semigeomtrica, servindo-se de cordis e panos
78

colados sobre o suporte, em composies simtricas,

evocadoras de dilaceraes de carne. Uma luz
fantasmagrica intensifica o sentimento de terror e de
mistrio.
O abstraccionismo geomtrico prossegue na
pintura de Lanhas. De Paris, Nadir Afonso traz um
entendimento actualizado desta tendncia, praticando
junto de Dewasne. Na sua exposio no Porto (1958),
publica em francs um texto, La Sensibilit Plastique,
ilustrado com obras da sua autoria e de Mondrian,
Bloc, Herbin e Vasarely. Preocupa-se com o rigor
matemtico que considera indispensvel existncia
do sentido de propores e harmonia. A harmonia
para ele a caracterstica essencial de toda a obra de arte,
atribuindo um valor secundrio ao poder evocativo,
originalidade e perfeio. As suas concepes gerais
assentam no valor teraputico da arte, ao nvel
individual e colectivo. O homem tem necessidade de
beleza, diz ele. A arte clarifica os espritos e dignifica
o homem. A arte humaniza () O homem que
encontra a arte pode ser curado. Nadir encontra uma
linguagem de signos geomtricos, de cor intensa, que
se sucedem horizontalmente sobre um fundo neutro,
em geral a cor do prprio suporte. Nesta sucesso de
signos h uma sugesto de ritmo que permanece para
alm dos limites fsicos do quadro. Em 1956, constri
um objecto cintico: um pano envolve dois rolos
verticais que, girando, fazem passar diante do
observador
os
signos
pintados
no
pano,
indefinidamente Espacilimitado. Este um ttulo
frequente das suas pinturas.
O abstraccionismo geomtrico tambm praticado
por Nuno San-Payo, com formas por vezes derivadas de
79

estilizaes de vegetais tropicais, outras vezes sugerindo

ritmo, em construes a que o humor no alheio.
O brasileiro Waldemar da Costa desenvolve uma
aco didctica, em Coimbra e Lisboa. A sua pintura
sugere transparncias no jogo de diagonais em
confronto com as verticais e horizontais, e, no seu
cromatismo, contrasta grandes reas com pequenas,
preciosisticamente.
Joaquim Rodrigo passa de composies de formas
arredondadas, imbricadas, de cromatismo surdo, a
outras em que apenas usa as linhas verticais e
horizontais, cruzando-se, desenhando rectngulos, cujas
propores se definem por nmeros inteiros e cujas
reas so cobertas de cores elementares, semelhana
da arte de Mondrian.
Isoladamente, Cruzeiro Seixas em Luanda, Cesariny
e Eurico em Lisboa, prosseguem fiis ao Surrealismo.
Cesariny expe em 1956, na livraria da Parceria Antnio
Maria Pereira, capas-objectos para a obra pstuma A
Verticalidade e a Chave, de Antnio Maria Lisboa. Em
1958, na Galeria Dirio de Notcias, Cesariny apresenta
colagens e despinturas. Eurico realiza desenhos
caligrficos e guaches, onde investiga a figura pura e o
signo grfico puro. So deste perodo Arabesco, Orgasmo
Csmico Homenagem a Wilhelm Reich, Operao do Sol,
Certos Outros Sinais, etc. Tambm na Galeria Dirio de
Notcias,
Cndido
expe
algumas
pinturas
minuciosamente executadas com processos realsticos
de sugesto de luz e de relevos de objectos
inidentificveis.
Um realismo divergente tentado por Antnio
Areal (n. 1934). Aparecendo em 1956, na Galeria
Prtico, juntamente com Calvet e Jorge Vieira, impe80

se como desenhador surrealista, com uma minuciosa

tcnica de figurao subtil, transcendental, em que a
metaforizao cria ambientes fantasmagricos,
exprimindo vises de terror.
Nestes anos diversifica-se um pouco a prtica
modernizante da escultura, com Jorge Vieira, Arlindo
Rocha, Fernando Fernandes, Hlder Batista (n. 1932),
Jos Grade, Vasco da Conceio, Joo Cutileiro,
Virglio Domingues (n. 1932), Irene Vilar (n. 1931),
Jos Manuel Aurlio (n. 1938), Jlio Pomar, Charters
de Almeida (n. 1935), etc. Entretanto, as Publicaes
Artis editam, a partir de 1958, pequenos lbuns de arte
contempornea
portuguesa,
que
constituem
praticamente a nica informao sobre arte moderna
portuguesa at cerca de 1960. Os dez primeiros,
publicados entre 1958 e 1961, foram: Eloy, Manta,
Alvarez, Vieira da Silva, Botelho, Amadeo, Tagarro,
Abstractos em 1960, Pomar, Lima de Freitas. J.-A. Frana
rene vrios artigos em Da Pintura Portuguesa (1960),
livro a juntar-se aos da Artis, rompendo a falta de
informao. Mais tarde surgiro, j em 1962, as
recolhas de artigos de Fernando Guedes, Pintura,
Pintores, Etc. e de Selles Pais, Da Arte Moderna em
Portugal.
Adivinha-se que um perodo chega ao fim? Fazem-se
os balanos Um balano visualmente oferecido na
II Exposio Gulbenkian (1961). Maior que a primeira,
e menos equvoca no critrio de admisso, nela so
premiados: os pintores Botelho, Hogan, Pomar,
Azevedo, Menez; os escultores Antnio Duarte, Lagoa
Henriques, Jorge Vieira, Joo Cutileiro; o desenhador
Joo Abel; o gravador Bartolomeu Cid.

81

Um semanrio, o Jornal de Letras e Artes, ento

uma publicao cultural que defende a vanguarda. O seu
crtico, Rui Mrio Gonalves, valoriza, alm dos
premiados, figurativos, como S Nogueira, Alice Jorge e
Rui Filipe, os neofigurativos Joaquim Rodrigo e Paula
Rego, e abstraccionistas, como Lemos, Lanhas,
Vespeira, Charrua e outros mais jovens: Escada, Joo
Vieira, Baptista, etc. De um modo geral, considera que a
exposio significa o triunfo da terceira gerao, mas
protesta contra o que considera o maior erro: a no
atribuio de um prmio de desenho a Fernando
Lemos. Considera, por outro lado, Paula Figueiroa Rego
(n. 1935) a grande revelao do certame. A denncia da
fraqueza da escultura, exceptuando Cutileiro, merecido
segundo prmio, causa algum ressentimento e protesto
dos visados, mas apenas oralmente: j a defesa do
espao ambguo na pintura de Fernando de Azevedo
provoca uma rplica de Lima de Freitas, publicada no
mesmo semanrio. A calimorfia de Fernando Lemos e a
neofigurao de Joaquim Rodrigo, surgida alguns meses
antes e imediatamente defendida pelo crtico do Jornal
de Letras e Artes, assim como as colagens e desenhos de
Paula Rego, anunciam o que de mais avanado se far
nos anos seguintes.
As Exposies Gulbenkian no tero, porm,
sucesso. A Fundao cessa em 1961 o que ento
parecia iniciar: a perspectivao da modernidade
portuguesa. Passa a ocupar-se do intercmbio com o
estrangeiro e de exposies itinerantes pela provncia.
Pode dizer-se que a Fundao passa a defender por sua
vez, em novos tempos e num contexto que j no
pode deixar de ser internacional, um indispensvel
equilbrio
82

V / 1961-1968
NOVA FIGURAO, SIGNO,
OBJECTO, POP, OP

No mais possvel ocultar as reivindicaes dos

povos africanos. Declara-se a situao de guerra. Os
rgos de informao so pressionados para difundirem
apenas o ponto de vista governamental. Aumenta a
censura. Nestas circunstncias, os intelectuais so
geralmente suspeitos. O grande prmio da Bienal de So
Paulo, atribudo em 1961 a Vieira da Silva, constitui,
porm, um estmulo para os que em Portugal promovem
a modernidade. A gerao do ps-guerra agora melhor
acompanhada por artistas mais novos, no havendo
hiatos entre geraes, como acontecera antes. A autoexigncia tica e esttica da terceira gerao levara no
apenas a lutar contra a mentalidade oitocentesca,
dominante, mas tambm a diferenciar-se em tendncias,
abstraccionismo, neo-realismo, surrealismo, com
momentos de polmica e de compromisso,
desencadeando
todavia
novas
tendncias.
O
desenvolvimento da capacidade de inveno e de
aperfeioamento das linguagens torna-se imparvel. Se
83

uma das caractersticas gerais, mesmo dos neo-realistas,

tinha sido um abandono da ilustrao ou de aluso
narrativa, surge ao longo de 1961 uma reinveno desse
valor tradicional da pintura no sector em que menos seria
de esperar: o dos artistas ligados a uma prtica
abstraccionista. Quando a literatura se est desinteressando
do primado da anedota, preocupando-se essencialmente
com a inveno de uma nova escrita, em tarefa anloga
do abstraccionismo, a reintroduo da narrativa nas artes
pictricas um facto surpreendente, a nvel internacional e
nacional.
A capacidade de inveno, no incio dos anos sessenta,
deve ser assinalado. Os prosadores portugueses
intensificam a expresso da problemtica africana
assumindo a prpria linguagem autctone.
Um livro de Luandino Vieira premiado pela
Sociedade de Escritores, e, por isso, esta encerrada pelo
Governo (1965). Simultaneamente, o Nouveau Roman
comea a interessar aos novos escritores. Inscrevendo-se
no tempo poltico e esttico, a literatura alarga os seus
horizontes e aprofunda a sua auto-reflexibilidade. A
correlao dos diversos aspectos reconhecida. O prprio
Alves Redol, em novo prefcio a Gaibus, reconhece que
escrever um romance () sempre penetrar nos
domnios da arte literria, mesmo que por absurdo, algum
escritor o no queira, mesmo que ele tente esquecer tudo o
que faz parte do patrimnio comum dos romancistas
(1965).
De certo modo, deve falar-se tambm em NovoCinema. Os filmes As Pedras e o Tempo (1961), de
Fernando Lopes, e Dom Roberto (1962), de Ernesto de
Sousa, so charneira entre um cinema andino, de fados e
touros e o novo cinema esteticamente ambicioso e
84

ideologicamente independente do Governo. O grande

pblico, com hbitos adquiridos e gostos esteriotipados,
tem dificuldade em aderir. E os cineclubes esto sendo
fortemente atacados desde 1958. Por outro lado, as
Associaes de Estudantes, sem apoios, se no
perseguidas, encabeando a rebelio estudantil,
ocupando-se de problemas prementes, com reduzidas
instalaes para o sbito aumento da populao
universitria, afrouxam a aco cultural a que se
dedicavam nos anos anteriores. Uma ruptura surge,
tambm em 1960-61, na poesia. A Poesia no mais
sentimento nem instrumento retrico ou ideolgico.
Poesia como operao lingustica e como pesquisa de
renovao da Lngua, contra o discursivismo (Melo e
Castro). A Poesia-visual desenvolve-se. Poetas
experimentalistas (Salette Tavares, Melo e Castro, Ana
Hatherly, Antnio Arago) e msicos vanguardistas
(Jorge Peixinho) realizam happenings, a partir de
1965, na Galeria Divulgao. No mesmo local, o pintor
espanhol Manolo Millares realiza tambm um
happening. As galerias de pintura tornam-se local de
vanguarda que se alarga s outras artes.
A Gravura, inicialmente dominada pelos neorealistas, abre-se para outras concepes e explora novas
tcnicas, numa notvel evoluo esttica devida ao
companheirismo dos artistas e ao crtico Vieira Santos, e
tambm aco didctica de gravadores estrangeiros.
Entre os portugueses, destacam-se F. Conduto, Jorge
Martins, Manuela Jorge, Hogan, Bartolomeu Cid, Maria
Velez, Charrua, Skapinakis, Areal, Rogrio Ribeiro,
Alice Jorge e Pomar. A SNBA aumenta o nmero de
exposies colectivas dedicadas modernidade.
Organiza tambm ciclos de conferncias (Frana,
85

Salette, Portas) e cria um Curso de Formao Artstica

(1965) que introduz o design e novos mtodos de estudo
da Histria e da Sociologia da Arte. Alguns crticos so
premiados pela Fundao Gulbenkian, desde 1962 a
1965: M. Oliveira, R. M. Gonalves, N. Portas, F.
Pernes.
Na temporada 1961-62, a crtica apresenta pela
primeira vez os termos popular e neofigurao, a
propsito de pinturas apresentadas por Joaquim
Rodrigo no Salo de Outono da SNBA, e o termo
neofigurativo surge tambm no ttulo de uma exposio
no Porto, na Sala da Sereia: 27 Desenhos
Neofigurativos, de Eurico Gonalves. Assim, j h
ento uma certa conscincia de novos aspectos da
modernidade, adoptando-se uma terminologia que em
breve atinge o seu auge nos grandes centros
internacionais.
Joaquim Rodrigo, depois de se ter dedicado
abstraco geomtrica, cria em 1961 .uma neofigurao
em que tenta registar histrias. O crtico do Jornal de
Letras e Artes, R. M. Gonalves, emprega a palavra
popular para caracterizar o sentido potico desta
pesquisa, no pretendendo ento referir-se nem ao meio
rural, nem s imagens da publicidade, dos jornais e
revistas, ou da TV. Refere-se s imagens simples, s
figuras esquemticas que so desenhadas enquanto se
fala. Rodrigo escolhe assuntos da sua vida pessoal,
viagens, mas tambm, com grande frequncia no incio
dos anos sessenta, assuntos de que toda a gente fala,
acontecimentos polticos: a morte de Lumumba,
crueldade do racismo, o assalto ao paquete Santa
Maria, as concentraes do 1. de Maio, etc. Fala-se
destes acontecimentos em voz baixa, com receio de que
86

a polcia oua. A oralidade constitui um modo de

resistir, de manter a conscincia incorrupta ante a aco
da comunicao de massas. Fala-se do que no pode ser
escrito. Portanto, apresentar imagens de acordo com
essas conversaes um modo de as continuar, e
tambm uma provocao. Por ter utilizado o termo
popular sem ser em referncia ao meio rural, o crtico
atacado por um sector neo-realista, que no
compreende ainda a renovao que est surgindo, na
prtica artstica e na terminologia crtica que a serve.
A relao da nova pintura com a comunicao de
massas deve ser analisada. Um quadro como Santa
Maria (1961), at 1974 apenas designado por S-M, para
escapar censura, um quadro que define por si
mesmo a situao em que se inscreve e em que
actuante.
A comunicao de massas internacional
desinteressa-se da situao real do povo portugus.
Em toda a parte, um pequeno pas pobre tem
dificuldade em ouvir a sua voz. Resta explorar a
exigncia do mercado dos rgos de comunicao,
vido de sensacionalismo. No podem seno ser os
pases pobres a chegar aos actos desesperados do
terrorismo internacional, para romper o seu
isolamento. Actos censurveis, no devem porm ser
considerados fora do contexto em que surgem
Assim, um sector da oposio ao governo de Salazar
um dos primeiros a usar a arma do sensacionalismo.
Henrique Galvo assalta em 1961 o paquete Santa
Maria, no para fazer refns, mas apenas para obrigar
a opinio pblica mundial a ocupar-se da vida poltica
portuguesa. Naturalmente, as notcias que podem vir
a lume em Portugal so pr-governamentais. Mas a
87

populao procura ler nas entrelinhas, confronta

redaces de jornais diversos, comenta. Fala-se que
Henrique Galvo descer de pra-quedas, algures no
Alentejo ou no Algarve, consta que h armas Falase em voz baixa, preciso cuidado com a polcia, que
pode estar perto a ouvir. Imagine-se um pequeno
grupo de pessoas conversando sobre isto, em torno
de uma mesa de taberna ou de caf, e rabiscando no
tampo da mesa. No final, esse tampo apresentaria
provavelmente as letras S-M e figuras esquemticas de
um paquete, de um pra-quedista, de espingardas e
homens com orelhas grandes! o que se encontra no
quadro de Joaquim Rodrigo. No se pode deixar de
relacionar este quadro com a Pop-arte, que em breve
invadir o mundo, a partir dos Estados Unidos. Mas h
que compreender a originalidade e o cariz local do
quadro de Rodrigo, no apenas pelo tema, mas pela
atitude adoptada em relao comunicao de massas.
A pop-arte americana uma tentativa de testemunhar
o novo mundo de imagens fornecidas pela indstria. O
seu testemunho moralmente neutro, aceitando uma
ambiguidade que permite instalar-se num meio que
poderia denunciar. Mesmo quando parece denunciar a
sociedade de consumo, de novo utiliza chaves,
passando a servir-se da ausncia de crtica. Faz a sua
prpria propaganda, apresentando-se como sendo
contra a propaganda, e a se instala; aceita esta nova
energia urbana e o seu fascnio.
O artista portugus faz-nos reparar que apenas a
oralidade nos pertence. E os desenhos simples que a
acompanham. Os jornais, a TV, os anncios so dos
outros. De certo modo, talvez se possa dizer que a
pintura de Rodrigo uma neofigurao antipop, se
88

por pop se entende apenas a prtica de alguns artistas

americanos. Na realidade, os formulrios destes so de
tal modo difundidos, que se torna difcil ler a um nvel
internacional uma proposta original portuguesa, como
a de Joaquim Rodrigo. A informao adquirida pelo
pintor, acerca de alguma pintura primitiva noeuropeia, fortifica-lhe porm a crena numa linguagem
pictrica universal. Mas nada se faz de vlido em arte
sem uma motivao interior. A primeira inteno de
Rodrigo fora registar acontecimentos pessoais onde a
autoridade interpretativa absoluta. A eles voltar, ao
sistematizar a linguagem pictrica que pratica.
Do mesmo modo, Paula Figueiroa Rego, instalada
em Londres, onde assistira ao eclodir da Pop inglesa,
passa a exprimir na tcnica da colagem, por vezes em
quadros de grandes dimenses, recordaes de
infncia, ditos, historietas. Diz: A minha pintura no
neo-dd, mas consequncia de uma tradio de
imagens poticas visuais. No gosto de pintar o vivo.
Gosto de canalizar as imagens naturalistas, abstractas,
ornamentais, feiticsticas, infantis.
Depois de uma viagem a Londres, S Nogueira
passa ao neofigurativismo, onde, atravs de uma rede
opticamente activa, surgem cenas de erotismo e de
violncia, referentes aos confrontos racistas. Batarda
Fernandes provocatrio, com as suas aluses e
obscenidades
humoristicamente
desencadeadas.
Menez, tirando partido da sensualidade da cor e de
uma luminosidade j nada naturalista, comea a simular
figuras imaginrias e a realizar objectos pintados,
aproximando-se de alguns aspectos da arte psicadlica.
Em Paris, uma srie de desenhos de Gonalo
Duarte, influenciados pela fico cientfica, constituem
89

um conjunto de figuras puras espalhadas num espao

abstracto. Tambm Ren Brtholo executa alguns
desenhos, em 1961-62, de figuras abstractas esparsas
no plano, da passando a um neofigurativismo com que
pretende divertir os outros, procurar as imagens que
permitem uma comunicao fcil e ao mesmo tempo
misturar imagens no codificadas, objectos, coisas que
s existem no quadro. Os objectos conhecidos e no
conhecidos pressupostos nas figuras minsculas dos
quadros de Ren Brtholo so subjectivamente
apropriadas pelo mesmo tratamento de contornos
voluntariamente grotescos e por um amenizante
sentido cromtico. A mesma inteno de divertimento
preside construo dos seus brinquedos, objectos
mecanizados que realiza simultaneamente com a
pintura. Elementos de identificao da vida
portuguesa, emblemas, cadeiras, palmeiras, sapatos,
bandeiras, serrotes, bolas, pipas, aparecem neste pintor
parisiense. O mesmo acontece em Munique com Costa
Pinheiro. Em 1966, torna-se clebre a srie de quadros
sobre os reis de Portugal. Explica: No pretendi
pintar retratos num sentido tradicional. As figuras
centrais tm a rigidez da estaturia, mas h pormenores
movimentados, uma compartimentao do espao e
um dilogo das cores que lhes imprime um outro
carcter plstico. Se quisermos chamar retratos a estas
figuras, no esqueamos que so imaginrias e no
precisaram de nenhuma documentao histrica. Isto
um privilgio do artista, cuja liberdade de imaginao
coincide por vezes com a imaginao popular. O seu
grafismo o das cartas de jogar.
Costa Pinheiro faz tambm projectos de
brinquedos de grandes dimenses, inspirados nos
90

populares brinquedos de madeira, procurando integrlos na vida urbana, assim contribuindo para libertar a
imaginao do adulto na sua vida quotidiana. Tambm
Lourdes Castro, em Paris, defende a sobrevivncia do
lirismo individual ao nvel da realidade quotidiana.
ela a reiniciadora do objectualismo (1962), depois dos
surrealistas. No incio dos anos sessenta, acumula
objectos pequenos, fixa-os e pinta-os de prateado. E as
linhas indiferentes dos perfis dos objectos e das
sombras projectadas so fixadas tambm (1964) em
jogos de humor e ternura, evocativos do quotidiano e
do efmero. Tambm em Paris, deve lembrar-se a
contribuio de Eduardo Lus, Jos Escada e Jorge
Martins. Depois de um perodo de elegantes estilizaes
lineares, uma necessidade muito ntima leva Eduardo
Lus a utilizar uma meticulosa tcnica de trompe loeil,
reatando prticas da sua primeira adolescncia. Seu pai
era professor de Desenho e, na Escola de Belas-Artes
do Porto, Eduardo Lus revelara-se um virtuose.
Opondo-se sempre ao abstraccionismo, reconhece
apenas a necessidade de abandonar o espao
naturalstico. Passa a sugerir superfcies planas, como as
lousas, onde aparecem, lado a lado, objectos
meticulosamente representados, garatujas de tipo
infantil e outros sinais, humoristicamente, numa
figurao de segundo grau. Este jogo no plano do
suporte, ilusoriamente reafirmado, , a pouco e pouco,
proposto tambm na pintura de Jorge Martins. Vindo
do neoimpressionismo abstracto, influncias de
Kandinsky e de Klee levam-no a criar primeiro um
espao imaginrio atravs da representao de caixas e
de paredes. Depois, recorrendo ao claro-escuro, simula
rugas, pregas, baixos-relevos e peas de puzzles
91

planos. Humoristicamente, certas estilizaes das

figuras humanas so determinadas pela coincidncia dos
seus contornos com os lados das peas.
Jos Escada, depois de um perodo informalista,
animado por um simulacro de caligrafia diluda, retoma
a linha de contorno, criando figurinhas simtricas que se
justapem no papel, obcecantes, sugerindo por vezes
ossos e conchas. Assim como o seu admirado Matisse
passara do lpis para a tesoura, tambm Escada, que
tem o culto dos gestos manuais, passa a recortar as
figuras em folhas de metal ou de plstico, construindo
relevos ou pinturas-objectos.
Em Portugal, alguns jovens artistas encontram-se em
vora, oscilando entre o abstraccionismo e o neofigurativismo: Joaquim Bravo (n. 1935-1990), lvaro
Lapa (n. 1939) e Antnio Palolo (n. 1946). O primeiro
decide-se por um abstraccionismo voluntariamente
elementar. Palolo passa do informalismo
representao de objectos acumulados, num ambiente
de situaes erticas. lvaro Lapa procura representar
os dados imediatos da descoberta interior do corpo,
numa expressividade simples e directa, que tanto pode
revelar uma alegre inocncia vitalista, como a angstia
da morte, numa arte ausente de sensorialismo. Esta
viso austera est prxima da de Antnio Areal, cujo
notvel sentido crtico exerce influncia naqueles que
com ele contactam pessoalmente. No incio dos anos
sessenta, pratica uma arte do informal, e, depois, o
objectualismo (1964) e a neofigurao (1966). Em
1961, escreve: Enquanto no objectivismo a
escultura uma herana que uma noo
predominantemente pictural de plasticidade esfora
num renovo das objectualidades tridimensionais, a
92

vanguarda do informalismo arrisca o esquecimento de

uma linearidade de desenho tenso, determinativo: como
enriquecimento de uma abstraco informalista, uma
nova forma da valorizao desse desenho demonstra-se
no que, j tendo sido nomeado pela camada ideolgica e
saudosista figurao renovada, simplesmente contm
numa abstraco mais minuciosa elementos para uma
maior densidade de organizao. Em 1967, continua a
afirmar estar convencido de que a sucesso de
pesquisas artsticas contemporneas procura uma
abstractizao cada vez mais evoluda. A abstractizao
, pois, o que predomina no melhor da sua obra e do
seu pensamento.
Para Eurico Gonalves, a figurao sempre lhe
surgira como que arrastada pelo jogo linear puro, como
mera confirmao, ao nvel discursivo, do que ao nvel
intuitivo se exprime mais vasta e profundamente.
Procurando exprimir-se atravs do improviso, as suas
figuras puras do lugar a simples manchas e sinais
lineares, organizados em geis caligrafias abstractas,
executadas fora de qualquer motricidade imposta do
exterior, ou seja, uma Pintura Sgnica derivada do
Gestualismo, com resultados extremamente depurados.
Os surrealistas no se interessam apenas pela
Psicanlise de Freud, mas tambm pela de Jung e
outros, que lhes abrem perspectivas que interessam a
artistas to diferentes como Cndido, Lima de Freitas,
Carlos Calvet, Eurico, Eduardo Lus, Areal, lvaro
Lapa e Alberto Carneiro. A Psicanlise de Jung chama
a ateno para o Inconsciente Colectivo, onde reinam
os arqutipos, e mostra que na vida quotidiana existe
geralmente conformidade entre os gestos das mos e o
estado de esprito. Eurico Gonalves conjuga o seu
93

gestualismo com a contemplao da forma circular.

Esta figura arquetpica da harmonia , alis, uma
constante em toda a sua obra, figurativa e
abstraccionista. O disco surge tambm frequentemente
na obra de Areal, assim como a caixa, outra figura
arquetpica que se encontra tambm muito na pintura
de Carlos Calvet.
Em 1966, Calvet encontra uma sntese entre a
pintura metafsica e a pop-arte. Pela inquietao
dos temas e das sugestes de espao, seguindo a lio
de De Chirico, e pela adopo de uma escrita frgida,
imitando, tal como Lichtenstein, as simplificaes dos
desenhos impressos, essa sntese mantm porm o
pessoalssimo sentido cromtico de Calvet, com cores
mineralizadas.
Lima de Freitas tenta conjugar, dentro de uma
pintura meticulosamente figurativa, o Neo-Realismo e
o Surrealismo, definindo a sua arte como uma
contnua investigao do tema, um realismo
simultaneamente voltado para o social e alimentado
pelo inconsciente.
Cruzeiro Seixas, voltando de Luanda, segue uma
prtica de desenho anloga que tinha em 1950. Mas
as suas colagens e objectos exploram o sentido da
surpresa. Diz: Quando comeo a trabalhar, muito
raramente tenho uma ideia ntida do que vou fazer.
No conheo, ou esqueo, ensinamentos ou teorias
no em pintura que penso. o amor, a morte, o mar,
o desespero, as pessoas que conheo, e principalmente
as que desconheo, etc., etc., etc. Por outro lado,
quase me ofende a obra que pretende perdurar, como
se houvesse uma qualquer eternidade. A maior parte
dos meus trabalhos tende a desagregar-se dentro de
94

um relativamente curto espao de tempo. Mas, afinal,

no h novidade nisso. Os primitivos sempre usaram
materiais que sabem sem durao, como conchas,
sangue, plumas (1967).
O abstraccionismo geomtrico chama a ateno do
pblico atravs de um breve movimento op, que
surge em Portugal em 1965, nos desenhos e objectos
com espelhos de Artur Rosa (n. 1926) e nas pinturas
de Eduardo Nery (n. 1938). Nos Estados Unidos da
Amrica, a palavra op (de ptica) fora decalcada em
1964 da palavra pop (de popular), com som
semelhante, numa ntida vontade de competio diante
do grande pblico, para captar a audincia da outra
(revista Time). O que ela designa existia, porm, muito
tempo antes. Nadir Afonso, perto de Vasarely,
realizara pinturas assimilveis a esta tendncia, assim
como um objecto cintico em 1956. Antes, em 1937,
Vieira da Silva pintara um quadro com efeitos visuais
violentos e que se intitulava, precisamente, Mquina
ptica. Mas estas obras so inteiramente desconhecidas
dos artistas que vivem em Lisboa em 1965. Conhecidos
mas um pouco esquecidos, os desenhos que Fernando
Lemos apresentara em 1961 faziam urna articulao de
forma e contraforma em contrastes de preto-e-branco
que em parte provocava um efeito op, quase cintico,
como cortinas, quando sugerem planos verticais
intersectando-se. Mas as obras de Artur Rosa e de
Eduardo Nery, como, mais tarde, as de Antnio Ferraz
(n. 1937), Antnio Paisana (n. 1938), Quadros Ferreira
e Jlio Bragana, definem-se com mais direito nessa
tendncia.
Eduardo Nery realiza uma pintura em que sugere
figuras geomtricas e espaos em perspectiva, mas
95

atravs de processos pticos contraditrios. A

bidimensionalidade real do suporte reencontrada
atravs da espectacularidade visual oferecida. Em
montagens de cubos pintados, o espectador convidado
a experimentar diversas combinaes. Outras vezes
sobrepe objectos tridimensionais s suas pinturas,
iludindo-nos sobre a sua situao espacial.
Artur Rosa, com labirintos de preto e branco, e com
aberturas reais no suporte, por vezes com espelhos, faz
intervir o espao virtual no seu jogo ptico. Outros
desenhos e relevos obedecem a regras: as formas
dependem do lugar que ocupam, so determinadas por
uma malha previamente definida. Assim, as formas so
observadas, conhecendo-se a lei que as engendra, e o
artista procura explorar a interaco entre a percepo
espontnea e a percepo dirigida. Nestes
abstraccionistas, as cores so escolhidas segundo
sistemas intelectualmente bem definidos.
Prxima do abstraccionismo geomtrico, na medida
em que usa linhas rigorosamente marcadas, Helena
Almeida (n. 1934) aparece a partir de 1967 com uma
pintura em que aplica com grande sensibilidade as
cores puras em composies que, baralhando os dados
da percepo do espao cheio e vazio, interior e
exterior , cria efeitos equvocos, por vezes com
sentido humorstico, mas sempre acentuando o
significante, numa pesquisa plstica muito franca.
Lus Noronha da Costa (n. 1942) transfere para o
objectualismo (1967) uma problemtica gestltica
encontrada em colagens (1966) e, depois, passa para a
pintura (1969) a que encontra no objectualismo.
Tratando folhas de revistas com leo, torna-as
semitransparentes, permitindo assim ver no mesmo
96

ecran dois conjuntos figurativos, que interferem,

podendo anular-se, se da sua conjugao surgirem
formas abstractas de estrutura forte. Nas suas
construes com espelhos, realizadas a partir de 1967,
provoca equvocos na percepo, levando o
observador a confundir as formas do espao real com
as do espao virtual. Se o espelho for fosco, as imagens
esbatem a sugesto de cor e de volume. Este ecran
(espelho, vidro fosco) aparece na sua obra como
prottipo de todo o lugar onde se criam imagens.
Mostra como falvel o que mentalmente separa o que
se considera real e o que se considera representao do
mesmo real.
Dentro ainda do objectualismo, deve citar-se a
proposta romntica de Maria Velez, evocadora de
stos e de lugares de mistrio infantil. Combina os
objectos com pinturas, tal como Charrua, que se
mantm, porm, expressionista. Em alguns
pormenores da sua pintura de violncia telrica,
Charrua utiliza tambm fotografias, s vezes recortadas
de jornais. No quadro Reportagem de Guerra (1964), um
signo vermelho e outros registos de gestas violentos so
confrontados com reprodues de Guernica e fotografias
de guerra.
A pintura sgnica de raiz gestual encontra em Joo
Vieira um intrprete que se baseia nos caracteres
tipogrficos ocidentais. Uma cor luxuriante e uma
matria espessa caracterizam a sua pintura. Sempre
dentro deste especial letrismo experimenta novos
materiais plsticos.
Antnio Sena (n. 1941) apresenta um encadeado de
linhas
como
se
fossem garatujas infantis,
individualizando alguns signos abstractos, desafiados
97

pela nitidez da escrita de nmeros ou letras, por mais

informes que sejam. Estes emaranhados de garatujas
sugerem redes, e estas tornam sensvel a percepo do
plano de suporte. Usa em geral cinzentos, por vezes
aplicados com vaporizador sobre formas recortadas, que
se repetem no plano da tela, impessoalizando assim a
tcnica da sua pintura sgnica. Fernando Lemos
constri os seus quadros com formas rigorosamente
delineadas, que se encadeiam ritmicamente, ou se
organizam num signo nico.
Manuel Baptista, cujas experincias passam do
Informalismo ao Espacialismo, considera sempre a
totalidade do quadro como uma imagem nica, e
valoriza a sua superfcie, tornando-a sensvel ao tacto e
procurando subtis efeitos pticos, conforme a
incidncia da luz que o ilumina. Atento ao valor
decorativo, concebe o quadro como um objecto que
dever ocupar uma poro real do espao, objecto que
contribui para a mudana da relao fsica entre o
homem e o espao que o rodeia. So deste perodo os
seus quadros monocromticos. Os primeiros, relevos
brancos, datam de 1962.
A escultura moderna recebe neste perodo um forte
impulso. Joo Cutileiro, trabalhando em pedra, trata
temas erticos, construindo bonecas articuladas
(1963), e em breve passa a representar cenas, por
vezes semiocultadas, que obrigam o observador, a
espreitar por um orifcio, assim podendo imaginar-se
numa situao de voyeurisme. Tambm em pedra,
Virglio Domingues (n. 1932), com uma inteno
social explcita, caricatura gordas personagens da alta
finana, em situaes anedticas. No Porto, Jos
Rodrigues (n. 1935) passa da pedra ao metal, e da
98

figurao abstraco. Chapas pintadas com cor viva

apresentam recortes ondulantes, sensualmente. Em
construes filiformes e oscilantes, sugere movimentos
orgnicos. ngelo de Sousa (n. 1938), praticando uma
pintura elementarista, no cromatismo e no jogo de
linhas derivadas de estilizao de vegetais, realiza
tambm, em metal e em plstico, seriaes de formas
geomtricas, usando por vezes a elasticidade dos
materiais para obter vibraes. Alberto Carneiro (n.
1938) trabalha directamente a madeira, num
abstraccionismo biomrfico, por vezes com a
preocupao de simbolizar os princpios psquicos
masculino e feminino, animus e anima. O
Abtraccionismo informalista aparece em esculturas de
Antnio Charrua, de Carlos Cobra e de Fernando
Conduto (n. 1937). Este far depois notveis obras
minimal, decorando hotis em Lisboa e Algarve.
Outros escultores: Aureliano Lima, Charters de
Almeida, Artur Varela, Miguel Arruda, Hlder Batista e
Quintino Sebastio.
As galerias mais activas so: Gal. 111, Gal.
Divulgao, Gal. Buchholz, Gal. Quadrante, em
Lisboa, todas associadas a livrarias; e Gal. Alvarez, no
Porto. Uma brusca modificao se vai passar no
mercado da arte moderna, at ento praticamente
inexistente em Portugal. Cem coleccionadores
constituem o Grupo 100/100 (1966-69), reunindo-se
mensalmente para comprar obras e trocar impresses
com os artistas.

99

VI / 1968-1974
NOVA ABSTRACO, AMBIENTES,
CONCEITOS

Salazar substitudo por Marcelo Caetano. Passase um pouco da agricultura para a indstria, com a
consequente liberalizao cultural e, at, com uma
inicial pequena liberalizao poltica, logo negada
nos ltimos anos deste breve perodo. A iniciativa
particular sobrepe-se poltica cultural oficial. A
nvel internacional, a juventude protesta contra o
sistema capitalista, prope a imaginao para o
Poder, revitaliza o pensamento freudo-marxista.
Mas a sociedade de consumo procura absorver os
fenmenos de underground. Nos Estados Unidos, a
pea musical Hair (1968), que inaugura a tendncia
para a exibio de actores nus, apresentada na
Broadway. A inflao leva aplicao do dinheiro
livre em obras de arte. Em Portugal, grandes
empresas subsidiam realizaes culturais, durante
poucos anos, suficientes todavia para ajudar a criar
um clima favorvel ao esboar de um mercado de

100

obras de arte. A prpria Bienal dos jovens (1972),

em Famalico, no ter sequncia.
Primeiramente, o mercado ocupa-se dos artistas
mais velhos: Viana, Almada A morte de Eduardo
Viana (1967) seguida da procura do seu esplio
artstico, com os preos subindo aceleradamente de
dia para dia. A retrospectiva deste pintor, em 1968,
confirma perante o grande pblico o mrito do artista
e da segurana aos que se arriscam nas compras.
Tambm uma venda de obras de Almada, fora do
circuito pblico (1967), atingira preos elevados,
cotao que, depois, em 1970, se confirma no leilo
do restaurante Irmos Unidos, onde o Retrato de
Fernando Pessoa (1954) atinge mil e trezentos contos.
Em 1970 morre Almada.
Por outro lado, em 1970, a Fundao Gulbenkian
realiza a mais completa retrospectiva de Vieira da
Silva. Um portugus ento o maior coleccionador
mundial de obras desta pintora.
Alguns antiqurios introduzem a sua experincia
comercial. O mercado que se esboa veicula obras de
qualidade, pois so numerosos os bons artistas com
produo disponvel, muito superior procura. As
galerias mais activas so: Gal. Ogiva, Gal. Alvarez,
Gal. 111, Gal. Quadrante, Gal. Buchholz, Gal.
Interior, Gal. S. Mamede, Gal. Dinastia, Gal. Judite
Dacruz, Gal. Quadrum. A SNBA mostra grandes
exposies colectivas, algumas com a colaborao da
Seco
Portuguesa
da
AICA
(Association
Internationale des Critiques dArt), demonstrando a
diversidade da actividade vanguardista.
A sede da Fundao Gulbenkian instala-se em
novo edifcio (1969), que integra obras de artistas
101

modernos: Almada, Jorge Barradas, Joo Abel,

Manuela Jorge, Vtor Fortes, Artur Rosa, Espiga
Pinto, etc. Outras obras so adoptadas na decorao
de zonas pblicas desta sede: novo Retrato de Fernando
Pessoa de Almada, para a biblioteca, e obras de
Botelho, Cutileiro, Nery, Noronha, Rodrigo, Menez,
Lanhas, Resende, Pomar, S Nogueira, Hogan, etc.
No trio, o desenho de Almada, gravado numa parede
de calcrio, de 2,20x12,90 m, conclui o que o artista
anunciara nas suas palestras sobre a relao 9/10 e
nos seus quadros abstracto-geomtricos de 1957.
Intitula-se Comear (1968-69) e constitui uma das suas
obras mais importantes, seu testamento espiritual.
O caf A Brasileira (Chiado), tradicional lugar de
encontro de escritores e artistas, tendo nas paredes,
desde 1925, pinturas de Bernardo Marques, Almada,
Soares, Barradas, Stuart e Jos Pacheko, vende por
bom preo estas pinturas e coloca, em 1971, outras de
Hogan, Calvet, Rodrigo, Nery, Joo Vieira, Noronha,
Palolo, Vespeira, Skapinakis, Azevedo e Baptista.
Nesta seleco participam os crticos de arte J.-A.
Frana, F. Pernes, F. Bronze e R. M. Gonalves
(retratados por Skapinakis), em representao da
Seco Portuguesa da AICA. Esta Seco
reestruturada em 1969, consequncia do I Encontro de
Crticos de Arte, em 1967, onde os diversos aspectos
da profisso tinham sido debatidos.
Subsidiado pela empresa Soquil, cria-se um prmio
e menes honrosas a serem atribudos anualmente
pelos crticos da AICA as melhores presenas. De
1968 a 1972, so distinguidos Alberto Carneiro,
ngelo, Artur Rosa, Brtholo, Calhau, Calvet, Costa
Pinheiro, Cutileiro, Eurico, Helena Almeida, Joo
102

Vieira, Jorge Martins, Jorge Pinheiro, Jos Rodrigues,

Lourdes Castro, Manuel Baptista, Nadir, Nery,
Noronha, Palolo, Paula Rego, Rodrigo, S Nogueira,
Sena, Skapinakis e Vasco Costa. Estes artistas so
reunidos na importante exposio 26 Artistas de
Hoje, organizada pela AICA na SNBA (1973).
J.-A. Frana, Cesariny, Nadir, Areal e Lima Freitas
publicam livros de teoria. Os pintores Rocha de Sousa
e Eurico Gonalves mantm uma assdua colaborao
crtica em jornais e revistas, comentando as
exposies, juntando-se aco dos crticos Francisco
Bronze, Egdio lvaro, Jos Lus Porfrio, F. Pernes e
R. M. Gonalves. A acelerao das vanguardas
prossegue, diferenciando-se em numerosas tendncias.
Pode observar-se, desde os renovados modos de
representar o visvel at ao mais extremo
abstraccionismo, desde o cuidadoso tratamento do
objecto artstico at ao mais radical conceptualismo,
uma grande variedade de manifestaes vanguardistas
que a crtica jornalstica, sem pretender reduzir as
obras a etiquetas, no deixa porm de registar na sua
terminologia efmera: Nova Figurao, por vezes com
incidncias Pop (Eduardo Lus, Jorge Martins,
Menez, S Nogueira, Cruz Filipe, Rocha de Sousa,
Abel Mendes, Srgio Pombo, Pedro Rocha, Carlos
Carreiro, Ftima Vaz, Maria Velez, Nery, Noronha,
Calvet, Skapinakis); Narrativa e Mitologias individuais
(Rodrigo, Paula Rego, A. Lapa); Nova Stira (Henrique
Manuel, Virglio Domingues, Joo Abel, Henrique
Ruivo, Mrio Botas, Batarda Fernandes); Erotismo
Explcito (Jasmim, Maria Jos Aguiar, Pomar); Novo
Fantstico e Neo-Simbolismo (Bartolomeu Cid, Mrio
Amrico, Henrique Silva, Carlos Ferreiro, Lima de
103

Freitas, Guilherme Parente, Carlos Amado, Lisa

Chaves, Raul Perez, Emlia Nadal); Hiper-Realismo
(Joo Nascimento, Domingos Pinho, Pedro Sobreiro,
Coutinho);
Informalismo
(Charrua,
San-Payo,
Gracinda Candeias, Hilrio, Cobra); Gestualismo e
Signo (Eurico, Sena, Bual, Rogrio Amaral,
Emerenciano, Vasco Costa); Letrismo e Calimorfismo
(Joo Vieira, Lemos); Nova Abstraco, Estruturas
Primrias, Hard edge, Sistematismo, Minimal e
shaped canvas (Artur Rosa, Fernando Cruz, Jorge
Pinheiro, Quadros Ferreira, Nuno Barreto, Alice Jorge,
ngelo, Calhau, Palolo, Joaquim Vieira, F. Conduto,
Zulmiro de Carvalho, Joo Machado); Pintura-objecto
(Helena Almeida, Armando Alves, Justino Alves,
Siqueira); Espacialismo (Baptista); Superfcie-suporte
(Pires Vieira); Ambientes (Alberto Carneiro, Ana
Vieira); Arte de atitude (Areal, Artur Varela, Dixo,
Vtor Belm, Clara Meneres, Da Rocha, Alvess);
Objectos lricos e utopismo (Brtholo, Costa Pinheiro,
Lourdes Castro); etc.
Obviamente, esta lista no exaustiva. E
demasiado esquemtica, pois muitos artistas passam
por vrias fases durante a sua carreira, ora se
aproximando de uma tendncia, ora de outra, e
chegando tambm a apresentar, numa mesma obra, a
sntese ou a confrontao de tcnicas e concepes
diversas. Por exemplo, Antnio Charrua confronta por
vezes aspectos do informalismo e do Hard edge;
outras vezes cola no quadro fotografias das diversas
fases da realizao do mesmo quadro; ou, ainda, simula
pictoricamente essas fotografias coladas. Um exemplo
de ambiente conceptual constitudo pelos objectos
ldicos de Citymobil (1969), de Costa Pinheiro, projecto
104

imaginrio em que a cidade permanentemente

transformada pelos seus habitantes.
Na pintura de Rocha de Sousa (n. 1938)
confrontam-se dois tipos de representao: a das
imagens correntes nos meios de comunicao de
massas e a da realidade. Esta ateno simultnea s
imagens de segundo e primeiro graus exalta um
contraste, apela para uma atitude crtica que analisa a
realidade das massas e a realidade do povo. O
vitalismo implcito nos desenhos de Henrique Manuel
(n. 1941) incita ao desfazer de hipocrisias. As suas
figuras obscenas surgem num espao abstracto, lugar
de desenvolvimento livre da sua imaginao
metafrica, muitas vezes apoiada em ditados populares.
Estes dois artistas neofigurativos, assim como Dintel,
Lima de Carvalho e Pedro Sobreiro, desenvolvem uma
tendncia entroncvel numa actualizao do NeoRealismo, visvel nas pinturas de S Nogueira, Rogrio
Ribeiro, Antnio Domingues, Querubim Lapa, etc. As
esculturas satricas de Virglio Domingues podem ser
consideradas antimonumentos, na medida em que
encarnam a reaco ntima aos monumentos oficiais que
ocupam os espaos pblicos. De forma macia, simulam
monumentalidade, mas a superfcie lisamente tratada
para melhor evidenciar pequenos sinais caricaturais, s
visveis de perto.
Jorge Pinheiro, depois de ter alcanado certa
notoriedade como pintor figurativo, passa a dedicar-se
ao Abstraccionismo, interessando-se primeiro pelos
problemas da cor. Alguns quadros so constitudos por
um conjunto de listas de cores puras que seguem
paralelamente ao longo do plano, por vezes impondo ao
suporte um formato no rectangular, no previamente
105

definido (shaped canvas). No apresentando figuras

geomtricas soltas do fundo, anula qualquer tenso que
elas possam criar entre si; apenas a cor se evidencia com
o seu impacto prprio, assim como se evidencia o efeito
da sua interaco.
A evoluo de Alice Jorge semelhante, na medida
em que passa ao geometrismo, depois de ter alcanado
sucesso como pintora figurativa, ligada aos neo-realistas.
As suas composies deste perodo so obcecantes,
recorrendo simetria, com formas por vezes inspiradas
em esquemas florais.
Jlio Pomar abandona a temtica neo-realista e a
tcnica de pinceladas visveis. Em 1967, no Algarve,
inicia a realizao de montagens com materiais
encontrados ao acaso, numa atitude potica prxima do
Surrealismo. Em 1968, comea, em Paris, duas sries
paralelas: Mai 68 CRS SS e Le Bain Turc. Em breve,
dedica-se tambm ao retrato. As cores so aplicadas
lisamente, e o desenho, em linearidade tensa, regista
fragmentos dos corpos, que parecem emergir do
fundo, assumindo-o, mobilizando-o como se fosse
uma membrana elstica.
O Surrealismo est presente em muitos aspectos do
fantstico, do neo-simbolismo, do neofigurativismo,
do abstraccionismo lrico, do conceptualismo, do
objectualismo Cesariny considera, em 1973, que so
surrealistas, alm dele prprio, Cruzeiro Seixas, Eurico
Gonalves, Raul Perez (n. 1944), Lima de Freitas,
Leonor Praa (1936-1972), Gonalo Duarte, Ren
Brtholo, Lourdes Castro, Eduardo Lus, Martim
Avilez e Malangatana Valente (n. 1936).
Na sequncia do Abstraccionismo geomtrico, a
tendncia minimal tende a apropriar-se do espao
106

real. O mesmo acontece com os rituais letristas

(1970) de Joo Vieira. Do lado conceptualista, Areal
realiza exposies e no obras; se neofigurativo,
apresenta sries temticas; se objectualista, refere no
catlogo o prprio espao da galeria; se escreve, as
frases constituem uma sequncia nos diversos papis
pendurados Alberto Carneiro apresenta Canavial na
Gal. Quadrum em 1970, concebido em 1968, e invade
em 1971 a Gal. Buchholz com toros de madeira; neste
ambiente, concebido em 1970, no se pode falar
simplesmente de envolvncia, na medida em que
difcil penetrar nesta floresta para os teus sonhos. Os
ambientes (1972) de Ana Vieira so ainda menos
penetrveis; so construes espaciais com materiais
transparentes, que sugerem salas e outros
compartimentos da casa, sua temtica constante,
apresentada outras vezes conceptualmente, numa
planta escala natural, ou em fotografias
intervencionadas pela pintura, liricamente. Helena
Almeida concebe delicados desenhos habitados onde
as linhas so prolongadas por crinas ou fios acrlicos
que avanam para o espao real em que se encontra o
espectador, provocando a comparticipao deste; o
espao real ocorre tambm no verosmil da fotografia,
onde a autora aparece pintando, as linhas e as manchas
de tinta sendo sobrepostas depois.
A exigncia espacial das obras e, pelo lado
conceptualista, a secundarizao da obra acabada,
revelam certa indiferena geral dos artistas de
vanguarda perante as exigncias do mercado.
A escultura moderna, de difcil mercado, manifesta
vanguardismo nas obras de F. Conduto, J. Rodrigues,
Artur Rosa, Jos Aurlio, Zulmiro Carvalho, Joo
107

Machado, Clara Meneres, Carlos Barreiro e Pinto

Cabral.
Na gravura, distinguem-se as obras de Bartolomeu
Cid, Lourdes Castro, Costa Pinheiro, Gil Teixeira
Lopes, Ilda Reis, Hogan, M. Beatriz, Maria Gabriel,
Guilherme Parente, Jos de Guimares, F. Calhau,
Vtor Fortes e Srgio Pinho.
Na pintura de cavalete, a exposio Abstractos e
Neo-Figurativos (SNBA, 1973) rene quarenta e
cinco pintores, com obras realizadas entre 1960 e
1972, constituindo um importante balano.

108

VII / 1974-1980
ACES COLECTIVAS,
NOVAS RELAES ARTE-PBLICO

O golpe militar de 25 de Abril de 1974 tem imediata

adeso popular. Desde logo, pode falar-se de uma nova
ocupao do espao urbano. Os muros, anteriormente
lugar da mensagem autoritria ou do silncio, so
apropriados por uma intensa actividade poltica. Slogans e
contra-slogans a se registam, em letrismo, colagem e
descolagem. Muitos cartazes so agressivos e de
qualidade esttica medocre, mas outros surpreendem,
pela tcnica, pelo humor ou pela comovente ingenuidade.
Num momento em que se apela para a identidade
nacional da cultura, e em que se volta frequentemente a
atitudes mentais do neo-realismo dos anos quarenta,
verifica-se que os cartazes dos movimentos africanos,
entregues a especialistas, so inicialmente os que mais se
aproximam de uma metodologia ps-bauhausiana.
Desenhos neo-realistas dos anos quarenta, da autoria de
Lima de Freitas, de Cruzeiro Seixas, so mostrados pelas
galerias; ou, da autoria de lvaro Cunhal, de Manuel
Filipe, so publicados em lbuns. Tudo se precipita,
109

confusamente e generosamente. Murais, jornais de

parede, banda desenhada. A Televiso e a Rdio
dinamizam-se. Canes polticas. Maior frequncia de
exposies de fotografia. Ensaia-se o video-tape.
Revivalismos desenvolvidos nos anos de 68-74 vm
esteticizar alguns retornos ao figurativo ilustrativo
politicamente empenhado. Aparecem inmeras
tradues, nem sempre escrupulosas, de livros
marxistas, dominando, no sector artstico, a tendncia
zhdanovista, mas raramente se ocupando das artes
plsticas. Uma diminuio do espao dedicado s artes
verifica-se nos jornais, no devido a falta de
colaborao, mas devido ao critrio dos directores
sobre o que interessa ou no ao pblico. O mercado de
arte, esboado nos anos anteriores, interrompe-se. De
entre as duas dezenas de galerias comerciais que
existiam em Lisboa, menos de meia dzia permanecem
activas. A Galeria Quadrum a mais audaciosa,
acentuando o vanguardismo esttico do seu programa,
promovendo um intercmbio internacional, realizando
ciclos de palestras e oferecendo semanalmente s
crianas do bairro sesses de expresso livre.
O 25 de Abril tem sorte em encontrar em
funcionamento instituies como a Sociedade
Nacional de Belas-Artes, a Gravura, a Seco
Portuguesa da AICA, a rvore, centros de resistncia
cultural antifascista, com longa prtica de organizao
democrtica,
com
quadros
directivos
indesmentivelmente representativos dos artistas e dos
crticos, tecnicamente competentes para a formulao
da poltica cultural aos mais diversos nveis. Mas toda
esta capacidade nem sempre aproveitada.

110

Em Maio de 1974, a SNBA organiza sucessivas

reunies de artistas, de todas as modalidades, de onde
surgem grupos que diversificadamente interferem na
poltica cultural. A ideia comum a de que a nica
poltica cultural correcta a que proposta pelos
prprios artistas e crticos. Um destes grupos o
Movimento Democrtico de Artistas Plsticos,
constitudo por artistas-scios da SNBA, movimento
breve que desempenha porm uma aco importante
na opinio pblica e junto dos primeiros governantes.
Em Junho, a SNBA envia ao Ministrio da Educao
um documento que rene um conjunto de
recomendaes para a nova poltica cultural. A AICA
no tarda a fazer o mesmo, assim como outras
instituies.
Em certos momentos, os novos Governos criam
comisses consultivas, com delegados das instituies,
mas muitas propostas destas comisses so
desaproveitadas. As comisses so mantidas num
estatuto ambguo e dispensadas arbitrariamente. Em
1980 espera-se ainda a aprovao da lei orgnica da
Secretaria de Estado da Cultura.
A partir de 1977, os muros so apagados, os
governantes recolhem-se aos seus gabinetes, a intriga
de bastidores sobrepe-se discusso franca, as
comisses consultivas so afastadas. De um lado, a
indefinio da poltica cultural dos Governos e o
desinteresse dos partidos polticos; do outro lado, a
novidade das propostas incessantes dos artistas.
no domnio organizativo das instituies, no
ensino, na criao de novos moldes de difuso, na
reivindicao de melhoria de condies de trabalho, na
procura de interveno nos centros de deciso, na
111

colaborao oferecida aos novos Governos, etc., que

os artistas e crticos desenvolvem generosa actividade,
a qual permanece pouco visvel, porque a natureza
destas tarefas no produz resultados imediatos, e
porque, entre os numerosos problemas que tm de ser
encarados, os decorrentes da actividade artstica no
aparecem aos Governos como prioritrios.
Nota-se, inicialmente, que os pequenos partidos
parecem preocupar-se mais com a cultura do que os
que podem governar. Em 1977, intelectuais do Partido
Socialista, ento no governo, protestam por o seu
partido no atribuir a devida importncia cultura. Por
seu lado, o Partido Comunista, depois da sua curta
passagem pelos Governos Provisrios de coligao,
encontra-se marginalizado do dilogo interpartidrio,
quando realiza a Primeira Assembleia de Artes e Letras
(1978) e afirma, numa linguagem diferente da dos
tempos da clandestinidade, os compromissos do
partido perante os valores culturais. Pela voz de lvaro
Cunhal, afirma a importncia da criao artstica na
transformao do mundo, no apenas no plano
cultural, mas pelos sentimentos, ideias, reflexo que
provoca no homem e pela capacidade de reforar a luta
do homem para a transformao econmica, social e
poltica da sociedade. Isto no significa que o artista
que se bata politicamente com a sua arte, tenha de
optar por tal escola ou por tal tendncia esttica. Muito
menos significa que o partido pretenda impor uma tal
opo. O partido no pretende hoje, nem pretenderia,
se dirigisse a poltica cultural do pas, impor aos seus
militantes e aos artistas em geral modelos estticos ou
escolas estticas. Nada mais prejudicial criao
artstica que a submisso a ordens burocrticas ou
112

patronais impondo iniciativa do criador parmetros

estreitos que cortem a imaginao e o sonho.
Desde Abril de 1974, muitos artistas agem
colectivamente, invadem o espao urbano. Desde
Agosto de 1974 o Grupo Acre (Alfredo Queirs
Ribeiro, Clara Meneres, Lima Carvalho) surpreende os
habitantes de Lisboa e do Porto, pintando padres
abstractos nos passeios e nas ruas. O Movimento
Democrtico de Artistas Plsticos, reunindo quarenta e
oito dos seus primeiros aderentes, pinta colectivamente
em pblico, em 10 de Junho de 1974, na Galeria de
Arte Moderna de Belm, numa festa popular
extraordinariamente concorrida, mal deixando espao
para a realizao de um enorme painel, acompanhado
por grupos musicais e teatrais. Distribudos por trs
andares, os pintores que trabalham em baixo,
comprimidos pelo pblico, no podem nunca recuar
para tentar integrar o seu sector numa viso de
conjunto. E, realmente, uma vez concludo o painel,
nota-se em baixo maior sectorizao do que em cima.
Mas verificvel neste painel a fora das opes
fundamentais da arte moderna, construindo uma
linguagem comum que o Abstraccionismo e o NeoFigurativismo vm sistematizando: o primado do plano
do suporte, a cor tmbrica, a figura-signo. Assim, o
painel perfeitamente entendvel, na sua globalidade,
como um grande lugar de inscries.
Que, aps o 25 de Abril, os primeiros actos de
censura surjam no campo das artes, confirma a
impreparao do meio nestes assuntos; e,
conjunturalmente, nestes anos, so consequncia
tambm da proliferao de poderes polticos
contraditrios. A festa do 10 de Junho de 1974 tem a
113

sua transmisso televisiva, j quase no seu final,

cortada pelo Governo, quando o grupo de teatro da
Comuna caricatura os lderes do regime deposto. Uma
exposio de artistas actuais, que se deveria realizar em
Paris, em 1975, e tornar-se itinerante pelos pases do
Leste europeu, suspensa, sem que sejam ouvidos os
organizadores, mandatados por uma comisso de
delegados das principais instituies artsticas do pas.
A proibio vem da 5.a Diviso, opondo-se ao
ministro dos Negcios Estrangeiros, Melo Antunes,
que deseja a realizao da exposio, mas encontra-se
ausente do pas, nesse momento. A proibio agita o
meio intelectual (ver Colquio-Artes, Outubro de
1975). A exposio vem a realizar-se em 1976, em
Roma e Paris, tal como fora anteriormente concebida,
apresentando uma criteriosa seleco: ngelo, Helena
Almeida, Baptista, Brtholo, Calhau, Calvet, Alberto
Carneiro, Lourdes Castro, Charrua, Vasco Costa, Eurico
Gonalves, Cruz Filipe, A. Lapa, Lemos, Eduardo Lus,
Henrique Manuel, Jorge Martins, Jorge Pinheiro, Menez,
Nadir, Nery, Noronha da Costa, Palolo, Costa Pinheiro,
Pomar, Paula Rego, Rogrio Ribeiro, Rodrigo. Artur
Rosa, Sena, Skapinakis, Artur Varela, Ana Vieira, Joo
Vieira e Pires Vieira.
Uma outra exposio que se pretendia discreta,
torna-se motivo de escndalo: O Erotismo na Arte
Moderna Portuguesa (1977). Concebida para uma
pequena sala da Junta de Turismo do Estoril, rene
obras de Antnio Pedro, A. Lapa, Cruzeiro Seixas,
Batarda, Eurico, Ftima Vaz, Cutileiro, Pomar, Maria
Jos Aguiar, Mrio Botas, Paula Rego, Pedro Oom, Raul
Perez, Isabel Meireles, Clara Meneres, Rosa Fazenda,
etc, Ainda as obras no estavam montadas, j se faziam
114

sentir protestos locais que conduzem proibio da

exposio no Estoril. A SNBA imediatamente cede as
suas instalaes, assim como o Museu Soares dos Reis
(Porto). Tambm o secretrio de estado da Cultura,
David Mouro-Ferreira, apoia a exposio. Durante a
inaugurao na SNBA, parece que o escndalo est
acalmado. Mas alguns dias depois surge no Dirio de
Notcias um artigo reprovando a distribuio de um
poema-manifesto, de 1951, da autoria do organizador
da exposio, Eurico Gonalves. No Porto, a imprensa
publica novos protestos, no apenas contra Eurico, mas
tambm contra Pedro Oom, Clara Meneres e Rosa
Fazenda. Por seu lado, a Televiso no deixa transmitir
a reportagem.
Na sua procura de encontro de novas formas de
comunicao com o pblico, alguns artistas participam
em campanhas de dinamizao cultural, na provncia,
com propostas tendentes a substituir a agressividade
pela criatividade, realizando colectivamente pinturas
murais em pblico, com a participao popular. Um
dos melhores exemplos a concentrao em Viseu
(1975) de artistas de Lisboa e do Porto: ngelo,
Armando Alves, Carlos Carreiro, Dario Alves, Eurico,
Espiga Pinto, Maria Gabriel, Jorge Pinheiro, Jos
Augusto, Vespeira, etc. Inicialmente, h reaces
desfavorveis dos habitantes. Depois, medida que o
trabalho prossegue, algumas crianas aderem e, por
fim, os adultos. Experincia vlida como meio de
provocar um convvio, pouco interessa o resultado
final, como obra. Se esta no vale como memria de
um momento de criatividade partilhada, levanta
equvocos estticos graves. Da que a experincia em
vora, alguns meses depois, praticamente sem
115

participao popular, falha no essencial. A participao

procurada nos Encontros Internacionais
organizados pela Revista de Artes Plsticas, com artistas
portugueses e estrangeiros, uma vez por ano, em
diferentes locais da provncia.
Outra caracterstica geral a realizao de
retrospectivas e de colectivas, cerca de uma dezena por
ano, tanto em Lisboa como no Porto, sendo a maior
parte delas organizadas pela SNBA e pelo Centro de
Arte Contempornea, recentemente formado, em
1977, no Museu Soares dos Reis, com criteriosa
orientao de Fernando Pernes.
Na cidade nortenha comea-se por tentar
estabelecer, em 1975, uma panormica de todos os
artistas do sculo XX que a trabalharam. Em Lisboa as
panormicas centram-se na actualidade, em inquritos
organizados por temas, concepes ou tcnicas:
Figurao-Hoje? (1975), Abstraco-Hoje? (1975),
Colagem-Montagem (1975), Contra a pena de morte
(1976), Mitologias Locais (1977), O papel como
suporte da expresso plstica (1977), etc., etc., alm de
outras numerosas colectivas de livre concurso, abertas a
todas as tendncias actuais. A Cooperativa Gravura
expe todas as obras editadas ao longo de vinte anos
(1956-76).
A aco descentralizadora um dos aspectos mais
meritrios da Direco da Aco Cultural, em 1976, que
tenta promover a informao cultural e torna
itinerantes, entre outras mais comuns, algumas
exposies especiais como a de colagens de Eduardo
Nery, O Museu Imaginrio na Sociedade de Consumo
(Museu de Arte Antiga, 1976) e a colectiva Contra a
Pena de Morte, a Tortura e a Priso Poltica (SNBA,
116

1976). Eduardo Nery, a quem se deve uma das

melhores recolhas fotogrficas das pinturas murais
annimas, na citada exposio confronta os mundos
imaginrios da arte e da publicidade, colando
reprodues e anncios. O mesmo artista integra-se em
trabalhos de arquitectura.
Contra a Pena de Morte mal recebida pela midculture lisboeta, mas alcana sucesso no grande pblico
e na provncia, por motivos opostos aos que se
manifestam citadinamente. Isto : o intelectual burgus
tem tendncia a supor que apenas a ilustrao pode
exprimir ideias e experincias. Mas h muitas pessoas
que no precisam de se apoiar em palavras para sentir
uma obra. Da talvez o sucesso, em certos locais fora de
Lisboa, de objectos como os de Pires Vieira, onde a
simples apresentao de grandes pedras amarradas a
paus compridos constitui uma convincente expresso,
forte e directa.
Os preconceitos criados em longos anos de
intelectualidade citadina afastada das massas populares,
sempre supondo que o discursivo preferido ao
intuitivo, so tambm vencidos no monumento ao
general Humberto Delgado (1976) em Cela-Velha
(Alcobaa), da autoria de Artur Rocha e Jos Aurlio.
Inicialmente, o jri sente-se obrigado a rejeitar todas as
obras concorrentes, que so medocres concepes
figurativas, convencionalmente retratando o general. O
jri explicou ao povo de Cela-Velha as razes da sua
atitude, e o povo concorda em reabrir o concurso, e,
perante as novas propostas, a concepo mais
abstracta tem imediata preferncia. O monumento
inovador, principalmente no modo como integra o
espao paisagstico. Centrado num local visvel de
117

longe, tem porm alguns dos seus elementos

escultricos junto Praa Humberto Delgado.
O drama e o idealismo dos que morreram no
Campo de Concentrao do Tarrafal adquirem
expresso condensada num discreto monumento
abstracto (1978). As urnas renem-se num simples
cubo, envolvido por um muro redondo de cimento, de
perfil ascendente, como uma sucesso de tbuas
verticais. Esta obra, que se encontra no Cemitrio do
Alto de S. Joo, resulta do trabalho de uma equipa, em
que participam, entre muitos outros, Victor Palla e
Jorge Vieira.
Outras manifestaes colectivas contribuem para o
estabelecimento de novas relaes entre a arte e o
pblico, retomando por vezes obras realizadas h
muitos anos, mas mal conhecidas. Nas populares festas
do jornal Avante, mostram-se obras de grande nmero
de artistas, sendo salientadas, em 1977, as do pintor
Joo Hogan, do escultor Jorge Vieira, do gravador
Bartolomeu Cid e do ilustrador Rogrio Ribeiro; em
1979, as do escultor Vasco da Conceio e as do pintor
Antnio Domingues.
Outras
exposies
procuram
inserir-se
imediatamente na problemtica da vida poltico-social.
A exposio de Artistas Portuguesas (1977), na
SNBA, levada depois a Paris acompanhada de
inmeras realizaes, concertos, debates sobre a
condio da mulher, etc., podendo ver-se ou rever-se
obras de Sarah Affonso, Maria Keil, Alice Jorge, Paula
Rego, Menez, Clara Meneres, Emlia Nadal, Ana
Vieira, Ana Hatherly, Estreia, Graa Morais, Gracinda
Candeias, Isabel Laginhas, Ivone Balette, Kukas, Flvia
Monsaraz, Maria Gabriel, Velez, Matilde Maral, Rosa
118

Fazenda, Salette Tavares, Teresa Magalhes, Assuno

Venncio, Lourdes Leite, etc.
Outra colectiva da SNBA, Mitologias Locais
(1977), com pinturas, desenhos, esculturas, montagens,
obras recentes ou de anos anteriores, uma exposio
que revela, numa grande variedade de processos, uma
igualmente grande variedade de atitudes mentais e de
zonas mticas a encarar. Acompanhando os artistas
plsticos, realizam-se todas as noites espectculos
teatrais, pelo grupo A Barraca, sob a orientao de
Augusto Boal, a partir de textos, poemas, canes da
autoria de Jos Gomes Ferreira, Lus Francisco Rebelo,
Ana Hatherly, Santareno, Maria Velho da Costa,
Casimiro de Brito, Hlder Costa, Teresa Horta e
outros, uma espcie de feira da opinio sobre a
situao social do pas, reunidas no volume Ao que isto
Chegou! A msica de Lopes Graa, Carlos Moniz,
Srgio Godinho e outros. Esta ligao entre escritores,
canonetistas, actores e artistas plsticos constitui uma
das mais profcuas tentativas de dinamizar a cultura
portuguesa, internamente e na sua relao com o
pblico.
Na problemtica das mitologias, h que distinguir
entre os mitos profundos e os efmeros. Um
movimento como o Surrealismo ocupa-se dos mitos
profundos e persistentes; os mitos superficiais e
efmeros so abordados pelas tendncias ilustrativas, ou
por movimentos como a pop, entre outros.
Quantitativamente neste segundo aspecto que os
artistas ento mais se manifestam. Apenas Cruzeiro
Seixas, Eurico Gonalves e Carlos Calvet, por estarem
ligados ao Surrealismo, apresentam obras capazes de
exprimir uma proposta mtica profunda.
119

Os guaches de Carlos Calvet provocam uma

sensao de pesadelo, com as suas contraditrias
sugestes de perspectivas e de matrias, objectos cuja
aparncia absurdamente aumenta com a distncia, guas
a que se sucedem montanhas que por sua vez se tornam
ondulantes e fluidas. Os desenhos de Eurico evocam
liricamente a vida campestre, as recordaes de infncia,
a transformao de brinquedos populares em emblemas
representativos do voo onrico: Inveno do Pssaro, Na
minha Aldeia (1957). O desenho de Cruzeiro Seixas
notvel pelo seu poder metafrico, luminosidade
cenogrfica, voluptuosa metamorfose de corpos
humanos e animalescos, sem rosto.
A denncia do que, por demasiado se repetir
mecanicamente, revela o seu vazio, surge na maioria dos
artistas que se dedicam aos mitos efmeros. No guache
Embalagens-Arte para Intelectuais e Arte para as Massas,
de Emlia Nadal, vem-se representadas duas latas, que
por sua vez exibem nos seus rtulos referncias ao
contedo, liofilizado, do que est pronto a ser servido
aos intelectuais ou s massas, tal coma a preguia mental
costuma exigir, por ignorncia ou por demagogia. A
embalagem representada como smbolo do poder
industrial e comercial, como fora do quantitativo e do
exageradamente difundido, em prejuzo da qualidade e
do necessrio.
A referncia Histria e Cultura aparece em
contextos muito diferentes uns dos outros, tanto nas
obras de Emlia Nadal e de Eduardo Nery, como nas
de Rocha de Sousa e de Skapinakis. Outras referncias
mitolgicas: a mquina (Aldina), a vida rural (Sam,
Joo Bento dAlmeida), a mulher-objecto e outros
aspectos da condio da mulher (Assuno Venncio,
120

Lourdes Leite, Victor Palla, Albuquerque Mendes,

Mascarenhas, Dario), o quotidiano que nos imposto
(Maria Gabriel, San-Payo, Pitum, Tlia Saldanha, Vtor
Belm), a agitao poltica e os sinais em liberdade
(Armando Azevedo, Emerenciano, Gil Teixeira Lopes,
Pedro Sobreiro, Jos de Guimares, Jlio Pereira,
Manuel Filipe, Querubim Lapa, Toms Vieira, Virglio
Domingues, Pedro Rocha, Carlos Duarte), religio
(Ivone Balette, Maria Rolo, Pedro Saraiva, Rosa
Fazenda), divertimentos (Mrio Botas), desporto
(Man), infncia, vida interior e sua frico com o
exterior (Lus Camacho, Lourdes Robalo, Matilde
Maral, Carlos Barroco, Carlos Carreiro, Domingos
Pinho, Guilherme Parente), etc. Os nomes dos artistas
so citados a ttulo ilustrativo, mas cada artista no se
reduz zona indicada. Frequentemente abordam mais
do que uma zona, e fazem-no de modos diversos:
friamente ou exaltadamente, em denncia ou em
propaganda, em humor ou em lirismo, e por vezes
politicamente empenhados. Mais tarde, Vespeira
apresenta numerosas colagens de fragmentos de
cartazes e de fotografias (F. Gulbenkian, 1979) em que
variadamente aborda os mitos efmeros e os mitos
profundos. Tambm individualmente, Noronha da
Costa apresenta cinco variaes cromticas sobre uma
fotografia de Amlcar Cabral (ARCO, 1977), em que o
domnio do artificial cria como que uma aurola. Um
deslocamento crtico do verosmil fotogrfico ou
natural surge noutras pinturas de Noronha, de
Natividade Correia e de Joo Dixo.
A exposio mais polmica deste perodo
realizada pela Secretaria de Estado da Cultura, na
Galeria de Belm, organizada por Ernesto de Sousa:
121

Alternativa Zero (1977). Desenvolvendo uma aco

expositiva iniciada nas exposies AICA-SNBA, em
1972 e 1974, Ernesto de Sousa consegue reunir meia
centena de participantes: Helena Almeida, Alvess, Ana
Hatherly, Pedro Andrade, Andr Gomes, ngelo,
Armando Azevedo, Vtor Belm, Jlio Bragana, Joo
Brehm, Calhau, Alberto Carneiro, Jos Carvalho,
Manuel Casimiro, Melo e Castro, Jos Conduto,
Noronha da Costa, Graa Coutinho, Da Rocha, Lisa
Chaves, Antnio Lagarto e Nigel Coates, lvaro Lapa,
Clara Meneres, Albuquerque Mendes, Leonel Moura,
Palolo, Jorge Peixinho, Jorge Pinheiro, Vtor Pomar,
Jos Rodrigues, Joana Rosa, Tlia Saldanha, Julio
Sarmento, Antnio Sena, Salette Tavares, Sena da Silva
(com a pintura de um elctrico que circulou pela
cidade de Lisboa), Artur Varela, Mrio Varela, Joo
Vieira (com um recinto vazio para livre criatividade do
pblico, observvel exteriormente por meio de um
circuito de televiso), Pires Vieira, Joo Miguel Jorge,
etc. As peas mais antigas so: Mquina II (1969), de
Jlio Bragana e Uma Floresta para os teus Sonhos (1970),
de Alberto Carneiro. Muitas peas foram
expressamente feitas para a exposio. Um fundo
crtico-ideolgico impe a esta exposio uma dupla
opo, que o prprio Ernesto de Sousa define.
Primeiro: que a nica atitude ou funo didctica
vlida no nosso tempo de natureza esttica. Segundo:
que todas as vanguardas estticas que realmente
merecem esse nome se confundem ou convergem para
uma nica a que chamarei conceptual. Por isso (h) uma
mquina cintica (o cinetismo como o construtivismo
uma das origens da via conceptual) e (h) uma florestaconceito: mas no (h) pinturas emoldurveis ou
122

esculturas plintveis. Por isso (h) uma mquina para

msica bioelectrnica e uma secretria para uma
sociedade em vias de construo; mas no (h)
objectos, essa mentira e represso a todos os projectos,
obras acabadas, negaes de liberdade (Colquio-Artes,
Outubro de 1977).
Dois anos depois, a opo da via conceptual
predomina na actuao do jri da primeira bienal
internacional de Desenho, a Lis-79 (1979), realizada
tambm pela SEC. A representao portuguesa uma
das mais notveis, destacando-se as presenas de Helena
Almeida, Alberto Carneiro, Joana Rosa, Manuel
Casimiro, Antnio Sena, Eurico, ngelo, Pedro Choro,
Jos Barrias, Eduardo Batarda e Lusa Correia Pereira,
com obras inserveis variadamente nas tendncias:
conceptual, minimal, escrita livre, neofigurao
entrada desta exposio notvel, que gera curiosidades,
discusses, e ressentimentos tambm, recorda-se
oportunamente a obra de Almada Negreiros, com meia
centena de desenhos de sua autoria e documentos
alusivos sua actuao polmica. A ausncia de
Fernando Lemos considerada pela crtica um dos
defeitos desta importante exposio de desenho de
vanguarda (Colquio-Artes, Dezembro, 1977).
A Lis-81 (1981) teria uma acentuada opo bad
painting, mas no se realizou por a maioria das obras se
ter perdido num incndio. Estavam convidados, extraconcurso, Eurico, Graa Morais, Jos Rodrigues,
Sena, Jaime Silva, Lurdes Robalo, e estava premiado
Jos de Carvalho.
A pesquisa pictrica de ngelo, vocacionadamente
minimal desde as suas primeiras obras, atinge neste
perodo uma autoridade nica, alcanando um prmio
123

importante na Bienal de So Paulo (1975), e

apresentando-se no Porto, juntamente com os
ambientes e reportagens de aces ecolgicas de
Alberto Carneiro, no CAC (1976), por ocasio do
Congresso
da
AICA.
Aparentemente
monocromticas, distncia, as grandes superfcies de
cor-luz so construdas por ngelo metodicamente e
sensualmente,
com
microscpicas
variaes
cromticas, aproveitando por vezes a textura do pano
do suporte, cujos fios exibem mais ou menos uma
cor, conforme a direco da pincelada e a direco do
olhar do espectador. O plano do suporte reafirmado
com linhas rectas estruturantes, linhas resultantes das
junes das reas pintadas. Em cada uma destas reas
so utilizadas as trs cores elementares, de tintas
acrlicas muito diludas, transparentes, aplicadas em
pinceladas de direces diferentes de rea para rea.
O Congresso da AICA (1976), um dos mais
concorridos, no teria sido possvel sem o 25 de
Abril. Nele tratado o tema Arte Moderna e Arte
Negro-Africana, Relaes Recprocas, apelando-se para
que a crtica de arte se enriquea com disciplinas da
Antropologia.
A actividade terica passa a beneficiar em Portugal
de uma licenciatura em Histria da Arte
(Universidade Nova, 1976). Surgem novos crticos,
entre os quais se distingue Slvia Chico. O crtico
Nelson Di Maggio desenvolve intensa actividade
jornalstica. A AICA promove aces de
descentralizao cultural, em colaborao com a SNBA.
Entre as numerosas retrospectivas (Drdio, Jlio,
Dias Coelho, Dourdil, Augusto Gomes, Joo Rodrigues,
Cruzeiro Seixas, Cesariny, Eurico, Melo e Castro,
124

Ernesto de Sousa, Salette Tavares, Jos Jlio, Escada,

Helena Almeida, Querubim Lapa) adquirem especial
amplitude as de Pomar (1978), Antnio Pedro (1979) e
Jlio Resende (1979). Prepara-se para 1982 uma
retrospectiva dos anos 40. As retrospectivas constituem
balanos necessrios compreenso das ltimas
dcadas. A sua frequncia, nestes anos recentes de
reviso das relaes da arte com o pblico, revela a
necessidade premente de um ou mais museus da arte
moderna portuguesa.
Por isso, e por outros factores, o incio dos anos 80
veio a constituir um marco. Quando 1979 chega ao fim,
anuncia-se a criao de um Museu de Arte Moderna, no
Porto, indefinidamente adiado, e outro em Lisboa, na
Fundao Gulbenkian. Efectua-se uma primeira
exposio em 1980 das obras que constituiro o acervo
inicial do museu do Porto. E, em 1981, a Fundao
Gulbenkian apresenta uma Ante-Viso do que ser o
seu Centro de Arte Moderna, marcando-se a sua
inaugurao para 1983. Em Lisboa o Museu Nacional
de Arte Contempornea, encerrado entre Abril de 1973
e Novembro de 1979, reabre momentaneamente,
mantendo porm a sua vocao para a defesa dos
valores oitocentistas. Em 1980, prepara-se para a
Televiso, que neste ano passa a emitir a cores, uma
srie de seis programas, de uma hora cada um, sobre A
Aventura da Arte Moderna Portuguesa, sob a
responsabilidade da AICA. Este programa adiado, mas
Jos Elyseu e Rocha de Sousa preparam para 1984 uma
srie de treze programas sobre o mesmo tema.
A incapacidade ou falta de vontade em criar museus
de arte moderna revelador do imobilismo mental da
sociedade portuguesa. Antnio Ferro no o criou.
125

Diogo de Macedo no teve verbas para actualizar o

Museu de Arte Contempornea. Ora, a partir dos
museus de arte moderna que melhor se desencadeia a
aco educativa museolgica geral. Um museu de arte
moderna desempenha um papel importante, no apenas
na informao e formao esttica do pblico, mas na
aquisio de uma atitude mental dinmica, fomentadora
de intervencionismo transformador. Seria sempre
prefervel, para quem, ao promover, pretende tambm
dominar, manter a ignorncia sobre o passado prximo,
para poder impor arbitrariamente qualquer artista ou
obra, conforme a ocasio, e no deixar a capacidade
inventiva e a originalidade portuguesa moderna
ganharem fora. por isso que os artistas modernos
portugueses, pouco informados partida, e diante de
um pblico ainda menos informado, com o esforo do
seu prprio trabalho redescobrem esse passado que tem
sido ocultado. Assim, tambm um sinal seguro de
criatividade de uma gerao a capacidade de repor no
lugar que merecem os principais inovadores das
geraes anteriores.
A gerao do anos 40 introduziu na modernidade a
conscincia da Histria. Intrinsecamente, pela
conscincia da transformao das linguagens atravs das
propostas vanguardistas; e consequentemente, pela
compreenso
das
aspiraes
do
homem
contemporneo. Assim continuou a ser durante as
seguintes quatro dcadas. Do ponto de vista
morfolgico, um observador no poder deixar de notar
que os artistas modernos portugueses seguem com vivo
interesse os movimentos estticos que se desenrolam
nos grandes centros internacionais. A sua posio
vanguardista em relao ao meio social portugus
126

justifica-se plenamente, devido no apenas a uma

percepo mais aguda dos problemas da linguagem
visual, mas tambm devido sua convico de que
nenhum pas se pode furtar hoje aos problemas postos
pela Histria.

127

NOTA BIBLIOGRFICA

No existe nenhuma obra de sntese dos ltimos

anos. O livro fundamental de Jos-Augusto Frana,
com numerosas indicaes bibliogrficas, A Arte em
Portugal no Sculo XX, termina o seu inqurito em
1961. Do mesmo autor, a perspectivao sociolgica
A Arte e a Sociedade Portuguesa do Sculo XX tem
observaes de grande utilidade. Qualquer outro livro
termina antes. Alm destes dois livros, que se
destacam, juntamente com o Dicionrio da Pintura
Universal 3. volume, dedicado pintura
portuguesa, encontram-se informaes teis nas
monografias, em especial as publicadas por Edies
Artis, e nos catlogos das principais exposies
retrospectivas e panormicas, em especial Abstractos e
Neo-Figurativos (1960-72), Retrospectiva de Antnio Pedro
e Anos 40, todos editados pela F. Gulbenkian.

128

J.-A. Frana
A Arte em Portugal no Sculo XX (Ed. Bertrand,
1974)
A Arte e a Sociedade Portuguesa do Sculo XX (Livros
Horizonte, 1972) (edies actualizadas em 1980
e 1990)
A Pintura Abstracta Portuguesa em 1960 (Ed. Artis.
1960)
A Pintura Surrealista em Portugal (Ed. Artis. 1966)
A Pintura Portuguesa (Ed. tica, 1960)
Almada Negreiros, o Portugus sem Mestre (Ed.
Estdios Cor. 1974)
O Modernismo na Arte Portuguesa (Biblioteca Breve,
1980)

J.-A. Frana e outros

Dicionrio da Pintura Universal, 3. volume, Portugal
(Ed. Estdios Cor. 1973)

Jos Ernesto de Sousa

A Pintura Portuguesa Neo-Realista (Ed. Artis,
1965)

Jos Lima de Freitas

Almada e o Nmero (Ed. Arcdia, 1978)
129

 As Imaginaes da Imagem (Ed. Arcdia, 1978)

Fernando Guedes
Pintura, Pintores, Etc. (Ed. Panorama, 1962)

Selles Paes
Da Arte Moderna em Portugal (Ed. Panorama,
1962)

Mrio Cesariny
A Interveno Surrealista (Ed. Ulisseia, 1966)
As Mos na gua a Cabea no Mar (Ed. A Phalla,
1972)
Devem ser consultadas as pginas literrias dos
jornais A Tarde (1945), Dirio de Notcias, Repblica,
Jornal de Notcias, Dirio Popular, Dirio de Lisboa, A
Capital, Jornal do Fundo, Comrcio do Porto
(compilao Estrada Larga-2, Porto Editora, 1957),
Horizonte-Jornal das Artes (1946-47), Jornal de Letras e
Artes (1961-68), e muito especialmente as revistas
Colquio (1959-70) e Colquio-Artes (desde 1971),
Revista de Artes Plsticas, Pintura e No (suplemento
de Arquitectura). Veja-se ainda o inqurito Situao da
Arte (Ed. Europa-Amrica, 1968) e as revistas Vrtice,

130

Seara Nova, Gazeta Musical e de todas as Artes, Sculo

Ilustrado, Flama e Vida Mundial.
Na coleco Biblioteca Breve, o presente volume
est no seguimento do de J.-A. Frana O Modernismo
na Arte Portuguesa (1911-40), que deve ser consultado
para conhecimento dos artistas cuja obra adquire as
suas principais caractersticas antes de 1940.

131

TBUAS CRONOLGICAS
ACONTECIMENTOS E OBRAS

1940

Exposio do Mundo Portugus. O Caf,

de Portinari
Abel Salazar, retrospectiva (SNBA).
Publica Que Arte?
Almada Negreiros, frescos no Dirio de
Notcias
Viana regressa da Blgica
Exposio de Antnio Pedro e Antnio
Dacosta. A Ilha do Co, de A. Pedro

1941

Almada, Trinta Anos de Desenho (SPN)

Dacosta, Um Co e outras Coisas e Amor
Jacente

1942

Exposio de Desenho e Aguarela e de

Ilustradores (SPN)
Almada, Homenagem a Luca Signorelli
Cndido, Aurora Hiante

132

Azevedo, Cesariny, Cruzeiro Seixas,

Pomar, Vespeira e outros estudantes
constituem um grupo vanguardista
(Lisboa)

1943

Resende, Amndio Silva, Nadir e outros

estudantes do Porto organizam as
Exposies Independentes (Porto, Lisboa,
Leiria, Braga)

1944

Almada, Descobri a Personalidade de

Homero (conferncia)
Diogo de Macedo, director do Museu de
Arte Contempornea
Lanhas, 02-44

1945

1946

Almada, fresco na gare de Alcntara

Vespeira, Apertado pela Fome
Jorge Barradas expe cermicas
Lanhas expe as primeiras obras abstractas
geomtricas
Exposio de Arte Sacra Moderna (SNI)
I Exposio dos Artistas do Norte (SNI)
Exposio da Primavera (Porto)
Pgina Arte do jornal A Tarde
Incio da divulgao da pintura neo-realista
Pomar, frescos Cinema Batalha (Porto)
Incio das Exposies Gerais de Artes
Plsticas (SNBA), onde a tendncia neorealista domina (-1956)
II Salo de Desenho e Aguarelas (SNI)
Horizonte Jornal das Artes (-1947)
133

1947

1948

1949

Visita de Portinari a Lisboa

Antnio Pedro, Histria Breve da Pintura
(-1947)
Manuel Mendes, Rodin
Pedro, Rapto na Paisagem Povoada
Pomar, Almoo do Trolha
Cesariny, pinturas informalistas, O
Operrio
Formao do Grupo Surrealista de Lisboa
(Outubro)
Dionsio, Van Gogh
Dacosta parte para Paris
Almada, frescos da gare da Rocha
Vespeira, Carne Vegetal
Esculturas abstractas de Lanhas, Arlindo
Rocha e Fernando Fernandes
Pomar, 16 Desenhos (lbum)
Almada, Mito, Alegoria, Smbolo
Pedro, Introduo a Uma Histria da Arte
Cesariny abandona o primeiro Grupo
Surrealista, formando novo grupo Os
Surrealistas
F. Fernandes, Dupla Inteno
F.de Azevedo, Oflia
Exposio de Grupo Surrealista (Janeiro)
Exposio de Os Surrealistas (Junho)
Exposio dos Artistas Premiados pelo
SNI. Antnio Ferro Arte Moderna
(conferncia)
Exposio de Artes Decorativas (SNI)
134

1950

I Exposio de Cermica (SNI)

Exposio de Jlio Resende

II Exposio de Os Surrealistas. Cruzeiro

Seixas, construes em arame
Almada, Theleon e a Arte Abstracta
Antnio Ferro sai do SNI
Cruzeiro Seixas alista-se na marinha
mercante

1951

ltima (14.) Exposio de Arte Moderna

(SNI) nos moldes criados em 1935

1952

Barata Feyo, Bartolomeu Dias

Lima de Freitas, Massacre dos Inocentes
Eurico Gonalves, Flores de Domingo
Azevedo, Lemos, Vespeira, exposio
surrealista
Galeria de Maro (-1954)
Dionsio, A Paleta e o Mundo (-1962)
Cruzeiro Seixas fixa-se em Luanda

1953

Jorge Vieira, projecto Monumento ao

Prisioneiro Poltico Desconhecido. No
realizado
Eduardo Lus, Prmio Jovem Pintura, Gal.
Maro
(Redol), Pomar, Dourado, R. Ribeiro, A.
Alfredo, Ciclo do Arroz
F. Lemos parte para o Brasil

Almada, Retrato de F. Pessoa

1954

135

1955

1956

1957

I Salo de Arte Abstracta (Gal. Maro)

Dante Jlio e Eurico Gonalves, exposio
surrealista
MRAR Movimento de Renovao da
Arte Religiosa
Revista Ver (-1955)
A. Quadros, Introduo a Uma Esttica
Existencial
Gal. Alvarez (Porto)
Primeiro ensaio de exposio histrica da
arte moderna (Fac. Cincias)
F. Azevedo, Cidade
Nadir Afonso, Pintura Cintica
ltima (10.) Exposio Geral de Artes
Plsticas (SNBA), retrospectiva
Exposio Artistas de Hoje (SNBA)
Exposio de Colagens (Gal. Prtico)
Areal, Calvet, Jorge Vieira, exposio (Gal.
Prtico)
Exposio de guaches de Vieira da Silva
(Gal. Prtico)
Retrospectiva Drdio Gomes (vora)
J.-A. Frana, Amadeo de Souza Cardoso
Sociedade Cooperativa Gravura
Cria-se a Fundao C. Gulbenkian
Almada trabalha na Cidade Universitria (1961)
I Exposio Gulbenkian. Almada, pinturas
geomtricas, J. Pomar, Maria da Fonte.

136

1958

1959

Dionsio, Conflito e Unidade da Arte

Contempornea (conferncia). Viana,
grande prmio
3. concurso Monumento Infante D.
Henrique, Sagres (prmio, Andresen,
Barata Feyo, Resende). No realizado
Eurico Gonalves, desenhos caligrficos,
figuras-signos
Reforma do ensino de Belas-Artes
Gal. Dirio de Notcias
Retrospectiva da Pintura No-Figurativa
(Fac. Cincias)
I Salo de Arte Moderna (SNBA)
I Salo da Casa da Imprensa
Misso artstica internacional em vora
Retrospectivas de M. Eloy e de A. Basto
(SNI)
Bual, pintura gestual
Lurdes Castro, Brtholo, Costa Pinheiro e
outros emigram para Paris e Munique
Nadir Afonso, La Sensibilit Plastique
J.-A. Frana, Ciso Necessria na Terceira
Gerao
Incio da Coleco de Arte Contempornea (Ed.
Artis)
I Salo dos Novssimos (SNI -1964)
Exposio 50 Artistas Independentes
(SNBA)
Vasco Costa, pintura gestual, em Paris
Fernando Lemos, desenhos calimrficos
expostos em Lisboa
137

1960

1961

1962

Monumento a Cristo-Rei
J.-A. Frana parte para Paris; Situao da
Pintura Ocidental
Revista Colquio (-1970), dir. Reynaldo dos
Santos, Hernni Cidade, B. Marques
Eduardo Malta director do Museu de Arte
Contempornea e protesto pblico
Retrospectiva de Diogo de Macedo (SNI)
Leopoldo de Almeida, Padro dos
Descobrimentos
Exposio KWY (SNBA)
J.-A. Frana, Da Pintura Portuguesa, A
Pintura Portuguesa Abstracta em 1960
F. George presidente da SNBA
II Exposio Gulbenkian
J. Rodrigo, pinturas pop, Santa-Maria
Primeiras colagens de Paula Rego em
Lisboa
Jornal de Letras e Artes (-1968)
Retrospectiva de Jlio Resende (SNI)
Retrospectiva Sousa Lopes (SNBA)
Lourdes Castro, objectos (Paris)
Manuel Baptista, relevos monocromticos
Incio das exposies itinerantes da FCG
M. Dionsio, A Paleta e o Mundo (2. vol.)
F. Guedes, Pintura, Pintores, Etc.
Selles Paes, Da Arte Moderna em Portugal
Mrio de Oliveira, Prmio da Crtica de
Arte FCG

138

1963

1964

1965

J. Cutileiro, bonecas articuladas

M. Dionsio, Portinari
J.-A. Frana, LArt dans la Socit Portugaise
du XXe Sicle (tese EPHE, pb. 1972);
regressa a Lisboa
R. M. Gonalves, Prmio Crtica de Arte
da FCG; bolseiro em Paris (-1966)
Pomar parte para Paris
Gal. 111
Areal, objectos
Exposio de Ren Brtholo e Lourdes
Castro
J.-A. Frana, srie de conferncias sobre
Histria da Arte (SNBA)
Cooperativa rvore (Porto)
Conceio Silva presidente da SNBA
Obras op de E. Nery e A. Rosa
I Salo Nacional de Arte (-1968 SEIT)
Concerto e Audio Pictrica (Gal.
Divulgao)
J.-A. Frana, Salette Tavares, N. Portas,
sries de conferncias na SNBA
Criao do Curso de Formao Artstica
na SNBA
F. Pernes, Prmio de Crtica de Arte da
FCG
B. Feyo, esttua equestre de D. Joo VI
Ernesto de Sousa, Para o Estudo da Escultura
Portuguesa, A Pintura Portuguesa Neo-Realista
Lima de Freitas, Pintura Incmoda

139

1966

Incio da publicao do vol. portugus do

Dicionrio da Pintura Universal (-1973)

Costa Pinheiro, Reis de Portugal (Munique)

Calvet, pop metafsica
I Exposio de Arte Moderna no Funchal
Grupo de Coleccionadores 100/100 (1969)
J.-A. Frana A Pintura Surrealista em Portugal
Gal. Buchholz (-1975). (Seis Pintores de
Paris)

1967

1968

Noronha da Costa, objectos

II Exposio de Arte Moderna do
Funchal
Novas Iconologias (Gal. Buchholz)
Encontro de Crticos de Arte Portugueses
J.-A. Frana, Oito Ensaios sobre Arte
Contempornea
Incio da animao do mercado portugus
de arte moderna
Gal. Quadrante (Imagem-No-Imagem, Novo
Desenho, Objecto)
Gal. S. Mamede
Jorge Pinheiro, suportes recortados
Alberto Carneiro, concepo de O
Canavial, ambiente (concretizado 1970)
Pomar, Le Bain Turc, Mai 68 CRS SS
Salo de Vanguarda, Prmio GM 67
(SNBA)
Retrospectiva de E. Viana (SNI)
Grupo dos Quatro Vintes (Porto)
140

1969

1970

Exposies
comemorativas
do
cinquentenrio da morte de Amadeo
Situao da Arte (inqurito)
Pintura e No (revista da AICA 1969)
I Prmio Soquil, C. Calvet
Almada Negreiros, Comear, na FCG
Artur Rosa, escultura mural, na FCG
Skapinakis, incio da srie Caminhos da
Liberdade
Helena Almeida, desenhos habitados
Costa Pinheiro, Citymobil (Munique)
II Prmio Soquil, Noronha da Costa;
pinturas de ecrs simulados
Vasco Costa expe em Lisboa
Reestruturao da Seco Portuguesa da
AICA; J.-A. Frana presidente (-1971)
Inaugurao da sede da FCG
Retrospectiva Vieira da Silva (FCG)
Retrospectiva Nadir Afonso (FCG)
F. Conduto, estruturas primrias
Alberto Carneiro, Floresta para os teus
Sonhos, ambiente
III Prmio Soquil, Manuel Baptista
A. Areal, Textos de Crtica e de Combate na
Vanguarda das Artes Visuais
Nadir Afonso, Les Mecanismes de La Cration
Artistique
Costa Pinheiro, Imagination Ironie
Lima de Freitas, Voz Visvel
Retrato de F. Pessoa, de Almada, leiloado por
mil e trezentos contos
141

1971

1972

1973

Novos quadros no caf A Brasileira

(Chiado)
IV Prmio Soquil, Paula Rego
Colquio-Artes, dir. J.-A. Frana
A AICA (ass. geral Amesterdo) decide
no realizar congresso em Portugal
Nuno San-Payo, presidente da SNBA 1972
Ana Vieira, ambientes
I Bienal dos Jovens (Fundao Cupertino
Miranda, V. N. Famalico)
J. Rodrigo, V Prmio Soquil; retrospectiva
(SNBA)
A SNBA incrementa as exposies
colectivas de arte moderna
R. M. Gonalves presidente da AICA
portuguesa ((-1973)
I Exposio AICA (SNBA)
J.-A. Frana, A Arte e a Sociedade
Portuguesa no Sc. XX
M. Cesariny, As Mos na gua a Cabea
no Mar
Abstractos e Neo-Figurativos (SNBA)
Exposio Prmios - Soquil (AICASNBA)
Exposio Fernando Lemos
J. Cutileiro, monumento D. Sebastio
(Lagos)
Termo da publicao do vol. sobre
Portugal do Dicionrio de Pintura
Universal
Revista de Artes Plsticas (Porto)
142

1974

Gal. Quadrum

II Exposio AICA (SNBA)

Quarenta e oito artistas realizam uma
pintura colectiva em 10 de Junho (Gal.
Arte Moderna, Belm)
Crise do mercado de arte; encerramento
de numerosas galerias
J.-A. Frana, Almada Negreiros, o
Portugus sem Mestre, A Arte em Portugal
no Sculo XX
Salette Tavares, presidente da AICA
portuguesa (-1976)

1975

Retrospectivas
de
Dias
Coelho,
DAssumpo e Joo Rodrigues
Exposio Levantamento da Arte do
Sculo XX no Porto (M. S. Reis, SNBA)
Exposio
Figurao-Hoje?,
Abstraco-Hoje?,
ColagemMontagem (SNBA)
Renovao dos programas do Museu N.
Soares dos Reis (Porto)
Reestruturao do Ensino de Belas-Artes
Artistas modernos participam em
campanhas de dinamizao cultural
5. Diviso impede exposio de arte
moderna portuguesa no estrangeiro
lvaro Cunhal, lbum de desenhos (anos
50)
Lima de Freitas, O Labirinto

143

1976

1977

1978

Eduardo Nery, O Museu Imaginrio na

Sociedade de Consumo (M. N. Arte
Antiga)
Artur Rocha e Jos Aurlio, Monumento
ao General Humberto Delgado (CelaVelha)
Exposio Contra a Pena de Morte, a
Tortura e a Priso Poltica (SNBA)
Retrospectiva de vinte anos de Gravura
(FCG)
Exposio de Alberto Carneiro e ngelo
(M. Soares dos Reis)
Congresso da AICA em Lisboa
1 Curso de Licenciatura em Histria da
Arte
O Papel como Suporte, Artistas
Portuguesas, Mitologias Locais, O
Erotismo na Arte Moderna Portuguesa
(SNBA)
A Fotografia na Arte Moderna
Portuguesa (CAC)
Alternativa Zero (G. Belm)
Criao
do
Centro
de
Arte
Contempornea (Porto), dir. F. Pernes
Lima de Freitas, Almada e o Nmero, As
Imaginaes da Imagem
Carlos Duarte, presidente da AICA
portuguesa (-1980)
Retrospectivas de Augusto Gomes,
Drdio Gomes, Jlio Pomar, Eurico
Gonalves, Melo e Castro
144

1979

1980

Monumento aos Mortos do Tarrafal

(Cemitrio do Alto de S. Joo)
Manuel Filipe, lbum de desenhos (anos
40)
Retrospectivas de Antnio Pedro, Jlio
Resende, Cruzeiro Seixas, Jos Jlio,
Salette Tavares
Exposio das coleces da SEC e FCG,
anos 68-78 (SNBA)
I Bienal Internacional de Desenho (G.
Belm)
Anuncia-se a criao, no Porto, de um
Museu de Arte Moderna; e, em Lisboa,
anuncia-se um Centro de Arte Moderna,
na FCG
F. Azevedo, presidente da SNBA
Retrospectivas de Querubim Lapa, Jlio
Reis Pereira
Comemoraes do Ano Cames
Exposio
colectiva
de
Poesia
Experimental (G. Belm)
Primeira amostragem do acervo do futuro
Museu de Arte Moderna, Porto
Pedro Vieira de Almeida, presidente da
AICA portuguesa

145

OS ARTISTAS

1893-1970
1909-1966
1910-1957
1911-1976
1912
1914-1990
-1988
-1989
1916-1963
-1984
1917
-1986
1920
-1988

Almada Negreiros
Antnio Pedro
Manuel Ribeiro de Paiva
Cndido Costa Pinto
Joaquim Rodrigo
Antnio Dacosta
Joo Navarro Hogan
Lus Dourdil
Maria Keil
Vasco Pereira da Conceio
Jos Jlio
Aureliano Lima
Jlio Resende
Vasco Costa
Artur do Cruzeiro Seixas
Joo Moniz Pereira
Nadir Afonso

146

1921
1922
1923
1924
1925
1926-1969

1927
1928
1929
1930
1931
1932
-1988

Arlindo Rocha
Rolando S Nogueira
Jorge Vieira
Fernando de Azevedo
Fernando Lanhas
Lagoa Henriques
Mrio Cesariny de Vasconcelos
Alice Jorge
Fernando Fernandes
Jorge de Oliveira
Antnio Charrua
Querubim Lapa
Vespeira
Manuel DAssumpo
Artur Bual
Artur Rosa
Fernando Lemos
Jlio Pomar
Menez
Nuno San-Payo
Lima de Freitas
Manuel Cargaleiro
Carlos Calvet
Joo Abel Manta
Nuno Sequeira
Lourdes Castro
Rogrio Ribeiro
Bartolomeu Cid
Jorge Pinheiro
Nikias Skapinakis
Antnio Costa Pinheiro
Eduardo Lus

147

1933
1934-1978
-1980

1935
-1990

1936
1937

1938

Eurico Gonalves
Hlder Batista
Virglio Domingues
Antnio Quadros
Antnio Santiago Areal
Jos Escada
Helena Almeida
Joo Vieira
Ricardo Cruz Filipe
Charters de Almeida
Joaquim Bravo
Maria Velez
Paula Figueiroa Rego
Ren Brtholo
Gil Teixeira Lopes
Jos Rodrigues
Manuel Baptista
Alberto Carneiro
Artur Varela
Fernando Conduto
Joo Cutileiro
Maria Gabriel
ngelo de Sousa
Eduardo Nery
Emlia Nadal
Joo Rocha de Sousa

148

1940

1941
1942
1943

1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950

Ana Vieira
Carlos Cobra
Espiga Pinto
Guilherme Parente
Jorge Martins
Lima Carvalho
Zulmiro de Carvalho
Antnio Sena
Joo Dixo
Jos Mouga
Lus Noronha da Costa
Clara Meneres
Eduardo Batarda Fernandes
Miguel Arruda
Vitor Fortes
Teresa Magalhes
Henrique Manuel
Pedro Choro
Antnio Palolo
Carlos Carreiro
Joaquim Vieira
Jaime Silva
Srgio Pombo
Fernando Calhau
Graa Morais
Graa Pereira Coutinho
Srgio Pinho
Vitor Pomar
Pires Vieira

149

NDICE DAS ILUSTRAES

1
2
3
4
5
6

7
8
9
10
11

Antnio Pedro, A Ilha do Co, 1940,

leo.
Antnio Dacosta, Amor Jacente, 1941,
leo.
Fernando Lanhas, 02-44, 1944, leo.
Jlio Pomar, Almoo do Trolha, 1947,
leo.
Almada Negreiros, Mural (pormenor),
Gare Martima da Rocha do Conde de
bidos, 1948.
Cadavre Exquis, colectivo (Antnio
Domingues, Fernando de Azevedo,
Antnio Pedro, Vespeira e Moniz Pereira),
1948.
Joo Moniz Pereira, Emigrantes, 1948.
Cruzeiro Seixas, Desenho, 1950.
Eurico Gonalves, Flores de Domingo,
1952, leo.
Jlio Resende, Ribeira-Porto, 1952, leo.
Jorge Vieira, maqueta para Monumento ao
Prisioneiro Poltico Desconhecido, 1953.
150

12
13
14
15
16

17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28

29

30
31

Fernando de Azevedo. Pintura, 1959,

leo.
Vespeira, Oleo 118, 1959.
Joaquim Rodrigo, Santa Maria, 1961.
Ren Brtholo, Pintura, 1964.
Paula Figueiroa Rego, Gorgona, 1965,
colagem e tmpera.
Carlos Calvet, Paragonon, 1968, leo.
Fernando Lemos, Desenho, 1961,
nanquim.
Joo Vieira, Clepsidra, 1961, leo.
Nadir Afonso, Heliotrope, 1963, leo.
Eduardo Nery, Estrutura Ambgua, 1968,
carto para tapearia.
Fernando Conduto, Fronteira, 1964.
Jos Rodrigues, Escultura em Folha de
Metal, 1968.
Joo Cutileiro, Piscina, 1971.
Virglio Domingues, Visita Barragem,
1973.
Lourdes Castro, Primeiro Vidro Acrlico
Pintado. 1964.
Noronha da Costa, Objecto, 1967.
Costa Pinheiro, Citymobil em Arabela
Parque, Munique, 1968-69.
Alberto Carneiro, Uma Floresta para os Teus
Sonhos, projecto de 1970, realizado em 1971
na Gal. Buchholz.
ngelo de Sousa, Pintura, 1974, acrlico.
Helena Almeida, Foto-desenho e colagem de
fio de crina, 1977.

151