A ARTE DA JOALHERIA CONTEMPORNEA

Por Cathrine Clarke*

Texto disponvel em
<http://www.joiabr.com.br/artigos/acont.html>
Acesso em 16/set/2013.


A reflexo sobre a obra de arte
Na joalheria, complementam-se os estudos de design com a educao
artstica. As teorias dos cursos de artes visuais contribuem para a formao
da opinio crtica. J as tcnicas de prtica so ensinadas atravs das obras
dos grandes mestres, para que o aprendiz, a partir do seu ponto de vista,
descubra o prprio caminho.
O estilo o modo como cada um dispe elementos formais que criam
a sintaxe da imagem, ou melhor, seu arranjo da linha, forma, cor, luz e
sombra, textura e espao. Todo profissional deve sempre se atualizar,
pesquisando novos campos ligados sua rea, para aprimorar seus
conhecimentos.
A reflexo sobre a arte filosfica, teorizando a experincia do potico
na criao artstica. Analisa-se uma obra de qualidade considerando as
vrias metodologias da histria de arte: formalismo (aspectos formais),
iconografia (temas da arte figurativa), marxismo (fatores econmicos e
sociais), feminismo (condio da mulher), semitica (smbolos e signos),
biografia e autobiografia (vivncia e expresso do artista), ou psicanaltica
(inconsciente do autor).
A esttica da jia de arte
A joalheria da antigidade era representada por amuletos. A
contempornea orientada por smbolos culturais e poticos, de acordo com
os desenvolvimentos em todos os setores de arte que, por sua vez, provm
dos processos de evoluo do homem. Essencial na poesia, a metfora a
linguagem das imagens. Smbolos e metforas diferem, mas se interligam, ao
evocar e narrar. Para se avaliar a esttica de uma jia, que lida com as
questes das artes liberais, considera-se a essncia do design, buscando por
estruturas poticas tanto na concepo, quanto na composio da pea, e
por elementos metafricos e/ou simblicos significativos. Na joalheria,
materiais alternativos so experimentados na medida em que reafirmam as
intenes nas mensagens artsticas.
Os conceitos que deram origem joalheria contempornea

Enquanto a arte moderna se atm s convenes, a arte
contempornea transborda seus limites. Cubismo e surrealismo foram os
principais movimentos da arte moderna no sculo XX. Mas na joalheria atual
predominam desenvolvimentos modernos posteriores, voltados para clareza
e objetividade, aqui resumidos:
Purismo teve no francs Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret)
seu precursor. O arquiteto publicou seu manifesto Aps o cubismo,
preconizando o retorno s formas mais simples reduzidas. Forma, linha e cor
eram vistas por puristas como elementos de uma linguagem que no mudam
de cultura para cultura, porque se baseiam em reaes ticas invariveis.
Afirmavam tambm que a mquina pode criar uma pea com planos
tecnolgicos, mas jamais produzir uma obra de arte, j que no existe valor
constante na tecnologia.
De Stijl, movimento dos holandeses influenciados pela filosofia de
Schoenmaekers, destacava a importncia das cores primrias, da linha
horizontal e vertical, como vemos nas obras de Piet Mondrian, imigrante
americano em 1938. O termo neoplasticismo foi criado pelo pintor, para
designar o austero estilo de abstrao geomtrica, que considerava um ideal
de harmonia universal.
Construtivismo provm da arte abstrata e seus artistas passaram a
abstrair a partir das formas geomtricas, ao invs da natureza. Fundado por
Vladmir Tatlin e Alexander Rodchenko, autores do manifesto Realista, entre
outros, exerceram grande influncia sobre a instituio Bauhaus da
Alemanha, no que concerne a noo que faz prevalecer a importncia da
funcionalidade, em detrimento do decorativo, e que o artista, isso , o
designer, deve ocupar seu lugar ao lado do cientista e engenheiro, fundindo
contedo e formas simples com modernos recursos tecnolgicos.
Arte cintica, termo usado pela primeira vez no manifesto Realista em
1920, s se estabeleceu entre as categorias reconhecidas de classificao
crtica nos anos 50. Os artistas criam a impresso do movimento por meio da
iluso, enquanto os cinticos fazem o oposto: produzem a iluso atravs do
movimento ritmado, que pode gerar ainda outra forma de volume sem massa
no espao.
Arte conceitual refere-se a diversas formas e manifestaes de arte.
Aspecto comum a todas elas o princpio aristotlico, afirmando que a
verdadeira obra de arte no o produto fsico elaborado pelo artista, mas
sim a idia ou o conceito. Sendo assim, a idia no precisa ser
concretizada, bastando ser apenas uma atitude.
Expressionismo abstrato compreendeu o movimento formal de arte
abstrata que creditava ao desenho, a gerao da imagem reconciliada com a
tcnica, e pintura, a reafirmao da superfcie plana da tela. Seus
expoentes principais so o russo Wassily Kandinsky e, aps a Segunda
Guerra Mundial, o pintor armnio que morava em Nova Iorque Arshile Gorky
e o americano Jackson Pollock, esse ltimo inventor da Action Painting. Foi o
primeiro desenvolvimento dos EUA que acabou influenciando pintores de
diversos pases europeus no final da dcada de 50 e ao longo dos anos 60.
Minimalismo, inspirada na tendncia da escultura abstrata norte-
americana, buscou reduzir todos os efeitos expressivos a umas poucas
categorias formais que, por sua vez, se integram ao espao circundante. Sua
impessoalidade vista como uma reao ao excesso de emoo no
expressionismo abstrato.
Os precursores da joalheria de arte contempornea
Em curto prazo, as mltiplas idias revolucionrias das artes visuais
interferiram, marcando em definitivo, com suas novas descobertas, a arte
tradicional da joalheria. A primeira grande mostra de jias contemporneas
foi em 1961 no Goldsmiths Hall de Londres. Essa exibio deu impulso ao
movimento de que o uso de recursos alternativos na joalheria no se traduz
em insignificncia artstica. Verificava-se na poca, quanto mais valorosa
fosse uma gema, menos imaginativa e esttica era sua cravao, visando
fins lucrativos. Falta de ouro e outros materiais preciosos na Alemanha
Oriental, fizeram com que seus artistas recorressem aos sintticos e
reciclados para compor suas peas, como ocorrera no perodo Art Nouveau e
Dco. O surgimento de algumas galerias s para jias de arte foi oportuno,
coincidindo com a atribuio de qualidades formais a essa joalheria, isto , o
artista-criador passou a ter sua autoria reconhecida. Foi inaugurado tambm
em 1961 o primeiro museu de joalheria de arte em Pforzheim o renomado
Schmuckmuseum.
Anos 60
Nos primeiros anos da dcada, pintores abstratos expressionistas
influenciaram o trabalho assimtrico e orgnico dos ingleses John
Donald e Andrew Grima. Outros precursores desse perodo so: os
alemes Klaus Ullrich(Fig.1), com uso de ouro revenido nas suas jias
primeiro abstratas e depois geomtricas, e Ebbe Weiss-Weingart, por suas
texturas investigativas que enaltecem a utilizao de recursos naturais; o
escultor italiano Arnaldo Pomodoro(Fig.2), do movimento Informal, com
seus relevos e elementos reduzidos a tenso mecnica que se transforma
em tenso visual; os holandeses e artistas pop Gijs Bakker e sua
mulherEmmy van Leerson, por suas jias de dimenses macroscpicas,
baseadas nos conceitos da Body Art que consideram o corpo um meio de
comunicao; e a designer criativa, lapidadora de gemas com formas mais
livres e autora de jias, nascida na ustria mas radicada na Inglaterra, Gerda
Flckinger (Fig.3). Foram seus o primeiro curso de joalheria experimental
ministrado em escola de arte e a primeira exposio solo de jias em 1971 no
Victoria & Albert Museum.






















Anos 70
No h diviso entre as dcadas, apenas a continuidade dos
processos em desenvolvimento. Inaugurou-se no incio dos anos 70 a famosa
Escola de Joalheria Contempornea de Pdua, fundada por Mrio
Pinton, Giampaolo Babetto e Francesco Pavan.Rejeitando smbolos
conservadores, as substncias poveras, como os sintticos, foram
introduzidas na joalheria, pelo holands Robert Smit, citado mais adiante, e
pelo alemo Claus Bury, que deu aulas na Amrica, Austrlia, Inglaterra e
em Israel. O pblico curioso passou a freqentar ateliers e galerias. Diversos
artistas tornaram-se clebres nessa poca: o engenheiro alemo Friedrich
Becker (Fig.4), que lanou nas suas peas a arte da cinestesia, fazendo com
que as obras se movessem de acordo com os movimentos do usurio; o
japons Yasuki Hiramatu, por seu domnio da arte da ourivesaria e suas
idias singulares, como a aluso que fez ao papel amassado no ouro; o
alemo Peter Skubic, que ganhou sua reputao por dominar, mesclando
com maestria, geometria e tecnologia; o casal ingls David
Watkins e Wendy Ramshaw, com suas formas abstratas multicor,
minimalistas e high-tech; o alemo Reinhold Reiling (Fig.5), construtivista
influenciado pelo tachismo, que foi um dos primeiros a transpor para a
joalheria os princpios das artes visuais; o suo Othmar Zschaler(Fig.6),
com suas jias instigantes que sobrepem vrias camadas em ouro; o
escultor italiano Bruno Martinazzi, (Fig.7) por suas peas conceituais
ergonmicas, com caimentos perfeitos, que tratam das questes
tridimensionais; e o alemo oriental Hermann Jnger (Fig.8), que redefeniu
a joalheria de arte usando elementos de desenho e pintura coloridos por
gemas, baseados nos ideais modernistas da Bauhaus. Vrias obras suas
poticas, apresentadas em displays especiais, so montadas por quem as
usa de acordo com a ocasio.






















Anos 80
Esses anos so tambm conhecidos como: a dcada do design.
Novas lapidaes com formas inovadoras e geomtricas suavizaram a
joalheria minimalista que veio para ficar, tornando-se mais do que apenas
uma tendncia. Artistas-joalheiros tiveram a partir dessa data a oportunidade
de participar de exibies internacionais, tais como a Ornamenta 1 e a
Documenta 8, conhecendo outras culturas. O sul-africano Daniel Kruger,
por exemplo, utilizava gemas brutas na sua joalheria que surtiam mais efeito
do que os materiais sintticos e reciclados explorados por muitos no perodo.
O alemo Manfred Bischoff (Fig.9) usou elementos da arte grafite nos seus
trabalhos, ao lado de referncias da arquitetura e histria de arte. A
americana Arline Fisch desenvolveu suas peas a partir de noes de
croch, tric e tear, enquanto a inglesaCathrine Martin fez pesquisas sobre
a arte milenar japonesa de tranar para se inspirar. Repensando o sentido da
funo da jia, as obras no final dos anos 80 do alemo Gerd
Rothman buscavam incorporar marcas pessoais do dono, tais como suas
impresses digitais ou texturas de pele. J Bettina Speckner, sua
conterrnea, com seu Aide Memoire, criou atravs de registros em fotos, elos
de ligao com as lembranas afetivas dos usurios. Tcnicas tradicionais de
ourivesaria foram reinterpretadas e reinventadas de tal forma que as
mudanas no perodo modificaram em definitivo o rumo e os conceitos da
joalheria contempornea.







Anos 90
As jias das indstrias e grandes marcas passaram a se identificar cada vez
mais com a moda, regida pelos atributos fsicos dos materiais, em detrimento
de estilos. Giampaolo Babetto, (Fig.10) inspirado pelas propores dos
arquitetos Palladio e Mies van der Rohe (responsvel pela famosa frase:
menos mais), exerceu grande influncia sobre essa gerao de artistas-
joalheiros. Para o professor neoconstrutivista da Escola de Pdua, a jia de
arte deve poetizar a tcnica, minimizando seus efeitos. Pessoas mais
conscientizadas social e culturalmente sempre se encantaro com as obras
de grandes mestres, tais como: a alem Angela Hube, com seus anis
arrojados de contedos cognitivos; o casal alemo Tom e Jutta
Munsteiner (Fig.11), com designs cleans criados por Jutta, a partir das
gemas esculpidas artisticamente por Tom, destacando caractersticas nicas;
o minimalista Roberto Smit (Fig.12), com sua linguagem formal espirituosa,
extremamente original; e o nascido em Marrocos, mas estabelecido na
Alemanha,Michael Zobel (Fig.13), por suas inventivas tcnicas de solda de
ligas diversas, que criam novas possibilidades na joalheria, entre muitos
outros nomes.















Sculo XXI
O novo milnio era antecipado como a era das linhas puras, da alta
tecnologia... Mas fomos todos surpreendidos mais uma vez com o rococ do
barroco. Artistas fazem releituras dos desenvolvimentos do passado e
passado recente para fugir das dificuldades do presente. Computador e
globalizao, por exemplo, derrubando fronteiras, passaram a aumentar a
quantidade, mas no necessariamente a qualidade das informaes. No
entanto, a arte s evolui atravs das experimentaes e pesquisas
comprovadamente investigativas. Todo novo conhecimento adquirido por um
artista amplia sua viso criadora e potica. Modificaes que ocorrem na
sociedade e nos meios da academia e produo so refletidas tambm na
joalheria de arte, uma vez que artistas criam mensagens de contedo social e
poltico, que vo alm dos valores estticos, no importa quais sejam os
materiais explorados. Os artistas-criadores que se destacarem nesses
primeiros anos do milnio s se tornaro conhecidos no final da prxima
dcada, quando tiver transcorrido o tempo necessrio para uma avaliao
mais precisa. Mas j constatamos que smbolos capitalistas de status
deixaram de ser objetos de desejo dos consumidores, que agora buscam por
identificaes com resgates mais afetivos. Mesmo assim, a nfase hoje no
cenrio da jia ainda dada s formas orgnicas com cores de tons fortes,
que apelem para sensualidade e erotismo. Quaisquer que sejam os caminhos
do futuro, a obra conceitual ser sempre uma fonte de prazer, porque a arte
se relaciona com os estados psicolgicos do homem: seus sentimentos, seu
gosto, sua sensibilidade. Na arte, o poder de fascinar e inspirar tem que
inventar o por fazer e como fazer de forma original, isto , sem revivals.











*Cathrine Clarke
Tem seu atelier em Ipanema, a Kates Jewelry. Designer formada em Letras,
estudou Ourivesaria, Design de Jias, Modelagem em Cera, Gemologia e hoje se
dedica ao aprendizado das Teorias de Arte. Em 2003 foram exibidas Jias-
esculturas, no Jia Brasil, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e Jias-
pinturas, nas exposies itinerantes do Jias da Cor do Brasil, em So Paulo e
Braslia, que sero mostradas na Europa e nos EUA, no decorrer desse ano.
Premiada internacionalmente por Design de Prolas 2001 do governo do Japo e
por Achievements in Inventiveness 2002 do grupo suo Europa Star, Kate escreve
ainda para a revista Ventura sobre a joalheria de arte. Para mais informaes,
acesse o sitewww.katesjewelry.com.br.