Ps-moderno

A Impossibilidade Fsica da Morte na Mente de Algum Vivo, 1991

Soluo de vidro, ao pintado, silicone, monofilamento de tubaro, e formaldedo 2170 x 5420 x 1800 mm | 85,5 x 213,4 x 70,9 em Escultura

"A Impossibilidade Fsica da Morte na Mente de Algum Vivo" tornou-se enraizado na cultura popular como uma das imagens mais icnicas da arte contempornea.Idealizado por Hirst em 1989, enquanto na Goldsmiths, o " Histria Natural de trabalho "consiste de um tubaro tigre 13 metros preservada em um tanque de formol, com um peso total de 23 toneladas. O tubaro est contido dentro de uma vitrine de ao e vidro trs vezes mais do que alto e dividido em trs cubos. Segundo o artista, o ttulo era, "apenas uma declarao de que eu tinha usado para descrever a idia da morte para mim mesmo". Pensado antes da escultura, que foi tirada de tese de Hirst estudante em Hiper-realidade e do trabalho de Robert Longo e Eco Umberto. Hirst lembra gostando impercia potica do ttulo por causa da maneira como ele expressa, "algo que no estava l, ou estava l". [1] A escultura, que com sucesso extrapolou os limites da arte contempornea, gerada a ateno da imprensa colossal quando expostos na Saatchi Gallery de 'YBA 1 'no Boundary Road, em Londres (1991). Explicando "Eu no queria apenas uma mesa de luz, ou uma pintura de um tubaro" inteno de Hirst era forar o espectador fora de seu elemento, introduzindo em um ambiente de galeria, um tubaro que era "real o suficiente para assustlo". [2 ] Ao isolar o tubaro de seu habitat natural, com o formaldedo proporcionando uma iluso de vida, o trabalho explora nossos maiores medos, e da dificuldade envolvida na adequadamente tentar express-las. Como Hirst afirma: "Voc tentar evitar [a morte], mas uma coisa to grande que voc no pode. Essa a coisa assustadora no ? " [3] Em 1997, "A Impossibilidade Fsica da Morte na Mente de Algum Vivo" foi includo em ' Sensation: Young British Artists da Coleco Saatchi 'na Royal Academy, em Londres. Uma dcada depois, Hirst escolheu o trabalho como a pea central em 'ReObjeto "(Kunsthaus Bregenz, 2007) - em que Hirst, Jeff Koons e Gerhard Merz cada apresentou declarao de um artista em uma exposio a explorar a influncia de Marcel Duchamp. [1] Damien Hirst e Gordon Burn, 'On the Way to Work (Faber and Faber, 2001), 19 [2] Citado em "A Verdade Sobre a Arte" (ZCZ Films, Channel 4, 1998);, 'eu quero passar o resto da minha vida todos os lugares, com todos, um a um, sempre, sempre, agora "(BoothEdies Clibborn; edio reduzida, de 2005), 32; Damien Hirst e Gordon Burn, 'On the Way to Work (Faber and Faber, 2001), 19

[3] Damien Hirst, "Ns estamos aqui por um bom tempo, no muito tempo", Entrevista com Alastair Sooke, The Telegraph , 2011

Sobre o artista Damien Hirst nasceu em 1965 em Bristol, e cresceu em Leeds. Em 1984 ele se mudou para Londres, onde trabalhou na construo civil antes de estudar para um BA em Belas Artes no Goldsmiths College 1986-1989. Ele foi agraciado com o Prmio Turner em 1995. Desde o final da dcada de 1980, Hirst tem usado uma prtica variada de escultura, instalao, pintura e desenho para explorar a complexa relao entre a arte, a vida ea morte. Explicando: "A arte sobre a vida e no pode realmente ser sobre qualquer outra coisa ... no h mais nada", obra de Hirst investiga e desafia os sistemas de crenas contemporneas, e disseca as tenses e incertezas no corao da experincia humana. [1] Hirst desenvolveu seu interesse em explorar a "idia inaceitvel" da morte como um adolescente em Leeds. A partir da idade de 16, ele fez visitas regulares ao departamento de anatomia da Faculdade de Medicina de Buenos Aires, a fim de fazer desenhos de vida (" Com Dead Head "(1991)). As experincias serviram para estabelecer as dificuldades que ele percebidas em conciliar a idia de morte em vida. Da proeminncia de morte em seu trabalho (" A Thousand Years "(1990)), ele explicou: "Voc pode assustar as pessoas com a morte ou uma idia da sua prpria mortalidade, ou ele pode realmente dar-lhes vigor". [2] Em Goldsmiths, compreenso Hirst da distino entre pintura e escultura mudou significativamente, e ele comeou a trabalhar em algumas de suas sries mais importantes. Os " armrios de medicina "criadas em seu segundo ano combinados a esttica do minimalismo com a observao de que Hirst," a cincia a nova religio para muitas pessoas. to simples e to complicado como o que realmente ". [3] Este um dos seus temas mais marcantes, e foi mais poderosamente manifestada no trabalho de instalao, " Farmcia "(1992). Enquanto em seu segundo ano, Hirst concebida e curada ' congelamento '- uma exposio coletiva em trs fases. A exposio de alunos Goldsmiths comumente reconhecido como tendo sido o ponto de partida no s para Hirst, mas para uma gerao de artistas britnicos. Por sua fase final, pintou duas sries de manchas coloridas nas paredes do armazm. Hirst descreve as pinturas local como um meio de "fixar para baixo a alegria de

cor", e explica que forneceu uma soluo para todos os problemas que ele tinha anteriormente com a cor.Tornou-se uma das sries mais prolfico e reconhecveis do artista, e em janeiro de 2012, as obras foram expostas em uma mostra de escala sem precedentes em 11 Gagosian Gallery todo o mundo. [4] Em 1991 Hirst comeou a trabalhar em " Histria Natural ", sem dvida, sua srie mais famosa. Atravs criaturas preservando em ao minimalista e tanques de vidro preenchidos com formol, ele pretendia criar um "jardim zoolgico de animais mortos". [5] Em 1992, a pea de tubaro, ' A Impossibilidade Fsica da Morte na Mente de Algum Vivo "( 1991) foi apresentado na Saatchi Gallery " Young British Artists I 'de exposies. O tubaro, descrito pelo artista como uma "coisa para descrever um sentimento", continua a ser um dos smbolos mais emblemticos da arte britnica moderna e da cultura popular na dcada de 90. A srie tipifica interesse Hirst em mecanismos de exibio. As caixas de vidro que emprega obras "histria natural" dentro e em vitrines, como " a incapacidade do Adquirida para Escape "(1991), agir de forma a definir o espao da obra de arte, ao mesmo tempo comentando sobre a" fragilidade da existncia ". [6] Desde sua participao no "congelamento", em 1988, projetos curatoriais permaneceram importante para o artista. Em 1994, ele organizou a exposio coletiva internacional " Alguns enlouqueceram, alguns correram Fora 'na Galeria Serpentine. Mais de uma dcada depois, e explicando que ele considera colees para constituir um "mapa da vida de um homem", ele curador de uma exposio premiada de trabalho de seu 'Murderme' coleo: " Na hora mais escura, pode haver luz '(2006 , Galeria Serpentine). Afirmando: "., Vida, morte, religio, beleza cincia", "Eu sou absolutamente no est interessado em amarrar as coisas", Hirst tem continuado ao longo da ltima dcada para explorar as "grandes questes" de [7] Em 2007, ele lanou o espetacular, " Pelo Amor de Deus "(2007): um elenco de platina de um crnio definido com 8.601 impecvel set-pav de diamantes, na exposio White Cube 'Beyond Belief ' . No ano seguinte, ele deu o passo sem precedentes de envolvimento ignorando galeria na venda de 244 novas obras na casa Sotheby leilo em Londres. Descrevendo a venda como um meio de democratizar o mercado de arte, o " bonito Inside My Head Forever ' leilo Sotheby evento seguido de Hirst, em 2004, em que todo o contedo do empreendimento do artista restaurante, farmcia , foram vendidos. Desde 1987, mais de 80 exposies individuais Damien Hirst ter tomado lugar em todo o mundo e seu trabalho foi includo em mais de 250 exposies colectivas.Primeira

retrospectiva de Hirst maior " A Agonia eo xtase 'foi realizada no Museu Arqueolgico Nazionale em Npoles, em 2004. Sua contribuio para a arte britnica ao longo dos ltimos dois dcadas e meia reconhecido este ano, em uma grande retrospectiva de sua obra encenada no Tate Modern .

Arte Moderna
EXPRESSIONISMO O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930.

Principais caractersticas: pesquisa no domnio psicolgico; cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; pasta grossa, martelada, spera; tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; preferncia pelo pattico, trgico e sombrio

OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao.

Paul Czanne(1839-1906) Sua principal tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas como cilindros, cones e esferas que se acentuou cada vez mais, de tal forma que se tornaria impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.

Na Frana de 1870, Czanne era conhecido como um artista subversivo, de difcil temperamento, que quebrou com a viso estereotipada de que a obra de arte tinha de ser uma cpia da realidade.

Mais do que reproduzir, Czanne se preocupava em interpretar as cenas ao seu redor, violando, literalmente, a realidade do objeto. A maioria dos seus quadros transmite uma emoo, por vezes, considerada intragvel pelos crticos da poca. Colega dos principais artistas do movimento impressionista francs como Renoir, Monet e Degas, Czanne diferenciava-se deles por sua tcnica de construo rigorosa que mais tarde evoluiria para as formas geomtricas. Sua grande aspirao, dizia, era fazer do impressionismo algo slido e durvel como as artes dos museus. A autonomia da arte, to bem divulgada por ele, foi a premissa bsica do Cubismo de Picasso e Braque que surgiria nos primeiros anos do sculo 20. No comeo da carreira artstica ele chocou o pblico pintando temas sensuais, entre eles, A Orgia e a Tentao de Santo Anto, ambos pintados entre 1864 e 1868. Neste ltimo o pintor destacava mulheres nuas com enormes ndegas As pessoas para ele eram tidas como objetos, da mesma forma que mas e laranjas. Retratar banhistas virou uma obsesso para o pintor. Irritava-se com freqncia com os seus modelos. Por que voc se mexe? Uma maa por acaso se mexe?", implicava. Nos diversos artigos que escreveu para os jornais da poca, criticava o sistema artstico estabelecido e enaltecia a arte dos pintores impressionistas, Zola chamava Czanne de o maior colorista do grupo. As telas to fortes e to vvidas podem at provocar risos nos burgueses, mas de qualquer forma indicam os elementos de um grande pintor, disse ele num artigo de 1877, publicado num jornal de Marselha. No conseguindo entrar na Escola de Belas Artes e tendo vrios dos seus quadros recusados no Grande Salo de Paris, Czanne volta para Aix, onde se casa e tem um

filho. Passa os ltimos 30 anos de sua vida, morando em diferentes cidades do sul da Frana e indo eventualmente a Paris. Manteve, na dcada de 1880, pouco contato com os pintores, entre eles Pisarro e Paul Gachet, artista amador, que comprou vrias de suas obras. Volta para Paris em 1874, por insistncia de Pisarro, para a primeira mostra coletiva dos pintores impressionistas. As suas telas so as que mais despertam zombarias do pblico. Tanto na A Casa dos Enforcados , como na Moderna Olympia, exibidas no Grande Salo, Czanne j esboa a sua tendncia s formas geomtricas. Um exemplo do seu perfeccionismo pelas formas pode ser expresso pelos seus 60 quadros acerca do mesmo tema: o Monte Saint Victoire, prximo Aix. Ele ficou quase 30 anos aprimorando a geometria da montanha em aquarelas de traos retos e vigorosos e ngulos quase perfeitos. Em outubro de 1906, foi surpreendido por uma tempestade em Aix, enquanto pintava no campo. Afetado por uma congesto pulmonar, morreu uma semana depois.

A Modern Olympia I