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A obra de Van Gogh - O Ps-Impressionismo

As Principais obras: Noite Estrelada (1889)

A obra "Noite Estrelada", de Vincent Van Gogh uma das obras mais conhecidas do artista. Tal obra foi terminada em 1889, enquanto Van Gogh estava em um asilo e atualmente se encontra no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque. Nesta obra foi utilizado tinta leo sobre tela, a pintura tem uma certa profundidade, porm no h sensao de volume. Com pinceladas curvilneas e no contnuas (pontilhismo), uma das principais caractersticas das obras de van Gogh. O autor apresenta nessa obra um relao com o Sagrado e com a espiritualidade atravs dos astros encontrados no alto da tela, nessa poca Van Gogh estava cada vez mais religioso. O artista usou cores fortes, principalmente o azul e o amarelo para representar a luz (astros cores amarelas) ou a ausncia dela (cu e cidade - azul). Nesse perodo o artista rompe com a fase impressionista que vinha utilizando, desenvolvendo um novo estilo prprio. Pode-se dizer que essa obra ps-impressionista. A obra foi terminada em 1889 enquanto van Gogh estava em um asilo.

Jardim de hortas (1888)

Van Gogh , em 1888, deixou Paris e foi morar em uma cidade ao sul da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio interferiu em sua pintura, libertando o artista do naturalismo no emprego das cores. A partir de ento, Van Gogh comea sua era com a utilizao de cores intensas. O autor utiliza tambm olho sobre tela nesta obra, os efeitos da luz reduzidos e utilizao de zonas de cores bem definidas. Van Gogh utiliza-se de muito amarelo nesta obra (cor que adorava), quebrado por pouqussimas outras cores. A ideia de volume feita pela perspectiva. Teve a inteo de retratar a produo agrcola no interior com a presena do sol quente. Para a produo desta obra, Van Gogh procurou retratar o momento, e foi muito influciado pela fotografia, podendo ser percebido dois tipos de cores: cor-matria e cor-luz.

Natureza Morta com Absinto (1887)

A obra "Natureza Morta com Absinto" uma obra pintada em 1887, de dimenses 46,5 cm por 33 cm, utilizando-se da tcnica leo sobre tela. Na obra mostrado um copo com absinto, uma bebida alcolica muito popular na poca, e uma garrafa de gua. Essa era uma cena comum do sculo XIX, em que o pintor vivia. Apesar de ser uma obra que representa a natureza morta, possvel ver as pessoas na rua do lado de fora do caf. Isso d a sensao ao observador de que est sentado mesa. Como todas as suas obras mais famosas, so utilizadas cores fortes, e o volume pode ser percebido na profundidade da obra, que mostra desde o primeiro plano(o copo e a garrafa), at terceiro, onde so representadas as pessoas. No segundo plano esto a cadeira e a parede. O autor costumava beber muito absinto, e provavelmente essa bebida contribuiu para o desenvolvimento de seus transtornos mentais, que mais tarde o levaram ao suicdio, em 1890.

A Esplanada do Cafe no Place du Forum Arles (1888)

A obra "A Esplanada do Cafe no Place du Forum Arles" foi feita por van Gogh no ano de 1888. Foi utilizada a tcnica de leo sobre tinta, e ela conhecida como uma das obras mais famosas de van Gogh. A obra foi feita sete meses aps Vincent se mudar para Arles, sul da Frana, e retrata a vida noturna da cidade e sua energia, pois van Gogh achava que a noite era algo mais rico e vivo que o dia, por isso existe o uso de vrias cores vivas e vibrantes como o azul e o amarelo (cores que encantavam van Gogh), que foram usados para pintar o cu e o caf, respectivamente. Outra coisa que se destaca na obra so as estrelas que mostra a necessidade do artista em expressar o divino e seus sonhos. Podemos relacionar a pintura com a matriz do PAS atravs do jogo de luzes e sua relao com o divino por meio das estrelas.

Pr do Sol (1888)

Em 1888 Vincent Van Gogh sai de Paris aonde residia e se muda para Arles, uma cidade no sul da Frana com grande importncia na agropecuria por comercializar vinhos e frutas. Essa mudana de um centro urbano para uma cidade rural fez com que Van Gogh passasse a pintar cenas ao ar livre, somado ao fato do sol na regio mediterrnea, onde esta localizada Arles, ser muito intenso vemos uma mudana na colorao do artista, que esquece da forma naturalista de empregar as cores e passa a utilizar cores muito intensas, e uma mudana nos temas pintados por ele, como vemos em Pr do Sol (1888). Van Gogh ficou to impressionado pela beleza do Sole das cores intensas proporcionadas pelo reflexo da intensa luz solar da regio que fez com que ocorresse essa mudana nas pinturas do artista. Sua paixo pelo Sol de Arles pode ser verificada em suas cartas escritas para seu irmo Theo em que fala "Agora ns temos aqui um glorioso e forte calor sem vento, o que bom para o meu trabalho. Um sol, uma luz, que por falta de nome melhor, eu chamo de amarelo, amarelo-limo, limo-claro-ouro. Como bonito o amarelo!". uma pintura a leo que se utiliza de cores intensas, como j dito antes, para destacar o pasto em primeiro plano e o prprio pr do sol ao fundo que se contrastam com o cu escurecendo feito de tons diferentes de azul, possui 74 cm de altura e 91 cm de comprimento.

Caveira com cigarro aceso (1886)

Atravs desta tela, Vicent Van Gogh procurou trasmitir os malefcios da nicotina. O quadro um leo sobre tela com 32 por 24,5 cm de dimenso, podemos perceber claramente , na obra , a influncia dos impressionismo em seu trabalho. Foi pintado entre 1885 e 1886.

Trigal com Corvos (1890)

A obra Trigal com Corvos de Vicent Van Gogh, foi pintada num perodo no qual Van Gogh passava por srios problemas emocionais, marcados por vrias crises nervosas, e foi internado num hospital. Aps vrios tratamentos, ele decidiu pintar vrios quadros com cores fortes e linhas retorcidas (como o caso da obra a cima), que, com pinceladas fortes e ntidas, conseguiu destacar apenas os elementos da paisagem: os corvos, os ps de trigo, e os caminhos de terra passando pelo trigal. O quadro procura fazer uma representao turbulenta da realidade, com uma intensa mistura de cores fortes e pinceladas ntidas, que trabalham bastante com o contraste e a indefinio das formas. Um ano depois de ter pintado a obra, Van Gogh cometeu suicdio, deixando um repertrio de 879 pinturas, 1756 desenhos, e 10 gravuras. Ele tinha uma peculiaridade de expressar todos os sentimentos nas obras, o que fez com que ele perdesse a graa de viver, e por isso, na obra, ele representou (conforme Freud) os espritos que assolavam a sua vida, por meio dos corvos sobrevoando o trigal.

Os Comedores de Batatas"

A obra Os Comedores de Batatas, de Vincent Van Gogh, pertence primeira fase da pintura do artista, desenvolvida na Holanda, sob influncia do realismo do pintor Jean Franois Millet. O quadro de 1885 e encontra-se no Museu Van Gogh em Amesterdo. Nesta fase, Van Gogh desenhou e pintou muitas paisagens holandesas, cenas de aldeia. Em Nuenen, pequena cidade holandesa onde morava a sua famlia, realizou cerca de 250 desenhos, principalmente sobre a vida de camponeses e teceles. Os Comedores de Batatas resumem esse perodo. Assim como os pintores realistas, ele falou sobre a misria e retratou o desespero das pessoas humildes. Ele dizia que os camponeses deviam ser pintados com as suas caractersticas rudes, sem embelezamento, ponto em que criticou e superou a sua referncia primeira, Millet. Van Gogh salientou os traos grosseiros das mos e das faces dos trabalhadores da terra. Em busca de intensidade dramtica, explorou a potencialidade expressiva dos tons escuros. O quadro mostra cinco pessoas sentadas volta de uma mesa tosca de madeira. A mulher mais nova tem uma travessa de batatas quentes a fumegar e, com uma expresso interrogativa, est a servir as doses. A mulher mais velha, sua frente, deita nas canecas caf de cevada e malte. O velho campons bebe. Uma famlia camponesa est reunida para esta frugal refeio. Um candeeiro a petrleo irradia uma luz fraca, mostrando a grande pobreza; ao irradiar a sua luz trmula sobre todos de forma igual, estabelece a unidade na aparncia destas figuras preocupadas.

Na carta ao seu irmo Tho, quando se refere a este trabalho, diz: "Apliquei-me conscientemente em dar a ideia de que estas pessoas que, sob o candeeiro, comem as suas batatas com as mos, que levam ao prato, tambm lavraram a terra, e o meu quadro exalta portanto o trabalho manual e o alimento que eles prprios ganharam to honestamente. Est aqui demonstrada a conscincia do contedo social tratado e a preocupao do artista em ser fiel simplicidade das pessoas retratadas, no mostrando apenas a pouca comida, mas tambm a escassez de recursos, tanto na casa como nas roupas simples.

Biografia
Pintor holands ps-impressionista, nasceu a 30 de maro de 1853. Como Gauguin, um apstolo retardatrio da pintura. Abandonou a sua profisso em 1876 para se dedicar como pregador laico aos mineiros de Borinage, no sul da Blgica. No vero de 1880, decidiu consagrar-se pintura com a mesma paixo incontrolada e a mesma sede de absoluto com que quisera servir as classes desfavorecidas. A Arte, a Literatura e a Religio, concebia-as como vrias facetas de um mesmo mistrio. Deixou a descrio das suas buscas, mtodos e intenes em inmeras cartas escritas sobretudo ao irmo, Theo. A sua carreira no iria durar mais do que uma dcada. Dois anos em Paris, de fevereiro de 1886 a fevereiro de 1888, transformaram por completo as suas concees e a sua pintura. Nada o teria preparado para a viso dos quadros impressionistas, as novas tcnicas libertadoras, a exploso das cores. A paixo pela cor, assim como um temperamento marginal, levou-o at Arles, na Provena. Os Girassis, A Ponte Levadia (1888), o pomar de Pessegueiros em Flor (1889) so os temas deste perodo. Os Ciprestes e Corvos sobre a Seara pertencem ltima fase, em que o equilbrio emocional do pintor era precrio. No dia 29 de julho de 1890, Van Gogh suicidou-se com um tiro. Van Gogh desenvolveu uma pintura caracterizada por uma intensidade emocional extrema. Mais do que pintar o que via, quis expressar o que sentia. E se o mundo do Impressionismo se pode revelar em pequenos pontos de luz, em Van Gogh esses pontos de luz tornam-se energia pura. Os objetos so distorcidos, as propores falseadas, e a prpria textura torna-se um elemento da expresso emocional do quadro. As cores so utilizadas no seu estado puro e aplicadas com a esptula ou o pincel, criando um relevo, um padro, um ritmo insistente. A sua arte inicia o Expressionismo, valorizando o que significativo em detrimento dos padres de beleza clssicos, de maneira a que a pintura seja mais "verdadeira do que a prpria verdade", nos dizeres do prprio artista.

Biografia(Outra) Vincent nasceu em Zundert, uma cidade prxima a Breda, na provncia de Brabante do Norte, nos Pases Baixos. Era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada Neerlandesa (calvinista), e de Anna Cornelia Carbentus. Recebeu o mesmo nome de seu av paterno e tambm daquele que seria o primognito da famlia, morto antes mesmo de nascer exatamente um ano antes de seu nascimento. Especula-se2 que este fato tenha influenciado profundamente certos aspectos de sua personalidade, e que determinadas caractersticas de sua pintura (como a utilizao de pares de figuras masculinas) tenham sido motivadas por isso. Ao todo, Vincent teve dois irmos: Theodorus, apelidado de Theo, e Cornelius (Cor); e trs irms: Elisabeth, Anna e Willemina (Will). Vincent era uma criana sria, quieta e introspectiva. Desenvolveu atravs dos anos uma grande amizade e forte ligao com seu irmo mais novo, Theo. A vasta correspondncia entre Theo e Vincent foi preservada e publicada em 1914, trazendo a pblico inmeros detalhes da vida privada do pintor, bem como de sua personalidade. atravs destas cartas que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente o irmo durante a maior parte da sua vida. Aos 16 anos, por recomendao de seu tio Vincent (ou Cent), comeou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido na Haia, na empresa Goupil & Cie. Quatro anos depois foi transferido para Londres, e depois para Paris. No entanto, Vincent estava cada vez mais interessado em assuntos religiosos, e acabou sendo demitido da galeria. Ele ento decidiu retornar Inglaterra para fazer um trabalho sem remunerao. Durante o Natal, Van Gogh retornou para casa e comeou a trabalhar numa livraria. Ele ficou seis meses no novo emprego, onde gastava a maior parte de seu tempo traduzindo a Bblia.

Em 1877 sua famlia mandou-o para Amsterdo, onde morou com seu tio Jan. Vincent preparou-se para os exames de admisso da Universidade de Teologia com seu tio Johannes Stricker (telogo), mas fracassou. Mudou-se ento para a Blgica, e novamente fracassou nos estudos da escola Missionria Protestante. Em 1879, ainda na Blgica, comeou um trabalho temporrio como missionrio em uma comunidade pobre de mineiros.

Maturidade Os Comedores de Batata, 1885 Em 1880, Vincent decidiu seguir a sugesto do seu irmo Theo e levar a pintura mais a srio. Ele partiu para Bruxelas para tomar aulas com Willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Academia Royal de Artes. L ele estudou um pouco de anatomia e de perspectiva. Em 1881, Van Gogh mudou-se com a famlia para Etten, onde ficou amigo de Kee VosStricker, sua prima e filha de Johannes Vicent Stricker. Ao pedi-la em casamento, ela o recusou com um enrgico "nunca". Porm, Van Gogh insistiu em sua ideia, o que gerou conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, Vincent partiria para a Haia. Na Haia, ele juntou-se a seu primo, Anton Mauve, nos estudos de arte. Envolveu-se com uma prostituta grvida e j me de um filho, conhecida como Sien. Quando o pai de Van Gogh soube do relacionamento do filho, exigiu que ele a abandonasse. Em 1883, mudou-se para Nuenen (Holanda) onde se dedicou pintura. L se apaixonou pela filha de uma vizinha, Margot Begemann. Decidiram se casar, mas suas famlias no aceitaram o casamento, o que fez com que Margot tentasse o suicdio. Em 1885, o pai de Van Gogh morreu de infarte. Neste mesmo ano ele pintou aquela que considerada a sua primeira grande obra: Os Comedores de Batata. Em novembro do mesmo ano, muda-se para Anturpia. Com poucos recursos, ele preferia mandar dinheiro para Theo em Paris, para que este lhe enviasse material de pintura, a comer uma boa refeio. Enquanto estava em Anturpia, dedicou-se ao estudo das cores e visitou museus, apreciando trabalhos principalmente de Peter Paul Rubens, e tornou-se um bebedor frequente de absinto. Foi nesta altura que entrou em contacto com a arte japonesa, da qual se tornou fervoroso admirador e que posteriormente o influenciaria pelas cores fortes e uso das linhas.

Em 1886, matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts de Anturpia.

Paris Retrato de Pre Tanguy, 1887. Observe-se a presena da influncia japonesa explcita em seis diferentes ukiyo-e no cenrio de fundo. Em maro de 1886, Van Gogh mudou-se para Paris, onde dividiu um apartamento em Montmartre com Theo. Depois, os dois mudaram-se para um apartamento maior na Rua Lepic, 54. Por alguns meses, Vincent trabalhou no Estdio Cormon, onde conheceu os artistas John Peter Russell, mile Bernard e Henri de Toulouse-Lautrec, entre outros.1 Este ltimo, alcolatra, apresenta van Gogh ao absinto, bebida popular da ocasio, que viria a ser muito consumida pelo pintor, que a retratou em Natureza Morta com Absinto. O absinto possua como principal ingrediente uma planta alucingena de nome Artemisia absinthium e cuja graduao alcolica era de 68%. O absinto, tambm conhecida como "fada verde" devido aos efeitos alucingenos, foi responsabilizado por alucinaes, surtos psicticos e at mesmo mortes.3 Atravs de Theo, conhece Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Signac e Seurat.1 Naquela poca, o impressionismo tomava conta das galerias de arte de Paris, mas Van Gogh tinha problemas em assimilar esse novo conceito de pintura. Vincent e mile Bernard comearam o uso da tcnica do pontilhismo, inspirados em Georges Seurat. A partir de sua estada em Paris, Van Gogh abandona sua temtica sombria e obscura de camponeses e suas obras recebem tons mais claros. So desta poca os quadros Mulher sentada no Caf du Tambourin, A ponte Grande Jatte sobre o Sena, Quatro Girassis, os Retratos de Pre Tanguy, entre outros.1 Em 1887, conhece Paul Gauguin, e mais para o final do ano expe em Montmartre. No ano seguinte, decide mudar-se de Paris. Arles

Terrao do Caf em Arles Noite, 1888 Vincent van Gogh chegou em Arles, no Sul de Frana, no dia 21 de fevereiro de 1888. A cidade era um local que o impressionava pelas paisagens e onde esperava fundar uma colnia de artistas. Com objetivo de decorar a sua casa em Arles (conhecida como A Casa Amarela, retratada em uma de suas obras), Van Gogh pintou a srie de quadros com girassis,

dos quais um se tornaria numa de suas obras mais conhecidas. Dos artistas que deixara em Paris, apenas Gauguin respondeu ao convite feito para se instalar em Arles. O Vinhedo Vermelho, nico quadro vendido durante a sua vida, foi pintado nesta altura. Ele o vendeu por 400 francos. Gauguin e Van Gogh partilhavam uma admirao mtua, mas a relao entre ambos estava longe de ser pacfica e as discusses, frequentes. Para representar as relaes abaladas entre os dois, Van Gogh pinta a A Cadeira de Van Gogh e a A Cadeira de Gauguin, ambas de dezembro de 1888. As duas cadeiras esto vazias, com objetos que representam as diferenas entre os dois pintores. A cadeira de Van Gogh sem braos, simples, com assento de palha; a de Gauguin possui assento estofado e possui braos. Mediante os diversos conflitos, Gauguin pensa em deixar Arles: "Vincent e eu no podemos simplesmente viver juntos em paz, devido incompatibilidade de temperamentos", queixou-se ele a Theo. Gauguin sentia-se incomodado com as variaes de humor de Vincent pela presso exercida por elas. Em 23 de dezembro de 1888, aps a sada de Gauguin para uma caminhada, Van Gogh o segue e o surpreende com uma navalha aberta. Gauguin se assusta e decide pernoitar em uma penso. Transtornado e com remorso pelo feito, Vincent corta um pedao de sua orelha direita, que embrulha em um leno e leva, como presente, a uma prostituta sua amiga, Rachel. Vincent retorna sua casa e deita-se para dormir como se nada acontecera. A polcia avisada e encontra-o sem sentidos e ensanguentado. O artista encaminhado ao hospital da cidade. Gauguin ento manda um telegrama para Theo e volta para Paris, julgando melhor no visitar Vincent no hospital. Vincent passa 14 dias no hospital, ao final dos quais retorna casa amarela. Em seu retorno pinta o Auto-Retrato com a Orelha Cortada. O episdio trgico convenceu van Gogh da impossibilidade de montar uma comunidade de artistas em Arles. O estilo de pintura acompanhou a mudana psicolgica e Van Gogh trocou o pontilhado por pequenas pinceladas. Quatro semanas aps seu retorno do hospital, Van Gogh apresenta sintomas de paranoia e imagina que lhe querem envenenar. Os cidados de Arles, apreensivos, solicitam seu internamento definitivo. Sendo assim, van Gogh passa a viver no hospital de Arles como paciente e preso. Rejeitado pelo amigo Gauguin e pela cidade, descartados seus planos da comunidade de artistas, se agrava a depresso de Van Gogh, que tinha como nico amigo seu irmo Theo, que por sua vez estava por casar-se. O casamento de Theo contribui para a inquietao de Vincent, que teme pelo afastamento do irmo.1 Saint-Rmy[editar | editar cdigo-fonte]

A Noite Estrelada, 1889 Em 1889, aos 36 anos, pediu para ser internado no hospital psiquitrico em Saint-Paulde-Mausole, perto de Saint-Rmy-de-Provence, na Provena. A regio do asilo possua muitas searas de trigo, vinhas e olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspirao para os quadros seguintes, que marcaram nova mudana de estilo: as pequenas pinceladas evoluram para curvas espiraladas.1 Auvers-sur-Oise[editar | editar cdigo-fonte]

Retrato do Dr. Gachet, obra de 1890 Em maio de 1890, Vincent deixou a clnica e mudou-se de novo para perto de Paris (em Auvers-sur-Oise), onde podia estar mais perto do seu irmo e frequentar as consultas do doutor Paul Gachet, um especialista habituado a lidar com artistas, recomendado por Camille Pissarro. Gachet no conseguiu melhorias no estado de esprito de Vincent, mas foi a inspirao para o conhecido Retrato do Doutor Gachet. Em Auvers Van Gogh produz cerca de oitenta pinturas.1 Entretanto, a depresso agravou-se, e a 27 de Julho de 1890, depois de semanas de intensa atividade criativa (nesta poca Van Gogh pinta, em mdia, um quadro por dia),5 Van Gogh dirige-se ao campo onde disparou um tiro contra o peito. Arrastou-se de volta penso onde se instalara e onde morreu dois dias depois, nos braos de Theo.1 As suas ltimas palavras, dirigidas a Theo, teriam sido: "La tristesse durera toujours" (em francs, "A tristeza durar para sempre").

Ps Impressionismo

Como o nome indica, o ps-impressionismo foi a expresso artstica utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando tambm o incio do cubismo, j no incio do sculo XX. O ps-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendncias para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores especficos a cor e bidimensionalidade.

A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo da para diversas tendncias distintas. Chamavam-se genericamente ps-impressionistas os artistas que no mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que no tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos. Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais alm, ultrapassar a Revoluo de Manet. A se encontra a gnese do novo movimento, que no buscava destrir os valores do grande mestre, e sim aprimor-los. Insurge-se contra o impressionismo devido sua superficialidade ilusionista da anlise realidade.

Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca so chamados psimpressionistas mas sim de neo-impressionistas.

A expresso Ps-Impressionismo foi usada para designar a pintura que se desenvolveu de 1886, a partir da ltima exposio impressionista, at o surgimento do Cubismo, com Pablo Picasso e Georges Braque.Ela abrange pintores de tendncias bem diversas, como Gauguim, Czanne, Van Gogh e Seurat. Alm desses artistas Toulouse Lautrec, que documentou a vida parisiense do fim do sculo XIX.

Algumas caractersticas gerais, incluindo o pintor que melhor representa-los:

-Interessados na construo da forma, o desenho e a expressividade dos objetos e figuras humanas. -Conciliao entre efeito volumtrico (violado o brilho de luz impressionista que quase tinha formulrios eletrnicos) e o gosto puramente esttico (Czanne). (-Concepo de caixa com base em rgos rigorosamente geomtricos (Czanne)). -Uso de cores contrastantes para distendir e definir nveis e formas. -Efeitos pictricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e cromticas. (-Uso de cores puras, com grande carga emocional (Van Gogh) e modulado (Gauguin)). -Imaginativas criaes com base em traos cursivas, tentando expressar a angstia e a desolao interior (V. Gogh). -Interessados em extico (Gauguin) e as profundidades inferiores (Toulouse-Lautrec). -Criao de composies simplificadas e esttico, olhando para a harmonia das massas cromticas em perfis bem apertados (Gauguin). Influncias

-Dos impressionistas, o gosto para os contrastes de cores em Cezanne-de Rubens, o neo-impressionists e o japons imprime, rico cromatismo, cores puras e fluxo de formulrios em cursividad V. Gogh culturas exticas da Oceania, primitivismo em Gauguin.

Web-Grafia http://artesdovangogh.blogspot.pt/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh http://www.infopedia.pt/$vincent-van-gogh http://artemoderna.tumblr.com/post/632592282/pos-impressionismo