Você está na página 1de 6

Proto aes e proto instalaes: a reinveno da escultura.

Quando Joseph Beuys descreveu a escultura como pensamento, colocou a


arte tridimensional numa esfera de reflexo intelectual perto do domnio dos
sonhos. De fato, ao longo dos ltimos cem anos, o conceito de escultura foi
esticado, trabalhado e repensado mais do que nos mil anos anteriores.
Entretanto, para entender as transformaes da escultura e seus processos
at os dias de hoje, se faz necessrio reconhecer certos eventos histricos e
suas evolues at culminar na quase desintegrao da expresso
tridimensional atual cunhada na inveno das instalaes bem como seu
dilogo com outras reas do campo como a performance e os novos mdias.

As intensidades geradas no renascimento e em seguida no iluminismo


provocaram uma mudana de eixo comportamental no pensamento scio
cultural, dela emerge uma atitude anticlerical e antimonarquista que norteou
toda a construo da vida moderna na Europa nos sculos seguintes. Nesta
configurao, a arte comea a ser reparada como objeto esttico com um fim
em si mesmo, a contemplao e a transcendncia migram da esfera do
sagrado para as propriedades intrnsecas da prpria obra que passa, ao
longo dos anos, cada vez mais a ser mediada pelo discurso. O surgimento da
teoria e a crtica da arte favorece a gradual substituio do apego ao gosto
pessoal pelo conceito do esttico. Neste tempo, artista e obra de arte
adquirem status especial e o artista tem o seu gnio criador e seu estilo
individual reconhecidos. Em seguida, o aparecimento da revoluo industrial
abriria com o tempo o caminho para um mundo secular compartimentado em
especializaes favorecendo o aparecimento e amadurecimento das
primeiras instituies ligadas a arte como museus e galerias. O marchand, a
crtica e o mercado tero com o tempo um papel fundamental na legitimao
das obras e conseqentemente na consolidao do artista na sociedade
evidenciando ainda mais as diferenas entre o objeto de arte (gnio
individual) e o feito em srie, uma relao que seria mais tarde restabelecida
por Duchamp e seus readymades reedificando todo o desenho da arte
contempornea como a conhecemos hoje.
Essa sucesso de acontecimentos vo dando ao ato esttico um carter
autnomo. Este fato liberta o artista e seus processos de criao, e o que
antes era produzido sob encomenda ser agora produzido levando em conta
uma lgica criativa pessoal, ou o que o processo criativo determina,
propiciando o surgimento de galerias especializadas e de um pblico
consumidor diferenciado cada vez mais amparado por um discurso esttico.
Levando a arte a um processo cada vez mais esttico e cada vez mais
separado da vida cotidiana culminando com o abstracionismo de Kandinsk,
relao que tambm foi reavaliada por Duchamp no incio do sculo passado
com a criao dos readymades.

Voltando ao campo do tridimensional, a categoria escultura sempre esteve


ligada a lgica do monumento, a construo de uma imagem de poder, uma
representao comemorativa de algum ou de algum evento
histrico/religioso a exemplo das esttuas eqestres, os grandes arcos ou
arcadas, as imagens sacras etc... A esta altura a escultura funcionava
portanto como um marco, da serem normalmente figurativas e verticais
sendo seus pedestais importantes por fazerem a mediao entre o lugar
onde se situam e o signo que representam. A lgica do monumento, no
entanto, comea a se esgaar em dois casos seminais deste momento de
transitoriedade: Tanto as portas do inferno quanto a esttua de Balzac de
Rodim concebidas como monumentos, atingem um grau tal de subjetividade
que falharam como tal. No s por terem verses espalhadas por vrias
instituies e museus, mas pela inexistncia de verses nos lugares
originalmente feitos para recebe-las e neste ponto que a escultura atinge
sua condio negativa: a perda absoluta de lugar.

A partir de ento, a figura humana comea a sofrer uma srie de significativas


mudanas at se libertar por completo das convenes tradicionais. Em lugar
de uma massa slida e orgnica, emerge uma anatomia tensa que se abria
para se fundir com espao vazio onde estava situada. A modelagem
escultrica, o narrativismo anatmico e a unidade do material, tudo isto
posto em questo. Alm do bronze, gesso e argila, artista agora buscava o
vidro, o metal, a madeira, a linha, arame etc.. e comeava a ser receptiva ao
movimento e ao som. Picasso, Brancusi, Gabo,Tatlin e Duchamp dentre
outros lideraram essa revoluo no espao.

Ao introduzir o objeto trivial na construo tridimensional com a escultura


roda de bicicleta, Duchamp abre uma nova dimenso na conscincia
esttica da poca alterando a face da arte para sempre e estabelecendo de
vez a relao arte/vida. O objeto introduzido por Duchamp seguiu penetrando
nas escolas que se seguiram. Para alm das experimentaes iniciadas no
cubismo, surrealismo, construtivismo, neo - dad e assim por diante, a
escultura passa a operar num campo de tenso entre o no-lugar e a no-
paisagem atuando por um lado como uma abstrao funcionalmente sem
local e extremamente auto referencial at culminar na frieza e economia
formal do minimalismo e por outro, num mltiplo de inutilidades de pilhas de
coisas e objetos triviais das ruas referenciando toda uma cultura de massa
altamente consumista para mais tarde explodir e desmaterializar-se nas
instalaes.

Nos trabalhos dos escultores minimalistas Donald Judd e Carl Andre, alm da
relao diferenciada entre observador, espao e objeto, o que predomina na
obra a serialidade na exibio da forma simples e de aspecto annimo
onde no h resqucio da mo do artista na construo do objeto. A renuncia
total a uma composio exuberante e ilusionista que soavam como distrao
davam a escultura minimalista um aspecto formal pragmtico e silenciosa
evidenciando a unicidade dos objetos em lugar da coleo de coisas e
informao encontrada no pop. Em contraste com a economia formal
minimalista, o Pop, seguindo a lgica Duchampiana do objeto, num
comentrio irnico empilhava e juntava toda sorte de coisas encontradas na
vida urbana recortando e explorando a cidade em toda sua vitalidade e seu
desgaste onde tudo que pertencia ao mundo da cultura de massa parecia
estar pronto para ser usado como arte.

Esse pulsar esttico em torno dos objetos e da vida cotidiana parecia ir de


encontro ao abstracionismo e a expresso do emotivo individual do ps-
guerra. Na Europa, o processamento desses objetos banais foi chamado de
novo realismo e teve nos automveis amassados de Cezar e nas
acumulaes de Arman exemplos claros da proximidade entre arte e vida e
do poder sedutor que os objetos, quando retirados do seu eixo funcional,
exerciam nos artistas e no observador.

Neste contexto, a escultura tambm marcada pelo fim de um estilo


abrangente de uma poca, chega ao fim as imagens de marca de um perodo
e, as esculturas passam a ser definidas muito mais em termos de categorias
como caminhos, distancia, direo, interior, exterior, centro, cheiro, som
etc...do que de peso, volume, massa, material e ritimo que eram conceitos
tradicionais. Desde ento a escultura vem se inscrevendo num espao
ampliado e multiopcional onde as assemblages ateriormente iniciadas no
neo-dad, como as combinepaintings de Rauchemberg, passam agora a
incitar a inveno das instalaes.

Nesta perspectiva, artista e observador operam como participadores da


escultura na experincia de percorre-la e experimenta-la sendo tambm
protagonista da experincia esttica, andar sobre, tocar, vivenciar, etc...
Ademais, nesta nova configurao a escultura/instalao atua no somente
num campo de ao, mas tambm no campo da percepo fornecendo
alimento visual ao pensamento, aguando nossas atitudes, memrias,
associaes, nossos perceptos e afetos. A arte ento, passa a operar no
como uma questo de estilo, mas como uma questo de verdade, de sintonia
com a vida e com a experincia do vivido, com a construo de um outro
mundo possvel, numa explcita relao arte/vida. Entretanto, as obras e
objetos de arte tornam-se mais do que nunca dependentes das instituies e
do comentrio onde a experincia esttica depende agora de um consenso, o
objeto readymady entra ento numa nova fase , a da aventura do objeto.
justamente neste contexto que em muitos casos os processos instalativos e
performticos se encontram dividindo o mesmo espao de ao.

Chegamos ao ponto em que podemos encontrar um denominador comum


entre a ao performtica e a construo do tridimensional num novo espao
onde a atitude esttica atinge um carter extremo de liberdade criativa. As
instalaes contra-atacam o design formalista da escultura tradicional ao usar
uma colagem de materiais mutveis e de substituir a experincia puramente
fsica de uma obra pelo uso da corporalidade como parte integrante de si
mesma ou como um meio de interao entre a percepo fsica e espacial.
Neste contexto Bruce Nauman comea a explorar o prprio corpo como
instrumento para construo tridimensional, encenando poses e seqncias
de movimento com objetos para registro em vdeo. Quer seja trabalhando e
apresentando moldes de seu corpo como na obra de mo para a boca ou
construindo quartos e corredores pondo a prova a percepo e o movimento
do corpo dentro do espao escultrico, outros artistas assim como Naumam
tambm trabalharam na fronteira entre a escultura e a representao do
corpo como Gilbert e George. A dupla tem se apresentado como esculturas
vivas desde 1968, registrando as experincias em outros suportes como a
tela, a fotografia ou o vdeo. Nesta mesma linha de interao escultura/ao
citamos a obra depsito de Allan Kaprow onde o artista juntou uma enorme
quantidade de pneus por onde o pblico podia, numa ao performtica
circular livremente ou ainda em uma srie de outros artistas e obras que
operavam como vestgios escultricos ou como um memorial de aes j
executadas.

Em mbito nacional na srie labirintos de Hlio Oiticica, existe uma relao


espacial simblica entre situao espacial criada pela obra, onde pblico tem
a possibilidade de percorre-la como participante da obra, e os percursos,
quebradas e ruelas que cortam as favelas. Continuando com Oiticica, a srie
de Parangols clarifica ainda mais essa justaposio entre a escultura e a
performance numa relao direta com o movimento do corpo. A produo de
Ligia Clark tambm situa-se entre a escultura e a ao onde os objetos
servem ao potencial do ser humano em relao a vida, em dar ao homem um
sentido do corpo num processo esttico quase que terpico.

Voltemos a Joseph Beuyes citado no incio deste estudo. Figura singular,


quase mtica, Beuyes, numa mistura intempestiva de material e energia, foi
quem melhor ampliou a idia de escultura. Para alm dos happenings e
environments criou o conceito de escultura social. A partir da, transforma-se
numa figura mltipla onde fica difcil distinguir o artista do professor, do
orador, poltico e terico. Todas essas funes passam a estar integradas
num conceito muito mais amplo de arte abrindo a escultura/instalao a uma
variedade de materiais organicos como a gordura, mel, manteiga etc.. como
nenhum outro artista. Aes como Coyote: I like America and America likes
me, How to explain pictures to a dead hare e Bomba de mel no local de
trabalho j exaustivamente discutidas e comentadas pela histria da arte
permite que a linguagem, o pensamento assim como atividades sociais e
polticas sejam consideradas como atividades escultricas.