História da Cultura e das Artes I

Profª Marta Esteves

MÚSICA VOCAL PROFANA RENASCENTISTA

 Séc.XIV - a música profana que predominava era:
 Itália – canção, ballata.
 França – motete e canção de discante.
Os géneros italianos e franceses serão os que mais influenciarão a Europa no
Renascimento.

 Séc.XV - durante a 2ª metade do século, surge em Itália uma nova música vocal polifónica
profana, que vai durar até ao séc.XVI e cujas formas mais importantes irão ser:

Frotolla
 Canção que surge no final do séc.XV e que vem da tradição da ballata italiana.
 É popular mas é usada em círculos aristocráticos e burgueses.
 Polifónica, a 4 vozes, a melodia na voz superior, contorno harmónico no baixo, homofónica, ritmo
segue o texto.
 Versos de 8 sílabas em estrofes e com refrão. Acompanhada por alaúde.
 Compositores :
o Marchetto Cara (1475-1525) em Verona.
o Bartolomeo Trombocino (1470-1535) em Mântua.
 Será substituída pela Villanella e pelo Madrigal no final do Renascimento.

Canti Carnascialeschi
 Canções italianas usadas no Carnaval de Florença e nas festas de Maio em mascaradas e desfiles.
 O conteúdo das canções evoca a sátira social, personagens exóticas e as profissões, de forma
alegre e com sentido de humor, ironia e erotismo.
 Foram incentivadas por Lorenzo de Médicis que era um apreciador dos divertimentos da corte,
dando a Isaac a tarefa de musicar a maioria dos textos destas canções.
 Escrita a 3 ou 4 vozes, textura homófona, ritmo marcado, liderando a voz superior.
 Em estrofes, todas com a mesma melodia e com refrão.
 Comp.- Isaac, Coppini, Agricola.

Lauda
 (Pl. laude) Surge nos séc.XIII e XIV como canção homófona.
 Nos séc.XV e XVI é uma forma vocal religiosa, polifónica, não litúrgica, homofónica, com 3 a 4
vozes, assente em melodias tradicionais,
 Estrófica, com música original ou com uma melodia tradicional e texto novo.
 Tema piedoso.
 Petrucci imprimiu as primeiras laude em 1508.
 Comp.- Trombocino, Dammonis.
 Importante para o aparecimento da oratória.

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Chanson
 Foi o género mais usado em Paris com temática amorosa ou outras.
 Escrita semelhante à do motete, estrófica, homofónica, a 4 ou 5 vozes e a melodia principal está
no tenor.
 Princípio rítmico sempre igual ___uu.
 Textos de grande qualidade de autores importantes da época.
 Comp. – Clemens non Papa, Jannequin, Sermisy, Certon.

Lied
 A Alemanha, na ausência de outros géneros, sempre utilizou este termo para designar a canção
que vem da tradição popular.
 Polifónica com a melodia no tenor.
 Ainda vem da tradição dos Meistersingers.
 Hans Sachs, o último mestre cantor compôs inúmeros lieder e mais tarde Orlando de Lassus.

Ayre
 Canção inglesa do tipo do madrigal.
 Podia ser executado com:
o Solo vocal com alaúde.
o Solo vocal com instrumentos (violas).
o Várias vozes com ou sem instrumentos.
 Principal compositor – John Dowland

Vilancico
 Género da Península Ibérica mas com influências da Itália e da França.
 Semelhante à Frottola.
 Peça popular com textos profanos ou religiosos em forma ABBA com refrão e com harmonias
simples.
 Usa alguma imitação.

Romance
 Península Ibérica.
o Canção estrófica com narração de feitos ou personagens acompanhada por
instrumentos.
o A melodia é sempre igual em todas as estrofes. Nessas repetições os instrumentos
fazem variações.
o Em Portugal também se utilizavam os termos Vilancete ou Cantiga.
 Em Espanha:
o Cancioneiro Musical do Palácio.
o Cancioneiro Biblioteca Colombina.
 Compositores:
o Juan del Encina.
o Pedro Escobar.
o Peñalosa.
 Em Portugal:
o Cancioneiro de Elvas.
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 o Cancioneiro Biblioteca Nacional.
o Cancioneiro de Belém.
 Compositores:
o Duarte Lobo.
o Manuel Mendes.
o Pero do Porto.

Madrigal
 Género vocal profano italiano, em língua vernácula, com temática pastoril.
 O madrigal do séc.XIV era uma composição estrófica a 2 ou 3 vozes com linha melódica definida.
 O madrigal do séc.XVI vai ser a principal manifestação musical da Itália e virá a anteceder a
música dramática.
 Tem formas variadas, com versos livres sem sucessão ou rimas, nem número de versos fixo.
 Musicalmente é semelhante ao motete tendo imitação de motivos e partes homófonas.
 O madrigal transforma-se no “motete profano”.
 Por volta de 1530, um círculo de pessoas próximas do cardeal Pietro Bembo reuniam-se na busca
de uma arte mais refinada do que a que existia. Seguindo a orientação da linguagem,
sentimentos e imagens formam o madrigal.
 Com poesia amadora ou de grandes poetas faz culto à mulher e pode até ser humorístico ou
satírico.
 O madrigal está incluído na chamada musica reservata, ou seja, música feita só para
conhecedores, para grupos sociais elevados e instruídos e para a aristocracia interessada nas
artes.
 O madrigal terá 3 fases de desenvolvimento:
o Madrigal primitivo (1530-1550)
o Madrigal clássico (1550-1580)
o Madrigal tardio (1580-1620)

Madrigal primitivo
 Escrita a 4 vozes, de forma homófona e polifónica.
 Compasso de nº par.
 Uso de muita poesia de Petrarca (Petrarquismo).
 O primeiro livro de madrigais foi publicado em 1530 em Roma.
 Compositores principal/ do Norte da Europa:
o P. Verdelot, A. Willaert, Cipriano da Rore.

Madrigal clássico
 Escrita a 5 e 6 vozes.
 Mais expressivo e inspirado no texto.
 Considerada uma música natural sem artificialismos, no entanto tem musica descritiva – canto de
pássaros, sinos, campaínhas, cacarejos, som de batalhas, etc.
 Estes efeitos são conhecidos por madrigalismos.
 Também usa efeitos só detectáveis na partitura – escrita negra /noite; 5 semibreves/5 pérolas;
etc.
 Compositores:
o Cipriano da Rore (1516-1565)

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 o Roland de Lassus (1532-1594)
o Philippe de Monte (1521-1603)
o Andrea Gabrielli (1510-1586)
o Nicola Vicentino (1511-1572)
o Adrian Willaert (1480-1562)
o Palestrina (1525-1594)

Madrigal tardio
 Máximo de virtuosismo e expressividade.
 Muito uso de madrigalismos e de cromatismos.
 Fase de transição para a música dramática coincide com a fase de mudança para a época Barroca.
 Alguns madrigais já chegam a ser representados.
 Compositores:
o Carlo Gesualdo (1560-1630)
o Luca Marenzio (1554-1599)
o Cláudio Monteverdi (1567-1643)
 O principal compositor que irá desenvolver o madrigal em Itália nesta fase é Monteverdi.

Madrigal na Inglaterra
 País conservador que nunca permitiu a entrada de música profana estrangeira durante muito
tempo.
 Pouca produção musical e poucos compositores.
 Houve ainda algumas tentativas de traduzir o madrigal italiano.
 Surgem então alguns compositores:
o William Byrd (1543-1623) que se inicia na música profana.
o Thomas Morley (1557-1602) que se inicia nos madrigais embora plagiando muitas
obras italianas.
o Orlando Gibbons (1583-1625) - madrigais.
o John Dowland (1563-1626) - madrigais
 Os Ingleses usavam muito as violas, por tradição, e por vezes estas substituem as vozes cantadas
dos madrigais.

Península Ibérica
 Também usaram o madrigal com o uso de técnicas madrigalistas.
 Em Portugal - Manuel Machado.
 Em Espanha – Juan Vásquez.

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