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Escola Estadual Professor Ronaldo Marques da Silva

Professor(a): ________________________________________________
Disciplina: ___________________________________________________
Aluno(a)____________________________________________________
Ano/série: _______________________________ Turma:________
Data: ___/___/___
Conceitos:_O PONTO E A SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922

AVALIAÇÃO DE ARTE

Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo


artista usa o ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e
a cor. Muitas vezes, não damos a devida importância a esses recursos, até
percebermos o quanto são indispensáveis para que a obra produzida tenha um
significado estético. Vamos estudar esses elementos um a um, começando
pelo ponto.

1ª) Pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho,
pintura etc. Significa executar uma
(A) composição textual (B) composição de medicamentos.

(C) composição artística (D) composição poética.

2ª) Em se tratando do ponto geométrico podemos afirmar:

(A) Ele não é usado na Geometria.


(B) Ele é usado na Geometria para determinar um lugar no plano ou no
espaço.
(C) O ponto geométrico não se origina do encontro de duas retas como
num X.
(D) O ponto geométrico não é espacial.
3ª) chamamos de ponto gráfico àquele em que
(A) sua forma e dimensão são definidas pelo artista.
(B) não há definição por parte do artista.
(C) a ponta do lápis não precisa de pressão sobre o papel.
(D) forma e dimensão não têm nada a ver.
4ª) Quanto ao ponto físico podemos declarar:

(A) Uma bolinha desenhada no papel é um bom exemplo de ponto físico.


(B) O ponto físico que tem largura, altura e profundidade é aquele que
determina um lugar, um objeto; tipo a bolinha de gude.
(C) O ponto físico não pode determinar um lugar e tampouco objeto.
(D) Bolinha de gude não tem nada a ver com o ponto físico.

5ª) Em seus trabalhos artísticos você pode utilizar o ponto para conseguir
diversos efeitos. Em se tratando do pontilhismo, contornar significa:

(A) Pontilhar os contornos da figura.


(B) Não rodear a figura.
(C) Preencher o espaço interno, dando a noção de volume.
(D) Todas as alternativas estão corretas.

6ª) Delinear: é pontilhar o contorno e os detalhes da forma, ou seja:

(A) Pontilhar apenas uma parte da figura.


(B) Desenhar os traços e contornos gerais da figura com pontos.
(C) Desenhar os traços da figura sem a necessidade de contorná-la.
(D) Esboçar a figura apenas com linhas retas.

7ª) Sombrear significa:

(A) Preencher o espaço externo, dando a noção de volume.


(B) Preencher o espaço interno, dando a noção de volume.
(C) Não há necessidade de preencher espaços.
(D) Preencher o espaço externo, sem acabamento.

O PONTILHISMO

O PONTILHISMO surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges Seurat. Este
último é considerado o criador dessa técnica, que se constituía no uso de pontos como
elemento compositivo e expressivo. Reduzia as pinceladas a um sistema de pontos
uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena.
8ª) O pontilhismo se constitui no uso de um elemento compositivo e expressivo chamado:

(A) Reta (B) Curva (C) Ponto (D) Círculo

9ª) O PONTILHISMO reduzia as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que,


no seu conjunto, dão ao observador a

(A) Percepção de uma cena. (B) Percepção de um texto literário

(C)Percepção de um pensamento. (D) Percepção de um animal.

Origem do pontilhismo
10ª) Muitos pesquisadores e historiadores entendem que o pontilhismo foi um
movimento artístico que iniciou por volta do século XX com as tendências do
impressionismo.O pontilhismo teve o seu surgimento na França por volta de 1880 com
as obras de dois grandes artistas do impressionismo:

(A) Pedro Américo e Artur Timóteo da Costa (B) Monet e Pierre August Renoir

(C) Edgar Degas e Belmiro de Almeida (D) George Seurat e Paul Signac

SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922

A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como
objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Esta nova forma
de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas
estéticas europeias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o
pintor Di Cavalcanti.
11ª) Em um período repleto de agitações, os intelectuais brasileiros se viram em um momento
em que precisavam abandonar os valores estéticos antigos para dar lugar a

(A) um velho estilo ultrapassado.


(B) um estilo conhecido da sociedade.
(C) um novo estilo completamente contrário.
(D) um estilo obsoleto.

12ª) A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo
como objetivo

(A) mostrar as velhas tendências artísticas que já vigoravam na Europa.


(B) manter as formas estéticas antigas.
(C) conservar as formas estéticas europeias.
(D) mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa.

13ª) O idealizador desse evento artístico e cultural foi o pintor(a)

(A) Vicente do Rego Monteiro.


(B) Anita Malfatti.
(C) Inácio da Costa Ferreira.
(D) Di Cavalcante.

14ª) A Semana da Arte Moderna foi realizada entre os dias

(A) 12 e 19 de janeiro de 1921.


(B) 11 e 18 de fevereiro de 1922.
(C) 11 e 18 de janeiro de 1924.
(D) 13 e 20 de fevereiro de 1923.

15ª) A Semana, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, foi a explosão de

(A) Ideias obsoletas.


(B) Ideias ultrapassadas.
(C) Ideias inovadoras.
(D) Ideias conservadoras.

Boa sorte e ótima avaliação!

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