Renascimento
precursor dos cruxifixos dolorosos.
1.Pintura
 Giotto, atuando entre os séculos XIII e XIV, foi o maior pintor da primeira
Renascença italiana e o principal pioneiro dos naturalistas em pintura.
 Ambrogio Lorenzetti e Taddeo Gaddi continuaram a linha de Giotto sem
inovar.
 a arte revelaria o embate entre os derradeiros ecos do gótico espiritual e
abstrato, exemplificado por Fra Angelico, Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli
e Lorenzo Monaco, e as novas forças organizadoras, naturalistas e racionais
do classicismo, representadas por Botticelli, Pollaiuolo, Piero della Francesca
e Ghirlandaio.
 Depois de Giotto, o próximo marco evolutivo foi Masaccio, em cujas obras o
homem tem um aspecto nitidamente enobrecido e cuja presença visual é
decididamente concreta, com eficiente uso dos efeitos de volume e espaço
tridimensional. Para muitos críticos ele é o verdadeiro fundador do
Renascimento na pintura, e dele se disse que foi "o primeiro que soube pintar
homens que realmente tocavam seus pés na terra"
 Mais adiante, na Alta Renascença, Leonardo da Vinci penetrou no terreno das
atmosferas ambíguas e misteriosas com uma sofisticada técnica de óleo, ao
mesmo tempo em que aliava fortemente arte e ciência.
 Com Rafael o sistema classicista de representação chegou a uma escala
grandiosa, criando imponentes arquiteturas ilusionísticas e cenários, mas
também traduziu nas suas madonnas uma doçura antes desconhecida, que
logo se tornou muito popular.
 Em Veneza se destaca principalmente Ticiano, explorando novas relações
cromáticas e uma técnica de pintura mais livre e gestual.
 Michelangelo, coroando o processo de exaltação do homem, na Capela
Sistina levou-o a uma inflada expressão do mítico, do sublime, do heroico e
do patético.
 Muitos outros deixaram contribuições importantes, como Correggio,
Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Jacopo Palma, Giorgione e
Pontormo
2. Escultura
 Nicola Pisano em torno de 1260 produziu um púlpito para o Batistério de Pisa,
que é considerado a manifestação precursora da Renascença em escultura.
 Seu filho Giovanni Pisano e outros importantes seguidores, como Arnolfo di
Cambio e Lapo di Ricevuto, levariam lições valiosas do contato com o
classicismo, mas seu estilo progride irregularmente neste sentido. Giovanni
depois dominaria a cena em Florença, Pisa e Siena no início do século XIV,
 Andrea Pisano ganhou notoriedade como autor dos relevos da porta sul
do Batistério de Florença e arquiteto da Catedral de Orvieto. Foi mestre
de Orcagna, cujo tabernáculo em Orsanmichele é uma das obras-primas do
período, e de Giovanni di Balduccio, autor de um requintado e complexo
monumento funerário na Capela Portinari de Milão.

Para o fim do Trecento surge em Florença a figura de Lorenzo Ghiberti, autor
de relevos no Batistério de São João, onde os modelos clássicos se impõem
com força.

Donatello conduz os avanços em várias frentes, exercendo uma larga
influência. Nas suas obras principais figuram as estátuas de profetas
do Antigo Testamento, dos quais Habacuque e Jeremias estão entre os mais
impressionantes, imagens cujo porte e expressividade remete à retratística da
Roma republicana. Também inovou na estatuária equestre, criando o
monumento de Gattamelata, o mais importante em seu gênero desde o
de Marco Aurélio, do século II. Por fim, sua descarnada Madalena penitente,
em madeira, de 1453, é uma imagem de dor, austeridade e transfiguração que
não teve paralelos em sua época, introduzindo um pungente senso de drama
e realidade na estatuária que só se vira no helenismo.
 Na geração seguinte, Verrocchio se destaca pela teatralidade e dinamismo
das composições. Foi pintor, escultor, cenografista e decorador.
 Outros nomes notáveis são Luca della Robbia e sua família, uma dinastia de
ceramistas, criadores de uma nova técnica de esmaltagem e vitrificação da
cerâmica.
 Os grandes popularizadores da técnica de cerâmica, contudo, foram seu
sobrinho Andrea della Robbia e o filho deste, Giovanni della Robbia, que
ampliaram as dimensões dos conjuntos, enriqueceram a paleta cromática e
refinaram o acabamento.
 Michelangelo, sua obra passou do classicismo puro do David e do Baco e
chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes e dramáticas como
os Escravos, o Moisés, e os nus da Capela dos Médici em Florença.
 Artistas como Desiderio da Settignano, Antonio Rosselino, Agostino di
Duccio e Tullio Lombardo também deixaram obras de grande maestria e
importância, como o Adão de Lombardo, o primeiro nu de tamanho natural
conhecido desde a Antiguidade.
 Encerram o ciclo renascentista Giambologna, Baccio Bandinelli, Francesco
da Sangallo, Jacopo Sansovino e Benvenuto Cellini, entre outros, com um
estilo de grande dinamismo e expressividade.
 Artistas destacados de outros países da Europa já iniciavam a trabalhar em
linhas claramente italianas, como Adriaen de Vries e Germain Pilon,
 espalhando o gosto italiano por uma grande área geográfica e dando origem
a várias formulações sincréticas com escolas regionais.
Futurismo
A pintura do futurismo foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o
uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a
ideia de dinâmica, deformação e não materialização por que passam os objetos
e o espaço quando ocorre a ação
Seus principais representantes foram os pintores e escultores italianos
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá e Luigi Russolo, que lançaram
um manifesto no teatro Chiasella em Turim, em 8 de março de 1910.
Dentre as principais características da pintura futurista, constam:
 Desvalorização da tradição e do moralismo;
 Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
 Propaganda como principal forma de comunicação;
 Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos,
vozes, sons de objetos) nas poesias;
 Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de
velocidade;
 Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens,
traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e
dinamismo.
Pintores
 Almada Negreiros, pintor português
 Anton Giulio Bragaglia artista italiano
 Carlo Carrà, pintor italiano
 Giacomo Balla, pintor italiano
 Gino Severini, pintor italiano
 Joseph Stella, pintor italiano
 Luigi Russolo, pintor italiano
 Mario Sironi, pintor italiano
 Umberto Boccioni, pintor e escultor italiano
Futurismo no Brasil
O futurismo teve suas idéias divulgadas no Brasil em 30 de dezembro de 1909,
quando fora publicada a tradução feita por Almachio Diniz do Manifesto
Futurista.
influenciou os diversos artistas que viriam a fundar outros movimentos
modernistas, em 1912, quando Oswald de Andrade e Anita Malfatti tiveram
contato com o Manifesto Futurista e com Marinetti em viagens à Europa
naquele ano.
Cubismo
O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les Demoiselles
d'Avignon(As damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso
O cubismo é dividido em três fases:
1. Fase cezanista ou cezaniana
Também chamada de fase pré-analítica, o nome já indica que esse período foi
caracterizado pela influência dos trabalhos do artista plástico francês Paul
Cézanne.
2. Cubismo analítico ou hermético
A fase analítica caracterizou-se pela cor moderada, acentuando-se tons de
marrons, pretos, cinzas e ocres. Tal escolha das cores se deu pois o mais
importante era a exibição do tema fragmentado, disposto em todos os
ângulos possíveis.
Esse esfacelamento das formas chegou a níveis tão elevados que, ao final,
as figuras acabaram por se tornarem irreconhecíveis.
3. Cubismo sintético
O cubismo sintético caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao
figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis
novamente, mas sem voltar a um tratamento realista.
Nessa fase, passa-se a empreender o método de colagem, fixando objetos
reais na tela, como pedaços de madeira, vidro e metal.
Além disso, introduziram recortes de jornais com palavras e números. Esses
recursos eram utilizados a fim de extrapolar os limites das sensações visuais
que a pintura insinua, explorando os sentidos do tato também.
Brasil
Só ganhará fora após a semana de arte moderna apenas como influência.
Foram influenciados pelo cubismo: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego
Monteiro e Di Cavalcanti.
Os maiores representantes da pintura cubista foram:
 Pablo Picasso (1881-1973)
 Georges Braque (1882-1963)
 Juan Gris (1887-1927)
 Fernand Léger (1881-1955)
 Diego Rivera (1886-1957)
Os maiores representantes da escultura cubista foram:
 Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
 Constantin Brancusi (1876-1957)
Expressionismo
Áustria
O expressionismo austríaco destacou-se pela tensão da composição
gráfica, deformando a realidade subjetivamente, com uma temática
nomeadamente erótica —representada por Schiele— ou psicológica —
representada por Kokoschka—.
Os seus principais representantes foram Egon Schiele, Oskar
Kokoschka, Richard Gerstl, Max Oppenheimer, Albert Paris von
Gütersloh e Herbert Boeckl, além de Alfred Kubin,
França
Denomina-se Escola de Paris a um grupo heterodoxo de artistas que
trabalharam em Paris no período entre-guerras (1905—1940), ligados a
diversos estilos artísticos como o pós-impressionismo, o expressionismo, o
cubismo e o surrealismo. O termo abrange uma grande variedade de
artistas, tanto franceses quanto estrangeiros que residiam na capital
francesa no intervalo entre as duas guerras mundiais.
Paris era um fértil centro de criação e difusão artística, além de ser lugar de
residência de grandes mestres como Picasso, Braque, Matisse e Léger
Houve uma grande diversidade estilística, se bem que a maioria estiveram
ligados com maior ou menor intensidade ao expressionismo, embora
interpretado de jeito pessoal e heterodoxo.
artistas como Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Jules Pascin e Maurice
Utrillo foram conhecidos como Les maudits ("Os malditos"), pela sua arte
boêmia e torturada, reflexo de um ambiente notâmbulo, miserável e
desesperado. Por outro lado, Marc Chagall representa um expressionismo
mais vitalista, mais dinâmico e colorista, sintetizando a destacou-se Edward Hopper, membro da Escola Ashcan, caracterizada pelas
sua iconografia russa natal com o colorido fauvista e com o espaço cubista
Artistas mais detacados foram: Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges
Rouault, Jules Pascin, Chaïm Soutine e Maurice Utrillo, Gene Paul
Belgica
o expressionismo belga foi herdeiro do simbolismo primitivista, acusando
igualmente uma forte influência do pintor renascentista flamengo Pieter
Brueghel, o Velho, bem como a de James Ensor, mestre dos expressionistas
belgas
O primeiro grupo surgiu em 1914 na colônia de artistas de Sint-Martens-Latem,
integrado por Albert Servaes, Gustave Van de Woestijne, Gustave De
Smet, Frits Van den Berghe e Constant Permeke. Contudo, a guerra dispersou
o grupo
Passada a guerra, o expressionismo belga reviveu com notável força As
influências do momento foram a do cubismo e da Escola de Paris, plasmadas
num certo ar monumental e um enfoque social tendente ao ruralismo, com
cenas costumbristas inspiradas nos clássicos flamengos.
O movimento perdurou praticamente até o começo da Segunda Guerra
Mundial, se bem que com um contínuo declínio desde 1930.
Brasil
temos a presença de Cândido Portinari, pintor de renome universal, Outro
nome a destacar-se seria o de Anita Malfatti, considerada a introdutora das
vanguardas europeias e norte-americanas no Brasil, O xilógrafo carioca
Oswaldo Goeldi, também é um representante do Expressionismo no Brasil
juntamente com Lívio Abramo e Lasar Segall
Espanha
neste país, como na maioria de países mediterrâneos, o expressionismo teve
relativo sucesso. Contudo, foi praticado por diversos artistas isolados,
destacando-se a figura de José Gutiérrez Solana: a sua pintura refletiu uma
visão subjetiva, pessimista e degradada da Espanha. Na sua pintura destacou
a miséria de uma Espanha sórdida e grotesca, mediante o uso de uma
pincelada densa e de traço grosso na formação das suas figuras.
Outros artistas enquadrados com certa intensidade no expressionismo
foram Ignacio Zuloaga, Rafael Zabaleta, Eugenio Hermoso, Benjamín
Palencia e José María López Mezquita, bem como a obra tardia do
pintor modernista catalão Isidre Nonell.
Estados Unidos
suas representações de temática social nas grandes cidades, especialmente
Nova Iorque. A sua pintura caracterizou-se por um peculiar e rebuscado jogo
entre luzes e sombras, pela descrição dos interiores e pela representação da
solidão, que implica um aspecto de incomunicação. Outro nome a sublinhar
seria o de Max Weber, pintor de origem russa, que estudou no Pratt
Institute de Brooklyn e em Paris (1905-1908), onde recebeu a influência de
Cézanne. As suas primeiras obras foram de signo cubista e expressionista
(Restaurante chinês, 1915, Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque),
evoluindo desde 1917 para a abstração, destacando-se pelo colorido brilhante,
as distorções violentas e um forte tom emocional. Além disso, os Estados
Unidos acolheram numerosos artistas expressionistas que emigraram por
causa do nazismo, pelo qual este movimento cobrou aí um grande auge,
exercendo uma poderosa influência entre os novos artistas, o qual se viu
refletido no surgimento do expressionismo abstrato norte-americano.
Itália
O expressionismo não teve grande implantação, apenas na obra de
determinados artistas individuais, geralmente influenciado pelo futurismo, estilo
predominante na Itália de princípios de século.
Principais artistas: Lorenzo Viani, Ottone Rosai, Mario Sironi, Scipione
(pseudônimo de Gino Bronchi).
México
neste país o expressionismo esteve estreitamente ligado à revolução,
destacando-se o aspecto social da obra, geralmente em formatos de grande
tamanho, como o mural. Assim mesmo, teve grande importância a temática
folclórica e indigenista. O muralismo foi um estilo de vocação sócio-política que
enfatizava o conteúdo reivindicativo da sua temática, centrada nas classes
pobres e desfavorecidas, com formatos monumentais de grande
expressividade, trabalhando sobre uma superfície de concreto ou sobre a
fachada de um edifício. Os seus máximos expoentes foram José Clemente
Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e Rufino Tamayo. O
expressionismo também influiu na obra pessoal e inclassificável de Frida Kahlo.
Equador
cabe sublinhar a obra de Oswaldo Guayasamín. Estudou na Escola de Belas
Artes de Quito. Entre 1942 e 1943viajou pelos Estados Unidos e México, onde
foi ajudante de Orozco. Um ano depois viajou por diversos países da América
Latina, entre eles Peru, Brasil, Chile, Argentina e Uruguai, encontrando em
todos eles uma sociedade indígena oprimida, temática que, desde então,
apareceu sempre nas suas obras. Nas suas pinturas posteriores figurativas
tratou temas sociais, simplificando as formas. A sua obra refletiu o dor e a
miséria que suporta a maior parte da humanidade, denunciando a violência que
lhe tocou viver ao ser humano no século XX, pontuado pelas guerras mundiais,
os genocídios, os campos de concentração, as ditaduras e as torturas. Tem
murais em Quito, Madrid (Aeroporto de Barajas), Paris (Sede da UNESCO),
etc.
Nomes para lembrar
Paul Cezanne: pós impressionista, suas obras apresentam características do
impressionismo e do cubismo juntos.
Di Cavalcanti: modernista, conhecido por suas cores vibrantes, formas
sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e
tropicalismos em geral.
Édouard Manet: um dos recursores do impressionismo e da arte moderna. Suas
obras carregam algumas características do Realismo. Utilizava cores fortes e
nas suas obras contemplava o efeito das sombras. No que respeita aos temas,
Manet retrata a vida da sua época de forma pouco convencional.
Pierre-Auguste Renoir: um dos precursores do impressionismo, conhecido por
celebrar a beleza e, especialmente, a sensualidade feminina.
Jean-Auguste Dominique Ingres: foi um celebrado pintor e desenhista francês,
atuando na passagem do neoclassicismo para o romantismo.
Claude Monet: foi um pintor impressionista francês, considerado um dos mais
importantes artistas do impressionismo. Captar momentos ao livre
relacionados com cenas cotidianas foi o maior foco de Monet.
Além disso, realizou diversas séries onde ele apresenta a diferença de
luminosidade em um mesmo local. Pinceladas sutis e mais rápidas em suas
telas. As cores vivas e a luminosidade são características presentes em sua
obra.
Jacob Abraham Camille Pissarro: co-fundador do impressionismo, A obra de
Pissarro se caracterizou por uma paleta de cores cálidas e pela firmeza com
que consegue captar a atmosfera, por meio de um trabalho preciso da luz. Seu
material predileto foi o óleo, mas também fez experiências com aquarelas e
pastel. A estrutura dos quadros de Pissarro encontra total correspondência na
obra de Cézanne, já que foi mútua a influência entre ambos
Hélio Oiticica: foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de
aspirações anarquistas. Suas obras tem um caráter interacionista que envolve
o espectador a obra. Palavras chaves e obras: Parangolé, Marginália,
Tropicália, Crelazer e Éden, Cosmococas, Newyorkaises, produz diversos
labirintos públicos.