Linguagens  e  Contextos:  corporeidades  e  dramaturgias  –  

tópicos  de  reflexão  sobre  as  Artes  Performativas  do  Tempo  Presente  
 
 Programa  provisório  (documento  não  oficial)  
 
 
Objectivos:  
 
A   Unidade   Curricular   propõe   introduzir   os   alunos   às   novas   problemáticas   que   os   mais  
recentes   modelos   cénicos   têm   vindo   a   nortear   o   debate   académico   e   artístico.   Para   além  
desse   objectivo,   a   UC   pretende   igualmente   oferecer   aos   alunos   uma   leitura   transversal   de  
algumas   estéticas   que   percorrem   os   vários   países   da   Europa,   assim   como   explorar   as  
fronteiras   entre   disciplinas   artísticas:   teatro,   performance   e   dança.   Pressupõe-­‐se   o  
visionamento  e/ou  a  ida  a  espectáculos  de  teatro,  dança  e  performances,  o  visionamento  de  
vários   registos   fílmicos   de   espectáculo   para   o   acompanhamento   de   uma   leitura   teórica,   a  
leitura  regular  de  ensaios  e  a  produção  escrita  de  ensaios  críticos,  como  forma  de  exercer  o  
pensamento.    
 
 
 
Conceitos  
 
1)  O  que  é  um  texto?    
Em  diálogo  com  Antonin  Artaud  e  Jacques  Derrida.    
 
2)  O  que  é  o  contemporâneo?    
Em  diálogo  com  Giorgio  Agamben.  
 
3)  A  dificuldade  do  contemporâneo:  a  importância  e  a  função  do  repertório  e  cânone.    
Em  diálogo  com  Harold  Bloom.  
 
 
Escrita  –  para  estéticas  textuais  
 
1)  A  origem  das  fissuras  no  drama  moderno:  Drama  Absoluto  de  Hegel  versus  Drama  Épico  
de  Piscator  e  Brecht  
Em  diálogo  com  Peter  Szondi  
 
2)   A   escrita   para   palco:   produzir   sentido   através   da   literatura   –   A   clausura   no   recinto  
espectacular  como  única  condição  para  uma  literatura  aplicada.    
Em  diálogo  com  Bruno  Tackels  e  Hans-­‐Thies  Lehmann  
 
3)  A  Forma  mutante  do  drama,  rapsódia,  contra  a  recusa  da  forma  do  drama.    
Em  diálogo  com  Jean-­‐Pierre  Sarrazac  e  Hans-­‐Thies  Lehmann  
 
4)   Arte   de   transfigurar   e   arte   de   fixar:   a   escrita   nos   territórios   do   teatro   e   da   dança   –  
gramática  imagética  e  gramática  literária.    
Em  diálogo  com  Marie-­‐Françoise  Christout,  l’ecriture  de  la  dance  e  Bruno  Tackels  
 
 
Quando  falamos  de  teatro  contemporâneo:    
alterações  recentes  no  campo  da  escrita  e  da  cena    
 
 
1)   A   questão   das   relações   e   a   importância   da   presença   do   intérprete:   performance   e   teatro;  
performance  e  dança;  dança  e  teatro.  
Jan  Lauwers  e  a  Needcompagny.  
 
2)  Diálogo  e  o  monólogo  –  um  teatro  monológico,  autobiografia,  a  voz  do  autor.      
Em  diálogo  com  Rodrigo  García,  Angelica  Liddell  e  Peter  Brook.    
 
3)  Fábula  e  Teatro  Discursivo.    
Em  diálogo  com  René  Pollesh  
 
4)  Personagem  versus  Actor:  identidades  confundidas,  entre  a  ficção  e  a  infra-­‐ficção  “Figura”  
e  “Sujeito  de  Enunciação”.  
 
5)  A  questão  do  dispositivo  e  da  temática.    
Em  diálogo  com  Tiago  Rodrigues.  
 
6)  Teatralidade  excêntrica  -­‐  desconstrução,  meta-­‐teatralidade:  a  ilusão  em  cheque.  
Em  diálogo  com  Philippe  Quesne  /  Vivarium  studio,  Forced  Entertainment,  Teatro  Praga.  
 
7)   O   texto   nos   seus   diversos   suportes:   o   uso   da   tecnologia   e   os   novos   media   (microfonia,  
sonoplastia,  videoplastia).  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
Bibliografia  seleccionada:  
 
ARTAUD,  Antonin,  
2006     O  teatro  e  o  seu  duplo.  São  Paulo  :  Martins  Fontes  
ABIRACHED,  Robert  
1994    La  crise  du  personnage  dans  le  théâtre  moderne.  Paris  :  Gallimard  
AGAMBEN,  Giorgio  
2009     O  que  é  o  contemporâneo  ?  Chapecó:  Argos  
BLOOM,  Harold  
                           1997            O  Cânone  Ocidental.  Temas  e  Debates:  Lisboa  
CHABOT,  Clyde    

                           2007   «Un   Panorama   des   Écritures   Théâtrales   Contemporaines».   Théâtre  

contemporain:  écritures  textuelle,  écriture  scénique,  nº  184.  Gennevilliers:  Théâtre  Public    

CHRISTOUT,  Marie-­‐Françoise.    
1982    «Corps  Écrit  –  l’écriture»,  L’Ecriture  de  la  Danse.  Paris  :  PUF  
DERRIDA,  Jacques  
1967   L’écriture  et  la  différence.  Paris:  Éditions  du  Seuil  
LEHMANN,  Hans-­‐Thies    
2002   Le  Théâtre  postdramatique.  Paris:  L’Arche  
RYNGAERT,  Jean-­‐Pierre  e  SERMON,  Julie  

                           2006          Le  personnage  Théâtral  contemporain:  décomposition,  recomposition.  Paris:  

éditions  théâtrales  

SARRAZAC,  Jean-­‐Pierre    

                             2002            O  Futuro  do  Drama.  Porto:  Campo  das  Letras    

SARRAZAC,  Jean  Pierre,  NAUGRETTE,  Catherine    

                               2007         La   Réinvention   du   Drame   (Sous   l’Influence   de   la   Scène).   Louvain-­‐la-­‐Neuve:  

Centre  Études  Théâtrales    

SCHECHNER,  Richard    
                              2002              Performance  Studies:  An  Introduction.  London  &  New  York:  Routledge    

SZONDI,  Peter    

  2005     Théorie  du  Drame  Moderne.  Paris:  Circé    

TACKELS,  Bruno  
2007a   Rodrigo  Garcia  –  Écrivains  de  plateau.  Besançon:  Les  solitaires  intempestifs.  
 
2007b   «Pour   en   finir   avec   le   syndrome   “KLG”».   Théâtre   contemporain:   écritures  
textuelle,  écriture  scénique.  Gennevilliers:  Théâtre  Public  
 

 
 
Materiais  de  apoio  
 
A   Bibliografia   irá   sendo   completada   com   outras   obras,   ensaios,   excertos   ou   artigos   de  
carácter   específico   ao   longo   semestre   e   de   acordo   com   a   progressão   no   programa.   Serão  
visionados  em  suporte  audiovisual  (VHS,  DVD,  Youtube,  Vimeo)  diferentes  espectáculos  de  
diversas  artes  performativas.  
 

Actividades  curriculares    

 
Leitura,  reflexão  e  debate  de  textos  fundamentais  para  a  área  disciplinar  e  produção  escrita  
de  trabalhos  individuais.  Apresentação  e  discussão  de  trabalhos  escritos.  
 
Actividades  extracurriculares    
 
Sempre  que  o  interesse  e  a  pertinência  o  justifique,  as  aulas  serão  complementadas  com  a  
assistência  a  espectáculos  de  teatro  ou  de  outras  artes  performativas,  bem  como  com  idas  
pontuais   a   outros   eventos   relacionados   com   o   presente   programa   (colóquios,   palestras,  
encontros,  etc.).  
 
Método  de  Avaliação  
 
Avaliação  contínua:  
- assiduidade,  participação  activa  nas  aulas,  realização  de  leituras  extra-­‐aula  [20%];  
- Frequência  (sem  direito  a  consulta)  [40%].  
- Apresentação  de  um  trabalho  escrito  ensaístico:  até  15  páginas  (Arial  11,5,  espaçamento  
1,5)  [40%].  
Avaliação  Final:  
- Exame  final  (sem  direito  a  consulta)  [100%].  
- Exame   final   (sem   direito   a   consulta)   [80%]   +   Apresentação   de   um   trabalho   escrito  
ensaístico:  até    15páginas  (Arial  11,5,  espaçamento  1,5)  [20%].  
 
 Método  de  ensino  e  aprendizagem    
 
O   método   de   ensino   aprendizagem   nesta   disciplina   prevê   uma   articulação   entre   uma  
componente   teórica   leccionada   em   aulas   expositivas,   e   uma   componente   aplicada,  
essencialmente   constituída   pelo   visionamento   de   espectáculos   em   suporte   audiovisual   (VHS  
e  DVD),  bem  como  a  assistência  a  espectáculos  de  teatro  ou  de  outras  artes  performativas.  
Os   espectáculos   analisados   servirão   de   suporte   à   produção   escrita   de   textos   de   crítica  
teatral,   destinados   a   capacitar   o   aluno   para   uma   leitura   pessoal,   estruturada   e   organizada  
dos  materiais  apresentados.  
 
Professores  
 
Mickael  de  Oliveira  
 
Período  de  atendimento  aos  alunos  
 
A  definir